ก็อดสเปลล์
บันทึกเสียงนักแสดงดั้งเดิม
ดนตรี	สตีเฟน ชวาร์ตซ์
เนื้อเพลง	สตีเฟน ชวาร์ตซ์
หนังสือ	จอห์น-ไมเคิล เทเบลัก
พื้นฐาน	พระวรสารของมัทธิว (เป็นหลัก)
โปรดักชั่นส์	1971 ออฟบรอดเวย์1971 ลอนดอน1976 บรอดเวย์1988 ออฟบรอดเวย์2000 ออฟบรอดเวย์2001 ทัวร์สหรัฐอเมริกา2007 ทัวร์สหราชอาณาจักร2011 บรอดเวย์2012 ทัวร์สหรัฐอเมริกา

Godspellเป็นละครเพลงสององก์ที่มีดนตรีและเนื้อร้องโดย Stephen Schwartzและบทละครโดย John-Michael Tebelak [ ^{1 ] โครงสร้าง}ของละครเป็นชุดคำอุปมาโดยส่วนใหญ่อิงจากพระวรสารของมัทธิวสลับกับดนตรีที่ส่วนใหญ่ใช้เนื้อร้องจากเพลงสวด แบบดั้งเดิม โดยมีเรื่องราวความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ปรากฏขึ้นสั้นๆ ใกล้ตอนจบ

Godspellเริ่มต้นจากโครงการของนักศึกษาละครที่มหาวิทยาลัย Carnegie Mellonจากนั้นย้ายไปที่โรงละครนอกบรอดเวย์La MaMa Experimental Theatre Clubในย่านEast Village ของแมนฮัตตันมีการทำดนตรีประกอบใหม่สำหรับการแสดงนอกบรอดเวย์ ซึ่งเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1971 และประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน มีการแสดงตามมาอีกมากมายทั่วโลก รวมถึงการนำกลับมาแสดงใหม่บนบรอดเวย์ในปี 2011 นอกจากนี้ยังมีละครเพลงฉบับย่อหนึ่งองก์ที่ออกแบบมาสำหรับนักแสดงอายุ 18 ปีหรือต่ำกว่า ในชื่อGodspell Juniorอีก ด้วย ^{[ 2 ]}

มีการออกอัลบั้มเพลงประกอบละครหลายชุด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลง " Day by Day " จากอัลบั้มเพลงประกอบละครต้นฉบับ ขึ้นถึงอันดับ 13 ในชาร์ตเพลงป๊อปBillboard Hot 100 ในช่วงฤดูร้อนปี 1972 และอันดับ 7 ในชาร์ต RPM 100 Singles ของแคนาดา^{[ 3 ] [ 4 ]}

การแสดงประกอบด้วยตัวละครที่ไม่ใช่ตัวละครในพระคัมภีร์ แปดตัว ซึ่งร้องเพลงและแสดงเรื่องราวเปรียบเทียบต่างๆ ได้แก่ กิลเมอร์ (ตลก เล่าเรื่องเก่ง); โรบิน (สาวห้าว); เฮิร์บ (ขี้เล่นและสนุกสนาน); เจฟฟรีย์ (ร่าเริงและตื่นเต้น); โจแอนน์ (กระตือรือร้น); ลามาร์ (ซุ่มซ่ามและตลกโดยไม่ตั้งใจ); เพ็กกี้ (ขี้อายและซื่อสัตย์); และโซเนีย (เจ้าอารมณ์และเสแสร้งแสดงความเย้ายวน) ^{[ 5 ]}ในบทดั้งเดิมที่ได้รับอนุญาตจาก Theatre Maximus ตัวละคร "พระคริสต์" และบทบาท "ยอห์น" และ "ยูดาส" ได้รับชื่อของนักแสดงดั้งเดิมคือ สตีเฟน และ เดวิด^{[ 6 ]}นักแสดงทั้งสิบคนอยู่บนเวทีตลอดการแสดง^{[ 7 ]}

ในบทละครที่แก้ไขแล้วซึ่งใช้สำหรับการแสดงบรอดเวย์ในปี 2011 ชื่อของนักแสดงจะถูกกำหนดให้กับบทบาทที่ไม่ใช่ตัวละครในพระคัมภีร์อีกครั้ง ได้แก่ Nick, Telly, George, Anna Maria, Lindsay, Uzo, Morgan และ Celisse ตัวละครแต่ละตัวยังได้รับลักษณะนิสัยบางอย่างด้วย นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มกลุ่มนักแสดงประกอบลงในการผลิตได้หากจำเป็น^{[ 8 ]}

เนื่องจากโดยปกติแล้วชื่อของตัวละครจะถูกเปลี่ยนเป็นชื่อของนักแสดงในการผลิตระดับมืออาชีพ ชื่อในที่นี้จึงตรงกับชื่อเดี่ยวหลักของตัวละคร ยกเว้นพระเยซูและยอห์น/ยูดาส นี่คือชื่อที่ตัวละครถูกอ้างถึงในการอนุญาตของรายการ^{[ 9 ]}

การเปลี่ยนตัวที่โดดเด่น ได้แก่: Corbin Bleuรับบทเป็นพระเยซู (บรอดเวย์ 2011), ^{[ 13 ]} Sonia Manzano (บรอดเวย์ 1976), Don Scardino (โทรอนโต 1972), Dave Thomas (โทรอนโต 1972) และVictor Garber (นอกบรอดเวย์ 1972)

การแสดงเริ่มต้นด้วย "บทนำ (บทพูดคนเดียว)" ซึ่งเป็นเสียงของพระเจ้า ที่เปล่งออกมาโดย พระเยซูประกาศถึงอำนาจสูงสุดของพระองค์ว่า "นามของเราเป็นที่รู้จัก คือ พระเจ้าและพระราชา เราทรงยิ่งใหญ่ที่สุด ในพระองค์นั้นไม่มีจุดเริ่มต้นและไม่มีจุดสิ้นสุด" จากนั้นเหล่านักแสดงก็เข้ามารับบทเป็นนักปรัชญา ต่างๆ ที่ขับขานปรัชญาของตนเอง โดยเริ่มจากร้องคนเดียว แล้วจึงร้องประสานเสียง กันอย่างไม่ลงตัว ("บทนำ: หอคอยแห่งการพูดพล่าม")

เพื่อเป็นการตอบสนองยอห์นผู้ให้บัพติศมาจึงเข้ามาพร้อมกับเป่าแตรชอฟาร์เพื่อเรียกชุมชนให้สงบลง จากนั้นเขาก็ชักชวนพวกเขาว่า "จงเตรียมทางของพระเจ้า!" และทำพิธีบัพติศมาให้แก่เหล่านักแสดง ("จงเตรียมทาง") ยอห์นเทศนาสั้นๆ ขณะที่พระเยซูทรงเฝ้าดูอย่างเงียบๆ จากนั้นพระเยซูก็ทรงประกาศพระองค์เองและตรัสว่าพระองค์ก็ปรารถนาจะรับบัพติศมาเช่นกัน แต่ยอห์นขอให้พระเยซูเป็นผู้ทำพิธีบัพติศมาให้แทน พระเยซูทรงอธิบายว่า "ในเวลานี้เราทำได้ดีแล้วที่ปฏิบัติตามทุกสิ่งที่พระเจ้าทรงบัญชา" และทรงรับบัพติศมาจากยอห์น เหล่านักแสดงจึงเข้ามาและร้องเพลงกับพระเยซู ("ช่วยผู้คน")

