ผลงานเปิดตัวในลอนดอนของพูลกับคณะนักร้องประสานเสียงเดอะคิงส์ซิงเกอร์ส ในชื่อ Wymondham Chants ประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนมีนาคม ปี 1971 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ถูกนำไปแสดงทัวร์เกือบทุกประเทศและเผยแพร่อย่างกว้างขวางผ่านการบันทึกเสียง ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความมั่นใจของพูลในการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบอังกฤษ (ซึ่งได้รับการเสริมด้วยการศึกษาดนตรีในยุคกลางและแนวคิดของเบนจามิน บริตเทนที่มหาวิทยาลัยอีสต์แองเกลีย ) ทำให้มีคำขอให้ประพันธ์ผลงานที่คล้ายคลึงกันเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น พูลได้ศึกษาต่อกับอเล็กซานเดอร์ โกเออร์และโจนาธาน ฮาร์วีย์ซึ่งอิทธิพลของดนตรีสมัยใหม่ของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดอย่างมั่นใจมากขึ้นในผลงานดนตรีบรรเลงในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานเปียโนทรีโอAlgol Of Perseus (1973) ที่ได้รับ รางวัลเคลเมนต์สผลงานออร์เคสตราชิ้นแรกของเขาVisions for Orchestra (1974-5) - ได้รับการยกย่องจาก Paul Griffiths ว่า "มีความสอดคล้องกับยุคสมัยอย่างน่าทึ่ง ... เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนสามารถยืนหยัดเคียงข้าง Brigg Fair ของ Delius และแม้แต่ Walton (Belshazzar's Feast) ได้" ^{[ 1 ]}

ในปี 1976 พูลได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งในคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ซึ่งจะเป็นฐานที่มั่นของเขาตลอดช่วงที่เหลือของศตวรรษนั้น ในปี 1978 ด้วยผลงานHarmonice Mundiซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการกำเนิดของลูกสาวคนแรกของเขา เราจะพบกับการเปลี่ยนแปลงจาก 'ดนตรีสมัยใหม่' ในด้านท่วงทำนองที่ยาวและเสียงที่สว่างใส โปร่งใส สิ่งนี้จะกลายเป็นเอกลักษณ์ในผลงานต่อมาของเขา ตัวอย่างเช่น Chamber Concerto ที่ได้รับมอบหมายจาก BBC, string quartet ชุดที่สอง, because it'Spring, Kakemono สำหรับพิณ, Firefinch สำหรับโอโบและเปียโน และ บทเพลงเปียโน I Chingอย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าความชัดเจนที่กว้างขวางนี้ได้ถูกกล่าวถึงไว้แล้วในผลงานประพันธ์ในช่วงวัยรุ่น เช่น Sextet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย

เพราะเพลง "Spring" (ปี 1984 ซึ่งใช้บทกวีของ eecummings สำหรับวง BBC Northern Singers ที่มีสมาชิก 16 คน) มีคนกล่าวว่า "ดนตรีที่มีความสง่างามและไหวพริบอันสร้างสรรค์เช่นนี้ น่าประหลาดใจอยู่เสมอแต่ก็ถูกต้องอยู่เสมอ เป็นสิ่งที่หาได้ยากยิ่ง" ^{[ 2 ]}บทวิจารณ์ยังกล่าวถึง "เส้นทางที่คดเคี้ยวอย่างน่าดึงดูด" ของ Poole ซึ่งเป็นประเด็นที่พัฒนาขึ้นในบทความของเขาในพจนานุกรม New Grove (ปี 2001): "การเรียก Poole ว่ามีความหลากหลายนั้นยังน้อยเกินไป เขาเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างนักวิชาการ ผู้แหกกฎ ช่างฝีมือ นักอุดมคติ และผู้ต่อต้าน" ^{[ 3 ]}

แน่นอนว่าความรู้สึกต่อต้านนั้นปรากฏให้เห็นในอารมณ์ท้าทายของTen (ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ความไม่พอใจในฤดูร้อนของอังกฤษในปี 1981), Five Brecht Songs (1983) และละครตลกเสียดสีสังคมยุคใหม่เรื่องLucifer (2000-2001) การที่เขาหันมาทำละครเพลงที่แต่งบทเองอย่างBiggs V Stompp Does It Again (1982) ผสมผสานประเด็นทางการเมือง อารมณ์ และความลึกลับเข้าด้วยกันโดยการทำให้สิ่งเหล่านั้นเป็นบุคคล สตอมป์ เศรษฐีที่ต้องการทุกอย่างในทันที พูดจาโวยวายและไม่มีความเป็นดนตรีอยู่ในตัว ความรู้สึกที่เต็มเปี่ยมของแครี่ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความไพเราะของทำนอง และบริกรชาวกรีก (ที่จริงคือไทรีซีอุส นักพยากรณ์ตาบอด) ก็สะท้อนถึงอำนาจทางจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกัน ความไม่พอใจของพูลต่อความก้าวร้าวทางการเมือง วิถีชีวิตแบบเครื่องจักรกล และกรอบความคิดที่คับแคบของ "วงการดนตรีใหม่" ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นแรงผลักดันให้เขาไม่เพียงแต่ซึมซับองค์ประกอบจากต่างประเทศ (เช่น การตีกลองแบบหลายจังหวะจากแอฟริกาตะวันตก และทำนองที่ดัดแปลงจากดนตรีเอเชีย) แต่ยังเดินทางไปไกลกว่านั้นเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น การพำนักอยู่ที่มหาวิทยาลัยเคนยาตาในไนโรบีเป็นเวลาสองปี ระหว่างปี 1985-1987 พิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ

