Gregory Whitehead ^{[ 1 ]}เป็นผู้สร้างรายการวิทยุชาวอเมริกัน ศิลปินเสียง กวีเสียง นักเขียนบทละคร และนักปรัชญาสื่อที่อาศัยอยู่ในLenox รัฐแมสซาชูเซตส์เขาได้สร้างผลงานศิลปะวิทยุ บทละคร และสารคดีเชิงทดลองให้กับBBC , Radio France , Deutschland Radio, ABC ของออสเตรเลีย และNPR ^{[ 2 ]}และสถานีวิทยุอื่นๆ

Gregory Whitehead เริ่มทดลองกับเทปเสียงขณะเป็นนักศึกษาปริญญาตรีที่Haverford Collegeโดยใช้เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตสองเครื่องเพื่อด้นสด บันทึก และผสมเสียงกับเครื่องดนตรี รวมถึงแซกโซโฟนของเขาเอง^{[ 3 ]}ต่อมาเขาได้รับปริญญาโทสาขาสื่อศึกษาที่New School for Social Researchซึ่งในขณะนั้นให้ความสำคัญอย่างมากกับวิทยุสร้างสรรค์ วิทยานิพนธ์ของ Whitehead ตรวจสอบ แนวคิดของ Walter Ongเกี่ยวกับการพูดแบบอิเล็กทรอนิกส์และการปรากฏตัวเชิงปรากฏการณ์ที่แสดงออกผ่านเสียง ในช่วงเวลานี้ เขายังพัฒนาความสนใจในภาพยนตร์และปรัชญาของAlexander KlugeและChris Markerโดยมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างหลักฐานเชิงสารคดีและการโต้แย้งเชิงจินตนาการ ในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างการแสดงเสียงเชิงทดลองและบทกวีเสียงข้อความในการสนทนากับCharles Amirkhanianและศิลปินคนอื่นๆ

ในปี 1987 ไวท์เฮดได้ร่วมมือกับเฮเลน ธอร์ริงตัน และเรจีน เบเยอร์ในการสร้าง เทศกาลวิทยุใหม่ (Festival for a New Radio) ซึ่งออกอากาศ เป็นเวลาสามวันทางสถานี วิทยุ WKCR FMในนิวยอร์กซิตี้ ทั้งสามคนยังมีส่วนร่วมในการก่อตั้งรายการวิทยุอเมริกันใหม่ (New American Radio)ซึ่งเป็นรายการวิทยุที่เผยแพร่ไปทั่วประเทศ นำเสนอผลงานวิทยุหลากหลายประเภท

ในช่วงทศวรรษ 1990 ไวท์เฮดได้ริเริ่มโครงการวิจัยสองโครงการ ได้แก่ ห้องปฏิบัติการนวัตกรรมและการวิจัยด้านเสียง (LIAR) ^{[ 4 ] [ 5 ]}และสถาบันนานาชาติเพื่อการศึกษาภูมิทัศน์เสียงกรีดร้อง^{[ 6 ]}ซึ่งรวมถึงคลังเสียงกรีดร้องขนาดใหญ่และการออกอากาศทางวิทยุที่ได้รับรางวัลPrix Italia เรื่อง Pressures of the Unspeakableเขายังทำงานร่วมกับChristof Migone ( The Thing About Bugs ) และ Richard Busch ( Nothing But Fog ) ในลักษณะกึ่งด้นสด ในช่วงเวลาเดียวกัน เขายังมีส่วนร่วมในรายการAll Things ConsideredและThis American Lifeด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ไวท์เฮดทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับWGXCซึ่งเป็นสถานีท้องถิ่นที่มีภารกิจในการสำรวจวิทยุเชิงทดลอง ตั้งแต่ปี 1998 เขาได้ผลิตรายการสำหรับBBC Radio 4โดยสำรวจรูปแบบเสียงที่สร้างสรรค์และทดลอง จนถึงปี 2012 เขายังคงผลิตละครวิทยุและสารคดีสำหรับBBC Radio 3และ4 ต่อ ไป