ในคำอุปมา แรก พระเยซูทรงอธิบายว่าพระองค์เสด็จมา "ไม่ใช่เพื่อลบล้างธรรมบัญญัติและคำพยากรณ์ แต่เพื่อทำให้สมบูรณ์" พระเยซูทรงอธิบายแก่ผู้ฟังว่า ผู้ที่ปฏิบัติตามธรรมบัญญัติของพระเจ้าจะได้รับตำแหน่งสูงสุดในอาณาจักรแห่งสวรรค์ พระองค์ทรงเล่าคำอุปมาเรื่องหญิงม่ายกับผู้พิพากษาเพื่อแสดงให้เห็นว่าพระเจ้าทรงเป็นผู้พิพากษาที่เที่ยงธรรมและจะทรงช่วยเหลือผู้ที่ร้องขอต่อพระองค์

เหล่านักแสดงเริ่มเข้าใจคำสอนของพระเยซู และรับหน้าที่เล่าเรื่องราวของฟาริสีและคนเก็บภาษีที่อธิษฐานในพระวิหารว่า "ผู้ใดถ่อมตนลง ผู้นั้นจะได้รับการยกย่อง!"

ขณะที่พระเยซูทรงสอนเรื่องกฎแห่งการถวายของบูชาที่แท่นบูชา นักแสดงก็ถวายตนเอง พวกเขาได้รับการสอนว่า การจะเข้าใกล้แท่นบูชาของพระเจ้าได้นั้น พวกเขาต้องมีจิตใจและวิญญาณที่บริสุทธิ์ จากนั้นพวกเขาก็แสดงเรื่องอุปมาเรื่องคนรับใช้ที่ไม่ให้อภัยซึ่งเป็นเรื่องราวของนายและคนรับใช้ที่ติดหนี้เขา คนรับใช้ขอความเมตตาจากนายในการชำระหนี้ และนายก็ยกหนี้ให้ จากนั้นคนรับใช้ก็หันไปหาเพื่อนคนรับใช้ที่ "ติดหนี้เขาอยู่ไม่กี่ดอลลาร์" และเรียกร้องให้ชำระหนี้ทั้งหมด นายได้ยินเช่นนั้นจึงตัดสินลงโทษคนรับใช้ให้ติดคุก พระเยซูทรงอธิบายศีลธรรมว่า "จงให้อภัยพี่น้องของท่านจากใจจริง" ตัวละครที่เล่าอุปมานั้นร้องเพลง "วันต่อวัน" และนักแสดงก็ร่วมร้องด้วย หลังจากเพลงจบลง พระเยซูทรงสอนว่า ถ้าส่วนใดส่วนหนึ่งของตัวท่านทำผิดต่อพระเจ้า ก็ยังดีกว่าที่จะสูญเสียส่วนนั้นไป ดีกว่าที่จะให้ร่างกายทั้งหมดถูกโยนลงไปในนรก

จากนั้น นักแสดงก็เล่นเกมใบ้คำเพื่อเติมเต็มประโยคต่างๆ ที่พระเยซูตรัสไว้ รวมถึงประโยค "ถ้ามีคนฟ้องร้องคุณเรื่องเสื้อของคุณ..." และ "ถ้ามีคนขอให้คุณเดินไปกับเขาหนึ่งไมล์..." ต่อมา นักแสดงก็แสดงเรื่องอุปมาเรื่องชาวสะมาเรียผู้ใจดีใน รูปแบบ ละครซ้อนละครพระเยซูอธิบายถึงความจำเป็นที่จะต้อง "รักศัตรูของคุณ" และ "อย่าโอ้อวดศาสนาต่อหน้าคนอื่น" พระองค์ตรัสว่า "พระเจ้าจะทรงตอบแทนการกระทำดีที่ทำในที่ลับ" ("ชู่ว! มันเป็นความลับ!")

จากนั้นคณะนักแสดงก็แสดงอุปมาเรื่องลาซารัสและเศรษฐี บนโลก เศรษฐีกินเลี้ยงอย่างสุขสบาย ในขณะที่ลาซารัสขอทานแต่กลับถูกเมินเฉย เมื่อตายไป ลาซารัสได้รับรางวัลเป็นสวรรค์ ในขณะที่เศรษฐีตกนรก ผู้ชมได้รับคำเตือนให้ "เรียนรู้บทเรียนให้ดี" มิฉะนั้นจะต้องเผชิญกับการลงโทษชั่วนิรันดร์ เมื่อเศรษฐีถามอับราฮัมว่าเขาจะส่งลาซารัสกลับมาจากความตายเพื่อเตือนพี่น้องของเขาถึงความหายนะที่กำลังจะมาถึงหรือไม่ อับราฮัมตอบว่าไม่ "ถ้าพวกเขาไม่ฟังโมเสสและบรรดาผู้เผยพระวจนะ พวกเขาก็จะไม่เชื่อแม้ว่าจะมีใครฟื้นคืนชีพขึ้นมาก็ตาม"

พระเยซูทรงสอนว่าไม่มีใครสามารถรับใช้เจ้านายสองคนได้ (พระเจ้าและเงิน) นักแสดงคนหนึ่งเล่าเรื่องของชายคนหนึ่งที่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการหาของดีมาครอบครอง แล้วก็ตายไปก่อนที่จะได้ชื่นชมสิ่งเหล่านั้น ตัวละครนี้ร้องเพลง "สรรเสริญพระเจ้า" จากนั้นพระเยซูตรัสกับนักแสดงว่าไม่ต้องกังวลเรื่องวันพรุ่งนี้ "วันพรุ่งนี้จะดูแลตัวเอง วันนี้ก็มีปัญหาของมันเอง"

ใน บทเพลง ประสานเสียงแบบสลับกันนักแสดงท่องพระพรแปดประการ ยูดาสกล่าวถึงพระพรข้อสุดท้ายเกี่ยวกับการถูกข่มเหงแก่พระเยซู และพระเยซูทรงเปลี่ยนเรื่องอย่างรวดเร็ว ("เราเคยบอกเจ้าไหมว่าเราเคยอ่านลายมือได้?") อย่างไรก็ตาม พระเยซูทรงโน้มน้าวเหล่านักแสดงว่า "ทั้งหมดนี้เป็นไปเพื่อสิ่งที่ดีที่สุด" และสวรรค์คือรางวัลสูงสุด ขณะที่พระเยซูและยูดาสเต้นรำด้วยกัน อย่างนุ่มนวล

จากนั้นพระเยซูทรงเล่าอุปมาเรื่องผู้หว่านเมล็ดซึ่งพระองค์ตรัสว่าเมล็ดเหล่านั้นหมายถึงพระวจนะของพระเจ้า ("ของประทานอันดีทั้งปวง")

