สุกรรุ่น
อัลบั้มสตูดิโอโดย ม็อตลีย์ ครูว์
ปล่อยแล้ว	24 มิถุนายน 2540 ( 24 มิถุนายน 1997 )
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2538–2540
สตูดิโอ	เครื่องบันทึก Can-Am, ทาร์ซานา, แคลิฟอร์เนีย มิวสิค กรินเดอร์, ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย คอนเวย์ , ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย หนังสือพิมพ์ The Enterpriseเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ร้านสับชิ้นส่วน (The Chop Shop), ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย บัตต์ชีสเวสต์ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
ประเภท	โลหะทางเลือก[ 1 ] ร็อกทางเลือก[ 2 ] ร็อคอุตสาหกรรม[ 1 ]
ความยาว	49 : 26 64 : 06 (ฉบับพิเศษ)
ฉลาก	เอเลคตร้า
โปรดิวเซอร์	สก็อตต์ ฮัมฟรีย์ นิกกี้ ซิกซ์ ทอมมี่ ลี
ลำดับเหตุการณ์ของวง Mötley Crüe
ควอเทอร์นารี (1994) รุ่นสุกร (1997) เพลงฮิตที่สุด (1998)
ซิงเกิลจากGeneration Swine
" Afraid "ออกฉาย: 22 มกราคม 1997 " Beauty "วางจำหน่าย: 16 ธันวาคม 1997 "Glitter (Remix)"วางจำหน่าย: 1997

Generation Swine เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของ วงเฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกัน Mötley Crüeซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2540 ^{[ 3 ]}อัลบั้มนี้เป็นการกลับมาของนักร้องนำ Vince Neilหลังจากที่เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในอัลบั้ม Decade of Decadence ในปี พ.ศ. 2534 และเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่มีมือกลอง Tommy Leeจนกระทั่งอัลบั้ม Saints of Los Angeles ในปี พ.ศ. 2551 นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่วางจำหน่ายภายใต้สังกัด Elektra Recordsชื่ออัลบั้มและชื่อเพลงไตเติ้ลมาจาก บทกวี Generation of Swineของ Hunter S. Thompson

หลังจากอัลบั้มแรกของวงที่ใช้ชื่อเดียวกับ วงประสบความล้มเหลวทางด้านการค้า ม็อตลีย์ ครูว์จึงตกอยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้บริหารของ ค่าย เพลงเอเลคตร้า เรคคอร์ดส์ให้กลับมาประสบความสำเร็จทางด้านการค้าเหมือนในยุค 1980 อีกครั้ง

วงดนตรีซึ่งในขณะนั้นประกอบด้วยนักร้อง/มือกีตาร์John CorabiมือเบสNikki SixxมือกลองTommy Leeและมือกีตาร์Mick Marsรู้สึกผิดหวังอย่างมากกับความล้มเหลวของอัลบั้มก่อนหน้าและยอดขายจากการทัวร์คอนเสิร์ต พวกเขาจึงไล่คนในวงออกไปหลายคน รวมถึงผู้จัดการที่ร่วมงานกันมานานอย่างDoug Thalerและโปรดิวเซอร์Bob Rockจากนั้นวงก็ได้จ้าง Allen Kovac มาเป็นผู้จัดการคนใหม่ (เนื่องจากชื่อเสียงของเขาในการฟื้นฟูอาชีพที่กำลังตกต่ำของวงดนตรีรุ่นเก๋าวงอื่นๆ) และเริ่มมองหาโปรดิวเซอร์คนใหม่ที่จะมาร่วมงานด้วยสำหรับอัลบั้มต่อไป ซึ่งเดิมทีมีชื่อว่าPersonality # 9 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

หลังจากมีการไล่พนักงานออกจำนวนมาก วงดนตรีถูกเรียกเข้าประชุมกับDoug MorrisซีอีโอของWarner Bros.เพื่อหารือเกี่ยวกับโอกาสในอนาคตของพวกเขาที่ค่ายเพลง ในการประชุม Morris พยายามโน้มน้าว Sixx และ Lee ให้ไล่ Corabi ออก เพราะเขาไม่ใช่ "ดาวเด่น" และกลับไปร่วมงานกับVince Neil นักร้องคนเดิม Sixx และ Lee ไม่สนใจที่จะร่วมงานกับ Neil อีกครั้งและยืนยันที่จะให้ Corabi อยู่ในวงต่อไป ด้วยการโน้มน้าวเพิ่มเติมจากSylvia RhoneซีอีโอของElektra Morris จึงตกลง และวงดนตรีก็ทำงานร่วมกับ Corabi ต่อไป^{[ 4 ]}

