กิลแบร์โต กิล จีซีไอเอช
กิลในปี 2025
เกิด	กิลแบร์โต ปาสซอส กิล โมเรย์รา ( 26 มิถุนายน 1942 )26 มิถุนายน 2485 ซัลวาดอร์ประเทศบราซิล
การศึกษา	มหาวิทยาลัยรัฐบาลแห่งบาเฮีย ( บริหารธุรกิจบัณฑิต )
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง นักการเมือง
พรรคการเมือง	พีเอ็มดีบี (1988–1990) พีวี (1990–ปัจจุบัน)
คู่สมรส	เบลินา เดอ อากีอาร์ ​ ​ ( แต่งงานปี  1965; เสียชีวิตเดือนกันยายนปี  1967 ) นานา คายม์มี ​ ​ ( แต่งงานปี  1967; เสียชีวิตเดือนกันยายน ปี  1968 ) ซานดรา กาเดลฮา ​ ​ ( สมรสปี 1969หย่าร้างปี  1980 ) ฟลอร่า จิออร์ดาโน ​ ( ม.ค.  1981 )
เด็ก	8 (รวมถึงเปรตะ )
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	เอ็มพีบี ทรอปิคัลเลีย โลก แซมบ้า ฟอร์โร หิน เร็กเก้ การทดลอง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ ฮาร์ดี้-เกอร์ดี เครื่องเคาะ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1959–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	เจเอส ดิสโกส อาร์ซีเอ โฟโนแกรม โพลีแกรม บราซิล โพลีแกรม ฟิลิปส์ วีเอ Som Livre สากล โซนี่
เว็บไซต์	gilbertogil.com.br​​

กิลแบร์โต ปาสซอส กิล โมเรย์รา ( ภาษาโปรตุเกสบราซิล: [ʒiwˈbɛʁtu ˈʒiw] ; เกิด 26 มิถุนายน 1942) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักการเมืองชาวบราซิล ผู้เป็นที่รู้จักทั้งในด้านนวัตกรรมทางดนตรีและการเคลื่อนไหวทางการเมือง ตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2008 เขาดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม ของบราซิล ในรัฐบาลของประธานาธิบดีลุยซ์ อินาซิโอ ลูลา ดา ซิลวาสไตล์ดนตรีของกิลผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย รวมถึงร็อกดนตรีบราซิลเช่นแซมบาดนตรีแอฟริกันและเร็กเก้

กิลเริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และเข้าร่วมวงดนตรีวงแรกเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะ นักดนตรี บอสซาโนวาและเริ่มแต่งเพลงที่สะท้อนถึงการตระหนักรู้ทางการเมืองและการเคลื่อนไหวทางสังคม เขาเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการดนตรีป๊อปบราซิลและทรอปิกาเลียในช่วงทศวรรษ 1960 เคียงข้างศิลปินอย่างเช่นคาเอตาโน เวโลโซ ผู้ร่วมงานมายาวนาน ระบอบการปกครองทางทหารของบราซิลที่ขึ้นครองอำนาจในปี 1964 มองว่าทั้งกิลและเวโลโซเป็นภัยคุกคาม และทั้งสองถูกควบคุมตัวเป็นเวลาเก้าเดือนในปี 1969 ก่อนที่จะได้รับคำสั่งให้ออกจากประเทศ กิลย้ายไปลอนดอนแต่กลับมาที่บาเฮียในปี 1972 และดำเนินอาชีพทางดนตรีต่อไป พร้อมกับทำงานเป็นนักการเมืองและนักรณรงค์ด้านสิ่งแวดล้อม อัลบั้มQuanta Live ของเขา ได้รับรางวัลอัลบั้มโลกยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 41และอัลบั้ม Eletracústico ได้รับรางวัลอัลบั้มดนตรีโลกร่วมสมัยยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 48

กิลเกิดที่ซัลวาดอร์และใช้ชีวิตวัยเด็กส่วนใหญ่ในอิตูอาซูอิตูอาซูเป็นเมืองเล็กๆ ที่มีประชากรน้อยกว่าหนึ่งพันคน ตั้งอยู่ในเซร์เตาหรือชนบทของบาเฮีย^{[ 1 ]}บิดาของเขา โฮเซ่ กิล โมเรย์รา เป็นแพทย์ ส่วนมารดาของเขา คลอดีนา ปาสซอส กิล โมเรย์รา เป็นครูโรงเรียนประถม^{[ 1 ] [ 2 ]}ตอนเป็นเด็ก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนของคณะภราดามาริสต์^{[ 3 ]}กิลอาศัยอยู่ในอิตูอาซูจนกระทั่งอายุเก้าขวบ ก่อนจะกลับไปซัลวาดอร์เพื่อเรียนต่อในระดับมัธยมศึกษา

ความสนใจในดนตรีของกิลนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย: "ตอนที่ผมอายุเพียงสองขวบหรือสองขวบครึ่ง" เขาเล่า "ผมบอกแม่ว่าผมจะกลายเป็นนักดนตรีหรือประธานาธิบดีของประเทศ" ^{[ 4 ]}เขาเติบโตมากับการฟัง เพลง ฟอร์โรจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือบ้านเกิดของเขา^{[ 2 ]}และสนใจนักแสดงข้างถนนในซัลวาดอร์^{[ 5 ]}ในช่วงแรก เขาเริ่มเล่นกลองและทรัมเป็ตจากการฟังบ็อบ เนลสันทางวิทยุ^{[ 6 ]}แม่ของกิลเป็น "ผู้สนับสนุนหลัก" ในความทะเยอทะยานทางดนตรีของเขา เธอซื้อแอคคอร์เดียน ให้เขา และเมื่อเขาอายุสิบขวบ เธอส่งเขาไปโรงเรียนดนตรีในซัลวาดอร์ ซึ่งเขาเรียนอยู่สี่ปี^{[ 1 ] [ 4 ]}ในฐานะนักเล่นแอคคอร์เดียน กิลเล่นดนตรีคลาสสิกก่อน แต่ต่อมาสนใจดนตรีพื้นบ้านและดนตรีป๊อปของบราซิลมากขึ้น^{[ 1 ]}เขาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากนักร้องและนักเล่นแอคคอร์เดียนลุยซ์ กอนซากา เขาเริ่มร้องเพลงและเล่นแอคคอร์เดียนโดยเลียนแบบการบันทึกเสียงของกอนซากา^{[ 7 ]}กิลตั้งข้อสังเกตว่าเขาเริ่มรู้สึกเชื่อมโยงกับกอนซากา "เพราะเขาร้องเพลงเกี่ยวกับโลกรอบตัว [เขา] โลกที่ [เขา] พบเจอ" ^{[ 8 ]}

ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ในซัลวาดอร์ กิลได้พบกับดนตรีของนักแต่งเพลงDorival Caymmiซึ่งเขาบอกว่าเป็นตัวแทนของดนตรีแซมบ้าแบบ "ชายหาด" ของซัลวาดอร์สำหรับเขา^{[ 8 ]} Gonzaga และ Caymmi เป็นผู้มีอิทธิพลต่อกิล^{[ 1 ]}ในขณะที่อยู่ในซัลวาดอร์ กิลได้รู้จักกับดนตรีหลากหลายสไตล์ รวมถึง ดนตรีแจ๊ สวงใหญ่ ของอเมริกา และแทงโก้ [ ^{8 ] ใน}ปี 1950 กิลย้ายกลับไปซัลวาดอร์กับครอบครัว ที่นั่น ขณะที่เรียนอยู่ชั้นมัธยมปลาย เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีวงแรกของเขา Os Desafinados ("The Out of Tunes") ซึ่งเขาเล่นแอคคอร์เดียนและไวบราโฟนและร้องเพลง^{[ 1 ]} Os Desafinados ได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีร็อกแอนด์โรลชาวอเมริกัน เช่น เอลวิส เพรสลีย์ รวมถึงกลุ่มนักร้องจากริโอเดจาเนโร^{[ 1 ]}วงดนตรีนี้มีกิจกรรมอยู่ประมาณสองถึงสามปี หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีชาวบราซิลJoão Gilbertoจึงเลือกกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลักและเริ่มเล่นเพลงบอสซาโนวา^{[ 5 ]}

