Gilbert Rohde (1894–1944) ซึ่งอาชีพนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และอุตสาหกรรมของเขามีส่วนช่วยกำหนดนิยามของลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกาในช่วงแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 จนถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในปัจจุบันในฐานะผู้ริเริ่มการออกแบบสมัยใหม่ที่Herman Miller Inc. ^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี 1932 จนถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี 1944 โรห์เดได้ให้คำแนะนำแก่เดิร์ก แยน เดอ พรี ประธานบริษัทเฮอร์แมน มิลเลอร์ ในด้านการออกแบบ การตลาด และการผลิต เฮอร์แมน มิลเลอร์เป็นหนึ่งในผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์กว่าสิบรายที่โรห์เดริเริ่มการออกแบบสมัยใหม่ ซึ่งรวมถึงบริษัทเฮย์วูด-เวคฟิลด์บริษัทวิดดิคอมบ์ และบริษัททรอย ซันเชด ด้วย

โรห์เดอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์กและบริเวณโดยรอบตลอดชีวิต เขาได้รับการศึกษาในโรงเรียนรัฐบาลของนครนิวยอร์ก จบการศึกษาในปี 1913 จากโรงเรียนมัธยมสตูยเวแซนต์ซึ่งในขณะนั้นเป็นที่รู้จักในด้านหลักสูตรการศึกษาด้านอาชีพที่เข้มงวด การศึกษาต่อหลังจบมัธยมปลายรวมถึงชั้นเรียนที่สถาบันศิลปะ Art Students LeagueและGrand Central School of Artการเดินทางไปฝรั่งเศสและเยอรมนีในปี 1927 เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพด้านการออกแบบของเขา และเป็นจุดเปลี่ยนจากการทำงานด้านภาพประกอบโฆษณาไปสู่การออกแบบ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึง การออกแบบ สไตล์ Streamline Moderne ของอเมริกา รวมถึงแนวโน้มในศิลปะและการออกแบบของยุโรป (เขาเดินทางไปยุโรปอีกสองครั้งในปี 1931 และ 1937) ซึ่งรวมถึงสไตล์ Moderne ของฝรั่งเศส สไตล์การออกแบบนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับBauhausและต่อมา คือลัทธิเหนือจริง ( Surrealism ) โต๊ะและโต๊ะทำงาน รูปทรงชีวภาพของเขาซึ่งผลิตโดย Herman Miller เป็นตัวอย่างแรกของเฟอร์นิเจอร์รูปทรงชีวภาพที่ผลิตในอเมริกา ซึ่งเป็นการคาดการณ์ถึงรูปแบบที่จะกำหนดนิยามของลัทธิโมเดิร์นในช่วงกลางศตวรรษ

โรห์เดเป็นผู้สนับสนุนเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในที่ทันสมัยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในบ้าน อพาร์ตเมนต์ สำนักงาน และสถานที่เชิงพาณิชย์และสถาบันต่างๆ ของอเมริกา เขาออกแบบเฟอร์นิเจอร์แบบโมดูลาร์หลายรุ่น ซึ่งได้รับการส่งเสริมในด้านความยืดหยุ่น ฟังก์ชันการใช้งาน และความเหมาะสมสำหรับอพาร์ตเมนต์และบ้านขนาดเล็ก^{[ 1 ]}เขาเป็นที่รู้จักจากการทดลองใช้วัสดุอุตสาหกรรมในเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายใน รวมถึงPlexiglas , Lucite , BakeliteและFabrikoid (ผ้าคล้ายหนังที่ผลิตโดยDuPont ) หนึ่งในการออกแบบที่สร้างสรรค์ที่สุดของเขาคือเก้าอี้ Plexiglas ขึ้นรูปที่ทำขึ้นในปี 1939 และจัดแสดงที่ บูธ Rohm and Haasในงานมหกรรมโลกที่นิวยอร์กปี 1939 จากเก้าอี้ต้นแบบสองตัว หนึ่งในนั้นถูกพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museum of Modern Art) ซื้อไปในปี 2000 ผลงานของโรห์เดอยู่ใน คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญหลายแห่ง เช่นพิพิธภัณฑ์บรูคลิน (Brooklyn Museum) , พิพิธภัณฑ์วูล์ฟโซเนียน (Wolfsonian Museum), พิพิธภัณฑ์ศิลปะมินนิอาโปลิส ( Minneapolis Institute of Art) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (Metropolitan Museum of Art) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก ( San Francisco Museum of Modern Art) , พิพิธภัณฑ์เฮนรีฟอร์ด ( The Henry Ford Museum) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวอาร์ก (Newark Museum of Art) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (Los Angeles County Museum of Art)และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะดั ลลัส (Dallas Museum of Art ) ในยุโรป ผลงานของเขาเป็นของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (Victoria and Albert Museum)และพิพิธภัณฑ์ออกแบบไวตรา (Vitra Design Museum )

