Vverh Animation Studio teamed up to present their next feature film after their release of the 2017 animated film The Tale of Peter and Fevronia.^[3] The scriptwriters intended the film to be a new fairy tale that features the centerpiece character, Ginger.^[4][5]

แนวคิดของเรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อทีมงานในการประชุมตัดสินใจที่จะสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก อย่างไรก็ตาม มีถุงเงินอยู่ใกล้ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจว่าเรื่องราวจะวนเวียนอยู่รอบๆ แนวคิดเรื่องความรักและเงิน ขณะที่พวกเขากำลังเขียนบท บทนิทานสำหรับเด็กฉบับปี ค.ศ. 1835 เล่มแรกก็อยู่ใกล้ๆ และทำให้พวกเขานึกถึงว่าบทของพวกเขามีความคล้ายคลึงกับเรื่องราวของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนนัก เล่าเรื่องชาวเดนมาร์ก ^{[ 6 ]}นักเขียนบทเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นนักอ่านนิทานของแอนเดอร์เซน และพวกเขาเชื่อว่านิทานเรื่องกล่องไม้ขีดไฟ ของแอนเดอร์เซน จะเป็นจุดอ้างอิงที่เหมาะสมสำหรับบท^{[ 7 ]}นักเขียนสามารถอ้างอิงรายละเอียดที่เกี่ยวข้องของกล่องไม้ขีดไฟ ได้ เช่น วัตถุวิเศษที่ได้รับการปกป้องโดยสุนัขเฝ้ายาม^{[ 8 ]}

แนวคิดหลักของแอนเดอร์เซนที่ว่า การจุดไม้ขีดไฟเพียงครั้งเดียวจะทำให้สุนัขทองแดงปรากฏตัวพร้อมเหรียญทองแดง สองครั้งจะเรียกสุนัขเงินพร้อมเหรียญเงิน และครั้งที่สามจะเรียกสุนัขทองพร้อมเหรียญทองนั้น ได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์ในภาพยนตร์เรื่องGinger's Tale ^{[ 9 ] [ 10 ]}วัตถุมงคล - หินแห่งไฟ - เป็นวัตถุสำคัญที่ขับเคลื่อนความขัดแย้งของภาพยนตร์^{[ 11 ]}ผู้เขียนบทได้เบี่ยงเบนจากต้นฉบับเล็กน้อยในการนำเสนอวัตถุแห่งการเติมเต็มความปรารถนา ในนิทาน ไม้ขีดไฟมีพลังที่จะเติมเต็มความปรารถนาใดๆ ของเจ้าของ ในขณะที่ในภาพยนตร์ วัตถุมงคลนี้ถูกใช้เพื่อเติมเต็มความปรารถนาในเรื่องเงิน การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยนี้เชื่อมโยงกลับไปยังโครงเรื่องดั้งเดิมเกี่ยวกับเงินและผลกระทบของความโลภ ผู้เขียนบทต้องการสื่อถึงแนวคิดหลักที่ว่า "เงินนั้นไม่ใช่สิ่งที่ไม่ดีในตัวมันเอง แต่จำเป็นต้องได้มาจากการทำงานอย่างสุจริต" ^{[ 12 ]}บทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายถูกสร้างขึ้นภายในกรอบของเรื่องราวต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม นิทานเรื่องนี้ได้รับการตีความใหม่ให้เข้ากับความเป็นจริงในยุคปัจจุบัน^{[ 12 ]}

ฉากที่เลือกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เดิมทีตั้งอยู่ระหว่างทางตะวันตกและเทือกเขาอูราล ทำให้ภาพยนตร์มี กลิ่นอายแบบ บอลข่านในยุโรปตะวันออก^{[ 13 ]}การออกแบบท่าเต้นนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากระบำพื้นบ้านของโรมาเนีย บัลแกเรีย และไอร์แลนด์ ซึ่งถูกนำมาใช้เป็นจุดอ้างอิงโดยนักสร้างแอนิเมชัน^{[ 12 ]}