Gregory Whitehead ยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะทางวิทยุและงานเสียงเชิงทดลองที่หลากหลาย โดยทำงานอิสระให้กับสถานีและโครงการต่างๆ ในระดับนานาชาติ ผลงานของเขามีทั้งรูปแบบอนาล็อกและดิจิทัล รวมถึงเทปคาสเซ็ต ซีดี การออกอากาศทางวิทยุ และเทศกาลดนตรี ผลงานของ Whitehead ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการที่Wellcome Collection , Whitney Museum , Documenta , Mass MOCAและสถาบันอื่นๆ ผลงานทางวิทยุของเขายังได้รับการนำเสนอในงานประชุมและเทศกาลต่างๆ รวมถึง Radiophrenia ^{[ 7 ]} Third Coast International Audio Festival , Radio Revolten ^{[ 8 ]}เขายังคงทำงานร่วมกับ Wave Farm อย่างต่อเนื่อง^{[ 9 ]}โดยปรากฏตัวออกอากาศบ่อยครั้งในการสัมภาษณ์และการอภิปราย และทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาในโครงการศิลปินพำนักของพวกเขา

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ไวท์เฮดได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้น คาเรน บามอนเต และนักตีกลอง โทชิ มาคิฮาระ ในการพัฒนาการ แสดง Text/Fleshซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างข้อความ จังหวะ และร่างกาย ก่อให้เกิดเรื่องราวต่างๆ เช่นThe Confusion of TonguesและThe Assassinationต่อมาเขาได้ร่วมงานกับซาเวน ปาเร มาร์ค ซัสส์แมน และ อัลเลน เอส. ไวส์ ในTheater of the Earsซึ่งอิงจากบทประพันธ์ของ วาเลเร โนวารินา และได้จัดแสดงที่La MaMaในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2004 เขาได้ร่วมงานกับซัสส์แมนและไวส์อีกครั้งในDanse Macabre [ ^{10 ] ซึ่ง}เป็นผลงานที่ใช้ตุ๊กตาและเสียงของ มิเชล เนดจาร์

ตั้งแต่ปี 2021 Gregory Whitehead ได้ร่วมงานกับArttu Nieminen ผู้ สร้างภาพยนตร์ ชาวฟินแลนด์^{[ 11 ] ใน}การสร้างภาพยนตร์สั้นเชิงทดลอง ในปี 2021 พวกเขาสร้างAwareness [ ^{12 ]}ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นเชิงทดลองที่ผสมผสานบทกวีคล้ายมนตราของ Whitehead เข้ากับความสมมาตรเชิงนามธรรมและการตัดต่ออย่างรวดเร็วเพื่อสะท้อนถึงจิตใจมนุษย์ วิวัฒนาการทางวัฒนธรรม และสถานการณ์ของโลก ในปี 2023 พวกเขาร่วมงานกันอีกครั้งในLift Up Your Voices [ ^{13 ] ใน}ภาพยนตร์เรื่องนี้ เสียงจากมุมมองของอัลกอริทึมที่ครอบคลุมทุกสิ่งกล่าวถึงมนุษยชาติในช่วงเวลาสุดท้าย โดยมีเพลงที่ดัดแปลงมาจากบท กวีของ Emily Dickinson แทรกอยู่ ผลงานนี้มีการตัดต่อภาพแบบคอลลาจ ลำดับเสียงโดรนที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม และการผสมผสานระหว่างข้อความของ Whitehead กับภาพของ Nieminen