Crüe กลับไปที่สตูดิโอโดยตั้งใจจะบันทึกอัลบั้มร็อกที่ดุดันกว่าอัลบั้มMötley Crüe ^{[ 6 ]}โดยมี Bob Rock เป็นโปรดิวเซอร์ พวกเขาบันทึกเพลงต่างๆ เช่น "The Year I Lived in a Day" และ "La Dolce Vita" วงดนตรีตื่นเต้นมากจน Corabi กล่าวว่า "ในตอนท้ายของแต่ละวัน พวกเราจะเดินไปรอบๆ สตูดิโอโดยถืออวัยวะเพศชายขนาดใหญ่ไว้ในมือ เพราะดนตรีมันร็อกมาก" ^{[ 4 ]}

หลังจากที่ Rock ถูกไล่ออกเพราะ "แพงเกินไป" ^{[ 4 ]}ในที่สุดวงก็เลือกScott Humphreyโดยมี Sixx และ Lee ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ร่วม แต่กระบวนการกลับไม่เป็นระเบียบ Humphrey เป็นโปรดิวเซอร์ที่ไม่มีประสบการณ์และโต้เถียงกับ Lee และ Sixx อยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับเสียงของอัลบั้ม บทบาทของ Mars ลดลงอย่างมากเนื่องจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างเขากับ Humphrey และ Corabi ก็รู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ เพราะเขาเรียนรู้และเขียนเพลง แต่กลับพบว่ามันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขากลับมาที่สตูดิโอ

Mars และ Corabi ต่างอ้างว่าในขณะที่ Mars มีส่วนร่วมอย่างมากในการบันทึกเสียง แต่ผลงานของเขาส่วนใหญ่กลับถูกทิ้งไปในที่สุดนักดนตรี รับจ้างหลายคนที่ไม่ได้รับเครดิต เข้ามาทำหน้าที่แทน Mars กล่าวถึง ช่วงเวลา Generation Swineว่าเป็นช่วงเวลาที่เขารู้สึกเสียใจที่สุดในฐานะสมาชิกของ Mötley Crüe เนื่องจากเหตุการณ์นี้ “พวกเขาไม่เคารพ Mick เลย” Corabi กล่าวถึงการบันทึกเสียง^{[ 7 ]}

ขณะที่การบันทึกเสียงดำเนินต่อไป วงดนตรีก็ถูกกดดันให้กลับมารวมตัวกับนีลอีกครั้ง โคราบีลาออกจากวงหลังจากตัดสินใจว่าเขาเหนื่อยกับการทำงานภายใต้แรงกดดันจากวงและฮัมฟรีย์ เมื่อโคราบีออกไปแล้ว โอกาสจึงเปิดกว้างสำหรับนีลที่จะกลับมาร่วมวง

นีลยุ่งอยู่กับอาชีพเดี่ยวของเขาและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของสกายลาร์ลูกสาวของเขา เมื่อโควัคเข้ามาหาเขาพร้อมกับไอเดียที่จะกลับมารวมวงกับม็อตลีย์อีกครั้ง ซึ่งมอร์ริสได้เสนอไอเดียนี้ให้กับซิกซ์และลีไปก่อนหน้านี้แล้ว นีลเช่นเดียวกับซิกซ์และลี ต่างก็คัดค้านไอเดียนี้ แต่โควัคได้ปลูกฝังความคิดเรื่องการกลับมารวมวงในหัวของนีลจนในที่สุดก็เปลี่ยนใจเขา หลังจากได้พบกับซิกซ์และลี นีลก็ตกลงที่จะกลับมาร่วมวงและทำอัลบั้มให้เสร็จ โดยเปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็นGeneration Swine ^{[ 4 ]}

ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่า Mötley พยายามปรับปรุงภาพลักษณ์และเสียงของพวกเขา โดยทดลองกับแนวเพลงต่างๆ เช่นอิเล็ก โทรนิกา และ อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเพลงต่างๆ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากCheap Trickในช่วงครึ่งแรกของอัลบั้มRick NielsenและRobin Zanderร้องประสานเสียงในบางเพลง อัลบั้มส่วนใหญ่เขียนขึ้นในขณะที่ Corabi ยังคงอยู่กับวง^{[ 8 ]}และด้วยเหตุนี้ Neil จึงมีปัญหาในการปรับเสียงของเขาให้เข้ากับเนื้อหาและเสียงดนตรี “มีหลายอย่างในอัลบั้มนั้นที่ผมอยากจะเปลี่ยนหากผมอยู่ตั้งแต่เริ่มต้น” เขากล่าว “ผมไม่คิดว่าโปรดิวเซอร์รู้จริงๆ ว่าเขากำลังทำอะไร เพราะเขาไม่ยอมให้ผมร้องเพลงในสไตล์ที่ผมคุ้นเคย เขายังไม่ยอมให้ Mick เล่นในแบบปกติของเขาด้วย มันเป็นฝันร้าย” ^{[ 9 ]}