ตัวละครหลักอย่างพอตเตอร์เดิมทีเป็นทหาร แต่ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นช่างปั้นหม้อ การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นเชิงสัญลักษณ์ที่อธิบายถึงพลวัตโดยรวมระหว่างตัวละครหลักสองตัวคือพอตเตอร์และจิงเจอร์ ซึ่งหลอมรวมกันเหมือนดินเหนียวเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป เดิมทีตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์ แต่ทีมงานได้สรุปรูปแบบเป็นแอนิเมชั่น^{[ 13 ]}ในทางกลับกัน จิงเจอร์ถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวละครที่มีพลังล้นเหลือ ซึ่งไม่เพียงแต่สอดคล้องกับลักษณะเด่นของเธอ เช่น ผมสีแดง แต่ยังรวมถึงชื่อของเธอในเวอร์ชันภาษารัสเซีย ( ภาษารัสเซีย: Огонёк ) ซึ่งหมายถึง "ไฟ" ^{[ 10 ]}

โดยรวมแล้ว บทภาพยนตร์สร้างขึ้นเพื่อนำเสนอนิทานเรื่องใหม่ให้กับคนรุ่นใหม่ โดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมอมตะที่มีอยู่ในเรื่องราวเหล่านั้น^{[ 7 ]}ผู้สร้างตั้งใจให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจ เต็มไปด้วยตัวละครที่สดใสและน่าจดจำ^{[ 3 ]}พวกเขายังมุ่งเน้นที่จะทำให้ตัวละครเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม^{[ 6 ]}ผู้สร้างเตรียมภาพยนตร์เพื่อให้ผู้ชมทุกกลุ่มสามารถเข้าใจเรื่องราวได้ ไม่ว่าจะเป็นเด็กและผู้ใหญ่ ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่า “สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการสร้างการ์ตูนที่ผู้ชมในทุกประเทศสามารถเข้าใจได้ ดังนั้นภาษาภาพและดนตรีของนิทานขิงจึงเป็นสากล” ^{[ 12 ]} จุดไคลแม็กซ์ของบทภาพยนตร์ต้องการการโฟกัสมากที่สุด ผู้สร้างใส่ใจเป็นพิเศษในการแก้ไขจุดพลิกผัน ของตัวละครพอตเตอร์ ที่เกิดจากผลกระทบของศิลาแห่งไฟ^{[ 3 ]}

เรื่องราวต้นฉบับได้สำรวจประเด็นหลักของความรักที่เสียสละผ่านตัวละครหลักอย่างจิงเจอร์ ภาพยนตร์นำเสนอธีมของชัยชนะจากการกระทำที่เกิดจากความดีและความเสียสละของหัวใจเมื่อเทียบกับความโลภ บทภาพยนตร์ยังเน้นย้ำถึงธีมที่ว่าความซื่อสัตย์ ความรัก และการทำงานมีค่ามากกว่าเงินทอง^{[ 4 ]}สัญลักษณ์ของสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นหินเหล็กไฟที่มีเอฟเฟกต์ความร้อนจากไฟถูกใช้โดยผู้เขียนบทภาพยนตร์เพื่อเปรียบเทียบกับช่างปั้นหม้อที่ทำให้ดินเหนียวแข็งตัวและขึ้นรูปโดยการเผาในเตาเผา ในทำนองเดียวกัน คุณธรรมของตัวละคร โดยเฉพาะตัวละครช่างปั้นหม้อ เกี่ยวข้องกับดินเหนียวที่อ่อนนุ่มเหมือนจิตวิญญาณ การเผาดินเหนียวด้วยเอฟเฟกต์ของหินเหล็กไฟทำให้จิตวิญญาณของช่างปั้นหม้อแข็งแกร่งขึ้น^{[ 14 ] [ 12 ]}

ตัวละครอัปส์และพอตเตอร์เป็นคู่ตรงข้ามกัน อัปส์ถูกพรรณนาว่าเป็นนักประดิษฐ์อัจฉริยะในปราสาท ผู้ซึ่งอยากเป็นคนรับใช้ราชินีมากกว่าที่จะได้รับคำชมเชยจากสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของเขา ในขณะที่พอตเตอร์ถูกพรรณนาว่าเป็นคนที่ขาดความมั่นใจในฝีมือการทำเครื่องปั้นดินเผาของเขา^{[ 15 ]}

