ในศิลปะทัศนศิลป์การไล่ระดับสีเป็นเทคนิคการค่อยๆ เปลี่ยนจากเฉดสี หนึ่ง ไปอีกเฉดสีหนึ่ง หรือจากเฉดสี หนึ่ง ไปอีกเฉดสีหนึ่ง หรือ จาก พื้นผิว หนึ่ง ไปอีกพื้นผิวหนึ่ง พื้นที่ ระยะทาง บรรยากาศปริมาตร และรูปทรงโค้งมน เป็นเอฟเฟกต์ภาพบางส่วนที่สร้างขึ้นด้วยการไล่ระดับสี^{[ 1 ]}

ศิลปินใช้หลากหลายวิธีในการสร้างการไล่ระดับสี ขึ้นอยู่กับสื่อศิลปะและเอฟเฟกต์ที่ต้องการอย่างแม่นยำการผสมสีการแรเงา การแรเงาแบบเส้นตรงและการแรเงาแบบไขว้เป็นวิธีการทั่วไป สามารถสร้างเอฟเฟกต์การไล่ระดับสีด้วยสีพาสเทลโดยใช้แท่งสี^{[ 2 ]}

การไล่ระดับสีมีประโยชน์ในการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายเช่นกัน ในช่วงทศวรรษแรก ๆ ของการพัฒนาการถ่ายภาพนั้น มีความพยายามและการทดลองมากมายเพื่อปรับปรุงรายละเอียดการไล่ระดับสีในภาพถ่าย มีการทดสอบวัสดุต่าง ๆ ในการผลิตภาพพิมพ์หินและภาพถ่ายยุคแรก ๆ โดยมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในการสร้างรายละเอียดการไล่ระดับสี ในปี 1878 ช่างภาพคนหนึ่งเขียนไว้ว่า:

ข้อบกพร่องที่สำคัญของกระบวนการโฟโตลิโทกราฟีทั้งหมดที่อธิบายไว้ในส่วนสุดท้ายคือ กระบวนการเหล่านี้สามารถนำไปใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพเฉพาะกับการทำสำเนาภาพวาดหรือวัตถุที่แสดงการไล่ระดับของเฉดสีด้วยเส้นหรือจุดที่คั่นด้วยช่องว่างสีขาวที่มีขนาดแตกต่างกันและมีระยะห่างต่างกัน เช่น การแกะสลักเส้นหรือจุด และลิโทกราฟด้วยเส้นและชอล์ก^{[ 3 ]}

นวัตกรรมสำคัญอย่างหนึ่งคือการพัฒนาการ ถ่ายภาพ แบบฮาล์ฟโทนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพแบบฮาล์ฟโทนเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพถ่ายต้นฉบับขึ้นใหม่โดยการถ่ายภาพโดยใช้กล้องถ่ายโอนภาพเชิงกล (PMT)โดยใช้แผ่นฮาล์ฟโทนเป็นเครื่องมือตัวกลางในการสร้างการไล่ระดับสีในภาพถ่ายที่ได้ แผ่นฮาล์ฟโทนเป็นแผ่นหรือฟิล์มที่ประกอบด้วยลวดลายจุดเล็กๆ ต่อเนื่องกัน และเมื่อใช้ในกล้องถ่ายโอนภาพเชิงกล แผ่นฮาล์ฟโทนจะทำหน้าที่เป็นตัวกรองภาพ การคิดค้นการถ่ายภาพแบบฮาล์ฟโทนเป็นก้าวสำคัญที่ทำให้สามารถผลิตภาพถ่ายซ้ำเพื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารจำนวนมากได้

การถ่ายภาพแบบอนาล็อกมีข้อจำกัดจากวัสดุและอุปกรณ์ที่ช่างภาพใช้ในการบันทึกการไล่ระดับสี ข้อจำกัดเหล่านี้ถูกกำจัดออกไปในการถ่ายภาพดิจิทัล ซึ่งสามารถใช้ซอฟต์แวร์ในการปรับแต่งภาพถ่ายเพื่อสร้างการไล่ระดับสีได้^{[ 4 ]}