ภาพเขียนแนวชีวิตประจำวัน (หรือภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันขนาดเล็ก ) คือภาพเขียนแนว ชีวิตประจำวัน ซึ่งแสดงภาพชีวิตประจำวันโดยการวาดภาพคนธรรมดาที่กำลังทำกิจกรรมทั่วไป^{[ 1 ]}คำจำกัดความทั่วไปของภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันคือ ภาพที่แสดงตัวละครที่ไม่สามารถระบุตัวตนได้ทั้งในระดับบุคคลหรือกลุ่ม จึงทำให้แตกต่างจากภาพเขียนประวัติศาสตร์ (หรือที่เรียกว่าภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันขนาดใหญ่ ) และภาพเหมือนบุคคล งานศิลปะมักจะถูกพิจารณาว่าเป็นงานแนวชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะสามารถแสดงให้เห็นได้ว่าศิลปินใช้บุคคลที่รู้จัก เช่น สมาชิกในครอบครัว เป็นแบบจำลอง ในกรณีนี้จะขึ้นอยู่กับว่าศิลปินตั้งใจให้งานนั้นถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนบุคคลหรือไม่ ซึ่งบางครั้งเป็นคำถามที่เป็นอัตวิสัย ภาพที่วาดอาจเป็นภาพเหมือนจริง จินตนาการ หรือโรแมนติกโดยศิลปิน เนื่องจากเนื้อหาที่คุ้นเคยและมักจะอ่อนไหว ภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันจึงมักได้รับความนิยมใน หมู่ชนชั้นกลาง

หัวข้อประเภทปรากฏในประเพณีศิลปะมากมาย การตกแต่งภาพวาดในสุสานอียิปต์โบราณ มักแสดงภาพงานเลี้ยง การพักผ่อน และฉากเกษตรกรรม และพลินีผู้เฒ่าได้กล่าวถึงพีไรกอสว่าเป็นจิตรกรแผงชาวเฮลเลนิสติกที่วาดภาพ "ระดับล่าง" เช่นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ใน รูปแบบ โมเสกและภาพเขียนฝาผนังในต่างจังหวัดที่ปอมเปอี : "ร้านตัดผม แผงขายรองเท้า ลา อาหาร และหัวข้อที่คล้ายกัน" ^{[ 2 ]}ต้นฉบับลายมือประดับประดาในยุคกลางมักแสดงภาพฉากชีวิตประจำวันของชาวนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนงานประจำเดือนในปฏิทินของหนังสือสวดมนต์ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือTrès Riches Heures du Duc de Berry

กลุ่มประเทศเบเนลักซ์ครองความเป็นผู้นำในด้านนี้จนถึงศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 17 ทั้งจิตรกรรมบาโรกแบบเฟลมิชและจิตรกรรมยุคทองของเนเธอร์แลนด์ได้สร้างศิลปินผู้เชี่ยวชาญจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่จะวาดภาพฉากชีวิตประจำวัน

ในศตวรรษก่อนหน้า จิตรกรยุคเรเนสซอง ส์ชาวเฟลมิชอย่าง Jan Sanders van Hemessenได้วาดภาพฉากชีวิตประจำวันขนาดใหญ่ที่สร้างสรรค์ ซึ่งบางครั้งรวมถึงธีมทางศีลธรรมหรือฉากทางศาสนาในฉากหลังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบ " การกลับด้านแบบ แมนเนอริสต์" ใน ภาพวาดของ แอนต์เวิร์ปซึ่งให้ความสำคัญกับองค์ประกอบ "ระดับต่ำ" ที่เคยเป็นเพียงฉากหลังตกแต่งของภาพอย่างโดดเด่น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 Pieter AertsenและJoachim Beuckelaerได้วาดภาพในแอนต์เวิร์ป โดยแสดงให้เห็นพ่อครัวหรือพ่อค้าแม่ค้าในตลาดท่ามกลางผัก ผลไม้ และ/หรือเนื้อสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ในฉากหน้า พร้อมกับฉากทางศาสนาขนาดเล็กในพื้นที่ว่างในฉากหลัง ในเวลาเดียวกันนั้นPieter Brueghel ผู้พ่อได้วาดภาพชาวนาและกิจกรรมของพวกเขาอย่างสมจริงเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดหลายภาพของเขา

