Goคือชื่อผลงานศิลปะสองชิ้นของเคฮินเด ไวลีย์ ศิลปินชาวอเมริกัน ผลงานทั้งสองชิ้นแสดงภาพคนหนุ่มสาวผิวดำท่ามกลางท้องฟ้าสีคราม ชิ้นแรกเป็นภาพสีน้ำมันชุดหนึ่งที่สร้างขึ้นในปี 2003 ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ส่วนชิ้น ที่สองเป็นภาพกระจกสีสามแผ่นที่ออกแบบมาสำหรับติดบนเพดานของห้องโถงรถไฟมอยนิฮานที่สถานีเพนซิลเวเนียใน ย่าน มิดทาวน์แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก

ชุด ภาพเขียนสีน้ำมัน Goจำนวน 5 ภาพ อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บรู๊คลินในนครนิวยอร์ก แต่ละภาพมีขนาด 48 × 120 × 2 1/2 นิ้ว (121.9 × 304.8 × 6.4  เซนติเมตร) ภาพเขียนแต่ละภาพมีหมายเลขกำกับว่า ae ชุดภาพเขียนนี้เคยจัดแสดงบนเพดานของพิพิธภัณฑ์^{[ 1 ]}

ภาพเขียนกระจกสี ชุด Goเป็นหนึ่งในสามผลงานศิลปะถาวรที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการติดตั้งที่Moynihan Train Hall ที่ขยายเพิ่มเติม ณสถานี Pennsylvaniaในย่านมิดทาวน์แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก ได้รับการว่าจ้างจากEmpire State Development Corporationร่วมกับPublic Art Fund of New York ^{[ 2 ]}เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2020 ^{[ 3 ]}ตั้งอยู่บนเพดานของ 33rd Street Midblock Entrance Hall ของสถานี กรอบโลหะที่ล้อมรอบแผงมีจุดประสงค์เพื่อเสริมกรอบโลหะของหน้าต่างภายนอกของสถานีรถไฟ ผลงานชิ้นนี้วาดด้วยมือบนกระจกเช็กและส่องสว่างจากด้านหลัง ภาพแสดงนักเต้นเบรกแดนซ์โดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าสีฟ้า ตัวละครในภาพสวมใส่เสื้อผ้าแบบร่วมสมัย ได้แก่ "กางเกงสีเหลืองทรงหลวมและเสื้อครอป" และแจ็คเก็ตยีนส์ การใช้ เทคนิคการย่อส่วนของ Wiley ในผลงานชิ้นนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อศิลปินในศตวรรษที่ 18 Giovanni Battista Tiepoloผู้มีชื่อเสียงจากเพดานที่วาดภาพเฟรสโก เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา ไวลีย์จึงใช้บุคคลจากผลงานก่อนหน้าของเขาเป็นแบบจำลองสำหรับชิ้นงานนี้ แทนที่จะเลือกคนแปลกหน้าจากท้องถนนตามปกติ^{[ 3 ]}

ไวลีย์กล่าวว่าเขาต้องการ "เล่นกับภาษาของภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน" โดยพบว่าในภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน "ผู้คน [แสดงออก] ถึงความเบาใจ ความศรัทธาทางศาสนา และความรุ่งโรจน์" และการเคลื่อนไหวในภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านั้นชวนให้นึกถึงการเต้นเบรกแดนซ์การเต้นเบรกแดนซ์มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ และไวลีย์ต้องการแสดงออก "แนวคิดของการแสดงออกถึงความสุขอย่างแท้จริง — การเต้นเบรกแดนซ์บนท้องฟ้า" ^{[ 3 ]}ไวลีย์ประกาศว่า "สุนทรียภาพของวัฒนธรรมคนผิวดำคือสุนทรียภาพแห่งการอยู่รอด ความเบาบาง ความโดดเด่น และความสามารถในการลอยตัวท่ามกลางสิ่งต่างๆ มากมาย" ^{[ 3 ]}ไวลีย์กล่าวว่าเขาหวังว่าผู้คนจะเห็นตัวเองในชิ้นงานนี้ เพราะเขาต้องการสร้าง "ที่จุดตัดของการค้า การพาณิชย์ และการขนส่งในเมืองหลวงของเศรษฐกิจโลก สิ่งที่ตั้งตระหง่านเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นไปได้ของคนผิวดำ" ^{[ 3 ]}กองทุนศิลปะสาธารณะอธิบายชิ้นงานนี้ว่า "[เฉลิมฉลอง] ความมีชีวิตชีวาและความเชี่ยวชาญของร่างกายที่เคลื่อนไหวในระดับมหึมา" และรูปทรงต่างๆ ว่าเป็น "ตัวแทนร่วมสมัยของความงดงาม" ^{[ 2 ]}

Dionne Searcey เขียนในThe New York Timesว่า "นิ้วที่ยื่นออกมา" ของผู้หญิงที่สวมชุดลายพรางนั้นชวนให้นึกถึงภาพThe Creation of Adamในภาพเฟรสโกของมิเกลันเจโล บน เพดานโบสถ์ซิสทีน Searcey รู้สึกว่า "แทนที่จะเป็นเทวดาและเทพเจ้าในภาพเฟรสโกแบบคลาสสิก คุณ Wiley กลับนำเสนอโลโก้ Nike และนกพิราบที่กำลังบินอยู่กลางอากาศ" ^{[ 3 ]}