ประมาณปี 1990 เมื่ออายุ 40 ปี กระบวนการลดทอนความซับซ้อนและการฟื้นฟูได้เสร็จสมบูรณ์ และทศวรรษต่อมาก็พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์และทรงอิทธิพล เริ่มต้นอย่างทรงพลังด้วยพลังแห่งแอฟริกาและความระยิบระยับชวนหลงใหลของString Quartet No.2 (ที่ได้รับมอบหมายจากThe Lindsays ) และบทเพลงการเดินทางทางทะเลอันงดงามสำหรับวงดนตรีลมของ RNCM เรื่องSailing With Archangelsในปี 1993 การได้รับการยอมรับที่เพิ่มขึ้นนำมาซึ่งคอนเสิร์ตภาพเหมือนอันทรงเกียรติและมีผู้เข้าร่วมจำนวนมากที่ ICA ลอนดอน 'MusICA' ซึ่งจัดโดย Adrian Jack คอนเสิร์ตนี้สร้างขึ้นจากคอนแชร์โตครึ่งชั่วโมงชิ้นใหม่ของ Poole ชื่อTwo-Way Talkingสำหรับมือกลองชาวกานา Kwesi Asare และวงออร์เคสตราห้อง (Gemini) ที่อำนวยเพลงโดยผู้ประพันธ์เอง ผลงานที่ได้รับมอบหมายใหม่สำหรับงานนี้คือSeptembralซึ่งในตอนแรกถูกมองข้ามไป แต่ต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานหลักในผลงานของ Poole ช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 ยังได้ก่อให้เกิด 'ออราโทริโอฆราวาส' ความยาวหนึ่งชั่วโมงชื่อ Blackbird อีก ด้วย เมื่อพิจารณาจากบริบทของแนวเพลงอย่างDream Of Gerontius ของ Elgar และWar Requiem ของ Britten เขาได้ยืนยันถึงความเป็นอิสระของ "นักทดลองผู้หมกมุ่น แม้จะไม่ยึดติดกับหลักการ ... [ผู้] หลีกเลี่ยงแนวคิดเรื่องความสอดคล้องทางสไตล์ในการแสวงหาทางออกสำหรับแนวคิดเฉพาะ" ^{[ 3 ]}ตัวอย่างเช่น ในการออกแบบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนไม่มีความเกี่ยวข้องกันของการอ้างอิงทางสไตล์ Poole ปฏิเสธการตีความ 'การผสมผสาน' หากหมายถึงการเลียนแบบสูตรสำเร็จรูป เขาเห็นว่าความไม่ต่อเนื่องนั้นมีความสำคัญ - ชุดของปริศนาธรรมที่เชิญชวนให้ผู้ฟังรับรู้ถึงสาเหตุที่ละเอียดอ่อนกว่าภายใต้ภาพลวงตาของพื้นผิว ดังนั้น ศิลปะของเขาจึงไม่ได้ปรากฏเพียงแค่ในดนตรีที่ไหลลื่นอย่างมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังปรากฏในความเงียบ ความไม่ต่อเนื่อง และจังหวะเวลาของความทรงจำครึ่งๆ กลางๆ ที่น่าหวั่นใจ ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยเสียงมากกว่าสไตล์วง Blackbirdได้รับเสียงปรบมือยาวนานถึงห้านาที