มาถึงจุดนี้ในละครเพลง กลุ่มนักแสดงได้เปลี่ยนแปลงจากกลุ่มคนที่ไม่เป็นระเบียบ กลายเป็นชุมชนแห่งความรักและความห่วงใย และตอนนี้พวกเขาเดินขบวนเหมือนทหารในกองทัพ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการคิดเป็นหนึ่งเดียวกัน โดยมีพระเยซูเป็นผู้ฝึกสอน พวกเขาแสดงเรื่องอุปมาเรื่องบุตรชายที่หลงผิด นักแสดงร้องเพลง "แสงแห่งโลก" เกี่ยวกับแสงสว่างของพระคริสต์และวิธีที่แสงนั้นส่องสว่างในตัวทุกคน

พระเยซูทรงขอบคุณผู้ชมที่มาชม และประกาศ พักครึ่ง 10 นาที

มีการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในช่วงพักการแสดง ในการแสดงครั้งแรก นักแสดงได้ร่วมดื่มไวน์และรับประทานขนมปังกับผู้ชม ส่วนในการแสดงที่บรอดเวย์ในปี 2011 ผู้ชมได้รับไวน์บนเวที

การแสดงองก์ที่สองเริ่มต้นด้วยนักแสดงหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นร้องเพลง "Learn Your Lessons Well" เพื่อเรียกผู้ชมให้กลับไปนั่งที่เดิม

หลังจากที่เพลง "Learn Your Lessons Well" กลับมาร้องอีกครั้ง นักแสดงคนหนึ่งก็ร้องเพลง "Turn Back, O Man" วิงวอนให้มนุษยชาติละทิ้งสิ่งทางโลกและหันมาหาพระเจ้า จากนั้นพระเยซูก็ตรัสว่า "นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น"

จากนั้นนักแสดงหลายคนเริ่มตั้งคำถามถึงอำนาจของพระเยซู และพระองค์ก็ตอบด้วยคำอุปมาอีกเรื่องหนึ่ง พระองค์ถูกถามว่า "บัญญัติข้อใดสำคัญที่สุด?" และพระองค์ตอบว่า "จงรักพระเจ้าของเจ้าด้วยสุดจิตสุดใจ... และบัญญัติข้อที่สองก็เหมือนกัน คือ จงรักเพื่อนบ้านของเจ้าเหมือนรักตนเอง" พวกฟาริสีก็ยังคงตั้งคำถามต่อไป และพระองค์ก็คร่ำครวญว่า "อนิจจาสำหรับพวกเจ้า" และเรียกพวกเขาว่าคนหน้าซื่อใจคด นักแสดงมารวมตัวกัน ร้องเพลงร่วมกับพระเยซู และขว้างปาขยะใส่พวกฟาริสี

พระเยซูทรงทำนายว่าพระองค์จะไม่ปรากฏตัวให้เห็นอีกนานพอสมควร ขณะทรงยืนอยู่ที่ " กำแพงร่ำไห้ " และทรงทำนายถึงสงครามครั้งใหญ่และความอดอยาก พระองค์ทรงเตือนนักแสดงและผู้ชมถึงสมัยของโนอาห์และทรงสอนว่าศรัทธาสามารถทำให้พายุสงบลงได้ นักแสดงได้รับคำบอกว่า "จงตื่นตัวอยู่เสมอ เพราะบุตรมนุษย์จะเสด็จมาในเวลาที่พวกท่านคาดไม่ถึง"

หญิงคนหนึ่งในคณะนักแสดงถูกประณามว่าเป็นหญิงที่ล่วงประเวณี พระเยซูตรัสว่า “ผู้ใดในพวกท่านที่ไม่มีความผิด จงขว้างก้อนหินก้อนแรกเถิด” จากนั้นผู้กล่าวหาเธอก็ก้มศีรษะลงและเดินจากไป พระเยซูเดินเข้าไปหาเธอและถามว่า “หญิงเอ๋ย... พวกเขาไปไหนกันแล้ว ไม่มีใครกล่าวโทษเจ้าหรือ?” หญิงนั้นตอบว่า “ไม่มีใครเลย พระองค์” พระองค์ตรัสกับเธอว่า “เช่นนั้น เราก็จะไม่กล่าวโทษเจ้าเช่นกัน เจ้าไปเถิด แต่จงอย่าทำบาปอีก” ขณะที่เธอมองดูพระเยซูเดินจากไป เธอก็วิงวอนขอให้พระองค์อยู่เคียงข้างเธอ (“เคียงข้างฉัน”) ในระหว่างเพลงนี้ ยูดาสได้ทำนายถึงการทรยศพระเยซูที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

ในฉากที่ผ่อนคลายฉากหนึ่งในองก์ที่สอง พระเยซูตรัสถึงวิธีที่พระองค์จะทรงแยกมนุษย์ออกจากกัน เหมือนกับที่คนเลี้ยงแกะแยกฝูงแกะและแพะแกะจะได้เข้าสู่สวรรค์ ส่วนแพะจะต้องรับโทษทัณฑ์ชั่วนิรันดร์ “เราขอวิงวอนพระองค์” เหล่าแพะร้องขอความเมตตา

หลังจากเพลงจบลง นักแสดงต่างเตือนกันและกันให้ใช้ชีวิตไปทีละวัน ขณะที่พวกเขาค่อยๆ ล้างเครื่องสำอางตัวตลก สีทาหน้า หรือสิ่งของต่างๆ ออก พวกเขารวมตัวกันเพื่อรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายและพระเยซูตรัสกับพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งในพวกเขาทรยศพระองค์ นักแสดงแต่ละคนถามว่า "เป็นฉันหรือ?" โดยยูดาสถามปิดท้ายว่า "อาจารย์...ท่านหมายถึงฉันหรือ?" พระเยซูตรัสบอกให้เขาทำสิ่งที่ต้องทำอย่างรวดเร็ว และยูดาสก็วิ่งหนีไป พระเยซูทรงหักขนมปังและแบ่งปันไวน์ พร้อมกับกล่าวคำอวยพรตามประเพณีของชาวฮีบรูในพิธีเซเดอร์ พระองค์ตรัสกับเหล่าสาวกว่าพวกเขาจะได้ร่วมรับประทานอาหารด้วยกันในอาณาจักรแห่งสวรรค์ วงดนตรีร้องเพลง "On the Willows" ซึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกเสียสละ ในเพลงนั้น พระเยซูทรงอวยพรนักแสดงแต่ละคน พระองค์ขอให้พวกเขารอพระองค์ขณะที่พระองค์เสด็จไปยังสวนเกทเซมานีเพื่ออธิษฐาน

ในสวนนั้น พระเยซูทรงวิงวอนพระเจ้าให้ทรงยกภาระจากพระบ่าของพระองค์ หากมีทางอื่น พระเยซูเสด็จกลับมาหาเหล่าสาวกและพบว่าพวกเขาทั้งหมดหลับอยู่ พระองค์ทรงขอร้องให้พวกเขาตื่นอยู่ แต่พวกเขาก็หลับไปอีกครั้ง และพระเยซูทรงเตือนพวกเขาว่าพวกเขาจะทรยศพระองค์สามครั้ง (หมายถึงอัครสาวกเปโตร ) จากนั้นพระเยซูทรงอธิษฐานต่อพระเจ้าว่า หากความตายไม่อาจผ่านพ้นไปได้ ก็ขอให้เป็นไปตามพระประสงค์ของพระองค์ พระองค์ทรงถูกซาตาน (โดยปกติแสดงโดยเหล่าอัครสาวก) ล่อลวง แต่พระองค์ทรงสั่งให้มันออกไป

