โซโล่กีตาร์
อัลบั้มสตูดิโอโดย เฟร็ด ฟริธ
ปล่อยแล้ว	ตุลาคม พ.ศ. 2517 ( 1974-10 )
บันทึกแล้ว	วันที่ 11–13 และ 15 กรกฎาคม 2517
สตูดิโอ	สตูดิโอคาไลโดฟอน ลอนดอน
ประเภท	การด้นสดแบบอิสระ[ 1 ] แนวหน้า[ 2 ]
ความยาว	37 : 17
ฉลาก	แคโรไลน์
โปรดิวเซอร์	เฟร็ด ฟริธ
ลำดับเหตุการณ์ของเฟรด ฟริธ
โซโล่กีตาร์ (1974) กับเพื่อนแบบนี้ (1979)
ลำดับเหตุการณ์ของซีรีส์โซโล่กีตาร์
โซโล่กีตาร์ (1974) โซโล่กีตาร์ 2 (1976)

Guitar Solosเป็นอัลบั้มเดี่ยว ชุดแรก ของเฟร็ด ฟริธนักกีตาร์นักแต่งเพลงและนักดนตรี แนวอิมโพรไวส์ชาว อังกฤษ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงขณะที่ฟริธยังเป็นสมาชิกของวงร็อกทดลองHenry Cowและวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในรูปแบบแผ่นเสียง LPโดย ค่าย Caroline Recordsในเดือนตุลาคม ปี 1974 อัลบั้มประกอบด้วย 8 เพลงที่โดยฟริธเองโดยไม่มีการอัดเสียงซ้ำโดยเล่น ด้วยกีตาร์ที่ดัดแปลงแล้ว

อัลบั้ม Guitar Solosได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1974โดยนักวิจารณ์ของ NMEเว็บไซต์ AllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มสำคัญเนื่องจากแนวทางการเล่นกีตาร์ที่สร้างสรรค์และทดลอง นอกจากนี้ยังดึงดูดความสนใจของBrian Enoส่งผลให้ Frith ได้เล่นกีตาร์ในอัลบั้มของ Eno สองอัลบั้ม และก่อให้เกิดอัลบั้มต่อมาอีกสองอัลบั้มคือGuitar Solos 2 (1976) และGuitar Solos 3 (1979)

อัลบั้ม Guitar Solosได้รับการรีมาสเตอร์และวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีโดยค่ายเพลงของ Frith เองFred Recordsในปี 2002 ต่อมาในเดือนกุมภาพันธ์ 2024 ได้มีการวางจำหน่ายอัลบั้มฉบับครบรอบ 50 ปีในรูปแบบแผ่นเสียงคู่โดย Week-End Records ในชื่อGuitar Solos / Fiftyซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับปี 1974 และอัลบั้มเดี่ยวใหม่ที่มี 13 เพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

เฟรด ฟริธ เป็นนักไวโอลิน ที่ ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีแต่หันมาเล่น กีตาร์ บลูส์ตั้งแต่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน^{[ 3 ]}ในปี 1967 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่นั่นเขาและเพื่อนนักศึกษาทิม ฮอดจ์กินสันได้ก่อตั้งวงHenry Cowขึ้น^{[ 4 ]}ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย ฟริธได้อ่านหนังสือ Silence: Lectures and Writingsของจอห์น เคจซึ่งเปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีไปอย่างสิ้นเชิง เขาตระหนักว่า "เสียงในตัวมันเองนั้นมีความสำคัญเท่ากับ...ทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะ" ^{[ 3 ]}สิ่งนี้เปลี่ยนแนวทางการเล่นกีตาร์ของเขา "เพื่อดูว่าฉันจะดึงอะไรออกมาจากมันได้บ้าง" และเริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการทดลองอันยาวนานที่ดำเนินต่อไปตลอดอาชีพการงานด้านดนตรีของฟริธ^{[ 3 ]}