แนวคิดเรื่อง " ภูมิทัศน์บาดแผล"ในงานของ Gregory Whitehead ไม่ได้มองบาดแผลเพียงแค่เป็นการบาดเจ็บทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังมองเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ด้วย โดยถือว่าบาดแผลเป็นเรื่องเล่าที่ต้องอาศัยการตีความ แต่ละเรื่องมีเสียงและความหมายเฉพาะตัว Whitehead สำรวจว่าบาดแผลทั้งในความหมายตรงตัวและเชิงเปรียบเทียบนั้นเกี่ยวพันกับภูมิทัศน์ทางเทคโนโลยีและเรื่องเล่าทางสังคมอย่างไร โดยเน้นย้ำถึงบทบาทของบาดแผลในการกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองทางอารมณ์และปรัชญาเกี่ยวกับประสบการณ์และความทรงจำของมนุษย์ แนวคิดนี้ขยายขอบเขตไปไกลกว่าการบาดเจ็บส่วนบุคคลเพื่อครอบคลุมภูมิทัศน์เชิงเปรียบเทียบที่กว้างขึ้นของบาดแผลทางใจและผลที่ตามมา โดยชี้ให้เห็นถึงโลกที่ถูกกำหนดโดยบาดแผลซึ่งส่งผลต่อการรับรู้ อัตลักษณ์ และความเป็นจริงโดยรอบ บาดแผลแสดงถึงสภาวะจิตสำนึกที่แตกแยกและไร้ระเบียบอันเป็นผลมาจากบาดแผลทางใจ ในงานของ Whitehead ภูมิทัศน์บาดแผลทำหน้าที่เป็นลวดลายเชิงธีมและสุนทรียภาพ สะท้อนให้เห็นถึงจุดตัดของบาดแผลทางใจส่วนบุคคลกับนัยยะทางสังคมและวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น และก่อให้เกิดพื้นที่วิทยุเชิงเปรียบเทียบที่บาดแผลและผลกระทบของบาดแผลได้รับการสำรวจและตีความ^{[ 2 ]}

การรบกวนและเอนโทรปีทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงหลักในงานศิลปะวิทยุของเกรกอรี ไวท์เฮด ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และโครงสร้าง ในฐานะ “ตัวแทนของคุณสมบัติโดยกำเนิดของวิทยุ” ^{[ 14 ]}ไวท์เฮดเน้นย้ำว่า “การตระหนักถึงเอนโทรปีและการรบกวนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะวิทยุ” ^{[ 2 ]}ผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าแง่มุมเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการปฏิบัติงานของเขา เผยให้เห็นสุนทรียศาสตร์ของการรบกวนและเอนโทรปีในฐานะกลยุทธ์ในการสร้างสรรค์ เอนโทรปีปรากฏเป็นแนวทางเชิงรูปแบบที่การเสื่อมสภาพหรือการเปลี่ยนแปลงของเสียงและภาษาเกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป บ่อยครั้งผ่านเทคนิคการตัดต่อแบบอนาล็อกที่การจัดการซ้ำๆ เปลี่ยนแปลงการบันทึกต้นฉบับเพื่อสร้างพื้นผิวเสียงและความหมายใหม่ การรบกวนหมายถึงการขัดจังหวะโดยเจตนาภายในองค์ประกอบเสียง รวมถึงการตัดอย่างกะทันหัน เสียงที่ซ้อนทับกัน และองค์ประกอบเสียงที่วางเคียงข้างกันซึ่งก่อให้เกิดความไม่ลงรอยและความซับซ้อน เทคนิคเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่ท้าทายการเล่าเรื่องเชิงเส้น ดังตัวอย่างในผลงานเช่นBlunt Trauma ผ่านการรบกวนและเอนโทรปี ไวท์เฮดสำรวจศักยภาพของเสียงและภาษา โดยตรวจสอบประเด็นเรื่องการแตกแยกและการประกอบขึ้นใหม่ องค์ประกอบเหล่านี้รวมกันเป็นรากฐานของแนวทางอันโดดเด่นของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะทางวิทยุ ซึ่งเป็นการทดลองเกี่ยวกับเสียง ภาษา และโครงสร้างการเล่าเรื่อง