ยูดาสกลับมาเพื่อทรยศพระเยซู แต่เขามีช่วงเวลาหนึ่งที่ลังเลใจ เขาพยายามจะหนี แต่กลับพบว่าตัวเองถูกล้อมรอบด้วยกำแพงที่มองไม่เห็น ยกเว้นทางเดินเส้นเดียวที่นำไปสู่พระเยซู พระเยซูทรงให้กำลังใจยูดาสให้ทำในสิ่งที่พระองค์ตั้งใจจะทำ และยูดาสก็คว้าตัวพระเยซูเพื่อนำไปตรึงกางเขนชุมชนเริ่มโจมตียูดาส ในขณะที่พระเยซูทรงบอกให้พวกเขาหยุด เพราะทุกคนที่ใช้ดาบก็จะต้องตายด้วยดาบในวันหนึ่ง ยูดาส (โดยปกติจะอยู่คนเดียว เป็นตัวแทนของคนอื่นๆ ที่จับพระเยซู) มัดพระเยซูไว้กับรั้วไฟฟ้า (เป็นตัวแทนของไม้กางเขน) ในขณะที่พระเยซูทรงตำหนิเขาที่จับพระองค์ในเวลากลางคืน แต่แล้วก็ตรัสว่าเหตุการณ์นี้ต้องเกิดขึ้นเพื่อทำให้คำพยากรณ์ของบรรดาผู้เผยพระวจนะสำเร็จ

ฉากจบเริ่มขึ้นอย่างดังและอยู่ในคีย์บีไมเนอร์ โดยพระเยซูทรงคร่ำครวญว่า "โอ้ พระเจ้า ข้าพระองค์กำลังเลือดออก" และชุมชนก็ตอบว่า "โอ้ พระเจ้า พระองค์ก็กำลังเลือดออก" พระเยซูสิ้นพระชนม์และดนตรีก็จบลง นักแสดงหญิงร้องเพลง "ทรงพระเจริญ" และนักแสดงชายร่วมร้อง "เตรียมทางของพระเจ้า" ในลักษณะประสานเสียง นักแสดงนำพระเยซูออกจากรั้วและแบกพระองค์ออกไป ไม่ว่าจะออกไปนอกเวทีหรือผ่านทางเดิน นักแสดงจึงจบการแสดงด้วยการร้องเพลง "เตรียมทางของพระเจ้า" อีกครั้ง

เพลงเปิดเรื่องของละครเวทีเรื่องนี้ ที่ชื่อว่า "Tower of Babble" มักถูกตัดออกไปจากการแสดงหลายครั้ง เพลงนี้ประกอบด้วยเหล่าสาวกทั้งแปด (หรือนักร้องเดี่ยว) ที่แสดงบทบาทเป็นนักปรัชญา โดยแต่ละคนร้องเพลงเกี่ยวกับปรัชญาของตนเอง พวกเขาเริ่มหงุดหงิดใส่กันมากขึ้น ร้องเพลงขัดแย้งกัน และในที่สุดก็หมดคำที่จะร้องได้ เพลง "Prepare Ye" จะตามมาหลังจากบทนำนี้

ในการแสดงครั้งแรก นักปรัชญาที่รับบทได้แก่โสกราตีส ( เจฟฟรีย์ไมเล็ต ต์ ) , โท มัส อควินัส (เพ็กกี้ กอร์ ดอน), มาร์ติน ลูเธอร์ ( ลามาร์ อัลฟอร์ด), เลโอนาร์โด ดา วินชี ( กิลเมอร์ แมคคอร์มิก ) , เอ็ดเวิร์ด กิบบอน ( โซเนีย มันซาโน ), ฌอง-ปอล ซาร์ตร์ (โจแอนน์ โจนาส) , ฟรีดริ ช นิทเช (โรบิน ลามอนต์) และบัคมินสเตอร์ ฟุลเลอร์ (เฮิร์บ บราฮา) ในการแสดงรอบปี 2001 ลูเธอร์ กิบบอน นิทเช และฟุลเลอร์ ถูกแทนที่ด้วยกาลิเลโอ กาลิเลอี , โจนาธาน เอ็ดเวิร์ดส์ , แอล. รอน ฮับบาร์ดและแมเรียนน์ วิลเลียมสันตามลำดับ ส่วนการแสดงรอบปี 2011 ยังคงมีกาลิเลอี ฮับบาร์ด และวิลเลียมสัน แต่ได้นำกิบบอนกลับมา และแทนที่ดา วินชีด้วยจอร์จ เฮเกล

ในการบันทึกเสียงการแสดงชุดแรกๆ หลายชุด รวมถึงการบันทึกเสียงการแสดงนอกบรอดเวย์และการบันทึกเสียงการแสดงในลอนดอนครั้งแรกนั้น บทนำถูกตัดออกไปเพื่อให้ได้อัลบั้มที่ขายได้ในฐานะอัลบั้มเพลงป๊อป การตัดออกนี้เป็นไปเพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาด และไม่ได้มีเจตนาที่จะลดความสำคัญของเพลงนี้ลงแต่อย่างใด ดังที่สตีเฟน ชวาร์ตซ์ได้กล่าวไว้หลายครั้งแล้ว ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมบางส่วนจึงเข้าใจผิดว่าเพลงนี้ถูกเพิ่มเข้ามาในเพลงประกอบการแสดงในภายหลัง

เพลง "Beautiful City" แต่งขึ้นในปี 1972 เพื่อใช้ประกอบภาพยนตร์ และเขียนใหม่ในปี 1993 หลังเหตุการณ์จลาจลร็อดนีย์ คิง ในลอสแอนเจลิสในภาพยนตร์ เพลงนี้อยู่ต่อจาก "Alas for You" และ "By My Side" โดยตัดเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบที่มักพบอยู่ระหว่างสองเพลงนี้ออกไป

ในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับหลายคนเลือกที่จะใช้เนื้อเพลงจากเวอร์ชันภาพยนตร์ต้นฉบับ บางครั้งก็ใช้แทนท่อนร้องซ้ำ "Day by Day" หรือ "Tower of Babble" เหมือนกับในบทนำ หรือเพิ่มเข้าไปในตอนท้ายของละครเพลงเป็นฉากเพิ่มเติมที่แสดงถึงการฟื้นคืนชีพ

การแสดงละครเพลงเรื่อง "Beautiful City" ที่นำกลับมาแสดงใหม่บนบรอดเวย์ในปี 2011 นั้น วางเพลง "Beautiful City" ไว้ต่อจาก "We Beseech Thee" และก่อนฉากอาหารมื้อสุดท้าย โดยพระเยซูทรงขับร้องเป็นเพลงบัลลาดช้าๆ การแสดงครั้งนี้ใช้เนื้อเพลงที่แก้ไขใหม่ในปี 1993 และรวมอยู่ในอัลบั้มบันทึกเสียงของนักแสดง พร้อมด้วยเพลงที่ขับร้องโดยJohn Ondrasikจากวง Five For Fightingเป็นเพลงพิเศษเพิ่มเติม