อาเดรียนและไอแซค ฟาน ออสตาเด้ , แยน สตีน , อาเดรียน โบรเวอร์ , เดวิด เทเนียร์ส , จูส ฟาน เครสบีค , กิลลิส ฟาน ทิลบอร์ก , อัลเบิร์ต คุยป์ , วิลเลม ฟาน เฮิร์ป , เดวิด ริคแคร์ต ที่ 3 Jacob Jordaens , Johannes VermeerและPieter de Hoochเป็นหนึ่งในจิตรกรหลายคนที่เชี่ยวชาญด้านประเภทต่างๆ ในกลุ่มประเทศต่ำในช่วงศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปภาพวาดของศิลปินเหล่านี้มีขนาดเล็กโดยทั่วไปมีความเหมาะสมสำหรับการจัดแสดงในบ้านของผู้ซื้อชนชั้นกลาง

ความ 'สมจริง' ที่เห็นได้ชัดของศิลปะดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 ทำให้ผู้ชมรู้สึกในตอนแรกว่าศิลปินตั้งใจเพียงแค่จะวาดภาพฉากชีวิตประจำวันในแบบสมจริงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ภายใต้การแสดงภาพที่สมจริงนั้น มักมีนัยยะแฝงอยู่ ไม่ว่าจะเป็นเชิงศีลธรรมหรือเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ภาพThe Poultry sellerของGabriel Metsu ในปี 1662 แสดงให้เห็นพ่อค้าขายไก่ชรากำลังส่ง ไก่ตัวผู้มีชีวิตให้หญิงสาวโดยที่หัวของไก่ตัวผู้กำลังเงยขึ้น ท่าทางที่ชวนให้คิดของหัวไก่ตัวผู้และข้อเท็จจริงที่ว่าคำภาษาดัตช์สำหรับ 'นก' (vogelen) ยังเป็นคำหยาบคายที่หมายถึงการมีเพศสัมพันธ์ บ่งชี้ว่าศิลปินได้ใส่ความหมายที่หยาบคายไว้ในภาพวาดของเขาด้วย^{[ 3 ]}จิตรกรแนวชีวิตประจำวันมักใส่ความหมายเชิงสัญลักษณ์ไว้ในภาพวาดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Adriaen Brouwer วาดภาพเหมือนแนวชีวิตประจำวันหลายภาพที่แสดงถึงประสาทสัมผัสทั้งห้าหรือบาปมหันต์ทั้งเจ็ด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนกลุ่มแนวชีวิตประจำวันThe Smokersซึ่งแสดงถึงประสาทสัมผัสในการรับรส^{[ 4 ]}ศิลปินคนอื่นๆ ได้ใส่ความหมายเชิงศีลธรรมลงในภาพวาดแนวชีวิตประจำวันของพวกเขา ภาพวาด "ครอบครัวสุขสันต์" ของ Jan Steen ที่วาดในปี 1668 แสดงให้เห็นถึงช่วงเย็นอันรื่นเริงของครอบครัว โดยหัวหน้าครอบครัวซึ่งเมามายอย่างเห็นได้ชัด กำลังร้องเพลงเสียงดังลั่น โดยมีแม่และยายร่วมร้องด้วย เด็กๆ ก็ร่วมบรรเลงดนตรีด้วย ศีลธรรมของภาพนี้ได้รับการอธิบายให้ชัดเจนในข้อความที่แขวนอยู่บนหิ้งเตาผิงซึ่งเขียนว่า "So de ouden songen, so pijpen de jongen" ("คนแก่ร้องเพลงอย่างไร คนหนุ่มก็เป่าปี่อย่างนั้น") กล่าวคือ เด็กๆ จะเรียนรู้พฤติกรรมจากพ่อแม่ของพวกเขา^{[ 5 ]} Jacob Jordaensได้วาดภาพชุดที่มีเนื้อหาเดียวกันนี้เมื่อประมาณ 30 ปีก่อนหน้านั้น^{[ 6 ]}