Gregory Whitehead สำรวจความเป็นวัตถุของวิทยุ โดยตั้งคำถามว่า “วิทยุที่เป็นวัตถุคืออะไร 'การออกอากาศ' ทำมาจากอะไร” ^{[ 15 ]}เขามองว่างานวิทยุเป็นองค์ประกอบหลายชั้นที่องค์ประกอบด้านเวลา พื้นที่ และเสียงอยู่ร่วมกันภายในสนามที่ไม่เป็นเส้นตรงซึ่งเต็มไปด้วยการขัดจังหวะและการแทรกแซง Whitehead เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันระหว่างผู้ส่งและผู้รับ ซึ่งใกล้ชิดกันผ่านเสียงและความเงียบที่แบ่งปันกัน และห่างไกลกันผ่านการสื่อสารทางเทคโนโลยี แนวคิดเรื่องร่างกายวิทยุของเขาสะท้อนทั้งการมีอยู่และการไม่มีอยู่ “ความเป็นรูปธรรมด้านหน้าและการไม่มีอยู่ที่ถูกตัดทอน” ^{[ 16 ]}เน้นเสียง คลื่น และคลื่นควบคู่ไปกับการขาดแหล่งกำเนิดทางกายภาพของเสียงในThrough the Wild Dark ^{[ 14 ]} (2024) เขาอธิบายว่าศิลปะวิทยุถูกกำหนดโดยพื้นที่วิทยุเอง ซึ่งเสียง “แทบไม่มีความสำคัญ” และความสำคัญอยู่ที่ “การเล่นของความสัมพันธ์ที่นำผู้ฟังออกจากความมืดและเข้าสู่การผสมผสาน” ^{[ 14 ]}ผู้ฟัง ผู้เล่น และระบบสื่อมีความสัมพันธ์แบบสามเหลี่ยม และการรบกวน—ผลกระทบที่ได้ยินจากการสร้างสัญญาณ การประมวลผล การรับ และการจางหาย—ถือเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะวิทยุ ซึ่งสะท้อนถึงเอนโทรปี ความไม่ถาวร ความไม่เสถียร และความเปราะบางโดยเนื้อแท้^{[ 16 ]}

เขา มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมเทปคาสเซ็ต ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 โดยได้ก่อตั้งค่ายเพลงเทปคาสเซ็ต Minerva ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในปี 1991 ค่ายเพลง RRRecords ได้ออกแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วชื่อVicekopfไวท์เฮดได้ร่วมงานกับคริสตอฟ มิโกเนในละครวิทยุเรื่องThe Thing About Bugs ในปี 1995 สำหรับสถานีวิทยุ New American Radio ละครวิทยุเรื่องอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้แก่Pressures of the Unspeakable (1992), Nothing But Fog (1996) และBewitched, Bothered, Bewildered (1997)

• จดหมายที่ไร้ค่า (1985, Art Ear)
• ความผิดปกติทางการพูด (1985, สำนักพิมพ์ Minerva Editions)
• Display Wounds (1986, Minerva Editions) ผลงานที่ได้รับมอบหมายจากNew American Radio
• Phantom Pain (1987, Minerva Editions)
• เหนือกว่าหลักการแห่งความสุข (1987, สำนักพิมพ์มิเนอร์วา)
• Down With The Titanic (1987, Minerva Editions)
• ความสุขแห่งซากปรักหักพัง (1988, สำนักพิมพ์มิเนอร์วา)
• การเขียนบนอากาศ (1988, สำนักพิมพ์ Minerva Editions)
• Reptiles And Wildfire 1988 สำหรับNew Music Americaที่จัดขึ้นในไมอามี (1988, Minerva Editions)
• เครื่องช่วยหายใจและคนนอกคอกอื่นๆ (1989, สำนักพิมพ์มิเนอร์วา)
• Lovely Ways To Burn (1990, Minerva Editions) เป็นผลงานที่ได้รับมอบหมายจากNew American Radio