บางโปรดักชั่นใช้ทั้งเวอร์ชันภาพยนตร์ดั้งเดิมที่มีจังหวะสนุกสนานเป็นบทนำ และเวอร์ชันบัลลาด โดยอาจอยู่ในตำแหน่งเดิมก่อนอาหารมื้อสุดท้าย แล้วจึงใช้เพลง "Day by Day" เวอร์ชันรีไพรส์เป็นฉากการฟื้นคืนชีพ หรืออาจใช้เป็นบทส่งท้ายที่บรรยายถึงการฟื้นคืนชีพโดยตรง

ในซีรีส์ Broadway Junior ของMusic Theatre International ซึ่งตัดต่อละครเพลงยอดนิยมให้เหลือเพียงหนึ่งองก์ เหมาะสำหรับนักแสดงระดับมัธยมต้น เพลง "Beautiful City" ก็ถูกรวมอยู่ในละคร ด้วย Godspell Juniorมีเนื้อหาเกือบทั้งหมดขององก์แรก และแทบไม่มีเนื้อหาจากองก์ที่สองเลย ส่วนเพลง "By My Side" ถูกตัดออกไปทั้งหมด เพลง "Beautiful City" ถูกนำไปไว้ตอนต้นขององก์ที่สอง และตามด้วยฉากอาหารมื้อสุดท้าย การทรยศ และการตรึงกางเขนทันที

จอห์น-ไมเคิล เทเบลัก เขียนบทละครGodspell ฉบับแรก เป็นวิทยานิพนธ์ปริญญาโท ของเขา ที่มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอน นักแสดงของคาร์เนกีเมลลอนประกอบด้วย (เรียงตามลำดับการพูด): แอนดรูว์ โรห์เรอร์, แมรี มาซซิออตติ, มาร์ธา จาคอบส์, โรบิน ลามอนต์, โรเบิร์ต มิลเลอร์ , โซเนีย มานซาโน, สแตนลีย์ คิง, แรนดี แดนสัน, เจมส์ สตีเวนส์ และเดวิด ฮัสเคลพร้อมด้วยดนตรีต้นฉบับโดยดูแอน โบลิค^{[ 14 ]}เท็ด แดนสันกล่าวว่าเขาได้รับคัดเลือกให้แสดงในละครฉบับดั้งเดิมนี้หลายครั้ง แต่ต้องออกจากการแสดงเนื่องจากเป็นอัมพาตใบหน้า^{[ 15 ] [ 16 ]}ละครฉบับนี้แสดงที่คาร์เนกีเมลลอนในปี 1970 โดยนักศึกษาจากภาควิชาละครของคาร์เนกีเมลลอน

จากนั้นการแสดงก็ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์Edgar Lansbury (น้องชายของAngela Lansbury ), Joseph Beruhและ Stuart Duncan โดยCharles Haid ศิษย์เก่าและผู้ช่วยโปรดิวเซอร์จาก Carnegie Mellon ซึ่งต้องการย้ายการแสดงไปแสดงนอกบรอดเวย์^{[ 17 ]}การแสดงนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ La Mama ในรูปแบบละครเวทีพร้อมดนตรีประกอบดั้งเดิม 8 เพลง โดย Duane Bolick, Jeffrey Mylett ซึ่งเพิ่มเพลงหนึ่งเพลงของเขา (“The Raven and The Swan”) และ Peggy Gordon และ Jay Hamburger ซึ่งเพิ่มเพลง “By My Side” จากนั้นโปรดิวเซอร์ได้ว่าจ้างStephen Schwartzศิษย์เก่า Carnegie Mellon อีกคนหนึ่ง ให้แต่งดนตรีประกอบใหม่ ดนตรีประกอบของ Schwartz ผสมผสานแนวดนตรี ที่หลากหลาย รวมถึงป๊อปโฟล์คร็อก กอสเปลและวอเดวิลล์ เพลง “By My Side” ซึ่งเขียนโดย Jay Hamburger และ Peggy Gordon นักศึกษาจาก Carnegie Mellon ยังคงใช้จากดนตรีประกอบดั้งเดิม เช่นเดียวกับในบทเพลงต้นฉบับ เนื้อเพลงส่วนใหญ่ที่ไม่ได้เขียนโดย Schwartz มาจากหนังสือเพลงสวดของนิกายเอพิสโค ปั ล^{[ 18 ]}การแสดงเปิดตัวในรูปแบบละครเพลงที่โรงละคร Cherry Laneเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1971 ย้ายไปแสดงที่โรงละคร Promenade สามเดือนต่อมา และปิดการแสดงเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 1976 หลังจากการแสดง 2,124 รอบที่ Promenade ^{[ 19 ]}การผลิตนี้กำกับโดย Tebelak และนักแสดงดั้งเดิมประกอบด้วยLamar Alford , Peggy Gordon, David Haskell , Joanne Jonas, Robin Lamont , Sonia Manzano , Gilmer McCormick , Jeffrey Mylett , Stephen Nathan และ Herb Braha (Simon) ^{[ 20 ]}วงดนตรีประกอบด้วย Jesse Cutler เล่นกีตาร์และเบส, Richard LaBonte เล่นเบส, Stephen Reinhardt เล่นคีย์บอร์ด และRicky Shutterเล่นกลองและเครื่องเคาะ ในช่วงปลายปี 1971 LaBonte ถูกแทนที่โดย Steve Manes มือเบส เมื่อ Shutter และ LaBonte สองนักดนตรีดั้งเดิม เดินทางไปกับนักแสดงดั้งเดิมส่วนใหญ่ไปยัง The Mark Taper Forum ในลอสแอนเจลิส เพื่อเปิดการแสดงที่นั่น ยกเว้น LaBonte พวกเขาทั้งหมดกลับมาที่ Promenade ในเดือนมกราคม 1972 ^{[ 20 ]}

การแสดงรอบแรกหลังจากการแสดงนอกบรอดเวย์เปิดขึ้นที่โรงละครเพลย์บ็อกซ์ในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลียเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1971 นักแสดงประกอบด้วยColleen Hewett , Collette Mann , Christopher Pate และGeorge Spartelsผู้ผลิต Aztec Services และ Williamson Edgley Theatres ได้เปิดการแสดงรอบที่สองในซิดนีย์เมื่อวันที่ 10 เมษายน 1972 Peta Toppano , John WatersและMarty Rhoneร่วมแสดงในเวอร์ชันซิดนีย์ การแสดงในเมลเบิร์นมีทั้งหมด 504 รอบ และในซิดนีย์มีทั้งหมด 507 รอบ ก่อนที่ทั้งสองคณะจะออกทัวร์และแสดงอีก 700 รอบ^{[ 21 ]}

Godspellเปิดการแสดงที่ โรงละคร RoundhouseในChalk Farmกรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 1971 การแสดงในลอนดอนครั้งนี้มีนักแสดงได้แก่ Jacquie-Ann Carr, Julie Covington , David Essex , Neil Fitzwiliam, Jeremy Irons , Verity-Anne Meldrum, Deryk Parkin, Tom Saffery, Gay SoperและMarti Webbหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่โรงละคร Roundhouse การแสดงจึงย้ายไปที่โรงละคร Wyndham's Theatreในลอนดอนเช่นกัน เมื่อวันที่ 26 มกราคม 1972 ^{[ 22 ]}โดยมีBarry Stokes ร่วมแสดงด้วย