กิลได้พบกับนักกีตาร์และนักร้องCaetano Velosoที่มหาวิทยาลัย Federal da Bahia (มหาวิทยาลัยแห่งรัฐบาเฮีย) ในปี 1963 ทั้งสองเริ่มร่วมงานและแสดงด้วยกัน โดยออกซิงเกิลและอีพี^{[ 2 ]}ร่วมกับMaria Bethânia (น้องสาวของ Veloso), Gal CostaและTom Zéกิลและ Veloso ได้แสดงเพลงบอสซาโนวาและเพลงพื้นเมืองบราซิลในคืนเปิดการแสดงของโรงละคร Vila Velha ในเดือนกรกฎาคม 1964 ซึ่งเป็นการแสดงชื่อNós, por Exemplo ("พวกเราเป็นตัวอย่าง") ^{[ 6 ]}กิลและกลุ่มยังคงแสดงที่สถานที่แห่งนี้ต่อไป และในที่สุดเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของชุดคอนเสิร์ต^{[ 9 ]}กิลได้ร่วมงานกับสมาชิกของกลุ่มนี้อีกครั้งในอัลบั้มสำคัญในปี 1968 ชื่อTropicália: ou Panis et Circenses ซึ่งสไตล์ได้รับอิทธิพลจาก Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandของ The Beatles ซึ่งเป็นอัลบั้มที่กิลฟังอยู่เป็นประจำ^{[ 10 ]}กิลอธิบายว่าTropicália: ou Panis et Circensesเป็นจุดกำเนิดของขบวนการทรอปิกาเลีย^{[ 1 ]}ดังที่กิลอธิบาย ทรอปิกาเลีย หรือ ทรอปิคัลลิสโม คือการผสมผสานพัฒนาการทางดนตรีและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในบราซิลในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งส่วนใหญ่คือบอสซาโนวาและ กลุ่ม Jovem Guarda ("คลื่นลูกใหม่") เข้ากับ ดนตรี ร็อกแอนด์โรลจากสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งเป็นขบวนการที่รัฐบาลบราซิลในขณะนั้นมองว่าเป็นภัยคุกคาม^{[ 11 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กิลมีรายได้หลักจากการขายกล้วยในห้างสรรพสินค้าและแต่งเพลงโฆษณาทางโทรทัศน์^{[ 5 ]}เขายังเคยทำงานให้กับบริษัทGessy-Lever ซึ่งเป็น บริษัทในเครือ Unilever ของบราซิลในช่วงสั้นๆ ^{[ 6 ]}เขาย้ายไปเซาเปาโลในปี 1965 และมีเพลงฮิตติดชาร์ตเมื่อเพลง "Louvação" (ซึ่งต่อมาปรากฏในอัลบั้มชื่อเดียวกัน ) ได้รับการเผยแพร่โดยElis Reginaเพลงฮิตเพลงแรกของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวคือเพลง " Aquele Abraço " ในปี 1969 ^{[ 5 ]}กิลยังได้แสดงในรายการโทรทัศน์หลายรายการตลอดทศวรรษ 1960 ซึ่งมักจะมี "tropicalistas" คนอื่นๆ ซึ่งเป็นสมาชิกของขบวนการ Tropicalismo ร่วมแสดงด้วย^{[ 6 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 กิลเบร์โต กิล และกาเอตาโน เวโลโซ ได้แสดงที่คลับซูกาตาในริโอเดจาเนโร โดยมี การแสดง ธงบทกวีSeja marginal, seja heróiของเฮลิโอ โออิติชิ กา บนเวที^{[ 12 ] [ 13 ]}แรนดัล จูเลียโนนักข่าวจากRecordTVได้เผยแพร่เรื่องราวว่ากาเอตาโนและกิลได้ร้องเพลงชาติบราซิลในรูปแบบล้อเลียนที่เป็นการก่อกบฏ^{[ 14 ]} นักดนตรีทั้งสองถูกจับกุมโดยไม่มีการพิจารณาคดีในวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ไม่นานหลังจากที่รัฐบาลทหารได้ผ่าน พระราชบัญญัติสถาบันฉบับที่ห้าเมื่อวันที่ 13 ธันวาคมซึ่งระงับสิทธิในการยื่นคำร้องขอปล่อยตัว^{[ 14 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 กิลและเวโลโซถูกจับกุมโดยรัฐบาลทหารบราซิลถูกนำตัวจากเซาเปาโลไปยังริโอเดจาเนโรและถูกคุมขังเป็นเวลา 3 เดือน และถูกกักบริเวณในบ้านอีก 4 เดือน^{[ 1 ] [ 11 ]}ก่อนที่จะได้รับการปล่อยตัวโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาต้องออกจากประเทศ เวโลโซเป็นคนแรกที่ถูกจับกุม ตำรวจได้เคลื่อนไปยังบ้านของกิลในเวลาต่อมาไม่นาน เวโลโซได้สั่งให้อันเดรีย กาเดลฮา ภรรยาในขณะนั้นของเขา เตือนกิลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะถูกจับกุม แต่ในที่สุดกิลก็ถูกนำตัวขึ้นรถตู้ตำรวจพร้อมกับเวโลโซ^{[ 15 ]}พวกเขาไม่ได้รับแจ้งเหตุผลหรือข้อกล่าวหาใดๆ สำหรับการจับกุมของพวกเขา^{[ 1 ]}กิลเชื่อว่ารัฐบาลรู้สึกว่าการกระทำของเขา "แสดงถึงภัยคุกคาม [ต่อพวกเขา] บางสิ่งใหม่ บางสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ บางสิ่งที่ไม่เข้ากับหมวดหมู่ที่ชัดเจนใดๆ ของแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ และนั่นใช้ไม่ได้ นั่นเป็นอันตราย" ^{[ 16 ]}ระหว่างที่ถูกจำคุก กิลเริ่มทำสมาธิรับประทานอาหารแบบมาโครไบโอติกและอ่านเกี่ยวกับปรัชญาตะวันออก [ ^{2 ] เขา}แต่งเพลงสี่เพลงระหว่างถูกจำคุก หนึ่งในนั้นคือเพลง "Cérebro Electrônico" ("สมองอิเล็กทรอนิกส์") ซึ่งปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มGilberto Gil 1969 ในปี 1969 และต่อมาในอัลบั้มGil Luminosoใน ปี 2006 ^{[ 17 ]}หลังจากนั้น กิลและเวโลโซถูกเนรเทศไปยังลอนดอน ประเทศอังกฤษ หลังจากได้รับข้อเสนอให้ออกจากบราซิล^{[ 18 ]}ทั้งสองเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายด้วยกันในบราซิลที่เมืองซัลวาดอร์ในเดือนกรกฎาคม 1969 และเดินทางไปยังโปรตุเกส ปารีส และลอนดอน^{[ 1 ]}เขาและเวโลโซเช่าบ้านในเชลซีพร้อมกับภรรยาและผู้จัดการของพวกเขา^{[ 19 ]}กิลมีส่วนร่วมในการจัดงานGlastonbury Free Festival ปี 1971 ^{[ 19 ]}และได้สัมผัสกับเร็กเก้ขณะอาศัยอยู่ในลอนดอน เขาจำได้ว่าเคยฟังเพลงของBob Marley (ซึ่งเขาได้นำเพลงของเขามาคัฟเวอร์ในภายหลัง) Jimmy CliffและBurning Spear [ ^{1 ] เขา}ยังได้รับอิทธิพลและมีส่วนร่วมอย่างมากกับวงการเพลงร็อกของเมืองนี้ด้วย โดยได้แสดงร่วมกับYes , Pink FloydและIncredible String Band ^{[ 1 ] [ 5 ]}อย่างไรก็ตาม เขายังแสดงเดี่ยวด้วย โดยบันทึกเสียงGilberto Gil ( Nêga ) ขณะอยู่ในลอนดอน นอกจากจะมีส่วนร่วมในวงการเร็กเก้และร็อกแล้ว กิลยังเข้าร่วมชมการแสดงของศิลปินแจ๊สหลายคน รวมถึงMiles DavisและSun Raอีก ด้วย ^{[ 1 ]}