โดยรวมแล้ว การเตรียมการสร้างภาพยนตร์ใช้เวลากว่าสามปี โดยเริ่มจากการทำงานเกี่ยวกับตัวละคร สถานที่ และสตอรี่บอร์ด^{[ 12 ]}แนวทางการกำกับได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผู้กำกับชาวสหภาพโซเวียตGeorgiy Daneliya [ ^{3 ] ก่อน}หน้านี้ Konstantin Shchekin เคยร่วมงานกับผู้กำกับในฐานะ ผู้กำกับ และผู้ควบคุมงานแอนิเมชั่น^{[ 12 ]} Tatyana Ilyina นักเขียนบทและนักออกแบบงานสร้างมากประสบการณ์ก็เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานสร้างด้วย^{[ 14 ] [ 10 ]}

บทบาทของตัวละครที่อายุน้อยที่สุดอย่าง จิงเจอร์ และ พอตเตอร์ แสดงโดยนักแสดง นาตาลยา เทเรชโควา และ ปีเตอร์ โคฟริซนี จากซีรีส์โทรทัศน์เรื่องThe Junior Team ^{[ 9 ]}การคัดเลือกนักแสดงสำหรับตัวละครนักดับเพลิงนั้นเหมาะสมกับนักพากย์เสียง เอ็ดการ์ ซาปาชนี อย่างลงตัว จนถึงขั้นต้องเขียนบทพูดของตัวละครใหม่^{[ 12 ]}บทบาทนี้เป็นครั้งแรกที่ซาปาชนีพากย์เสียงให้กับภาพยนตร์แอนิเมชั่น^{[ 16 ]}นักแสดงหญิง อิรินา ยาคอฟเลวา ได้รับเลือกเนื่องจากน้ำเสียงและรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับตัวละครราชินี^{[ 12 ]}ในงานเทศกาลแอนิเมชั่นและความบันเทิง Multimir เดือนพฤษภาคม 2019 เซอร์เกย์ บูรูนอฟ, เอ็ดการ์ ซาปาชนี, อเล็กซานเดอร์ โอเลชโก และนักแสดงคนอื่นๆ ที่พากย์เสียงการ์ตูนเรื่องนี้ ได้นำเสนอทีเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 17 ]}

สตูดิโอแอนิเมชั่น Vverh ตัดสินใจเลือกใช้เทคโนโลยีที่พวกเขาชื่นชอบ นั่นคือแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 7 ]}นักแอนิเมเตอร์ใช้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาในด้านแอนิเมชั่น 2 มิติผ่านการวาดภาพตัวละคร^{[ 6 ]}นักแอนิเมเตอร์ 2 มิติชั้นนำจากรัสเซียถูกว่าจ้างให้วาดภาพบนผืนผ้าใบของภาพยนตร์ ในขณะที่ฉากหลังถูกวาดในรูปแบบ 3 มิติ^{[ 3 ] [ 18 ] [ 15 ]} Ginger's Taleแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆ โดยการใช้ระบบ "สายพานลำเลียง" เทคนิคนี้จะมอบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเฟรมแอนิเมชั่นให้กับสมาชิกของกลุ่มศิลปะต่างๆ คุณลักษณะเด่นของการออกแบบนี้คือการออกแบบฉากหลังแบบหลายชั้นที่ต้องใช้ความเอาใจใส่เป็นพิเศษ^{[ 7 ]}ทีมแอนิเมชั่นใช้เทคนิคนี้เพื่อดึงเอาเฉดสีและโทนสีต่างๆ ของเรื่องราวออกมา ภาพวาดยังฝัง องค์ประกอบ สตีมพังก์ที่เกี่ยวพันกับสิ่งประดิษฐ์ของตัวละครนักประดิษฐ์สุดประหลาดอย่าง Ups ^{[ 8 ]}สองแผนกคือการออกแบบฉากหลังและการวาดภาพตัวละครต่างทำงานร่วมกันเพื่อทำให้ตัวละครต่างๆ ในภาพยนตร์มีชีวิตชีวาขึ้นมา^{[ 3 ]}