การแสดงGodspellที่โรงละคร Ford's Theater ใน วอชิงตัน ดี.ซี.จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1973 ^{[ 23 ]}นักแสดงประกอบด้วยBartley Braverman , Scotch Byerley, Baillie Gerstein, Tony Hoty, Maggie Hyatt, Doris Jamin , Irving Lee , Dean Pitchford , John-Ann Washingson และLynne Thigpen

การแสดงเรื่อง Chicagoในปี 1972–1973 จัดขึ้นที่โรงละคร Studebaker โดยมีนักแสดงได้แก่ Richard Gilliland (พระเยซู), Joe Mantegna (ยูดาส), JoAnn Brown-El, Sammy Chester, Karla DeVito, Carol McGill, Jim Parks, Tricia Smith, Dan Stone และ Fran Uditsky

การแสดง ที่โตรอนโตในปี 1972–1973 เปิดตัวที่โรงละคร Royal Alexandraและตั้งใจให้เป็นการแสดงเพียงไม่กี่สิบรอบสำหรับ ผู้ชม ที่สมัครสมาชิกนักแสดงทั้งหมดเป็นนักแสดงท้องถิ่น แทนที่จะเป็นนักแสดงที่เดินทางมาแสดง หลังจากได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม การแสดงที่กำหนดไว้ที่ Royal Alexandra จึงสิ้นสุดลง และการแสดงได้ย้ายไปที่ Bayview Playhouse ในLeasideการแสดงที่ Bayview Playhouse ดำเนินไปจนถึงเดือนสิงหาคม 1973 โดยมีการแสดงถึง 488 รอบ ซึ่งถือเป็นสถิติในขณะนั้น^{[ 24 ]}

การแสดงที่โตรอนโตได้เปิดตัวอาชีพของนักแสดงหลายคน รวมถึงVictor Garber , Eugene Levy , Andrea Martin , Gilda Radner , Dave Thomas , Jayne EastwoodและMartin ShortรวมถึงPaul Shaffer ผู้กำกับดนตรีของการแสดง ด้วย^{[ 24 ]} Howard Shoreเล่นแซกโซโฟนสำหรับการแสดงนี้

You Had To Be There: How the Toronto Godspell Ignited the Comedy Revolution, Spread Love & Overalls, and Created a Community That Changed the World (In a Canadian Kind of Way)ภาพยนตร์สารคดีโดย Nick Davisเกี่ยวกับการผลิตละครเวที Godspell ในโทรอนโตปี 1972 ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตปี 2025 ^{[ 25 ]}

ละครเพลง Godspellเปิดแสดงครั้งแรกที่ เมืองมา เซรูประเทศเลโซโทในปี 1973 และแสดงต่อเนื่องเป็นเวลาห้าเดือน เมื่อเดสและดอว์น ลินด์เบิร์ก นำละครเรื่องนี้ไปแสดงที่มหาวิทยาลัยวิทวอเตอร์สแรนด์ ( โจ ฮันเนสเบิร์ก ) ก็ถูกสั่งห้ามแสดงทันทีด้วยเหตุผลเรื่องการดูหมิ่นศาสนาการสั่งห้ามดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นปฏิกิริยาทางการเมืองต่อการแสดงภาพการผสมผสานทางเชื้อชาติซึ่ง เป็นการท้าทายโดยตรงต่อระบอบการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้

ครอบครัวลินด์เบิร์กได้ท้าทายคำสั่งห้ามในศาลฎีกาและชนะคดี ส่งผลให้Godspellได้ออกทัวร์ทั่วแอฟริกาใต้เป็นเวลาสองปีและเปิดโอกาสให้กับทุกเชื้อชาติทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลังเวที การผลิตครั้งนี้ถือเป็นความสำเร็จทางด้านการละครและเป็นความก้าวหน้าทางการเมืองและทางกฎหมาย^{[ 26 ]}

เวอร์ชันภาษาสเปนเปิดตัวในปี 1974 ใน Teatro Marquina กรุงมาดริด ผลิตโดย Manuel Collado บทแปลโดยJosé Luis Martín Descalzoและเนื้อเพลงโดยJosé María Pemán กำกับโดย John-Michael Tebelak เอง^{[ 27 ]}

การแสดงที่กรุงเตหะรานจัดขึ้นที่สมาคมอิหร่าน-อเมริกาโดยคณะละครมาสเกอร์ส ภายใต้การกำกับของแพท ซิช และกำกับดนตรีโดยริชาร์ดและจอร์เจีย บาสเซ็ตต์ นักแสดง ทีมงาน และนักดนตรีมาจากนักเรียน ครู และชาวต่างชาติชาวอเมริกัน อังกฤษ และอิหร่าน การแสดงจัดขึ้นเป็นเวลา 7 วันในเดือนเมษายน ปี 1974

การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกเปิดฉากเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2519 ณโรงละครบรอดเฮิร์ สต์ กำกับโดยจอห์น ไมเคิล เทเบลักโดยมีสตีฟ ไรน์ฮาร์ดเป็นผู้กำกับดนตรีออกแบบเครื่องแต่งกายโดยซูซาน ซูออกแบบแสงโดยสเปนเซอร์ มอสส์ และออกแบบเสียงโดยโรเบิร์ต ไมเนอร์ นักแสดงนำประกอบด้วยลามาร์ อัลฟอร์ด , ลอรี ฟาโซ, ลอยส์ ฟอเรเกอร์, โรบิน ลามอนต์, เอลิซาเบธ ลาธรัม, บ็อบบี้ ลี, ทอม โรลฟิง, ดอน สการ์ดิโน , มาร์ลีย์ ซิมส์ และวาเลอรี วิลเลียมส์ เคอริน แบลร์, บ็อบ การ์เร็ตต์, ไมเคิล ฮอยต์ และคิตตี้ เรีย เป็นนักแสดงสำรอง วงดนตรีประกอบด้วยพอล แชฟเฟอร์ (คีย์บอร์ด, ผู้ควบคุมวง), มาร์ค เซเรย์ (กีตาร์), คริส วอร์วิน (เบส) และไมเคิล เรดดิง (เครื่องเคาะ) ^{[ 28 ]}

การแสดงได้ย้ายไปที่โรงละครพลีมัธจากนั้นจึงไปที่โรงละครแอมบาสซาเดอร์ซึ่งปิดฉากลงในวันที่ 4 กันยายน 1977 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ 5 รอบ และการแสดงจริง 527 รอบ

สิบปีหลังจากการผลิตGodspell ครั้งแรก และยี่สิบปีหลังจากการก่อตั้งโรงละคร ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งที่La MaMa Experimental Theatre Clubในแมนฮัตตัน Tebelak เป็นผู้กำกับการแสดงในปี 1981 โดยมี Robert Stecko เป็นผู้กำกับดนตรี นักแสดงประกอบด้วยLamar Alford , Kerin Blair, R. Bruce Connelly, Michael Hoit, Paul Kreppel , Sonia Manzano , Melanie Mayron , Marilyn Pasekoff, Leslie Ann Ray และ Jeremy Sage โดยมีDanny Rutiglianoเป็นนักแสดงสำรอง^{[ 29 ]}จากนั้น John Michael Tebelak ก็บินไปยังลอสแอนเจลิส ซึ่งมีการจัดแสดงละครฉลองครบรอบสิบปีทางฝั่งตะวันตก โดยมีนักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Peggy Gordon, Stephen Nathan, Herb Braha, Jeffrey Mylett, Gilmer McCormick และ David Haskell ร่วมด้วย Marley Sims, Patti Mariano, Jeannie Lange, Bob Garrett และ Stephen Reinhardt ผู้กำกับดนตรีดั้งเดิม