เมื่อเขากลับไปบาเฮียในปี 1972 กิลมุ่งเน้นไปที่อาชีพนักดนตรีและงานรณรงค์ด้านสิ่งแวดล้อม^{[ 20 ]}เขาออกอัลบั้ม Expresso 2222ในปีเดียวกัน ซึ่งมีซิงเกิลยอดนิยมสองเพลง กิลออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษด้วย โดยยังคงออกอัลบั้มอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 รวมถึงRealceและRefazendaในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กิลมีส่วนร่วมในการฟื้นฟู ประเพณี afoxé ของชาวแอฟริกัน-บราซิล ในงานคาร์นิวัลโดยเข้าร่วมกลุ่มการแสดง Filhos de Gandhi ("บุตรแห่งคานธี") ^{[ 21 ]}ซึ่งอนุญาตให้เฉพาะชาวบราซิลผิวดำเข้าร่วมเท่านั้น^{[ 22 ]}กิลยังบันทึกเพลงชื่อ "Patuscada de Gandhi" ที่เขียนเกี่ยวกับ Filhos de Gandhi ซึ่งปรากฏในอัลบั้มRefavela ปี 1977 ของเขา กลุ่ม afoxé ได้รับความสนใจมากขึ้นในงานคาร์นิวัลเนื่องจากการประชาสัมพันธ์ที่กิลมอบให้ผ่านการมีส่วนร่วมของเขา กลุ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นเช่นกัน^{[ 23 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาออกจากบราซิลไปแอฟริกาและไปเยือนเซเนกัลไอวอรี่โคสต์และไนจีเรียเขายังทำงานร่วมกับจิมมี่ คลิฟฟ์และปล่อยเพลงคัฟเวอร์ " No Woman, No Cry " ร่วมกับเขาในปี 1980 ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งที่ทำให้เร็กเก้ เป็นที่รู้จัก ในบราซิล^{[ 5 ]}

ในปี 1996 กิลได้ร่วมแต่งเพลง "Refazenda" ในอัลบั้มการกุศลเพื่อผู้ป่วยเอดส์ชื่อRed Hot + Rioซึ่ง จัดทำโดยRed Hot Organization

ในปี 1998 อัลบั้ม Quantaเวอร์ชันแสดงสดทำให้ Gil ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงโลกยอดเยี่ยมในปี 2005 เขาได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงโลกร่วมสมัยยอดเยี่ยมจาก อัลบั้ม Eletracústicoในเดือนพฤษภาคม 2005 เขาได้รับรางวัล Polar Music PrizeจากCarl XVI Gustaf แห่งสวีเดนในสตอกโฮล์ม^{[ 24 ]}ซึ่งเป็นผู้รับรางวัลชาวละตินอเมริกาคนแรก ในวันที่ 16 ตุลาคมของปีเดียวกัน เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์จากรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งตรงกับปี Année du Brésil en France ("ปีแห่งบราซิลในฝรั่งเศส") ^{[ 25 ]}

ในปี 2010 เขาได้ออกอัลบั้มFé Na Festaซึ่งเป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับ เพลง ฟอร์โรซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล ทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้มนี้ได้รับเสียงตอบรับเชิงลบจากแฟนๆ ที่คาดหวังว่าจะได้ฟังเพลงฮิตของเขา^{[ 26 ]}ในปี 2013 กิลแบร์โต กิล รับบทบาทเป็นนักร้องและผู้ส่งเสริมความหลากหลายทางวัฒนธรรมในสารคดีขนาดยาวที่ถ่ายทำทั่วซีกโลกใต้โดยผู้กำกับชาวสวิสปิแอร์-อีฟ บอร์โกด์เรื่องViramundo: a musical journey with Gilberto Gilซึ่งเผยแพร่ไปทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นการเปิดตัวการทดลอง TIDE สำหรับการเผยแพร่ทั่วยุโรปและหลายช่องทางอีกด้วย^{[ 27 ]}

อัลบั้มOK OK OK ของเขา ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มบราซิลที่ดีที่สุดอันดับ 4 ประจำปี 2018 โดยนิตยสารRolling Stone ฉบับบราซิล ^{[ 28 ]}และอยู่ในกลุ่มอัลบั้มบราซิลที่ดีที่สุด 25 อันดับแรกในช่วงครึ่งหลังของปี 2018 โดยสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งเซาเปาโล^{[ 29 ]}