จุดเด่นของภาพยนตร์คือการเต้นรำประกอบเพลงของตัวละครที่เคลื่อนไหวภายใต้การกำกับของนักออกแบบท่าเต้นละครเวที อิรินา คาชูบา^{[ 19 ]}ผู้สร้างตั้งใจที่จะเน้นย้ำถึงความแปลกใหม่และความเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครในภาพยนตร์ ดังนั้นพวกเขาจึงนำเสนอตัวละครเต้นรำไปตามเพลงประกอบ แอนิเมชั่นในขั้นตอนนี้ถูกวาดโดยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของนักเต้นตัวจริงไปยังการเคลื่อนไหวของตัวละครที่วาด^{[ 20 ]} นักสร้างแอนิ เมชั่นยังได้ฟื้นฟูวิธีการสร้างแอนิเมชั่นแบบคลาสสิกของโซเวียตอีกด้วย^{[ 21 ]}

นักออกแบบงานสร้าง Vasily Krasnikov กล่าวว่า "ขอบเขตงานของนักสร้างแอนิเมเตอร์นั้นค่อนข้างกว้างมาก นี่คือการวาดภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ความเข้าใจในองค์ประกอบของเฟรมและกฎของการตัดต่อ ทักษะการแสดงและการกำกับ เช่นเดียวกับศิลปินทุกคน นักสร้างแอนิเมเตอร์จำเป็นต้องพัฒนาทักษะการสังเกต สังเกตฉากที่น่าสนใจในชีวิต วาดท่าทางและอารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะ" ^{[ 22 ]}โปรดิวเซอร์ Yuri Ryazanov กล่าวกับ Animationweek ในเดือนสิงหาคม 2020 ว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2 มิติเริ่มเสียเปรียบในการแข่งขันกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติ โปรดิวเซอร์เชื่อว่าต้องมีการลงทุนอย่างจริงจังในแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเพื่อให้เทคนิคนี้อยู่รอดได้ในอนาคต^{[ 3 ]}

เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงสี่เพลงและดนตรีประกอบโดยนักแต่งเพลง Arthur Baido มีการเพิ่มธีมซ้ำๆ ขององค์ประกอบเทพนิยายลงในเพลงเพื่อสร้างบรรยากาศของภาพยนตร์เพลงเทพนิยาย^{[ 19 ] [ 3 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เพลงแอนิเมชั่นของดิสนีย์^{[ 14 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการให้ผู้ชมรู้สึกร่วมไปกับตัวละคร ดังนั้นพวกเขาจึงแทรกท่วงทำนองที่เรียกว่า "ดนตรีประกอบภาพ" ^{[ 20 ] [ 13 ]}นักแสดงและนักร้อง Liza Vinagrodova และRodion Gazmanovได้นำเสนอเพลงธีม "เพลงแห่งไฟ" ในวันปีใหม่^{[ 5 ]}

ใน งานเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นนานาชาติ Annecyเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปี 2020 ซึ่งนับเป็นหนึ่งในภาพยนตร์รัสเซียไม่กี่เรื่องที่ทำได้^{[ 23 ] [ 24 ]}มาร์เซล ฌอง ผู้แทนศิลปะของ Annecy กล่าวหลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการผลิตแอนิเมชั่นของรัสเซียที่หลากหลายและสม่ำเสมอมากขึ้นเรื่อยๆ ในอดีต สหภาพโซเวียตเคยเป็น "ศูนย์กลางสำคัญของภาพยนตร์แอนิเมชั่น" ดูเหมือนว่ารัสเซียกำลังก้าวไปสู่ศักยภาพสูงสุดของตนเอง^{[ 25 ]}

แม้จะได้รับผลกระทบจาก COVID-19 ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับรางวัลมากมายในปี 2020 ^{[ 14 ]}ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเซี่ยงไฮ้ เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2020 Ginger's Taleเป็นตัวแทนของรัสเซียในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Goblet โดยมีภาพยนตร์อีกเพียงสามเรื่องที่เข้าชิง ได้แก่The Old Man MovieจากเอสโตเนียBoonie Bears: The Wild Lifeจากจีน และWords Bubble Up Like Soda Popจากญี่ปุ่น ชื่อเทศกาลภาษาจีนกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือThe Story of Jin Jie [ ^{8 ] [ 26 ] [ 27 ] เมื่อ}วันที่ 18 กันยายน 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นของสมาคมภาพยนตร์แอนิเมชั่นแคลิฟอร์เนียASIFA-Hollywood [ ^{28 ] เมื่อ}วันที่ 25 กันยายน 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลใหญ่สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวที่ดีที่สุด" ในงานเทศกาล Scarlet Sails of Artek ฟอรัมภาพยนตร์ที่จัดขึ้นในเมืองอาร์เทค ประเทศรัสเซีย เป็นเทศกาลที่มีชื่อเสียงซึ่งให้การยอมรับการพัฒนาภาพยนตร์ในรัสเซียและทั่วโลก โดยเน้นย้ำถึงสื่อการศึกษาสำหรับเด็กเป็นพิเศษ^{[ 29 ]}