หนึ่งในธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในภาพวาดแนวชีวิตประจำวันของชาวเฟลมิชและชาวดัตช์คือภาพของกลุ่มคนสนุกสนานรื่นเริงภาพวาดเหล่านี้มักแสดงให้เห็นกลุ่มคนในงานเลี้ยง ไม่ว่าจะเป็นการเล่นดนตรีที่บ้านหรือเพียงแค่ดื่มกินในโรงเตี๊ยม ฉากอื่นๆ ที่พบได้ทั่วไป ได้แก่ ตลาดหรืองานแสดงสินค้า งานเฉลิมฉลองในหมู่บ้าน ("kermesse") หรือทหารในค่ายหรือห้องยาม

จิตรกรชาวดัตช์ ปีเตอร์ ฟาน ลาเออร์เดินทางมาถึงกรุงโรมในปี 1625 และเริ่มวาดภาพแนวชีวิตประจำวัน โดยมีฉากต่างๆ ในชนบทของกรุงโรมเป็นองค์ประกอบเขายังเข้าร่วมกลุ่มจิตรกรชาวเฟลมิชและดัตช์ในกรุงโรมที่รู้จักกันในชื่อเบนท์วูเอเกล (ภาษาดัตช์แปลว่า 'นกชนิดเดียวกัน') ฟาน ลาเออร์ได้รับฉายาว่า "อิล บัมโบชิโอ" ซึ่งหมายถึง "ตุ๊กตาอัปลักษณ์" หรือ "หุ่นเชิด" จิตรกรชาวเฟลมิชและดัตช์ และต่อมาก็มีจิตรกรชาวอิตาลีอีกหลายคน ที่วาดภาพแนวชีวิตประจำวันในชนบทของกรุงโรมโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฟาน ลาเออร์ จึงถูกเรียกว่า บัม โบชิอันติ กลุ่มบัมโบชิอันติในยุค แรกๆ ได้แก่อันดรีส์และ แยน โบ ธ , คาเรล ดูจาร์ดิน , แยน มีลและโยฮันเนส ลิงเกลบัคเซบาสเตียน บูร์ดงก็มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ในช่วงต้นอาชีพของเขาด้วย^{[ 7 ]} Bamboccianti คนอื่นๆ ได้แก่Michiel Sweerts , Thomas Wijck , Dirck Helmbreker , Jan Asselyn , Anton Goubau , Willem ReuterและJacob van Staverden ^ผลงานของพวกเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินท้องถิ่นMichelangelo Cerquozzi , Giacomo Ceruti , Antonio CifrondiและGiuseppe Maria Crespi ^{ท่ามกลาง}คนอื่นๆ อีก^{มากมาย}

หลุยส์ เลอ แนงเป็นศิลปินคนสำคัญในวงการจิตรกรรมแนวชีวิตประจำวันของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยวาดภาพกลุ่มชาวนาในบ้าน ซึ่งในศตวรรษที่ 18 ความสนใจในการวาดภาพชีวิตประจำวันก็เพิ่มสูงขึ้น ไม่ว่าจะเป็นภาพ วาด แนวโรแมนติกของวาโต , ลังเครต์ , ฌอง-ฟรองซัวส์ เดอ ทรอยและฟราโกนาร์ผลงานของชาร์แดงถือเป็นหนึ่งในจิตรกรแนวสัจนิยมในจิตรกรรมแนวชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 ฌอง-แบปติสต์ เกรอซ์ (1725–1805) และศิลปินคนอื่นๆ วาดภาพกลุ่มหรือภาพบุคคลของชาวนาอย่างละเอียดและค่อนข้างอ่อนไหว ซึ่งมีอิทธิพลต่อจิตรกรรมในศตวรรษที่ 19

ในประเทศอังกฤษวิลเลียม โฮการ์ธ (ค.ศ. 1697–1764) ถ่ายทอดอารมณ์ขัน การวิพากษ์วิจารณ์สังคม และบทเรียนทางศีลธรรมผ่านภาพเขียนที่บอกเล่าเรื่องราวของคนธรรมดาทั่วไป โดยเต็มไปด้วยรายละเอียดการเล่าเรื่อง (เสริมด้วยคำบรรยายย่อยยาวๆ) ซึ่งมักอยู่ในรูปแบบต่อเนื่อง เช่น ภาพเขียน " ความก้าวหน้าของคนเจ้าชู้" (A Rake's Progress)ซึ่งวาดครั้งแรกในปี ค.ศ. 1732–33 จากนั้นจึงแกะสลักและตีพิมพ์ในรูปแบบภาพพิมพ์ในปี ค.ศ. 1735

การพัฒนาศิลปะเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ได้รับการถ่ายทอดไปยังสเปนผ่านทางศิลปินชาวเฟลมิชที่ทำงานในโครงการต่างๆ ในสเปน รวมถึงผ่านทางอำนาจอธิปไตยของสเปนเหนือเนเธอร์แลนด์ของสเปน ในช่วงยุคทองของการวาดภาพของสเปนในศตวรรษที่ 17 ศิลปินชาว สเปน หลายคน เช่นเวลาสเกซ (1599–1660) และมูริลโล (1617–82) ได้วาด ภาพแนวชีวิตประจำวันบนท้องถนนและภาพห้องครัวที่เรียกว่าbodegonesมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา ศิลปินฟรานซิสโก เด โกยา (1746–1828) ได้ใช้ภาพชีวิตประจำวันในการวาดภาพและการพิมพ์เป็นสื่อในการแสดงความคิดเห็นที่มืดมนเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ เริ่มตั้งแต่ประมาณปี 1808 โกยาได้วาดภาพชีวิตประจำวันจำนวนมาก และเขาก็ได้กล่าวถึงหัวข้อชีวิตประจำวันอีกครั้งในภาพวาดต่างๆ ในช่วงระหว่างปี 1810 ถึง 1823 ^{[ 9 ]}

เมื่อจิตรกรรมทางศาสนาและประวัติศาสตร์เสื่อมถอยลงในศตวรรษที่ 19 ศิลปินจึงหันมาสนใจเรื่องราวในชีวิตประจำวันมากขึ้นศิลปินแนวสัจนิยมอย่างกุสตาฟ กูร์เบต์ (1819–77) ได้พลิกความคาดหวังด้วยการวาดภาพฉากชีวิตประจำวันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งมีขนาดที่โดยปกติแล้วสงวนไว้สำหรับเรื่องราว "สำคัญ" เท่านั้น พวกเขาจึงทำลายขอบเขตที่เคยแบ่งแยกจิตรกรรมแนวชีวิตประจำวันออกเป็น "หมวดหมู่รอง" จิตรกรรมแนวสัจนิยมในขนาดใหญ่เช่นนี้ และจิตรกรรมรูปแบบใหม่ที่แสดงให้เห็นผู้คนกำลังทำงาน โดยเน้นถึงความพยายามที่เกี่ยวข้อง โดยปกติแล้วจะไม่ถูกเรียกว่า "จิตรกรรมแนวชีวิตประจำวัน" ทั้งขนาดที่ใหญ่โตและการแสดงภาพการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยนั้นเห็นได้จาก ภาพ คนลากเรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลกา ( อิลยา เรปิน , 1873) จิตรกรรมประวัติศาสตร์เองก็เปลี่ยนจากการวาดภาพเหตุการณ์สำคัญๆ ในที่สาธารณะไปเป็นการวาดภาพฉากชีวิตประจำวันในยุคประวัติศาสตร์ ทั้งช่วงเวลาส่วนตัวของบุคคลสำคัญ และชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ในศิลปะฝรั่งเศส รูปแบบนี้เป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ทรอบาดอร์ แนวโน้มนี้ ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วตั้งแต่ปี 1817 เมื่ออิงเกรสวาดภาพ"อองรีที่ 4 เล่นกับลูกๆ ของเขา" นั้นได้ถึงจุดสูงสุดใน งานศิลปะ แบบปอมปิเยร์ของศิลปินชาวฝรั่งเศสในกลุ่มนักวิชาการ เช่นฌอง-เลอง เฌอโรม (1824–1904) และฌอง-หลุยส์-เออร์เนสต์ เมสโซนิเยร์ (1815–91) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสนใจในภาพชีวิตประจำวัน ซึ่งมักอยู่ในฉากประวัติศาสตร์ หรือมีการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมหรือศีลธรรมอย่างตรงไปตรงมา ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากทั่วทั้งยุโรป

วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธ (ค.ศ. 1819–1909) อาจเป็นจิตรกรแนวชีวิตประจำวันชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุควิกตอเรีย โดยวาดภาพขนาดใหญ่และมีผู้คนหนาแน่นมาก การขยายขนาดและความทะเยอทะยานในภาพวาดแนวชีวิตประจำวันในศตวรรษที่ 19 เป็นแนวโน้มทั่วไป จิตรกรแนวชีวิตประจำวันชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ออกัสตัส ลีโอโปลด์ เอ็กก์ , เฟรเดอริก แดเนียล ฮาร์ดี , จอร์จ เอลการ์ ฮิกส์, วิล เลียม โฮลแมน ฮันต์และ จอห์ น เอเวอเร็ตต์ มิลเลส์ สก็ อตแลนด์ผลิตจิตรกรแนวชีวิตประจำวันที่มีอิทธิพลสองคน ได้แก่เดวิด อัลลัน (ค.ศ. 1744–96) และเซอร์ เดวิด วิลกี (ค.ศ. 1785–1841) ภาพเขียน The Cottar's Saturday Night (ค.ศ. 1837) ของวิลกี เป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรชาวฝรั่งเศส กุสตาฟ กูร์เบต์สร้างผลงานชิ้นสำคัญAfter Dinner at Ornans (ค.ศ. 1849) จิตรกรแนวสัจนิยมชาว รัสเซีย ที่มีชื่อเสียง เช่นวาซีลี เปโรฟและอิลยา เรปินก็สร้างสรรค์ภาพวาดแนวชีวิตประจำวันเช่นกัน

ในเยอรมนีคาร์ล สปิตซ์เวก (ค.ศ. 1808–85) เชี่ยวชาญในการวาดภาพชีวิตประจำวันที่มีอารมณ์ขันอย่างอ่อนโยน และในอิตาลีเจโรลาโม อินดูโน (ค.ศ. 1825–90) วาดภาพชีวิตทางการทหาร ต่อมา กลุ่มอิ ม เพรสชันนิสต์รวมถึงศิลปินในศตวรรษที่ 20 อย่างปิแอร์ บอนนาร์ดอิตชัค โฮลท์ซ เอ็ดเวิร์ดฮอปเปอร์และเดวิด พาร์คก็วาดภาพชีวิตประจำวันเช่นกัน แต่ในบริบทของศิลปะสมัยใหม่ คำว่า "ภาพชีวิตประจำวัน" มักเกี่ยวข้องกับภาพวาดที่มีเรื่องราวหรือความรู้สึกอ่อนไหวเป็นพิเศษ ซึ่งวาดด้วยเทคนิคแบบสมจริงดั้งเดิม

ในเบลเยียม ลัทธิชาตินิยมของรัฐใหม่ที่ถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 1830 ก่อให้เกิดภาพวาดประวัติศาสตร์ที่เชิดชูอดีตของชาติ และภาพวาดแนวชีวิตประจำวันที่กลับไปสู่รูปแบบของศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างของศิลปินที่ทำงานในสไตล์ย้อนยุคนี้ ได้แก่เฟอร์ดินานด์ เดอ บราเคเลียร์วิลเลม ลินนิกผู้พ่อและแยน ออกัสต์ เฮนดริก เลย์สภายใต้อิทธิพลของขบวนการศิลปะต่างประเทศ เช่น ลัทธิสัจนิยม ศิลปินชาวเบลเยียมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สามารถหลุดพ้นจากประเพณีเก่าและสร้างรูปแบบใหม่สำหรับภาพวาดแนวชีวิตประจำวันของพวกเขา ตัวอย่างเช่นอองรี เดอ บราเคเลียร์ผู้ซึ่งใช้แสงและสีเพื่อเติมเต็มฉากชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิดของเขาด้วยจิตวิญญาณแบบสมัยใหม่^{[ 10 ]}