กิลแบร์โต กิล
กิล ในปี 2007
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม
ดำรงตำแหน่งตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2546 ถึง 30 กรกฎาคม 2551
ประธาน	ลุยซ์ อินาซิโอ ลูลา ดา ซิลวา
นำหน้าโดย	ฟรานซิสโก เวฟฟอร์ต
ประสบความสำเร็จโดย	จูกา เฟอร์เรรา
สมาชิกสภาเมืองซัลวาดอร์
ดำรงตำแหน่งตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 1989 ถึงวันที่ 1 มกราคม 1993
เขตเลือกตั้ง	โดยทั่วไป
รายละเอียดส่วนบุคคล
งานสังสรรค์	พีวี (1990–ปัจจุบัน)
สังกัดทางการเมืองอื่นๆ	พีเอ็มดีบี (1988–90)
ลายเซ็น

กิลอธิบายทัศนคติของเขาต่อการเมืองไว้ดังนี้: "ผมอยากมองตำแหน่งของผมในรัฐบาลในฐานะผู้บริหารหรือผู้จัดการมากกว่า แต่การเมืองเป็นส่วนประกอบที่จำเป็น" ^{[ 30 ]}อาชีพทางการเมืองของเขาเริ่มต้นในปี 1987 เมื่อเขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งในท้องถิ่นที่บาเฮีย และต่อมาได้เป็นเลขานุการด้านวัฒนธรรมของซัลวาดอร์^{[ 31 ]}ในปี 1988 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมือง และต่อมาได้เป็นกรรมาธิการเมืองด้านการคุ้มครองสิ่งแวดล้อม อย่างไรก็ตาม เขาออกจากตำแหน่งหลังจากดำรงตำแหน่งได้หนึ่งวาระ และปฏิเสธที่จะลงสมัครรับเลือกตั้งในรัฐสภาแห่งชาติของบราซิล [ ^{30 ] ใน}ปี 1990 กิลออกจากพรรคขบวนการประชาธิปไตยของบราซิลและเข้าร่วมพรรคสีเขียว [ ^{32 ] ใน}ช่วงเวลานี้ กิลได้ก่อตั้งองค์กรคุ้มครองสิ่งแวดล้อม Onda Azul ("คลื่นสีน้ำเงิน") ซึ่งทำงานเพื่อปกป้องแหล่งน้ำของบราซิล^{[ 20 ]}เขายังคงประกอบอาชีพนักดนตรีเต็มเวลาไปพร้อมๆ กัน และถอนตัวจากวงการการเมืองชั่วคราวในปี 1992 หลังจากปล่อยอัลบั้มParabolicamaráซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา^{[ 2 ]}เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2001 กิลได้ตอบรับการเสนอชื่อให้เป็นทูตสันติภาพขององค์การอาหารและเกษตรแห่งสหประชาชาติ (FAO) โดยก่อนหน้านี้เขาได้ส่งเสริมองค์กรนี้มาก่อนการแต่งตั้ง^{[ 33 ]}

เมื่อประธานาธิบดีลุยซ์ อินาซิโอ ลูลา ดา ซิลวาเข้ารับตำแหน่งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 เขาได้เลือกกิลเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคนใหม่ของบราซิล ซึ่งเป็นคนผิวดำคนที่สองที่ดำรงตำแหน่งในคณะรัฐมนตรีของประเทศการแต่งตั้งครั้งนี้เป็นที่ถกเถียงกันในหมู่บุคคลทางการเมืองและศิลปะ รวมถึงสื่อมวลชนของบราซิล โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำพูดของกิลเกี่ยวกับปัญหาเรื่องเงินเดือนของเขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก^{[ 34 ]}กิลไม่ได้เป็นสมาชิกของพรรคแรงงาน ของลูลา และไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโครงการทางวัฒนธรรมของพรรค^{[ 34 ]}หลังจากดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีได้ไม่นาน กิลก็เริ่มสร้างความร่วมมือระหว่างบราซิลและครีเอทีฟคอมมอนส์ [ ^{35 ] ใน}ปี พ.ศ. 2546 เขาได้จัดคอนเสิร์ตในสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิตจากการวางระเบิดสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในกรุงแบกแดด [ ^{36 ] ใน}คอนเสิร์ตนั้น เขาได้เล่นร่วมกับเลขาธิการใหญ่โคฟี อันนัน^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในฐานะรัฐมนตรี เขาได้สนับสนุนโครงการที่เรียกว่า Culture Points ซึ่งให้ทุนเพื่อจัดหาเทคโนโลยีดนตรีและการศึกษาให้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ยากจนของเมืองต่างๆ ในประเทศ^{[ 39 ]}กิลยืนยันว่า "ตอนนี้คุณมีคนหนุ่มสาวที่กำลังกลายเป็นนักออกแบบ ที่กำลังสร้างชื่อเสียงในสื่อ และถูกนำไปใช้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยโทรทัศน์และโรงเรียนแซมบ้า และฟื้นฟูย่านที่เสื่อมโทรม มันเป็นวิสัยทัศน์ที่แตกต่างของบทบาทของรัฐบาล บทบาทใหม่" ^{[ 40 ]}กิลยังแสดงความสนใจในโครงการจัดตั้งคลังข้อมูลเพลงบราซิลที่สามารถดาวน์โหลด ได้ฟรีทางอินเทอร์เน็ต ^{[ 16 ]}หลังจากการแต่งตั้งกิล ค่าใช้จ่ายของกระทรวงเพิ่มขึ้นกว่า 50 เปอร์เซ็นต์^{[ 41 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2550 กิลประกาศความตั้งใจที่จะลาออกจากตำแหน่งเนื่องจากติ่งเนื้อที่สายเสียง^{[ 42 ]}ลูล่าปฏิเสธความพยายามลาออกสองครั้งแรกของกิล แต่ยอมรับคำขออีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ในโอกาสนี้ ลูล่ากล่าวว่ากิลกำลัง "กลับไปเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ กลับไปให้ความสำคัญกับสิ่งที่สำคัญที่สุด" สำหรับเขา^{[ 43 ]}