แม้ว่านีลจะกลับมาร่วมวงแล้ว อัลบั้มนี้ก็ยังแตกต่างจากอัลบั้มดั้งเดิมของม็อตลีย์ นอกจากความแปลกใหม่ที่กล่าวมาแล้ว อัลบั้มนี้ยังเป็นครั้งแรกที่ซิกซ์และลีรับหน้าที่ร้องนำ โดยซิกซ์ร้องในเพลง "Rocketship" (เพลงรักที่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ครั้งใหม่ของเขากับนางแบบดอนนา ดี'เออร์ริโก ) และบางส่วนของเพลง "Find Myself" และลีร้องในเพลง "Brandon" ( เพลง ที่ตั้งชื่อตามลูกชายคนแรกของเขาและภรรยาในขณะนั้นพาเมลา แอนเดอร์สัน ) และ "Beauty"

เนื้อเพลงของ Generation Swineมีตั้งแต่เพลงเกี่ยวกับยาเสพติดและการค้าประเวณี เช่น "Find Myself" และ "Beauty" ไปจนถึงจุดยืนต่อต้านการฆ่าตัวตายในเพลง "Flush" และความรักในครอบครัวในเพลง "Rocketship" และ "Brandon" ลีมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงสำหรับGeneration Swineมากกว่าอัลบั้มก่อนๆ ของ Mötley Crüe และ "Brandon" ถูกอธิบายว่าเป็นเพลงที่แสดงความรักอย่างสุดซึ้งต่อลูกชายแรกเกิดของเขา^{[ 10 ]}ในบทวิจารณ์เชิงลบของอัลบั้ม นักวิจารณ์มักจะล้อเลียนเพลง "Brandon" ว่าอ่อนไหวเกินไป^{[ 10 ]}ในการสัมภาษณ์กับSpin ในเดือนมีนาคม 1998 ซิกซ์กล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้เขารู้สึกไม่สบายใจ โดยแสดงความคิดเห็นว่า "[นักวิจารณ์] ชอบเวลาที่ทอมมี่ถูกจับพร้อมปืนหรือมีเพศสัมพันธ์ในมิวสิกวิดีโอ แต่สำหรับพวกเขาแล้วเขาไม่ใช่แม้แต่คนด้วยซ้ำ คุณจะคาดหวังให้ใครสักคนไม่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่สวยงามที่สุดที่เคยเกิดขึ้นในชีวิตของเขาได้อย่างไร?" ^{[ 10 ]}

" Afraid " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม วิดีโอเพลงนี้มีLarry Flyntผู้จัดพิมพ์นิตยสารHustler ร่วมแสดงด้วย ซึ่งเขายังนำวงดนตรีขึ้นปกนิตยสารHustler ฉบับ นั้นในปีนั้นด้วย เพลงนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 10 ใน ชาร์ต เพลงร็อคกระแสหลักของสหรัฐฯแต่ก็ไม่ได้ช่วยสร้างความสนใจให้กับอัลบั้มมากนัก ซิงเกิลที่สองที่ปล่อยออกมาคือ " Beauty " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 37 ในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลัก และ "Glitter" ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเช่นกัน "Find Myself" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโปรโมท และมีการสร้างมิวสิกวิดีโอสำหรับ " Shout at the Devil '97 " ^{[ 11 ]}วงดนตรีรู้สึกว่ายอดขายอัลบั้มที่ซบเซาเป็นเพราะ Elektra ไม่ได้โปรโมทอัลบั้มอย่างเหมาะสม โดยอ้างว่าค่ายเพลงสนใจแต่การโปรโมทศิลปินR&B เท่านั้น อย่างไรก็ตาม Rhone ปฏิเสธข้อกล่าวอ้างนี้ โดยระบุว่า Mötley Crüe เป็นสิ่งสำคัญลำดับต้นๆ สำหรับ Elektra และค่ายเพลงได้ใช้เงินจำนวนมากเพื่อให้วงแสดงเพลง "Shout at the Devil '97" ในงานAmerican Music Awardsในเดือนมกราคม 1997 ^{[ 4 ]}