ด้วยประสบการณ์การทำงานเป็นโปรแกรมเมอร์คอมพิวเตอร์ควบคู่ไปกับการทำงานอิสระในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดระหว่างปี 1971-1973 เขาจึงอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบในการคิดค้นและเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ช่วยให้สามารถแสดงภาพสามมิติของโน้ตดนตรีจำนวนมาก (โดยกำหนดพิกัดเป็น x=เวลา, y=ระดับเสียง, z=ความเข้มของเสียง) จากมุมมองที่เปลี่ยนไป ราวกับกำลังเดินรอบๆ ผลแอปเปิลบนต้นไม้ใหญ่ หรือกำลังบินอยู่เหนือต้นไม้นั้น โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อควบคุมพื้นผิวของภาพวิญญาณผู้ล่วงลับที่เดินทางผ่านกาแล็กซีในจุดไคลแม็กซ์ของเพลง Blackbird และ Stellation ได้ผสานประสบการณ์ทางดนตรีของแอฟริกาและเอเชียเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียนในผลงานชิ้นหลังๆ ของ Poole ผลงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงอย่างCrossing Ohashi Bridge (ตั้งชื่อตาม ภาพพิมพ์ Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and AtakeของHiroshige ) และQigong ซึ่งทั้งสองชิ้นได้รับมอบหมายให้แต่งขึ้นสำหรับ วง Goldberg Ensemble (เครื่องสาย 11 ชิ้น) อันทรงเกียรติของเมืองแมน เชสเตอร์ เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 บีบีซีได้นำแนวคิดดั้งเดิมที่แปลกใหม่ซึ่งวงออร์เคสตราฮัลเล ได้ว่าจ้างไว้ สำหรับเทศกาล ISCM ในปี พ.ศ. 2541 กลับมาใช้ใหม่ แต่ถูกยกเลิกไปในเวลานั้นเนื่องจากปัญหาทางการเงินของวงออร์เคสตรา การนำวงกาเมลันชวาเต็มรูปแบบและวงออร์เคสตราตะวันตก 20 ชิ้นมารวมกัน ผลงานSwans Reflecting Elephants (สะท้อนถึงดาลี) เป็นตัวอย่างสุดขั้วของสิ่งที่เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับ Drumming Concerto Two Way Talking ว่า "แนวทางของพูลอยู่ที่การค้นหาจุดร่วมในสิ่งที่ไม่คุ้นเคย ... ทำด้วยทักษะและความคิดริเริ่มที่เน้นย้ำประเด็น บางครั้งก็น่าทึ่งในการสังเคราะห์ และทั้งหมดนี้ทำได้อย่างไม่เหมือนการท่องเที่ยว" ^{[ 4 ]}ในที่สุด สัปดาห์ความหลากหลายทางดนตรีของบีบีซีทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แนวคิดนี้และตั้งชื่อว่า Swans Reflecting Elephants ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อผู้ชมมีความหลากหลายมากขึ้น มุมมองเชิงวิจารณ์ได้เปลี่ยนจากเส้นทางที่วกวนของพูลไปสู่ความสม่ำเสมอของบุคลิกภาพและความแม่นยำที่เป็นเอกลักษณ์ของการฟังและการจินตนาการทางดนตรี “ตั้งแต่เริ่มต้น Poole ได้แสวงหาโลกแห่งเสียงที่แท้จริงเพื่อการใช้ชีวิตในปัจจุบัน ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายในยุคที่วิธีการแก้ปัญหาเชิงสไตล์มักจะตื้นเขินและผ่านไปอย่างรวดเร็ว” ^{[ 5 ]}ผลงานเก่าๆ ที่ได้รับการนำกลับมาทำใหม่ได้รับการยกย่องในด้านความยืดหยุ่นและความสดใหม่ และแคตตาล็อกเก่าของเขาก็มีวางจำหน่ายมากขึ้นในรูปแบบซีดี (25 ผลงานจนถึงปัจจุบัน) และผ่านสำนักพิมพ์รายใหญ่ (Edition Peters, Maecenas) บทความยกย่อง Poole ในโอกาสครบรอบ 60 ปีของนิตยสาร Tempo ระบุว่า The Colour Of My Songซึ่งเป็นผลงาน ที่ BBC Singersมอบหมายให้แต่งขึ้นเพื่อเป็นการคารวะ Berio ความยาว 40 นาที เป็น “ผลงานชิ้นเดียวที่โดดเด่นในฐานะการรวบรวมจริยธรรมการประพันธ์เพลงทั้งหมดของ Poole อย่างซื่อสัตย์” ผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นในปี 2006 และในหลายๆ ด้านสร้างขึ้นจาก Blackbirdโดยแท้จริงแล้วมันคือ 'คอนแชร์โตเสียงร้อง' สำหรับเสียงเดี่ยว 8 เสียง ร่วมกับวงออร์เคสตรา 16 เสียง พิณ และเครื่องเคาะThe Colour Of My Songใช้ "เสียงที่หลากหลาย (ตั้งแต่เสียงแหบห้าวและเสียงขึ้นจมูกที่ก้าวร้าวไปจนถึงเสียงที่ไพเราะเป็นครั้งคราว และจากเพลงเวียดนามในศตวรรษที่ 13 ไปจนถึงเพลงประสานเสียงแบบทิวดอร์) เนื้อเพลงและยุคดนตรีที่หลากหลายถูกผูกเข้าด้วยกันด้วยภาพเดียวเท่านั้น นั่นคือไม้ มันเผาไหม้ สร้าง ผูกมัด แบกรับ ผุพัง งอกเงย และลอยน้ำ ในเชิงสัญลักษณ์ ไม้คือไฟ ชีวิต การเติบโต การสนับสนุน กางเขน (การตรึงกางเขน) รั้ว (การปกป้องและการเป็นเจ้าของ)" ^{[ 5 ]}