ในขณะที่ดนตรีของ Henry Cow มีการเรียบเรียงและโครงสร้างอย่างประณีต Frith ก็เริ่มทดลองกับดนตรีที่ไม่มีโครงสร้าง โดยใช้เครื่องดนตรีที่เตรียมไว้และการประพันธ์แบบสุ่ม [ ^{1 ] ใน}เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 หลังจากที่อัลบั้มที่สองของ Henry Cow ชื่อ Unrestออก วางจำหน่าย Virgin Records (ค่ายเพลงของ Henry Cow) ได้ว่าจ้าง Frith ให้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว^{[ 1 ]}พวกเขาประทับใจในความสามารถทางดนตรีของเขาและให้เขาอิสระในการบันทึกอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ^{[ 1 ]} Frith ยอมรับความท้าทายของ Virgin โดยตระหนักว่าเขามี "โอกาสที่น่าสนใจที่จะดูว่าฉันสามารถกำหนดนิยามใหม่ของเครื่องดนตรีได้หรือไม่" เขาตัดสินใจว่าอัลบั้มจะประกอบด้วย "การด้นสดที่วางแผนไว้น้อยที่สุด" "ชุดเอตูเด " ^{[ 5 ]} Frith ใช้เวลาสี่วันในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 บันทึกเสียงที่ Kaleidophon Studios ในลอนดอน [ ^{6 ]}และในเดือนตุลาคมปีนั้น Virgin ได้วางจำหน่ายอัลบั้มในชื่อ^Guitar Solosบนค่ายเพลงราคาประหยัดของพวกเขาCaroline Records

ฟริธเชื่อว่าเวอร์จินต้องการเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นฮีโร่กีตาร์ "[พวกเขา] พยายามเปลี่ยนผมให้เป็นดารา ซึ่งเป็นสิ่งที่บริษัทแผ่นเสียงพยายามทำ" ^{[ 5 ]}ฟริธไม่มีความสนใจที่จะเป็น "ฮีโร่กีตาร์" และกล่าวว่า "ผมทำสิ่งเหล่านั้นไม่ได้ มันไม่ใช่คำศัพท์ของผม... ผมจะไม่เป็นเจฟฟ์ เบ็คคน ต่อไป " ^{[ 7 ]}ดังนั้น แทนที่จะสร้าง "อัลบั้มฮีโร่กีตาร์" สิ่งที่ฟริธทำ "แทบจะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม" กับสิ่งที่เวอร์จินคาดหวัง^{[ 5 ]} เบน จามิน พีคัต นักวิชาการดนตรีชาวอเมริกันตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างGuitar Solosและ อัลบั้ม Solo Guitarของเดเร็ก เบลีย์ ในปี 1971 แต่เสริมว่าในขณะที่ฟริธรู้จักเบลีย์ในเวลานั้น เขาไม่ได้ฟังอัลบั้มเดี่ยวของเบลีย์^{[ 5 ]}

Frith บันทึกอัลบั้มที่สตูดิโอ Kaleidophon ของDavid Vorhaus ในลอนดอน ระหว่างวันที่ 11–13 และ 15 กรกฎาคม 1974 โดยเขาใช้กีตาร์ Gibson K-11 ปี 1936 ที่ได้รับการดัดแปลง เขาเพิ่มปิ๊กอัพ พิเศษ เหนือสายที่นัททำให้เขาสามารถขยายเสียงจากทั้งสองด้านของ โน้ต ที่กดเฟร็ตได้จากนั้นเขาแบ่งฟิงเกอร์บอร์ดออกเป็นสองส่วนด้วยคาโป้ทำให้เขามีกีตาร์สองตัว แต่ละตัวขยายเสียงแยกกัน ซึ่งเขาสามารถเล่นได้อย่างอิสระด้วยมือแต่ละข้าง เพื่อแยกเสียงให้มากขึ้น เขาติดคลิปหนีบจระเข้ ไว้ ที่ตำแหน่งต่างๆ บนสาย ผลลัพธ์ที่ได้คือกีตาร์ที่มีแหล่งกำเนิดเสียงหลายแหล่ง ซึ่งสามารถส่งไปยังมิกเซอร์และกระจายไปทั่วระบบเสียงสเตอริโอ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังมีการวางไมโครโฟนไว้บนกีตาร์ บนที่นั่งของ Frith ที่คอของเขาเพื่อบันทึกเสียงลมหายใจ และวางไว้หลายตัวรอบๆ สตูดิโอ^{[ 8 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงเสร็จภายในสี่วันโดยไม่มี การ โอเวอร์ดับ^{[ 9 ]}เพลงทั้งหมดเป็นการด้นสด บางเพลงเป็นการด้นสดอย่างสมบูรณ์ บางเพลงเป็นการด้นสดตามแนวคิดที่วางไว้คร่าวๆ และฟังดูเหมือนกับที่เล่น ยกเว้นเพลง "No Birds" ซึ่งบันทึกเสียงเป็นสองส่วน และเพลง "Not Forgotten" ซึ่งตัดโน้ตออกไปสองตัว เสียงเดียวที่ไม่ได้เกิดจากกีตาร์ 'ตามธรรมชาติ' คือเสียงฟัซซ์บ็อกซ์ที่ใช้ในเพลง "Out of Their Heads (On Locoweed)", "Heat c/w Moment" และ "No Birds", เสียงดีเลย์เอคโค่ที่ใช้ในเพลง "No Birds" และเสียงรบกวนรอบข้างจากลมหายใจและเท้าของ Frith ในเพลง "Heat c/w Moment" ^{[ 6 ]}