• แรงกดดันจากสิ่งที่ไม่อาจเอ่ยถึง (1991)
• ความสุขแห่งซากปรักหักพังและผู้รอดชีวิตคนอื่นๆ (1993)
• Degenerates In Dreamland (1991) ได้รับการว่าจ้างจากNew American Radio
• Shake, Rattle, Roll (1992) ได้รับการว่าจ้างจากNew American Radio
• รายการ The Thing About Bugs (1994) จัดทำขึ้นโดยNew American Radio
• Nothing but Fog (1996) ได้รับการว่าจ้างจาก Sound Culture 1996 ^{[ 17 ]}

ไวท์เฮดได้ผลิตบทละครและบทความสารคดีให้กับสถานีวิทยุบีบีซี :

• Talk to Sleep (1999) ชุดละครสี่ตอน:
  • การค้ากระดูก
  • ภาษาลับของต้นไม้
  • จิตใจ ร่างกาย และจิตวิญญาณ
  • ก้นบึ้งของจิตใจ
• ชุด การหมัก, เหงื่อ, การหายใจ (1999):
  • โอเดอ มอย
  • การหายใจ= การหายใจเข้า
  • หมักหัว
• ห้องมาริลิน (2000)
• อเมริกัน เฮฟวี่ (2001)
• ถนนที่เปลี่ยวเหงาที่สุด (2003) (ได้รับรางวัล Sony Gold Academy Awards )
• ไร่แห่งการฟื้นคืนชีพ (2003)
• ในเส้นผมที่หายไปเส้นหนึ่ง (2004)
• ไม่มีดนตรีประกอบ (2005) (นำแสดงโดยซิกอร์นีย์ วีเวอร์ ; ได้รับรางวัลโซนี่ โกลด์ อะคาเดมี )
• เดอะคลับ (2005)
• โครงการเจริโค (2006)
• ขนมปังริมน้ำ (2006)
• วันที่ราชาค้อนร่วงหล่นจากท้องฟ้า (2007)
• เรื่องราวของกะโหลกสองหัว (2008)
• นำหัวของฟิลิป เค. ดิก (2009) มาให้ฉัน
• ต้นไม้สี่ต้นล้มจากสะพานปงเตซิสโต (2012)

• หุ่นไล่กาเทพเจ้ามันฝรั่ง (ปี 2011, ห้ามผลิต)
• ในตอนจบ (2012 , SilenceRadio )
• ปล่อยไว้แบบนั้น หรือเพิ่มเป็นสองเท่า (2012, Transmission Arts )
• อินเดีย อัลฟ่า ไมค์ (2013)
• บราโว่ เอคโค่ (2013)
• เหมือนกับจักรวาล (2014, ABC )
• Crazy Horse One-Eight (2014, Radio Arts Dreamland)
• อย่างที่เราทราบกันดี (2014)
• บนชายฝั่งที่มองเห็นได้รางๆ (2015), ABC
• วิทยุไม่แตก (2559, วิทยุกบฏ )
• ไม่มีอะไรเหมือนเรา (2017, Radiophrenia )
• เสียงกระซิบ (2019)
• ดุจดั่งสวรรค์ทั้งปวง (2020)
• ขอให้เป็นเช่นนั้น (2024, เครือข่ายเรเดีย )
• How Still (2024, Radia NetworkและEAPS )
• ถ้าทุกคนรอคอย (2025, WGXCและEAPS )
• ท่ามกลางค่ำคืนอันมืดมิดที่สุด (2025)

• ภาพยนตร์เรื่อง The Bone Trade (1996) กำกับโดย จอห์น ไดรเดน เขียนบทและแสดงโดย เกรกอรี ไวท์เฮด
• Awareness (2021), Arttu Nieminen (ผู้แต่ง), Gregory Whitehead (นักแต่งเพลง)
• Lift Up Your Voices (2023), อาร์ตู นีมิเนน (ผู้แต่ง), เกรกอรี่ ไวท์เฮด (บทภาพยนตร์, ออกแบบเสียง)

• Wireless Imagination , 1991, บรรณาธิการ: Gregory Whitehead, Douglas Kahn, MIT Press.
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. Almanach de plaies insensées . ปารีส: ฟาน ดีเรน, 2016.

• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “Principia Schizophonica: ว่าด้วยเสียงรบกวน ก๊าซ และการไร้ตัวตนของการออกอากาศ” ศิลปะและข้อความ , ฉบับที่ 37 (1990).
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “โรงละครนิติเวช: บทละครแห่งความทรงจำสำหรับสภาพหลังความตาย” วารสารศิลปะการแสดง 12, ฉบับที่ 2/3 (1990): 99–109. https://doi.org/10.2307/3245556
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “ศิลปะวิทยุ เลอ โมโม: การรั่วไหลของแก๊ส เข็มช็อก และเสียงลมหายใจเฮือกสุดท้าย” สาธารณะ 4/5 (1990). พิมพ์ซ้ำในหนังสือ V2 สำหรับสื่อที่ไม่เสถียร , 1991.
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “รูในหัว: โรงละครสำหรับปฏิบัติการวิทยุ” วารสารศิลปะการแสดง 13, ฉบับที่ 3 (1991): 85–91. https://doi.org/10.2307/3245542
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “แรงกดดันจากสิ่งที่ไม่อาจเอ่ยถึง: ระบบประสาทสำหรับเมืองซิดนีย์” คอนทินิวอัม 6, ฉบับที่ 1 (1992).
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “จดหมายที่ตายแล้ว” วารสารศิลปะการแสดง 14, ฉบับที่ 2 (1992): 71–86. https://doi.org/10.2307/3245633.
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “ละครวิทยุไม่ใช่สถานที่: บทสนทนาระหว่างเจอโรม โนเอทิงเกอร์และเกรกอรี ไวท์เฮด” TDR (1988-) 40, ฉบับที่ 3 (1996): 96–101 . https://doi.org/10.2307/1146552
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “เสียงที่เป็นไปไม่ได้ สิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถสร้างได้” Resonance 5, ฉบับที่ 2 (1997).
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “ก้นบึ้งของจิตใจ.” นิตยสาร Documenta , ฉบับที่ 1–3 (2007).
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “Let Us Lay On Splendid Nights.” The Transom Review 9, no. 3 (2009).

• Whitehead Gregory, So, You Wanna Talk About Squid?.ในWriting Aloud , Errant Bodies Press, 2001, บรรณาธิการ Brandon LaBelle, Christof Migone.
• Whitehead Gregory , คำสารภาพของผู้ป่วยโรคจิตเภทขั้นรุนแรงในSonores, Catalog, 2012 ,บรรณาธิการ Benjamin Brejon, Manuel Neto
• Whitehead Gregory, Through the Wild Dark: Loose Notes In Search of a Radio Poetics. ใน The Oxford Handbook of Radio and Podcasting , 2024, บรรณาธิการ Andrew Bottomley, Michele Hilmes.
• ไวท์เฮด, เกรกอรี. “ปีกแห่งอีรอสบนนกเหยี่ยว” ในListen Up!: Radio Art in the USA , สำนักพิมพ์ transcript Verlag, 2025, บรรณาธิการ แอนน์ เธอร์มันน์-จาเจส และ เรจิน เบเยอร์

