กาเร็ธ แซนซอม
กาเร็ธ แซนซอม
เกิด	( 19 พฤศจิกายน 1939 ) 19 พฤศจิกายน 1939 เมลเบิร์นรัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
การศึกษา	อาร์เอ็มที (สถาบันเทคโนโลยีรอยัลเมลเบิร์น)
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ, ภาพปะติด, งานพิมพ์, สื่อผสม
รางวัล	รางวัลอนุสรณ์จอห์น แมคคอเฮย์ ประจำปี 2008

Gareth Sansom (เกิด 19 พฤศจิกายน 1939) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลีย จิตรกร ช่างพิมพ์ และช่างตัดแปะและผู้ชนะรางวัล John McCaughey Memorial Prize ประจำ ปี 2008 มูลค่า 100,000 ดอลลาร์^{[ 1 ]}

เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ริเริ่มนำเสนอแนวคิดและเนื้อหาใหม่ๆ เข้าสู่ศิลปะออสเตรเลีย และเป็นหนึ่งในศิลปินชาวออสเตรเลียกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะป๊อปโดยเฉพาะศิลปินป๊อปชาวอังกฤษอย่างปีเตอร์ เบลค , อัลเลน โจนส์ , เดเร็ก บอเชียร์ , โจ ทิลสันและกลยุทธ์เชิงรูปแบบของศิลปะหลังสมัยใหม่ อย่าง อาร์บี คิตาจอีกหนึ่งอิทธิพลสำคัญคือฟรานซิส เบคอน จิตรกรชาวอังกฤษ เขาเป็นเพื่อนร่วมงานของเบรตต์ ไวท์ลีย์และน่าจะมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน แซนซอมมีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อศิลปะออสเตรเลียในยุคต่อมา ปูทางให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงในภายหลัง เช่น ฮวน ดาวิลา และโฮเวิร์ด อาร์คลีย์ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก และคอลเลกชันเมิร์ตซ์ ภาพวาดของเขามีความหลากหลาย เต็มไปด้วยการอ้างอิงทั้งทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และส่วนตัว มีบางอย่างที่คล้ายกับบันทึกประจำวันในงานของเขา แต่การนำเสนอไม่ได้เป็นไปในเชิงเส้นตรงและตรรกะแต่อย่างใด ธีมหลักที่ปรากฏอยู่เสมอในงานของเขา ได้แก่ ความตาย ความแก่ชรา อัตลักษณ์ทางเพศ วัฒนธรรมสมัยนิยมและเยาวชน และภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีอารมณ์ขัน การต่อต้านขนบธรรมเนียม และการเสียดสีอย่างชัดเจนในผลงานของเขา ตั้งแต่ชื่อผลงาน เช่น "ศิลปะผายลมไม่ได้ (เพื่อโรส เซลาเวย์)", "ปราชญ์ทั้งสี่มองหาพระเจ้าในศิลปะนามธรรม", "ดร. ฟู แมนชู ตายด้วยไจโร" หรือ "เรือแห่งคนโง่ (สวัสดีกะลาสี!)" ไปจนถึงองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่ตลกขบขันและแปลกประหลาด และโทนสีที่บางครั้งฉูดฉาดแต่ก็มีความลงตัวสูง ในด้านเทคนิค ภาพวาดของเขารวมสีน้ำมัน สีเคลือบ (ทั้งแบบพ่นและทาด้วยแปรง) และองค์ประกอบภาพตัดปะจากภาพถ่ายส่วนตัวไปจนถึงวัตถุที่ติดหรือวาดทับลงไป ในด้านรูปแบบ แซนซอมใช้เทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย แต่เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่ การปล่อยให้ชั้นสีเก่าๆ ยังคงมองเห็นได้ รูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบคมวางเคียงข้างกับเส้นสีที่สนุกสนาน ไพเราะ เป็นธรรมชาติ หรือบรรยากาศ และ "การวาดเล่น" เชิงเปรียบเทียบ ซึ่งมักจะอยู่บริเวณขอบของภาพวาด

แซนซอมศึกษาที่สถาบันเทคโนโลยีรอยัลเมลเบิร์น (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย RMIT ) ตั้งแต่ปี 1959 ถึง 1964 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 1959 ที่หอศิลป์ริชแมนในเมลเบิร์น เขาขอให้อาร์เธอร์ บอยด์เป็นผู้เปิดนิทรรศการ และบอยด์ก็ตกลง บอยด์ยังซื้อภาพวาดจากนิทรรศการนั้นด้วย หลังจากจบการศึกษาจาก RMIT เขาได้จัดนิทรรศการสองครั้งที่หอศิลป์เซาท์ยาร์รา ในปี 1965 (ซึ่งหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียได้ซื้อผลงาน 'He Sees Himself' ไป) และที่หอศิลป์ Aในปี 1966 (ซึ่งพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ - ปัจจุบันคือหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย - ได้ซื้อผลงาน 'Leaving that well known void' ไป) ในปี 1968 เขาได้วาดภาพ 'The Great Democracy' ซึ่งสามารถมองเห็นอิทธิพลของเขาได้อย่างชัดเจน (ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย แคนเบอร์รา)