เดิมทีมีกำหนดฉายในรัสเซียในวันที่ 8 ตุลาคม 2020 แต่ผู้จัดจำหน่าย MVK ได้เลื่อนวันฉายไปเป็นวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2021 ^{[ 30 ] [ 12 ]}มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Formula Kino ^{[ 31 ]}ในปี 2015 ช่องโทรทัศน์รัสเซีย " Mult " (ภาษาอังกฤษ: "Cartoon") ร่วมกับบริษัทกระจายเสียงโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐรัสเซีย (VGTRK) ได้เปิดตัวโครงการพิเศษ " Mult v kino " (ภาษาอังกฤษ: "Cartoon in the cinema") ในตลาดภาพยนตร์ ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนชื่อเป็น "MVK" แล้ว^{[ 32 ]}

ความสูญเสียทางการเงินที่เกิดขึ้นกับภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้สตูดิโอแอนิเมชั่น Vverh ต้องปิดตัวลงก่อนเดือนมีนาคม 2021 เล็กน้อย^{[ 33 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไม่ดีนักในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำรายได้ประมาณ 21.4 ล้านรูเบิล (310,076 ดอลลาร์สหรัฐ) เทียบกับงบประมาณการผลิต 250 ล้านรูเบิล (ประมาณ 3.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 33 ]}ภาพยนตร์งบประมาณต่ำเรื่องนี้ต้องเผชิญกับการแข่งขันสูงกับอิทธิพลชั้นยอดของ ภาพยนตร์เรื่อง SoulของPixarที่เข้าฉายในรัสเซียเมื่อต้นปี 2021 ซึ่งทำรายได้ 21.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 34 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับผลกระทบจากการเลื่อนการฉายครั้งแรกในเดือนตุลาคม 2020 ไปเป็นปี 2021 เนื่องจากผลกระทบทางอ้อมของCOVID-19ม้วนฟิล์มหนึ่งม้วนถูกละเมิดลิขสิทธิ์ทางออนไลน์หลังจากเกิดอุบัติเหตุหลังจากการจัดแสดงที่เทศกาล Annecy ในฝรั่งเศส^{[ 35 ]}

Ginger's Taleกลายเป็นโครงการสุดท้ายของสตูดิโอ ซึ่งต่อมาได้สร้างผลงานแอนิเมชั่นชิ้นเอกเรื่องแรกคือThe Tale of Peter and Fevronia (2017) กำกับโดย Yury Kulakov ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสร้างเจ็ดปี สตูดิโอยังผลิตซีรีส์แอนิเมชั่นDefenders อีกหนึ่งซีซั่น ด้วย^{[ 36 ] [ 35 ]}สตูดิโอกำลังเตรียมประกาศโครงการต่อไป รวมถึงการระดมทุนเพื่อตีพิมพ์หนังสือภาพศิลปะที่อิงจากGinger's Taleหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งถูกยกเลิก^{[ 35 ]} Vverh Animation Studio ได้กล่าวคำอำลากับผู้ชมภาพยนตร์ โดยระบุว่าพวกเขารู้สึกประหลาดใจกับการสนับสนุนแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม และรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานที่ร่วมมือและสร้างสรรค์นวัตกรรม

"ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการดำเนินงานของสตูดิโอ Vverh ถือเป็นประสบการณ์อันยอดเยี่ยมของการทำงานร่วมกันของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านหลายคน สตูดิโอสามารถผสมผสานความต่อเนื่องของประเพณีการวาดด้วยมือและแนวทางที่ทันสมัยในแอนิเมชั่นความยาวเต็มเรื่องได้อย่างลงตัว ขอขอบคุณผู้ชมที่รักของเราทุกท่านสำหรับความเชื่อมั่นในโครงการและคำพูดสนับสนุนอันไม่สิ้นสุด! เรารู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ และพยายามสร้างโครงการที่ดี" ^{[ 35 ]}