ในแทร็กที่ยาวที่สุดในอัลบั้ม "No Birds" Frith เล่นกีตาร์ที่เตรียมไว้สองตัวพร้อมกัน สร้างโทนเสียงและช่วงเสียงของวงออร์เคสตรา เขาวางกีตาร์ทั้งสองตัวราบลงบนโต๊ะ โดย ให้คอ กีตาร์ ชนกัน โดยให้ตัวกีตาร์อยู่คนละด้านและคอกีตาร์ขนานกัน เขาตั้งสายกีตาร์ทั้งสองตัวให้เป็นโน้ตเดียวกัน และเนื่องจากเป็นกีตาร์สเตอริโอที่มีปิ๊กอัพที่นัท เขาจึงมีแหล่งกำเนิดเสียงแยกกันหกแหล่งจากกีตาร์แต่ละตัว โดยใช้แป้นเหยียบปรับระดับเสียงกับแหล่งกำเนิดเสียงบางส่วน เขากรองเสียงเข้าและออกจากมิกซ์โดยไม่ต้องทำอะไรกับกีตาร์เลย^{[ 1 ]}

"No Birds" เป็นแทร็กเดียวในอัลบั้มที่บันทึกเสียงโดยวางกีตาร์ราบกับโต๊ะ ส่วนแทร็กอื่นๆ กีตาร์จะถูกถือใน "ตำแหน่งปกติ" คือแนบกับตัวผู้เล่น^{[ 9 ]} Frith นำชื่อ "No Birds" มาจากบรรทัดสุดท้ายของบทกวี "One Nest Rolls After Another" โดยCaptain Beefheartซึ่งพิมพ์อยู่ด้านหลังปกแผ่นเสียงของอัลบั้มMirror Man ในปี 1971 Frith ยังใช้วลี "No Birds" ในเพลง Frith/ Cutlerชื่อ " Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners " ซึ่งเผยแพร่ในอัลบั้ม In Praise of LearningของHenry Cow ในปี 1975 ^{[ 10 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 2 ]

อัลบั้ม Guitar Solosได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1974โดยนักวิจารณ์จากNew Musical Express ^{[ 11 ]}ในบทวิจารณ์ในNMEเมื่อเดือนพฤศจิกายน 1974 Charles Shaar Murrayได้บรรยายว่าเป็น "อัลบั้มที่ปฏิวัติวงการโดยสิ้นเชิง" และ "เป็นจุดสำคัญที่ปฏิเสธไม่ได้ในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ร็อค" ^{[ 12 ]} Sean Westergaard จากAllMusicเรียกGuitar Solosว่าเป็นอัลบั้มสำคัญเนื่องจากแนวทางการเล่นกีตาร์ที่สร้างสรรค์และทดลอง เขาบอกว่ามันแทบจะไม่เหมือนดนตรีกีตาร์แบบดั้งเดิม "แต่ชิ้นงานเหล่านี้มีตรรกะ (และความงาม ในบางกรณี) ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว" ^{[ 2 ]} Westergaard อธิบายผลงานนี้ว่าเป็น "ดนตรีที่ท้าทายและล้ำสมัย แต่ [ไม่] เข้าถึงยาก" ^{[ 2 ]} ในนิตยสาร DownBeatฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 บิล มิลคอฟสกี เขียนว่าใน อัลบั้ม Guitar Solosนั้น "ฟริธได้เปิดเผยผลงานเพลงด้นสดอันน่าหลงใหลบนกีตาร์ที่ดัดแปลง ซึ่งน่าจะทำให้ผู้ฟังในยุคนั้นต้องตะลึง แม้กระทั่งทุกวันนี้ [พ.ศ. 2526] อัลบั้มนี้ก็ยังคงโดดเด่นในฐานะผลงานที่สร้างสรรค์และกล้าหาญอย่างปฏิเสธไม่ได้" ^{[ 1 ]}พีคุท อธิบายGuitar Solosว่า "มีความพิเศษไม่เพียงแต่ในด้านความแม่นยำอันน่าทึ่งและความเป็นต้นฉบับของเทคนิคของฟริธเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดัดแปลงเครื่องดนตรีที่มีประวัติศาสตร์ทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎง่ายๆ ข้อเดียว นั่นคือ คุณดีดมันแล้วมันก็จะดังแหลม" ^{[ 13 ]}