ในช่วงทศวรรษ 1970 แซนซอมเริ่มทดลองถ่ายภาพตนเองโดยแต่งกายเป็นผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แซนซอมได้สร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายที่เขาสวมบทบาทเป็นไอคอนภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ของฮอลลีวูด เช่น บาร์บารา สแตนวิค และ โจน ครอว์ฟอร์ด ผลงานสองชุดบนกระดาษแข็งที่ใช้ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นภาพตัดปะร่วมกับสื่อกราฟิกและสี ได้ถูกจัดแสดงที่ Warehouse Gallery ในเมลเบิร์น ในปี 1975 และ 1977

ในปี 1978 หอศิลป์ RMIT ได้จัดนิทรรศการสำรวจครั้งสำคัญเกี่ยวกับภาพวาดและงานกราฟิกของแซนซอม ซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1964–1978 แซนซอมดำรงตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมที่โรงเรียนศิลปะ VCA ก่อนที่จะเป็นคณบดีในปี 1986

ในปี 1982 แซนซอมเป็นศิลปินรับเชิญที่พิพิธภัณฑ์สเตเดลิกในอัมสเตอร์ดัม และในปี 1985 เขาเป็นศิลปินประจำที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น

ในปี 1991 แซนซอมเป็นตัวแทนออสเตรเลียในการแสดงศิลปะไตรภาคีอินเดียที่จัดขึ้นในกรุงนิวเดลี ในงานนี้เขาได้จัดแสดงภาพสีน้ำที่สร้างสรรค์ขึ้นระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงนิวเดลีเป็นเวลาหกเดือนในปี 1989 โดยมีเป้าหมายที่จะวาดภาพสีน้ำวันละหนึ่งภาพในช่วงเวลานั้น ด้วยวัสดุที่เรียบง่าย แต่ใช้กระดาษคุณภาพสูงสำหรับงานศิลปะ แง่มุมต่างๆ ของชีวิตและวัฒนธรรมร่วมสมัยของอินเดียได้แทรกซึมอยู่ในวิธีการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เมื่อกลับมายังออสเตรเลีย ภาพสีน้ำเหล่านี้ได้ถูกจัดแสดงที่ Roslyn Oxley Gallery ในปี 1990 (ในชื่อ 'Out of India') และที่ Ian Potter Museum of Art ณ มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น ในปี 1991 ระหว่างปี 1986 ถึง 1991 แซนซอมดำรงตำแหน่งคณบดีคณะศิลปะศาสตร์ที่วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย (VCA)

ในปี 1991 แซนซอมลาออกจาก VCA

ในปี 2005 มีการจัดนิทรรศการสำรวจผลงานตลอดชีวิตของแซนซอม ในชื่อ "ยินดีต้อนรับสู่จิตใจของฉัน: แกเร็ธ แซนซอม การศึกษาผลงานที่คัดสรร 1964-2005" ที่หอศิลป์เอียน พอตเตอร์ มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น ในปี 2008 แซนซอมได้รับรางวัลจอห์น แมคคอเฮย์ เมโมเรียล โดยกรรมการตัดสิน อเล็กซ์ เบเกอร์ ภัณฑารักษ์อาวุโสฝ่ายศิลปะร่วมสมัยของหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย กล่าวถึงผลงานของแซนซอมว่า:

"ความสมดุลระหว่างภาพเหมือนและนามธรรม แง่มุมของการสำรวจตนเองในงาน และแง่มุมแบบไซคีเดลิค ทั้งหมดนี้ทำให้ผมรู้สึกว่ามันสอดคล้องกับยุคสมัยมาก ผมคิดว่าศิลปินรุ่นใหม่ควรศึกษาผลงานของเขาเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการจิตรกรรมร่วมสมัย"

^{[ 1 ]} แซนซอมกล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่า

"ในช่วงแรกๆ ผมยึดมั่นในแนวคิดต่อต้านปัญญาชนและเย่อหยิ่งมาโดยตลอด ซึ่งตอนนี้ดูเหมือนจะไร้สาระไปหน่อย ปัจจุบันผมเปิดรับทุกสิ่งที่จะทำให้ภาพวาดของผมดีขึ้น จากที่เคยพึ่งพาความฉับพลัน ตอนนี้ผมตระหนักแล้วว่าคุณต้องยกระดับมาตรฐานขึ้น และส่วนหนึ่งของการยกระดับนั้นก็คือการใช้ปัญญา"