การแสดงละคร เรื่อง The Lamb's Theatreเวอร์ชันใหม่นี้จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายน ถึง 31 ธันวาคม 1988 กำกับการแสดงโดยDon ScardinoโดยมีSteven M. Alperเป็นผู้กำกับดนตรี และDoug Besterman เป็นผู้ช่วยผู้กำกับดนตรี และมีการเรียบเรียงดนตรีใหม่โดยSteven M. AlperและDoug Bestermanออกแบบเครื่องแต่งกายโดย David C. Woolard ออกแบบแสงโดย Phil Monat และออกแบบเสียงโดย T. Richard Fitzgerald นักแสดงประกอบด้วยTrini Alvarado , Anne Bobby (ระบุชื่อในเครดิตว่า Anne Marie Bobby), Bill Damaschke , Laura Dean , Angel Jemmott, Eddie Korbich , Mia Korf , Robert McNeill , Harold Perrineau (ระบุชื่อในเครดิตว่า Harold Perrineau Jr.) และJeffrey Steefel

Godspellได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งนอกบรอดเวย์ที่โรงละคร Yorkตั้งแต่วันที่ 2 สิงหาคมถึง 7 ตุลาคม พ.ศ. 2543 ^{[ 30 ]}นักแสดงประกอบด้วยShoshana Bean , Tim Cain, Catherine Cox, Will Erat, Barrett Foa , Lucia Giannetta, Capathia Jenkins , Chad Kimball , Leslie Kritzerและ Eliseo Roman

ตั้งแต่วันที่ 29 กันยายนถึง 3 มิถุนายน พ.ศ. 2544 ละครเพลงGodspellได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา การผลิตนี้กำกับโดย Scott Schwartz บุตรชายของ Stephen Schwartz ในขณะที่ดนตรีเรียบเรียงโดย Alex Lacamoire ^{[ 31 ]}นักแสดงประกอบด้วย Todd Buonopane, Joseph J. Carney, Jessica Carter, Sharon Francis, Esteban Girón, Sarah Hubbard, Natalie Joy Johnson, Kevin Smith Kirkwood, Lauren Lebowitz, Sal Sabella และ Michael Yuen ^{[ 32 ]}

ระหว่างวันที่ 24-29 กันยายน ณโรงละครเดอะพาเลซ เมืองแมนเชสเตอร์และต่อด้วย การแสดงละคร เพลง Godspellที่กำกับโดย Paul Kerryson และประพันธ์ดนตรีประกอบโดยStephen Schwartz จัดแสดงทั่วสหราชอาณาจักร นักแสดงประกอบด้วยRyan Molloy , Katy-Jo Howman, Stephen Gatelyและ Tiffany Graves ^{[ 33 ] [ 34 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์บนบรอดเวย์ครั้งแรกเปิดให้ชมรอบทดลองในวันที่ 13 ตุลาคม 2011 ที่โรงละคร Circle in the Squareและเปิดการแสดงอย่างเป็นทางการในวันที่ 7 พฤศจิกายน 2011 โดยได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย เว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์ละครCurtain Criticให้คะแนนการแสดงนี้ 63/100 โดยอิงจากความคิดเห็นของนักวิจารณ์ 18 คน^{[ 35 ]}การแสดงนำโดยHunter Parrish , Wallace Smith , Anna Maria Perez de Tagle , Celisse Henderson, Telly Leung , George Salazar , Morgan James , Uzo Aduba , Nick Blaemire และLindsay Mendezกำกับโดย Daniel Goldstein ออกแบบท่าเต้นโดยChristopher Gattelliและอำนวยการสร้างโดยKen Davenportในวันที่ 17 เมษายน 2012 Corbin Bleuรับบทเป็นพระเยซู^{[ 36 ]}การบันทึกเสียงการแสดงปี 2011 วางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 และวางจำหน่ายในร้านค้าเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2012 ^{[ 37 ]}การแสดงปิดฉากลงเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2012 ^{[ 38 ]}

การผลิตGodspellในบราซิลปี 2016 เปิดทำการที่Teatro das Artesกำกับโดย Dagoberto Feliz ได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากO Estado de São Paulo : "Best Off-Broadway from 2016" ผลงานนี้นำเสนอโดยLeonardo Miggiorin , Beto Sargentelli, Gabriela Medvedovski, Matheus Severo, Artur Volpi, Juliana Peppi, Rafael Pucca, Nathália Borges, Mariana Nunes, Fernanda Cascardo, Pri Esteves, Pedro Navarro และ Adler Henrique

Godspellกลายเป็นละครเวทีแสดงสดเรื่องแรกที่ได้รับการอนุมัติจากActors' Equity Associationในช่วงการระบาดของ COVID-19การแสดงนี้จัดขึ้นในเต็นท์ในลานจอดรถของ Berkshire Theatre Group โดยมีนักแสดงได้แก่ Nicholas Edwards, Tim Jones, Alex Getlin, Michael Wartella, Zach Williams, Dan Rosales, Brandon Lee, Emily Koch, Isabel Jordan, Najah Hetsberger และ Kimberly Emmanuel แทนที่จะเป็นการเปิดการแสดงตามปกติซึ่งมีเพลง "Tower of Babble" นักแสดงได้เล่าถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นกับชีวิตของพวกเขาจากการระบาดใหญ่ การแสดงนี้กำหนดให้ผู้ชมต้องนั่งห่างจากนักแสดงบนเวที 10 ฟุต (ซึ่งนักแสดงเองก็เว้นระยะห่างทางสังคมเช่นกัน) และกำหนดให้ผู้ชมทุกคนต้องสวมหน้ากากอนามัยตลอดการแสดง การผลิตครั้งนี้ทำให้เกิดความเป็นไปได้ที่จะมีการแสดงละครเวทีที่เว้นระยะห่างทางสังคมมากขึ้นในอนาคต การแสดงจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 6 สิงหาคม 2020 จนถึงวันที่ 20 กันยายน 2020 ^{[ 39 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2022 ละครเพลง Godspell กลับมาสู่เวทีสเปนอีกครั้งด้วยโปรดักชั่นใหม่ กำกับโดย เอมิลิโอ อารากอน และอำนวยการสร้างโดย อันโตนิโอ บันเดรัส ร่วมกับ Teatro del Soho, CaixaBank และ Estudio Caribe การแสดงเปิดฉากเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2022 ที่ Teatro del Soho ในเมืองมาลากา และแสดงไปจนถึงวันที่ 8 มกราคม 2023 ในปี 2023 Concord Theatricals Recordings ได้ออกอัลบั้มบันทึกเสียงการแสดงเวอร์ชันภาษาสเปน โดยสามารถหาซื้อได้ทั้งในรูปแบบดิจิทัลและแผ่นซีดี