บทวิจารณ์ ภาพยนตร์จากเยอรมนีพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีแอนิเมชั่นที่แข็งแกร่ง “แต่ภาพที่น่าดึงดูดและองค์ประกอบที่ดีบางอย่างก็เพียงพอสำหรับภาพยนตร์ระดับกลางที่แข็งแกร่ง” ผู้วิจารณ์ยังพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึงแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมที่ชวนคิดถึงของดิสนีย์และภาพยนตร์การ์ตูนรัสเซียโดยทั่วไป เพราะใช้ “แม่แบบที่รู้จักกันดี” ของนิทานพื้นบ้าน ที่เห็นได้ชัดที่สุดคือผู้วิจารณ์เปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ101 ดัลเมเชียนอย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์พบว่าแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการพัฒนาตัวละครของพอตเตอร์ บทภาพยนตร์บรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงของพอตเตอร์จากช่างฝีมือยากจนไปเป็นเจ้าพ่อทองคำได้อย่างแม่นยำ^{[ 37 ]}

บทวิจารณ์จาก Annecy ของฝรั่งเศสกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น 2 มิติที่สดใหม่ในปี 2020 บทวิจารณ์พบว่าเรื่องราวของ Ginger เป็นหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของ "สิ่งของทางวัตถุไม่ได้สร้างความสุข" ขับเคลื่อนพล็อตเรื่องเกี่ยวกับการปฏิสัมพันธ์ของ Potter, Ginger และสังคมของพวกเขา^{[ 38 ]}บทวิจารณ์จาก Annecy อีกฉบับหนึ่งกล่าวถึงคุณภาพของแอนิเมชั่นว่า "แอนิเมชั่น 2 มิติมีความสง่างาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้บรรยากาศของพระอาทิตย์ตกดิน และชวนให้นึกถึงโลกของสโนว์ไวท์หรือเจ้าหญิงนิทราของดิสนีย์ รวมถึงตัวละครของราชินีชั่วร้ายด้วย" ^{[ 39 ]}

บทวิจารณ์ภาษาอิตาลีโดยอันโตนิโอ อาบาเต ระบุว่า “ไม่อาจปฏิเสธความงดงามบางอย่าง” ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดให้ผู้ชมได้ บทวิจารณ์ระบุว่าแม้เรื่องราวจะเป็นเรื่องของ “เด็กสาวธรรมดา” แต่ก็เป็นการแสดงให้เห็นว่าจิงเจอร์ “คอยรักษาขวัญกำลังใจของเพื่อนที่กำลังสูญเสียสิ่งต่างๆ ไปต่อหน้าต่อตา” โดยรวมแล้ว บทวิจารณ์สรุปว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ “ปลูกฝังความรู้สึกที่งดงามและปลอบประโลมใจให้กับผู้ชมโดยรวม” ^{[ 4 ]}

บทวิจารณ์จาก Intermedia ระบุว่าเพลงประกอบเป็น "คลิปที่สนุกสนานพร้อมเพลงที่ต้องรวมอยู่ในเพลย์ลิสต์เทศกาลของคุณ" ^{[ 40 ]}บทวิจารณ์เบื้องต้นจาก Annecy โดย Kino-Teatr พบว่าเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป ตัวละครเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่นโอเปร่าอวกาศเรื่อง Ku! Kin-dza-dza ปี 2013 [ 41 ^{]บทวิจารณ์}อย่างเป็นทางการของ Kino-Teatr โดย Maria Tereshchenko กล่าวว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ฉากแอ็คชั่นที่เฉียบคมและแม่นยำ ซึ่งดึงดูดผู้ชมตั้งแต่วินาทีแรกและไม่ปล่อยให้หลุดไปจนกว่าจะถึงตอนจบ" ^{[ 10 ]}