กิลแต่งงานมาแล้วสี่ครั้ง เขามีลูกสาวสองคนคือ นารา และ มาริเลีย กับภรรยาคนแรก เบลินา อากีอาร์ จากนั้นเขาแต่งงานกับนักร้องชื่อดังนานา คายมี แต่ไม่มีบุตรด้วยกัน ภรรยาคนที่สามของเขาคือ ซานดรา กาเดลฮา ซึ่งมีบุตรด้วยกันสามคนคือ เปโดร เปรตา และมาเรีย ซานดราเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลง Drão ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา เธออยู่กับเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปกครองแบบเผด็จการของบราซิล และทั้งคู่ต้องลี้ภัย ภรรยาคนที่สี่ของเขาคือ ฟลอรา จิออร์ดาโน ทั้งคู่มีบุตรด้วยกันสามคนคือ เบม อิซาเบลลา และโฮเซ ลูกชายคนแรกของเขา เปโดร กิล มือกลองของวง Egotripเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1990 ^{[ 44 ]}เปรตา กิลนักแสดงและนักร้อง เป็นลูกสาวของเขากับซานดรา กาเดลฮา

ความเชื่อทางศาสนาของกิลเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา เดิมทีเขาเป็นคริสเตียน แต่ต่อมาได้รับอิทธิพลจากปรัชญาและศาสนาตะวันออกและต่อมาได้สำรวจจิตวิญญาณของแอฟริกา เขาเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า^{[ 44 ]}เขาฝึกโยคะและเป็นมังสวิรัติ^{[ 11 ]}

กิลเปิดเผยอย่างตรงไปตรงมาว่าเขาเคยสูบกัญชามาตลอดชีวิต เขาบอกว่าเขาเชื่อว่า "ยาเสพติดควรได้รับการปฏิบัติเหมือนยาแผนปัจจุบัน ถูกกฎหมาย แม้ว่าจะอยู่ภายใต้กฎระเบียบและการตรวจสอบเช่นเดียวกับยา" ^{[ 45 ]}

ในปี 2018 สัตว์สะเทินน้ำสะเทินบกชนิด หนึ่ง ในกลุ่มซีซิเลียน ชื่อRhinatrema gilbertogiliได้รับการตั้งชื่อตาม Gil เพื่อเป็นเกียรติแก่อาชีพนักดนตรีและการมีส่วนร่วมในโครงการปกป้องสิ่งแวดล้อม เช่นเดียวกับ Gil สัตว์ซีซิเลียนชนิดนี้มีถิ่นกำเนิดในบราซิล^{[ 46 ]}

ในปี 2023 กิลเปิดเผยว่าเขาเคยมีความสัมพันธ์กับผู้ชายด้วย โดยกล่าวว่า "พวกเราทุกคนเป็นไบเซ็กชวล " ^{[ 47 ] [ 48 ]}

กิลเป็นนักร้องเสียงเทเนอร์แต่เขาร้องเพลงในระดับ เสียง บาริโทนหรือ ฟั ลเซ็ตโตโดยมีเนื้อร้องและ/หรือพยางค์สแคท เนื้อร้องของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ตั้งแต่ปรัชญาไปจนถึงศาสนา นิทานพื้นบ้าน และการเล่นคำ^{[ 49 ]}สไตล์ดนตรีของกิลผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย ดนตรีแรกที่เขาได้สัมผัสคือเพลงของเดอะบีทเทิลส์และนักดนตรีข้างถนนในเขตเมืองต่างๆ ของบาเฮีย ในช่วงปีแรกๆ ในฐานะนักดนตรี กิลแสดงดนตรีเป็นหลักในรูปแบบผสมผสานระหว่างสไตล์บราซิลดั้งเดิมกับ จังหวะ สองสเต็ปเช่นไบอาโอและแซมบา [ ^{4 ] เขา}กล่าวว่า "ช่วงแรกของผมเป็นรูปแบบดั้งเดิม ไม่มีอะไรทดลองเลย คาเอตาโน [เวโลโซ] และผมเดินตามรอยประเพณีของลุยซ์ กอนซากาและแจ็คสัน โด ปันเดโร โดยผสมผสานแซมบากับดนตรีทางตะวันออกเฉียงเหนือ" ^{[ 4 ]}นักวิจารณ์ดนตรีชาวอเมริกันRobert Christgauกล่าวว่า Gil ร่วมกับJorge Benนั้น "พร้อมที่จะก้าวไปไกลกว่าอัจฉริยะแซมบ้า/บอสซ่าคนอื่นๆ เสมอ" ^{[ 50 ]}

ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกของทรอปิกาเลีย อิทธิพลจากแนวเพลงต่างๆ เช่น ร็อกและพังก์ปรากฏให้เห็นอย่างแพร่หลายในผลงานบันทึกเสียงของเขา เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น รวมถึง Caetano Veloso และ Tom Zé ความสนใจของ Gil ใน ดนตรี บลูส์ของJimi Hendrix ผู้บุกเบิกดนตรีร็ อก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้รับการอธิบายโดย Veloso ว่ามี "ผลกระทบที่สำคัญอย่างยิ่งต่อดนตรีบราซิล" ^{[ 51 ]} Veloso ยังกล่าวถึงอิทธิพลของJorge Ben นักกีตาร์และนักร้องชาวบราซิล ที่มีต่อสไตล์ดนตรีของ Gil ควบคู่ไปกับดนตรีพื้นบ้าน^{[ 51 ]}หลังจากช่วงรุ่งเรืองของทรอปิกาเลียในทศวรรษ 1960 Gil ก็เริ่มสนใจวัฒนธรรมคนผิวดำมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวดนตรีเร็กเก้ ของจาเมกา เขาอธิบายแนวเพลงนี้ว่าเป็น "รูปแบบของการทำให้เป็นประชาธิปไตย การทำให้เป็นสากล การพูดภาษาใหม่ รูปแบบ ไฮเดกเกอร์ในการส่งต่อข้อความพื้นฐาน" ^{[ 52 ]}

ในปี 1976 ระหว่างที่กิล เดินทางไปเยือนเมืองลากอสประเทศไนจีเรีย เพื่อเข้าร่วมเทศกาลวัฒนธรรมแอฟริกัน (FESTAC) เขาได้พบกับนักดนตรีชื่อดังอย่างเฟลา คูติและสตีวี วันเดอร์ [ ^{1 ] เขา}ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแอฟริกัน และต่อมาได้นำรูปแบบดนตรีที่เขาได้ยินในแอฟริกา เช่นจูจูและไฮไลฟ์ มาผสมผสาน เข้ากับการบันทึกเสียงของเขาเอง^{[ 53 ]}หนึ่งในผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันคืออัลบั้มRefavela ในปี 1977 ซึ่งรวมถึงเพลง "No Norte da Saudade" ( ไปทางเหนือแห่งความเศร้า ) ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้อย่างมาก^{[ 54 ]}เมื่อกิลกลับไปบราซิลหลังจากการเดินทางครั้งนั้น เขาได้มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมแอฟริกัน-บราซิล และได้เป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีอะโฟเซ่ในงานคาร์นิวัลชื่อ Filhos de Gandhi

ในทางกลับกัน ผลงานเพลงในช่วงทศวรรษ 1980 ของเขาแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาที่เพิ่มขึ้นของแนวเพลงเต้นรำ เช่นดิสโก้และโซลรวมถึงการผสมผสานร็อกและพังก์ก่อนหน้านี้^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตาม กิลกล่าวว่าอัลบั้มAcoustic ในปี 1994 ของเขา ไม่ได้เป็นทิศทางใหม่นัก เนื่องจากเขาเคยแสดงแบบอะคูสติกกับ Caetano Veloso มาก่อนแล้ว เขาอธิบายว่าวิธีการเล่นนั้นง่ายกว่าการแสดงประเภทอื่น ๆ เนื่องจากพลังงานของการเล่นอะคูสติกนั้นเรียบง่ายและได้รับอิทธิพลจากรากฐานของมัน^{[ 55 ]}กิลถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีส่วนร่วมที่ขัดแย้งกันทั้งในดนตรีบราซิลแท้และในเวทีดนตรีระดับโลก เขาต้องเดินบนเส้นทางที่ละเอียดอ่อน ในขณะเดียวกันก็ต้องรักษาความเป็นต้นฉบับของรูปแบบบาเฮียและมีส่วนร่วมกับตลาดเชิงพาณิชย์ ผู้ฟังในบาเฮียยอมรับการผสมผสานสไตล์ดนตรีของเขาได้มากกว่า ในขณะที่ผู้ฟังในบราซิลตะวันออกเฉียงใต้รู้สึกขัดแย้งกับมัน^{[ 52 ]}