^{[ 2 ]}

แซนซอม (ปัจจุบันอายุแปดสิบกว่าปี) เพิ่งหวนกลับมาใช้ธีมเดิมในงานจิตรกรรมของเขา โดยการแทรกภาพถ่ายดิจิทัลของตัวเองในชุดปลอมตัวต่างๆ ด้วยหน้ากากยางน่ากลัวและหน้ากากผู้หญิงที่เหมือนจริง รวมถึงการใช้ชิ้นส่วนยางเทียมรูปทรงต่างๆ ของร่างกายผู้หญิง จุดมุ่งหมายของเขาคือการสร้างความตึงเครียดที่น่าอึดอัดระหว่างความสมจริงของภาพถ่ายและความเป็นศิลปะในภาพวาด ซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงไปมาระหว่างนามธรรมและรูปธรรมอย่างมาก

แซนซอมแต่งงานกับคริสติน ฮีลีย์ จิตรกรหญิง เขาอาศัยและทำงานอยู่ในเมลเบิร์นและซอร์เรนโต และปัจจุบันมีผลงานจัดแสดงอยู่ที่ STATION Gallery ในเมลเบิร์น, Milani Gallery ในบริสเบน รัฐควีนส์แลนด์ และ Roslyn Oxley9 Gallery ในซิดนีย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์

ในปี 2016 ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการ 'Magic Object' - Adelaide Biennial ที่หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย [ ^{3 ] เขา}ยังได้ร่วมแสดงในนิทรรศการสำรวจภาพวาดของออสเตรเลียที่สำคัญอย่างPainting, More Paintingซึ่งจัดขึ้นที่ ACCA (Australian Centre for Contemporary Art) ในเมลเบิร์น นอกจากนี้ ในปี 2016 แซนซอมยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการToday, Tomorrow, Yesterdayซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งออสเตรเลีย (MCA) ในซิดนีย์

ในปี 2016 แซนซอมได้รับการสัมภาษณ์ในเรื่องราวแบบดิจิทัลและประวัติศาสตร์ปากเปล่าสำหรับ คอลเลกชัน James C Sourris AM ของห้องสมุดแห่งรัฐควีนส์แลนด์แซนซอมพูดถึงชีวิต แนวทางการทำงานศิลปะ และความสำเร็จของเขาในการชนะรางวัล Hugh Williamson Prize รางวัล McCaughey Memorial Prize และรางวัล Dobell Prize for Drawing ^{[ 4 ]}

ในเดือนตุลาคม 2017 ศิลปินได้รับเชิญให้เป็นวิทยากรในงานสัมมนา 'จากศิลปินสู่ศิลปิน: แกเร็ธ แซนซอม' ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับผลงานของเขาในฐานะศิลปิน และบทบาทที่สำคัญและทรงอิทธิพลของเขาในฐานะนักการศึกษาด้านศิลปะ งานนี้จัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของ 'ART150' ที่วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย เมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย เพื่อเฉลิมฉลองครบร้อยห้าสิบปีแห่งศิลปะในเมลเบิร์น

ในปี 2017–2018 ศูนย์เอียน พอตเตอร์: หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียได้จัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของผลงานของแซนซอม ในชื่อ 'Gareth Sansom: Transformer' โดยมีผลงานจัดแสดงกว่า 130 ชิ้น รวมถึงผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นที่ไม่เคยจัดแสดงต่อสาธารณะมาก่อน นิทรรศการประกอบด้วย: ชุดผลงานบนกระดาษ; ภาพถ่าย; สีน้ำ; ภาพตัดปะ; และภาพเขียน ซึ่งรวมถึงผลงานจำนวนมากจากช่วง 15 ปีที่ผ่านมา นิทรรศการนี้เปิดโดยเซบาสเตียน ส มี นักเขียนผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ซึ่งบทความเกี่ยวกับนิทรรศการระบุว่า แซนซอมขาดความอ่อนไหวต่อ "ธรรมชาติที่มืดมนของเรา สำหรับส่วนต่างๆ ของตัวเราที่อยู่เฉยๆ ในเวลากลางวัน ส่งเสียงครางอย่างไม่เป็นอันตรายอยู่ใต้พื้นผิวของตัวตนทางสังคมที่น่ารัก ระมัดระวัง และวิตกกังวลเล็กน้อยของเรา แต่บางครั้งก็คำราม เห่า หรือจ้องมองอย่างไม่เหมาะสม ซึ่งจะออกมาในเวลากลางคืน และมีแนวโน้มที่จะปะทุขึ้นเป็นความปรารถนา ความรุนแรง และการข่มขู่ และถูกล่อลวงด้วยการทำลายล้างตนเอง^{[ 5 ]} จอห์ นแมคโดนัลด์นักวิจารณ์ศิลปะจากซิดนีย์มอร์นิงเฮ รัลด์ เขียนถึงนิทรรศการนี้ว่า "ความอุดมสมบูรณ์ที่บ้าคลั่งอย่างแท้จริง ส่วนหนึ่งเหมือนบ้านสนุก ส่วนหนึ่งเหมือนโกดัง นิทรรศการนี้เต็มไปด้วยภาพวาด ภาพตัดปะ ภาพถ่าย วัตถุ และของที่ระลึก มีเส้นสายของความคิทช์ ความน่าเกลียดน่ากลัว และความเร้าอารมณ์ที่มืดมน" ^{[ 6 ]}