บทวิจารณ์จากรัสเซียต่างยอมรับคำวิจารณ์เชิงบวกของภาพยนตร์เรื่องนี้ บทวิจารณ์ของ Klara Khomenko จาก Time Outระบุว่าตัวละคร Ginger, Potter และ Ups เป็นตัวแทนที่ถูกต้องของธีมชีวิต: "ผลที่ตามมาคือ Potter เริ่มอิจฉาทุกคนรอบตัวและฝันถึงอำนาจและเงินทองมากมาย — เขาคิดว่าสิ่งเหล่านี้สามารถชดเชยการขาดพรสวรรค์ได้ อันที่จริง Potter มีพรสวรรค์ เพียงแค่ต้องตระหนักถึงมัน" ^{[ 15 ]} Denis Stupnikov จาก Intermedia เชื่อว่าการดัดแปลงนิทานของ Hans Christian Andersen ได้มีการดัดแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมาย แต่สำหรับนิทานเรื่อง Ginger's Taleนั้น "ผู้สร้างการ์ตูนได้ให้ความหมายอันสูงส่งของการเสียสละ" แก่นิทานเรื่องกล่องไม้ขีดไฟนอกจากนี้ บทวิจารณ์ยังพบบริบทที่ซ่อนอยู่ตลอดทั้งเรื่องและชื่อเรื่องในเวอร์ชันภาษารัสเซียОгонёк-Огниво ( ไฟ-หินเหล็กไฟ ) สตูพนิคอฟเชื่อว่าชื่อเรื่องของภาพยนตร์เป็นความขัดแย้ง : "ถ้า 'หินเหล็กไฟ' ในภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวข้องกับโลกแห่งการบริโภค ซึ่งให้ความสำคัญกับอำนาจของเงินและชื่อเสียงชั่วคราวเหนือสิ่งอื่นใด 'ไฟ' ก็หมายถึงเปลวไฟภายในของจิตวิญญาณที่เปี่ยมด้วยความเมตตา" ^{[ 42 ]}

บทวิจารณ์ที่Kanobuระบุว่า "ความสัมพันธ์ของ Potter และ Ginger นั้นชวนให้นึกถึงคู่รักจากภาพยนตร์การ์ตูนของสตูดิโอ Ghibli มาก" ^{[ 9 ]}บทวิจารณ์จาก Kino Mail โดย Boris Grishin ระบุว่า "เรื่องราวที่วาดได้ดีตามแบบฉบับที่ดีที่สุดของนิทานแอนิเมชั่นโซเวียต ตัวละครที่หลากหลายน่าสนใจ บทสนทนา เหตุการณ์เฉพาะ และเหตุการณ์ต่างๆ ภายในเส้นเรื่องหลัก" ^{[ 43 ]}

แอนิเมชั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นสำหรับนักวิจารณ์ บทวิจารณ์ในLifehackerระบุว่าGinger's Taleแตกต่างจากแอนิเมชั่นร่วมสมัยด้วยสไตล์การใช้สี - "โทนสีของการ์ตูนเรื่องนี้ก็น่าพึงพอใจเช่นกัน ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเฉดสีที่อบอุ่นและนุ่มนวล ซึ่งมักจะผสมผสานกันในรูปแบบที่แปลกใหม่ นักสร้างแอนิเมชั่นเล่นกับผู้ชม: เมื่อแสดงตัวละครหรือเหตุการณ์ในแง่ลบ พวกเขาจะใช้โทนสีเย็น และตัวละครที่ดีจะถูกวาดด้วยสีที่อบอุ่น" ^{[ 44 ]}

Asya Zabolotskaya จากบทวิจารณ์ Kinoafisha พบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "แอนิเมชั่นเฟรมต่อเฟรมที่ใจดีและกล้าหาญซึ่งสร้างจากนิทานของ Hans Christian Andersen" ในแง่ของแอนิเมชั่น บทวิจารณ์ระบุว่า "เส้นผมที่ลุกเป็นไฟของตัวละครหลัก รอยยับทุกรอยบนเสื้อของช่างปั้นหม้อและแขนเสื้อที่ยุ่งเหยิง ละอองน้ำ ลม และฉากหลังที่ไม่สว่างมากนัก ทำให้ผู้ชมได้เข้าไปอยู่ในโลกแห่งภาพวาดที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร การเฝ้าดูเรื่องราวในชีวิตประจำวันและการปฏิสัมพันธ์ของตัวละครเป็นการผจญภัยอีกอย่างหนึ่งที่แยกจากเรื่องราวหลัก" ^{[ 45 ]}