กลุ่มผลิตภัณฑ์ Executive Office Group (EOG) ของเขา ซึ่งเปิดตัวในปี 1942 โดย Herman Miller เป็นตัวอย่างแรกสุดของแนวคิดการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สำนักงานแบบเป็นระบบ องค์ประกอบทั้ง 137 ชิ้นในกลุ่มผลิตภัณฑ์นี้ ไม่ว่าจะเป็นลิ้นชัก ฐานลิ้นชัก โต๊ะทำงาน และอื่นๆ สามารถปรับแต่งได้ตามความต้องการใช้งานของแต่ละบุคคล และกลายเป็นมาตรฐานสำหรับเฟอร์นิเจอร์สำนักงานระดับไฮเอนด์

นอกเหนือจากงานออกแบบแล้ว โรห์เดยังสอนการออกแบบอุตสาหกรรม โดยเริ่มแรกที่ Design Laboratory (1935–37) ซึ่งเป็น โครงการ New Dealในนครนิวยอร์กที่ได้รับการสนับสนุนจากWorks Progress Administrationซึ่งเขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้วย ต่อมาเขาได้สอนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กและเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยวอชิงตันในซีแอตเติล เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสมาคมนักออกแบบอุตสาหกรรม (ปัจจุบันคือ IDSA )

ผลงานของ Rohde ได้รับการเผยแพร่ผ่านบทความหลายร้อยชิ้นในนิตยสารด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรม หนังสือพิมพ์ และนิตยสารยอดนิยม เช่นHouse Beautifulผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในงานแสดงสินค้าหลายแห่งในช่วงทศวรรษ 1930 รวมถึงงานCentury of Progress Exposition ในชิคาโกในปี 1933 และ 1934 ^{[ 1 ]}และในศาลาศิลปะการตกแต่งที่งาน Golden Gate International Exposition ปี 1939 ในซานฟรานซิสโก ผู้บริโภคสามารถซื้อเฟอร์นิเจอร์ของเขาได้ที่ห้างสรรพสินค้าหรูในนิวยอร์ก ( Bloomingdale's ) วอชิงตัน ( Woodward & Lothrop ) ฟิลาเดลเฟีย ( Wanamaker's ) คลีฟแลนด์ ( Halle Brothers Co. ) และที่อื่นๆ

ด้วยการมุ่งเน้นไปที่การออกแบบเพื่อการผลิตจำนวนมาก โรห์เดหวังที่จะทำให้การออกแบบสมัยใหม่กลายเป็นสไตล์ประจำชาติของอเมริกา และนำการออกแบบสมัยใหม่ไปสู่ผู้บริโภคจำนวนมากที่สุด

ในฐานะส่วนหนึ่งของชุด "ผู้บุกเบิกการออกแบบอุตสาหกรรมอเมริกัน" ไปรษณีย์สหรัฐอเมริกาได้ออกแสตมป์ที่ระลึกชั้นหนึ่ง "ตลอดไป" เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2554 ซึ่งมีรูปนาฬิกาที่ออกแบบโดย Rohde ^{[ 2 ] [ 3 ]}

• Gilbert Rohde: การออกแบบสมัยใหม่เพื่อการใช้ชีวิตสมัยใหม่ โดย Phyllis Ross (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2009) ISBN 0-300-12064-8; ISBN 978-0-300-12064-6
• "สะพานเชื่อมสู่การออกแบบอเมริกันหลังสงคราม: กิลเบิร์ต โรห์เด และงานแสดงสินค้าปารีสปี 1937" โดยฟิลลิส รอสส์ ในหนังสือ Paris-New York: Design Fashion Culture 1925-1940 โดยโดนัลด์ อัลเบรชต์ บรรณาธิการ (สำนักพิมพ์โมนาเชลลี, 2008) ISBN 1-58093-211-8; ISBN 978-1-58093-211-0
• "การค้าขายสมัยใหม่: กิลเบิร์ต โรห์เดที่เฮอร์แมน มิลเลอร์" โดยฟิลลิส รอสส์ วารสารประวัติศาสตร์การออกแบบ 2004 17(4): 359-376

• "การแสดงออกถึงความทันสมัยผ่านมุมมองของประเพณีในงานออกแบบตกแต่งภายในของ Gilbert Rohde" โดย Monica Obniski, Journal of Design History 2007 20(3): 227-242
• หนังสือ "Livable Modernism" โดย Kristina Wilson (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2004) ISBN 0-300-10475-8; ISBN 978-0-300-10475-2
• "กิลเบิร์ต โรห์เด และวิวัฒนาการของการออกแบบสมัยใหม่ ค.ศ. 1927-1941" โดย เดเร็ก อี. ออสเตอร์การ์ด และ เดวิด แฮงค์ส นิตยสารศิลปะ ฉบับที่ 56 (ตุลาคม 1981): หน้า 98-107

• สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับGilbert Rohdeใน Wikimedia Commons