• ในปี 1992 ผลงานเรื่อง Pressures of the Unspeakableได้รับรางวัลPrix Italia
• ในปี 1993 เพลง Shake, Rattle, Rollได้รับรางวัล BBC Newcomer Award ใน การประกวด Prix Futuraที่กรุงเบอร์ลิน
• ปี 1995 ภาพยนตร์เรื่อง The Thing About Bugsได้รับรางวัลชมเชยพิเศษจากPrix Futura
• รางวัล Sony Gold Radio Academy Awardปี 2004 จาก ผลงานเพลง "The Loneliest Road"
• รางวัล Sony Gold Radio Academy Awardปี 2006 สาขา " ไม่มีดนตรีประกอบ"
• ภาพยนตร์ สารคดีเรื่อง On the Shore Dimly Seenปี 2015 ได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Prix Italia (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2015 ในWayback Machine )

ผลงานของเขาเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์และการวิจารณ์มากมายจากศิลปินและนักวิชาการที่มีชื่อเสียง รวมถึง Allen S. Weiss ^{[ 18 ] [ 19 ]} Götz Naleppa ^{[ 20 ]} Sheila Davies ^{[ 21 ]} Virginia Madsen ^{[ 22 ]} , Natalia Kowalska-Elkader ^{[ 2 ]} ซึ่งได้ตรวจสอบความสำคัญทางด้านรูปแบบ แนวคิด และวัฒนธรรมของผลงานเหล่านั้น

• แจ็กกี้ แอปเปิล , "Screamers", High Performance, ฤดูใบไม้ผลิ, 1992
• Kristiana Clemens, บทวิจารณ์, Turned On, Tuning In, Musicworks #95, ฤดูใบไม้ผลิ, 2005, หน้า 53.
• Kersten Glandien, ศิลปะบนคลื่นวิทยุ: ภาพรวมของศิลปะวิทยุแนวใหม่ ใน: Simon Emmerson (บรรณาธิการ), ดนตรี สื่ออิเล็กทรอนิกส์ และวัฒนธรรม (Ashgate, 2000)
• Thyrza Nichols Goodeve, "บาดแผลใดๆ ก็ไม่สามารถอธิบายตัวเองได้" ใน Art Forum, มกราคม 1992, หน้า 70
• Michele Hilmes และ Andrew J. Bottomley (บรรณาธิการ), The Oxford Handbook of Radio and Podcasting , Oxford Handbooks (2024; ฉบับออนไลน์, Oxford Academic, 20 มิถุนายน 2024): ผู้เขียนร่วม, XVI.
• Kowalska-Elkader, N. (2024). การแทรกแซง เอนโทรปี และการกำเนิดของบาดแผล: ผลงานยุคแรกของ Gregory Whitehead (1984–1990). วารสารสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรม , 16 (1).
• Virginia Madsen, "ศิลปะวิทยุของอเมริกาและจินตนาการของสารคดี: การปล่อยก๊าซเรือนกระจกที่แตกออกและกระจายจากการออกอากาศไปยังพอดแคสต์" ใน A. Thurmann-Jajes, & R. Beyer (บรรณาธิการ), Listen up!: Radio Art in the USA (หน้า 211–245) (Schriftenreihe für Künstlerpublikationen; เล่ม 10).
• เอลิซาเบธ มาโฮนีย์, บทวิจารณ์, The Loneliest Road, เดอะการ์เดียน, 20 ตุลาคม 2003.
• Joe Milutis, "Radiophonic Ontologies and the Avant-Garde," TDR 40, no. 3 (ฤดูใบไม้ร่วง 1996): 70, 5.
• Jon Pareles , บทวิจารณ์, "คอนเสิร์ตห้าครั้งพร้อมกัน และมันเงียบสงัด", นิวยอร์กไทมส์, 24 เมษายน 2547
• Allen S. Weiss, "ความบริสุทธิ์ของแก่นแท้", ในหนังสือ Breathless: Sound Recording, Disembodiment and the Transformation of Lyrical Nostalgia, สำนักพิมพ์ Wesleyan University Press, 2002

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• คลังข้อมูลออนไลน์
• สัมภาษณ์
• การอภิปราย