เพื่อโปรโมตอัลบั้ม บริษัท Skeleteens Beverages ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้สร้างเครื่องดื่มสำหรับวงดนตรีชื่อ "Motley Brue" เครื่องดื่มนี้บรรจุในขวดที่มีโลโก้ "รูปหมู" แบบใหม่ และประกอบด้วยสีน้ำเงินเบอร์ 1 จำนวนมากที่ทำให้ทุกอย่างกลายเป็นสีน้ำเงิน จุดประสงค์คือเพื่อให้คนที่ดื่มเครื่องดื่มนี้ปัสสาวะเป็นสีเขียว วง Mötley Crüe ได้ช่วยออกแบบขวด โดยมีเนื้อเพลงจาก เพลงในอัลบั้ม Generation Swineอยู่ด้านหลังของฉลากแต่ละขวด

อัลบั้มที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นมีเพลง "Song to Slit Your Wrist By" ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกโดยโปรเจกต์เดี่ยวของ Sixx ที่ชื่อ 58 ^{[ 12 ]}

อัลบั้ม Generation Swineเปิดตัวที่อันดับ 4 บนชาร์ต Billboard 200 [ ^{13 ] โดย}มียอดขายมากกว่า 80,500 ชุดในสัปดาห์แรก และได้รับการรับรองระดับGoldจากRIAAเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 1997 ^{[ 14 ]}แม้ว่าการเปิดตัวบนชาร์ตจะแข็งแกร่ง แต่อัลบั้มนี้ก็ไม่สามารถทำให้วงกลับมาประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ได้ตามที่หวังไว้จากการรวมตัวกันอีกครั้ง และจากข้อมูลของNielsen SoundScanอัลบั้มนี้มียอดขายประมาณ 306,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาจนถึงปัจจุบัน^{[ 15 ]}ในปี 2008 นักร้อง Vince Neil กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "แย่มาก" เนื่องจาก "มีการทดลองมากเกินไป"

Generation Swineจะเป็นผลงานสุดท้ายของวงที่ออกกับ^ค่าย Elektra Recordsเนื่องจากค่ายเพลงและ Mötley Crüe จะยุติความสัมพันธ์กันในช่วงต้นปี 1998 ^{[ 16 ]}ผลงานต่อๆ ไปของวงจะออกกับค่าย Mötley Records ของตนเอง [ ^{16 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 17 ]
คู่มือสำหรับนักสะสมเพลงเฮฟวีเมทัล	9/10 [ 18 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	B [ 19 ]
กองกำลังโลหะ	6/10 [ 20 ]
เอ็นเอ็มอี	4/10 [ 21 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 22 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 23 ]
สปุตนิกมิวสิค	[ 24 ]

อัลบั้ม Generation Swineได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย “อย่างไรก็ตาม” ซิกซ์กล่าวในปี 2000 “มีข่าวลือว่า Mötley กำลังจะลองเล่นกับแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟ – ว่าเราขายตัวไปแล้ว แน่นอน มันเป็นการทดลอง แต่ไม่ใช่แนวอัลเทอร์เนทีฟ เทคโนหรือแดนซ์ดังนั้นผมจึงรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยกับวิธีที่มันได้รับการตอบรับ” ^{[ 25 ]}

Sputnikmusic เน้นย้ำถึงลักษณะการทดลองของการผลิต ซึ่ง "อุทิศให้กับเพลงฮาร์ดร็อกที่มีโครงสร้างคล้ายกับ 'ยุคคลาสสิก' ของพวกเขา แต่มีการปรับเปลี่ยนเสียงและเข้าถึงในทิศทางที่แปลกใหม่สำหรับวงโดยสิ้นเชิง" และยกย่อง "การพัฒนาอย่างมาก หรืออย่างน้อยที่สุดก็คือการพัฒนาในการแต่งเพลงของ Nikki Sixx" และในที่สุดก็ประกาศว่าGeneration Swineเป็น "การทดลองที่คุ้มค่าสำหรับวงที่สร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ยั่งยืนที่สุดของพวกเขา" ^{[ 24 ]} David Grad จากEntertainment Weeklyยกย่องเสียงของ Neil ซึ่ง "ไม่สูญเสียความเร่งรีบทางฮอร์โมนเลย" และอธิบายดนตรีว่าเป็น "การแสดงของโลหะที่ขัดเงาอย่างดีที่ประกาศถึงความสุขของยาเสพติดและเซ็กส์ที่น่ารังเกียจ" ^{[ 19 ]} Martin Popoffเรียกมันว่า "อัลบั้มฤดูร้อนของปี 97" ^{[ 18 ]}