Nicole V. Gagné เขียนไว้ในหนังสือSonic Transports: New Frontiers in Our Music ของเธอในปี 1990 ว่าดนตรีในGuitar Solosเป็น "พจนานุกรมเสียงปฏิวัติที่ไม่เคยมีมาก่อน" ซึ่ง "ทำให้คุณสงสัยว่าการเล่นกีตาร์คือ อะไร " ^{[ 14 ] [ตัวเอียงในแหล่งที่มา]}เธอกล่าวว่า Frith แสดงให้เห็นถึง "เทคนิคที่น่าทึ่ง" ของเขาในการเปลี่ยน "โทนเสียง เส้นจังหวะหลายเส้น ความแตกต่างเล็กน้อยในระดับเสียง [และ] ความหนาแน่นของฮาร์โมนิก" อย่างฉับพลันภายในเพลงเดียว^{[ 14 ]} Gagné แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบางแทร็ก:

ในเพลง "Glass c/w Steel" Frith ค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงขึ้นทีละน้อยอย่างพิถีพิถัน โดยแต่ละเสียงมี 4 เสียง และซ้อนทับกันจนเกิดเป็นหมอกจางๆ คล้ายเสียงสัตว์ที่โผล่ออกมา เสียงสัตว์ตัวนี้กระเด้งและพึมพำไปเรื่อยๆ ในขณะที่ฉากหลังก็เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ จนในที่สุดก็ดังขึ้นเป็นเสียงระฆังสีเงินที่ดังสนั่น แล้วก็ค่อยๆ เงียบลงอย่างน่าตกใจ ในเพลง "Ghosts" เสียงคอร์ดที่บิดเบี้ยวขยายและยุบตัวลงพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างฉับพลัน เสียงคล้ายวิญญาณเหล่านั้นในรูปแบบที่ดัดแปลงแล้ว ลอยไปมาในเพลง "Out of Their Heads (On Locoweed)" ซึ่งเป็นการนำสูตรของ "Glass c/w Steel" มาปรับปรุงใหม่^{[ 14 ]}

Gagné กล่าวว่า "สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดของอัลบั้ม" คือช่วงเวลาที่บันทึกเสียง เธอระบุว่า "มันยังคงล้ำหน้านักดนตรีส่วนใหญ่ไปอีกนาน" และผู้ฟังอาจพบว่าตัวเอง "เลิกชื่นชอบนักกีตาร์ที่ไม่เข้าใจนัยยะของแนวทางของ Frith" ^{[ 15 ]}

อัลบั้ม Guitar SolosดึงดูดความสนใจของBrian Enoซึ่ง "ตื่นเต้นกับความเป็นไปได้ของโทนเสียงที่ [Frith] ได้ค้นพบ" ^{[ 16 ] [ a ]} ​​Eno ขอให้ Frith บันทึกเสียงกับเขา และส่งผลให้ Frith ได้เล่นกีตาร์ในอัลบั้มของ Eno สองอัลบั้ม ได้แก่Before and After Science (1977) และMusic for Films (1978) ^{[ 16 ]}การตั้งค่ากีตาร์บนโต๊ะที่ Frith ใช้ในGuitar Solosกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงสดในเวลาต่อมาของเขาหลายครั้ง รวมถึงการแสดงที่บันทึกไว้ในอัลบั้มคู่Live in Japan ในปี 1982 ต่อมาเขาได้ขยายเทคนิคของเขาโดยรวมถึง " วัตถุที่พบ " ซึ่งเขาใช้กับกีตาร์ของเขาเพื่อดึงเสียงใหม่ๆ ออกมา^{[ 18 ]}