Godspell Junior ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Broadway Junior ของMusic Theatre Internationalเป็นบทละครที่ปรับปรุงใหม่เพื่อแสดงโดยนักแสดงรุ่นเยาว์Godspell Juniorประกอบด้วยเนื้อหาส่วนใหญ่ขององก์แรกและเนื้อหาเพียงเล็กน้อยขององก์ที่สอง ในการแสดงหนึ่งองก์ความยาวหนึ่งชั่วโมงนี้ มีเพลงที่ถูกตัดออกสี่เพลง ได้แก่ "Turn Back, O Man", "Alas for You", "By My Side" และ "On the Willows" เพลง "Beautiful City" ที่มีเนื้อเพลงที่ปรับปรุงใหม่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง โดยวางไว้ในช่วงต้นขององก์ที่สอง และตามมาด้วยอาหารมื้อสุดท้าย การทรยศ และการตรึงกางเขนทันที^{[ 40 ]}

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงเรื่องนี้ออกฉายในปี 1973 โดยมีฉากหลังเป็นนิวยอร์ก ในยุคปัจจุบัน และนำแสดงโดยวิคเตอร์ การ์เบอร์ (จากนักแสดงชาวแคนาดาชุดแรก) รับบทเป็นพระเยซูเดวิดฮัสเคล (จากนักแสดงชุดดั้งเดิม) รับบทเป็นยอห์นผู้ให้บัพติศมา / ยูดาสและลินน์ ทิกเพน เทเบแล็กเป็นผู้ร่วมเขียนบท ภาพยนตร์ และทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์เพลง "Beautiful City" ถูกแต่งขึ้นและนำมาใช้ในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ส่วนเพลง "Prologue: Tower Of Babel" ถูกตัดออก และเพลง "Learn Your Lessons Well" และ "We Beseech Thee" ถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงเพลงคั่นกลางเล็กน้อย นักแสดงจากชุดดั้งเดิมอย่างโรบิน ลามอนต์กิลเมอร์ แมคคอร์มิค โจแอนน์ โจนาส และเจฟฟรีย์ ไมเล็ตต์ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

เสื้อผ้า สไตล์ฮิปปี้ที่นักแสดงสวมใส่ในละครทำให้เกิดข้อโต้แย้งขึ้นบ้าง ใน "Notes on the Script" (1999) Stephen Schwartz เขียนว่า "มักมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับแนวคิดของการเปรียบเทียบตัวตลกในGodspellตัวอย่างเช่น บางครั้งนักแสดงถูกมองว่าเป็น 'ฮิปปี้' หรือ ' เด็กดอกไม้ ' แนวคิดนี้ John-Michael Tebelak ได้มาจากหนังสือของHarvey Coxศาสตราจารย์ที่Harvard Divinity Schoolชื่อFeast of Fools " ^{[ 41 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการถกเถียงกันถึงการที่ละครเพลง Godspellไม่ได้แสดงภาพการฟื้นคืนชีพของพระเยซู อย่างชัดเจน ซึ่งคล้ายคลึงกับคำวิจารณ์ที่เกิดขึ้นกับละครเพลงร็อกเรื่องJesus Christ Superstar ในปี 1970 ซึ่งก็ไม่ได้กล่าวถึงการฟื้นคืนชีพโดยตรงเช่นกัน แทนที่จะแสดงภาพการฟื้นคืนชีพ ฉาก "ตอนจบ" ของGodspellกลับแสดงภาพพระเยซูสิ้นพระชนม์ โดยปกติแล้ว นักแสดงจะได้รับคำสั่งให้เดินออกไปท่ามกลางผู้ชม พร้อมกับแบกพระศพของพระเยซูไว้เหนือศีรษะ ชวาร์ตซ์ได้กล่าวไว้ใน บทละครของ Music Theatre Internationalว่า ช่วงเวลาที่พระศพของพระเยซูถูกยกขึ้นสูงในตอนจบ (ซึ่งนักแสดงร้องเพลง "Prepare Ye") หรือช่วงที่ทุกคน รวมถึงพระเยซู กลับขึ้นมาบนเวที สามารถมองได้ว่าเป็นสัญลักษณ์แทนการฟื้นคืนชีพ แม้ว่า Schwartz จะเห็นด้วยว่าการตีความทั้งสองแบบนั้นถูกต้อง แต่เขาโต้แย้งว่าการแสดงเหตุการณ์การฟื้นคืนชีพนั้นเป็นเพียงส่วนเสริมของประเด็นหลักของละครเพลง: ชะตากรรมของพระเยซูเองไม่ใช่ประเด็นหลักของGodspellแต่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่พระองค์ทรงกระทำต่อชุมชนของผู้ติดตามของพระองค์ Schwartz กล่าวว่า: ^{[ 42 ] [ 43 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีความเห็นจากบางคนเกี่ยวกับการขาดการฟื้นคืนชีพที่ชัดเจนในละครเรื่องนี้ บางคนเลือกที่จะมองฉากปิดม่านที่พระเยซูปรากฏตัวว่าเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ในขณะที่บางคนชี้ไปที่ช่วงเวลาที่นักแสดงยกพระเยซูขึ้นเหนือศีรษะ แม้ว่าทั้งสองมุมมองจะถูกต้อง แต่ก็พลาดประเด็นสำคัญไป ละคร เรื่อง Godspellเกี่ยวกับการก่อตัวของชุมชนที่สืบทอดคำสอนของพระเยซูหลังจากที่พระองค์จากไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรื่องราวหลักของละครคืออิทธิพลที่พระเยซูมีต่อผู้อื่นไม่ใช่ว่าพระองค์จะฟื้นคืนชีพหรือไม่ ดังนั้น ในตอนจบของละคร จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้อื่นได้ผ่านพ้นความรุนแรงและความเจ็บปวดจากฉากตรึงกางเขน และจากไปพร้อมกับความมุ่งมั่นอย่างเปี่ยมสุขที่จะสืบทอดความคิดและความรู้สึกที่พวกเขาได้เรียนรู้ตลอดการแสดง

Godspellเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จซึ่งเริ่มทำลายกำแพงระหว่างดนตรีร็อกแอนด์โรลและศาสนาคริสต์ เช่นเดียวกับJesus Christ Superstarอย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว ชุมชนผู้เผยแพร่ศาสนาคริสต์ไม่เห็นด้วยกับโทนเสียงที่ไม่เคารพศาสนาของแนวเพลงนี้ และการละเลยหลักคำสอนทางศาสนาที่สำคัญ เช่น การฟื้นคืนชีพและการไถ่บาปของพระคริสต์ [ ^{44 ] : 30}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงเรื่อง Godspell

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับGodspell

• Godspellบนเว็บไซต์ MusicalSchwartz.com (รายละเอียดอัลบั้มเพลงประกอบละคร เนื้อเพลง ประวัติความเป็นมา และเรื่องราวต่างๆ จาก Stephen Schwartz)
• Godspellบนฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• ข้อมูลเกี่ยวกับเนื้อเรื่องและการผลิตของละครเพลง Godspell สามารถดู ได้ที่ guidetomusicaltheatre.com
• Godspellบน Music Theatre International
• หมายเหตุบทละครสำหรับGodspell
• หมายเหตุจากผู้กำกับสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Godspell
• Godspell musical.com
• Godspellบนคลังข้อมูลดิจิทัลของ La MaMa