การเชื่อมโยงอย่างอิสระของสัญลักษณ์ทางดนตรีพื้นฐานและความรู้สึกถึงประวัติศาสตร์นี้เชื่อมโยงThe Colour Of My Songเข้ากับภาพเหมือนลึกลับของ Aveburyในผลงานเพลงผสมหกชิ้นCarved In Stoneทั้งสองชิ้นมีความเกี่ยวข้องกับชุดเพลงเปียโนขนาดเล็กที่เริ่มต้นในปี 2001 ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เข้ากับกัวทั้ง 64 ของอี้จิง (เฮกซาแกรมของคัมภีร์แห่งการเปลี่ยนแปลงของจีน) มินิเจอร์เหล่านี้ได้รับการเปิดตัวครั้งแรกในชุดต่างๆ เช่น The Book Of Stillness (ได้รับการตอบรับในลอนดอนว่าเป็น "ดนตรีที่มีความงามที่แปลกประหลาดและสอดคล้องกัน") ^{[ 6 ]}ปัจจุบันกัว 32 กัวแรกได้รับการรวบรวมไว้ในเล่มที่ตีพิมพ์แล้ว ( Chinese Whispers ) ซึ่งเป็นครึ่งแรกของหนังสือรวบรวมขนาดใหญ่สำหรับนักเปียโนที่อยากรู้อยากเห็นที่จะสำรวจ คำนำสองด้านของพูลเผยให้เห็นว่า: "ในขณะที่จอห์น เคจใช้อี้จิงอย่างมีชื่อเสียงสำหรับเทคนิคการโยนเหรียญแบบสุ่มเพื่อสร้างดนตรีที่แหวกแนวมาก ซึ่งเป็นแบบยุค 1950 มาก ผมรู้สึกถึงความต้องการร่วมสมัยสำหรับการฟื้นฟูประเพณีทางวัฒนธรรมที่ใกล้สูญพันธุ์ (ลัทธิเต๋าและการเล่นเปียโน) ก้าวไปข้างหน้าโดยรับเอาอาหารจากอดีต" ^{[ 7 ]}

ในเดือนมิถุนายน ปี 2007 พูลสูญเสียภรรยาของเขาเบธ ไวส์แมน นักแต่งเพลงที่อยู่ด้วยกันมา 30 ปี ไปด้วยโรคมะเร็งเต้านมที่เธอเป็นมาตั้งแต่ปี 1993 ผลงานการประพันธ์ของเขาตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2010 จึงกระจัดกระจายและกระชับ: บทเพลงขนาดเล็ก เช่นAfter Long Silence ที่นำบทกวีของเยตส์มาเรียบเรียง บทเพลง คู่ที่น่าหลงใหลสำหรับนักดนตรีพื้นบ้านเกาหลีDiary of a Cherryและผลงานที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงใน NMC Songbook Heynonnynonny Smallprintความสามารถในการสร้างสรรค์รูปแบบที่น่าทึ่งและสีสันที่ดึงดูดใจของเขาได้รับการฟื้นคืนอย่างเต็มที่ในบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในปี 2011 Shumei, Shumeiอย่างไรก็ตาม การเกษียณอายุจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยบริสตอล ในปี 2009 ได้เปิดโอกาสให้เขาได้ทำกิจกรรมใหม่ๆ เช่น การเป็นโปรดิวเซอร์ซีดีเพลงของไวส์แมนที่ประพันธ์อย่างประณีต เข้มข้น แต่สงบนิ่ง ( Birdsongs In Silence ) และการฟื้นฟูทักษะการเล่นเปียโนของเขาในอดีต ในปี 2012 เขาได้ออกซีดีชุดหนึ่งซึ่งผลงานเครื่องสายของเขาถูกสลับกับผลงานเปียโนที่เขาบรรเลงเพื่อเป็นการยกย่องจากอดีตนักเรียนด้านการประพันธ์เพลงของเขาจำนวน 20 คน ( Joyous Lake ) การประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์และความมุ่งมั่นในการแสดงคอนเสิร์ต (เช่น การเป็นคู่หูดูโอ้กับนักไวโอลิน Madeleine Mitchell และวาทยกรของคณะนักร้องประสานเสียงใน Gloucestershire) อาจเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ผลงานประพันธ์เพลงในช่วงหลังของเขามีความกระชับและเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม นี่ก็สอดคล้องกับกระแสวัฒนธรรมในวงกว้างของยุคนั้นด้วย

1. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