ในทางตรงกันข้ามStephen Thomas ErlewineจากAllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่า "น่าอับอายอย่างยิ่ง" และตำหนิวงดนตรีที่ "นำไอเดียและเสียงเก่าๆ มาใช้ซ้ำ" โดยไม่ได้ "สร้างริฟฟ์ที่ติดหู" และทำให้การกลับมาของ Neil "เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ" ^{[ 3 ]} Dean Golemis จากChicago Tribuneเห็นด้วย โดยเขียนว่าแม้จะมี "ท่อนพังก์ที่ดุดัน" แต่สิ่งที่เกิดขึ้นคือเสียงของ "วงดนตรีเมทัลฮอลลีวูดจากยุค 80" ^{[ 17 ]} Jon Wiederhorn จากRolling Stoneตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีพยายามผสมผสาน "เทคนิคแกลมเมทัลที่เชยๆ" กับ "การผลิตที่ล้ำสมัยและเอฟเฟกต์อุตสาหกรรมที่หนักหน่วง" แต่แทนที่จะเป็น "ทิศทางใหม่ที่จะท้าทายความคาดหวัง" กลับสร้างอัลบั้มที่ "สับสนยิ่งกว่าWesley Willis " ซึ่งไม่เป็นที่ต้อนรับสำหรับแฟนๆ ของ Mötley ที่ "ต้องการความสม่ำเสมอ" ^{[ 22 ]} JD Considine นักวิจารณ์ จาก Rolling Stoneอีกคนหนึ่งพบว่าอัลบั้มนี้ "อ่อนปวกเปียกเหมือนสปาเก็ตตี้ที่ต้มจนเละ" ^{[ 23 ]} Neil Arnold จากMetal ForcesเรียกGeneration Swineว่า "แกะดำของตระกูล Crüe ทำให้แม้แต่ผลงานที่ใช้ชื่อวงเป็นชื่ออัลบั้มในปี 1994 ก็ดูยอดเยี่ยม" และกล่าวว่าความล้มเหลวของอัลบั้มนี้เกิดจากการผสมผสาน "จังหวะที่ขับเคลื่อนด้วยอุตสาหกรรมและเสียงกระทบกัน" กับ "เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vince Neil" โดยสรุปว่า "'อิเล็กโทรนิกา' และ 'อัลเทอร์เนทีฟ' ไม่ใช่คำที่เขาจะนึกถึงเมื่อพูดถึง Mötley Crüe" ^{[ 20 ]}

ใน บทความ Louder Sound ปี 2016 เกี่ยวกับเพลงที่แย่ที่สุด 10 เพลงของ Mötley Crüe พวกเขาจัดให้เพลง "Brandon" อยู่ในอันดับที่ 5 โดยกล่าวว่า "อาจจะซาบซึ้งใจมากสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้อง รวมถึงคุณแม่พาเมลา แอนเดอร์สัน แต่เป็นเรื่องน่าอับอายและอึดอัดสำหรับพวกเราที่เหลือ" ^{[ 26 ]}วินซ์ นีล อ้างในการสัมภาษณ์ในปี 2024 ว่าเขา "เกลียด" อัลบั้มนี้มาโดยตลอด เขากล่าวว่าโปรดิวเซอร์ สก็อตต์ ฮัมฟรีย์ และสมาชิกวงคนอื่นๆ "พยายามที่จะสร้างตัวเองใหม่ให้ทันสมัย" โดยเสริมว่ามันเป็นการลอกเลียนแบบศิลปินร่วมสมัยในยุคนั้น เช่นมาริลีน แมนสัน , ไนน์ อินช์ เนลส์ , ร็อบ ซอมบี้ , มินิสตี้และแพนเทรา^{[ 27 ]}

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2540 โคราบีได้ยื่นฟ้องวงดนตรีเป็นเงิน 4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ในข้อหาละเมิดสัญญา ฉ้อโกง และหมิ่นประมาท โคราบีอ้างว่าเขาไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์หรือเครดิตสำหรับผลงานและการมีส่วนร่วมของเขาในขณะที่เขาอยู่ในวง^{[ 28 ] [ 29 ]}

Corabi ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการเพียงสองเพลงในการพิมพ์ครั้งแรกของGeneration Swineคือ "Flush" และ "Let Us Prey" แต่เขาอ้างว่าเขารับผิดชอบเนื้อหาอย่างน้อย 80% ในอัลบั้ม^{[ 29 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Generation Swineที่ MusicBrainz (รายชื่อผลงาน)
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Generation Swineบน Discogs (รายการผลงาน)