จิตรกรแนวชีวิตประจำวันคนแรกอย่างแท้จริงในสหรัฐอเมริกาคือ จอห์น ลูอิส คริมเมล ผู้อพยพชาวเยอรมัน เขาได้รับอิทธิพลอย่างน้อยในช่วงแรกจากศิลปินชาวอังกฤษ เช่น วิลเลียม โฮการ์ธ และจิตรกรชาวสก็อต เช่นเดวิด วิลกีและสร้างสรรค์ภาพชีวิตที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์ขันเล็กน้อยในฟิลาเดลเฟียตั้งแต่ปี 1812 ถึง 1821 ^{[ 11 ]}จิตรกรแนวชีวิตประจำวันที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 จากสหรัฐอเมริกา ได้แก่จอร์จ คาเลบ บิง แฮม วิ ลเลียม ซิดนีย์ เมาท์และอีสต์แมน จอห์นสัน แฮร์รีโรสแลนด์มุ่งเน้นไปที่ฉากของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ยากจนในภาคใต้หลังสงครามกลางเมืองอเมริกา และจอห์น โรเจอร์ส (1829–1904) เป็นประติมากรที่มีผลงานแนวชีวิตประจำวันขนาดเล็กที่ผลิตจำนวนมากในปูนปลาสเตอร์ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกา^{[ 12 ]}ผลงานของจิตรกรชาวอเมริกันเออร์นี บาร์นส์ (1938–2009) และผลงานของนักวาดภาพประกอบนอร์แมน ร็อคเวลล์ (1894–1978) เป็นตัวอย่างของภาพวาดแนวชีวิตประจำวันประเภทที่ทันสมัยมากขึ้น^{[ 13 ] [ 14 ]}

ในแคนาดาGeorge Agnew Reid (1860–1947) เป็นจิตรกรแนวชีวิตประจำวันที่โดดเด่น Reid เติบโตในชนบทของออนแทรีโอ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพฉากชีวิตประจำวันที่เงียบสงบในภายหลัง^{[ 15 ]}

ภาพพิมพ์ อุคิโยเอะของญี่ปุ่นอุดมไปด้วยภาพวาดที่แสดงถึงผู้คนในยามพักผ่อนและขณะทำงาน เช่นเดียวกับ ภาพวาด ของเกาหลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 จิตรกรชาวเกาหลีที่มีชื่อเสียง ได้แก่คิม ฮงโด , ชิน ยุนบกและคิม ดึกชินส่วนช่างพิมพ์ชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ได้แก่คัตสึชิกะ โฮคุไซ , โทชูไซ ชาราคุ , อุตากาวะ ฮิโรชิ เกะ และคิตากาวะ อุตะมาโร

• 
  คิม ฮงโด , ซอดัง , คริสต์ศตวรรษที่ 19
• 
  ซิน ยุน-บก , ดาโน-พุงจอง , คริสต์ศตวรรษที่ 19
• 
  คิม ดึกซิน , ปาจอกโด , 1700s

• 
  แยน แซนเดอร์ส ฟาน เฮเมสเซน , ฉากในซ่องโสเภณี , ประมาณปี 1545–1550
• 
  เดวิด เทเนียร์ส ผู้เยาว์ , ฉากในโรงเหล้า , ปี 1640
• 
  Joos van Craesbeeckทหารและสตรี คริสต์ทศวรรษ 1640
• 
  Gillis van Tilborgh บริษัทที่สง่างามระหว่างปี 1655 ถึง 1675

• 
  เฮนดริก เอเวอร์แคมป์ วาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวเกือบทั้งหมด
• 
  เจอราร์ด ฟาน ฮอนทอร์สต์ , กลุ่มคนร่าเริง , ปี 1623, ใช้ เทคนิค แสงเงาแบบ chiaroscuroซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแบบคาราวัจญ์แห่งอูเทรคต์
• 
  จูดิธ เลสเตอร์ , เด็กชายและเด็กหญิงกับแมวและปลาไหล , ประมาณปี 1635
• 
  ปีเตอร์ เดอ ฮูช , The Visit , ค. 1657

• บุยเซน, เอ็ดวิน. "จาก 'เรื่องราวของชาวนา' สู่ 'เมืองหรือความทันสมัยที่สง่างาม': ภาพรวมของภาพเขียนแนวชีวิตประจำวันในพิพิธภัณฑ์เมาริตส์ฮุยส์" ใน Van S Genre Paintings in the Mauritshuisหน้า 10–25
• แวน ซูชเทเลน, เอเรียดเน และเควนติน บูเวล็อตประเภทจิตรกรรมในประเทศมอริเชียส ซโวลเลอ: ผู้จัดพิมพ์ Waanders 2016 ISBN 978-94-6262-0940
• Brian Foss, George Agnew Reid: Life & Work , 2025. โทรอนโต: Art Canada Institute.

• คอสต์ัมบริสโม

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดแนวชีวิตประจำวันในวิกิมีเดียคอมมอนส์