• พ.ศ. 2510: Louvação ^{[ 56 ]}
• 1968: กิลแบร์โต กิล (ร่วมกับออส มูแทนเตส )
• 1968: Tropicália: ou Panis et Circencis (ร่วมกับCaetano Veloso , Gal Costa , Os Mutantes ) ^{[ 56 ]}
• 1969: กิลแบร์โต กิล ( เซเรโบร เอเลโทรนิโก ) ^{[ 56 ]}
• 1970: "โคปาคาบานา มอน อามูร์" ^{[ 56 ]}
• 1971: กิลแบร์โต กิล ( เนกา )
• 1972: บาร์รา 69: Caetano e Gil Ao Vivo และ Bahia ^{[ 56 ]}
• 1972: Expresso 2222 ^{[ 56 ]}
• 1974: Gilberto Gil Ao Vivo
• 1975: " Gil e Jorge: Ogum Xangô " (ร่วมกับJorge Ben ) ^{[ 56 ]}
• 1975: Refazenda ^{[ 56 ]}
• 1976: Doces Bárbaros (ร่วมกับGal Costa , Caetano VelosoและMaria Bethânia ) ^{[ 56 ]}
• 1977: Refavela ^{[ 56 ]}
• 1978: กิลแบร์โต กิล โอ วีโว่ ใน มงเทรอซ์^{[ 56 ]}
• 1978: Refestança (กับRita Lee ) ^{[ 56 ]}
• 1979: ไนติงเกล^{[ 56 ]}
• 1979: Realce ^{[ 56 ]}
• 1981: บราซิล ( อัลบั้ม João Gilbertoเนื้อเรื่องCaetano Veloso , Gilberto Gil และMaria Bethânia ) ^{[ 56 ]}
• 1981: Luar (A Gente Precisa Ver o Luar) ^{[ 56 ]}
• 1982: Um Banda Um ^{[ 56 ]}
• 1983: เพิ่มเติม^{[ 56 ]}
• 1984: ควิลอมโบ (ตรีลฮา โซโนรา) ^{[ 56 ]}
• 1984: Raça Humana ^{[ 56 ]}
• 1985: ดิอา โดริม นอยเต นีออน^{[ 56 ]}
• 1987: กิลแบร์โต กิลเอ็ม คอนแชร์โต้^{[ 56 ]}
• 1987: ถั่วเหลือง Loco por Ti อเมริกา^{[ 56 ]}
• 1987: Trem Para As Estrelas ( Trilha Sonora )
• 1988: อ่าว Vivo ในโตกิโอ^{[ 56 ]}
• 1989: โอ เอเตร์โน เดอุส มู ดันซา^{[ 56 ]}
• 1991: Parabolicamará ^{[ 56 ]}
• 1994: อะคูสติก
• 1994: Tropicália 2 (ร่วมกับCaetano Veloso ) ^{[ 56 ]}
• 1995: Esoterico: อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา 1994
• 1995: Oriente: Live in Tokyo
• 1996: Em Concerto ^{[ 56 ]}
• 1996: ลูอาร์^{[ 56 ]}
• 1997: สีน้ำเงินอินดิโก
• 1997: ควอนตา^{[ 56 ]}
• 1998: Ao Vivo em Tóquio
• 1998: O Sol de Oslo ^{[ 56 ]}
• 1998: โอ วิรามุนโด (โอ วีโว่) ^{[ 56 ]}
• 1998: Quanta Live
• 2000: ฉัน คุณ พวกเขา
• 2544: กิล & มิลตัน (ร่วมกับมิลตัน นาสซิเมนโต ) ^{[ 56 ]}
• 2001: São João Vivo ^{[ 56 ]}
• 2002: Kaya N'Gan Daya ^{[ 56 ]}
• 2002: Z: 300 Anos de Zumbi
• 2004: Eletracústico
• 2005: Ao Vivo
• 2005: อัส คานโกเอส เด ยู ตู เอเลส^{[ 56 ]}
• 2005: จิตวิญญาณแห่งบราซิล
• 2006: กิล ลูมิโนโซ^{[ 56 ]}
• 2006: จังหวะแห่งบาเฮีย
• 2551: บันดา ลาร์กา คอร์เดล^{[ 56 ]}
• 2009: Bandadois ^{[ 56 ]}
• 2010: Fé na Festa ^{[ 56 ]}
• 2010: Fé na Festa ao vivo
• 2011: กิลแบร์โต + 10
• 2012: โดยเฉพาะ Ivete Caetano Gilberto ao vivo ^{[ 56 ]}
• 2013: คอนแชร์โตเดอกอร์ดาส และมาคิวนาสเดริตโม^{[ 56 ]}
• 2014: Gilbertos Samba ^{[ 56 ]}
• 2015: Gilbertos Samba ao vivo
• 2016: ดอยส์ อามิกอส (ร่วมกับคาเอตาโน เวโลโซ )
• 2017: ตรินกา เด อาเซส (ร่วมกับกัล คอสต้าและนันโด ไรส์ )
• 2018: ตกลง ตกลง ตกลง^{[ 56 ]}
• 2022: Em Casa com os Gils

• Vamos Fugir ( pt )
• Sítio do Picapau Amarelo ( pt )

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับกิลแบร์โต กิล

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับGilberto Gil

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดนตรีคือความสุข: บทสัมภาษณ์กับกิลแบร์โต กิลเก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2017 ที่Wayback Machine
• บทสัมภาษณ์เชิงลึกหนึ่งชั่วโมงกับเอมี กู๊ดแมนในรายการDemocracy Now! 25มิถุนายน 2551 (วิดีโอ เสียง และบทถอดเสียง)
• ดิสโกกราฟีของ Gilberto Gilบน Slipcue.com