ในปี 2019 แซนซอมได้รับเลือกให้ร่วมแสดงในนิทรรศการWays of Seeing: recent acquisitions from the collectionที่หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย เมืองแอดิเลด และในปีเดียวกันนั้น ผลงานของเขายังได้ถูกจัดแสดงในกรุงเบอร์ลิน ในนิทรรศการSTATION ที่ Arndt Art Agency (เดิมชื่อArndt & Partner )

• ทุนสนับสนุนโครงการพิเศษจากคณะกรรมการศิลปะทัศนศิลป์ ปี 1975
• ทุนสนับสนุนการเดินทางจากคณะกรรมการศิลปะทัศนศิลป์ ปี 1976
• โครงการรถราง กระทรวงศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย ปี 1979
• พ.ศ. 2525 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปินStedelijk กรุงอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
• รางวัลฮิวจ์ วิลเลียมสัน ประจำปี 1984 หอศิลป์บัลลารัต
• รางวัลศิลปะเฮนรี ซัลเคาส์กัสประจำปี 1986
• ชุดการจัดทำเอกสารเนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปี ANZ ปี 1987
• งานว่าจ้างจาก Victorian Tapestry Workshop ปี 1989
• 1991 VII - เทศกาลภาพยนตร์ไตรเอนนาเล่ อินเดียน นิวเดลี
• ทุน Collie Fellowship ปี 1993/94 จากAustralian Print Workshop , เมลเบิร์น
• 1994 Virtuosi - ผลงานภาพพิมพ์จาก Youth Music Australia
• รางวัล John Tallis Acquisitive Award ประจำปี 2006 จากหอศิลป์ Mornington Peninsula
• รางวัลอนุสรณ์จอห์น แมคคอเฮย์ ประจำปี 2008 หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย
• รางวัลโดเบลล์ประจำปี 2012 สำหรับการวาดภาพ ณ หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์
• รางวัลซอร์เรนโตประจำปี 2025 มูลค่า 125,000 ดอลลาร์สหรัฐ (และหอศิลป์ซอร์เรนโต)

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติวิคตอเรียเมลเบิร์น
• พิพิธภัณฑ์แห่งนิวซีแลนด์ Te Papa Tongarewa , เวลลิงตัน, นิวซีแลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ซิดนีย์
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียแคนเบอร์รา
• หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียเมืองเพิร์ธ
• หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ซิดนีย์
• หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียเมืองแอดิเลด
• พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แทสเมเนียนเมืองโฮบาร์ต
• อาร์ตแบงก์ซิดนีย์
• หอศิลป์สมัยใหม่ บริสเบน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ไฮเดอ รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์จีลองรัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์เชปปาร์ตัน รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์เบนัลลา รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์บอลลารัต รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์เบนดิโก รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์มอร์นิงตัน เพนนินซูลา รัฐวิกตอเรีย
• หอศิลป์เมืองวูลลองกอง รัฐนิวเซาท์เวลส์
• หอศิลป์ประจำภูมิภาคนิวคาสเซิล รัฐนิวเซาท์เวลส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เรื่องราวเชิงดิจิทัลของแกเร็ธ แซนซอม บทสัมภาษณ์เชิงการศึกษา และประวัติศาสตร์ปากเปล่าห้องสมุดจอห์น อ็อกซ์ลีย์ หอสมุดแห่งรัฐควีนส์แลนด์ 21 ธันวาคม 2016 มีเวอร์ชัน 8 นาที 30 นาที และ 1 นาที 18 วินาที ให้รับชมออนไลน์ได้