ความสำเร็จของGuitar Solosทำให้เกิดอัลบั้มภาคต่ออีกสองอัลบั้ม คือGuitar Solos 2 (1976) และGuitar Solos 3 (1979) ซึ่งมี Frith และนักกีตาร์ที่เล่นแบบด้นสดคนอื่นๆ ร่วมด้วย เช่นDerek BaileyและHans Reichel [ ^{18 ] Frith}เป็นผู้ประสานงานและผลิตอัลบั้มเหล่านี้ และใช้เทคนิค "นอกกรอบ" หลายอย่างเช่นเดียวกับที่เขาเคยใช้ในGuitar Solos [ ^{18 ] เมื่อ}มี การออก อัลบั้มGuitar Solos ฉบับ รีมาสเตอร์ ใหม่ในอีก 28 ปีต่อมาภายใต้ ค่ายเพลง Fred Recordsของ Frith เอง^{[ 19 ]}ก็ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์มากขึ้น Westergaard เขียนว่า " มรดกที่ยั่งยืน ของ Guitar Solosคือการที่มันเปลี่ยนแปลงวิธีคิดเกี่ยวกับกีตาร์ของบางคนอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 2 ]}

ในปี 1991 RecRec Music (สวิตเซอร์แลนด์) และEast Side Digital Records (สหรัฐอเมริกา) ได้นำอัลบั้มGuitar Solos กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในรูปแบบซีดี โดยรวบรวมทุกเพลงจาก อัลบั้ม Guitar Solos ต้นฉบับ รวมถึงเพลงของ Fred Frith จากอัลบั้มต่อมาGuitar Solos 2และGuitar Solos 3พร้อมด้วยเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอีก 5 เพลงของ Frith

ในปี 2002 Fred Recordsได้ออกอัลบั้มGuitar Solos LP ฉบับ รีมาสเตอร์ ใหม่ โดยไม่มีแทร็กเพิ่มเติม^{[ 19 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 ค่ายเพลงWeek-End Records ได้ออก อัลบั้ม Guitar Solos ฉบับครบรอบ 50 ปี ในรูปแบบแผ่นเสียงคู่ ในชื่อ Guitar Solos / Fiftyซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มเดี่ยวฉบับดั้งเดิมปี พ.ศ. 2517 ที่ได้รับการรีมาสเตอร์ใหม่ พร้อมด้วยอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ของ Fred Frith ที่มี 13 เพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน เช่นเดียวกับอัลบั้มGuitar Solos ฉบับดั้งเดิม ที่บันทึกเสียงโดยไม่มีการโอเวอร์ดับ อัลบั้มFiftyก็ไม่มีการโอเวอร์ดับเช่นกัน^{[ 9 ]}

• เพลงลำดับที่ 9-10 บันทึกเสียงบน เรือ ของทอม นิวแมน (สตูดิโออาร์โกนอต) ในเดือนมกราคม 1976 และเดิมทีได้วางจำหน่ายในอัลบั้มที่สองของซีรีส์นี้ คือGuitar Solos 2 (1976)
• เพลงลำดับที่ 11–13 บันทึกเสียงที่เมืองบริออลเลย์ ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนตุลาคม ปี 1978 และเดิมทีได้วางจำหน่ายในอัลบั้มชุดที่สามของซีรีส์นี้ คือGuitar Solos 3 (ปี 1979)
• เพลงลำดับที่ 14–18 บันทึกเสียงที่ Noise ในนครนิวยอร์ก เมื่อเดือนกันยายน ปี 1988 และไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

เพลงทั้งหมดแต่งโดย เฟรด ฟริธ

แหล่งที่มา: Bandcamp ^{[ 20 ]}

• Fred Frith – กีตาร์, กีตาร์ดัดแปลง

• เดวิด วอร์เฮาส์ – วิศวกรบันทึกเสียง
• เรย์ สมิธ – ภาพถ่ายและออกแบบปกอัลบั้ม

• อุปกรณ์ของเฟร็ด ฟริธ

• เบลล์, ไคลฟ์ (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2024). "เฟร็ด ฟริธ: พามัน ไปที่สะพาน". เดอะไวร์ (479+480). ลอนดอน: 38–44 . ISSN  0952-0686
• Gagné, นิโคล วี. (1990). Sonic Transports: พรมแดนใหม่ในเพลงของเรา หนังสือเดอฟัลโกไอเอสบีเอ็น 978-0-9625145-0-0.
• มิลโควสกี, บิล (1983). "ปัจจัยฟริธ: การสำรวจในด้านเสียง". ดาวน์บีท . เล่มที่ 50, ฉบับที่ 1. ชิคาโก : สำนักพิมพ์มาเฮอร์. หน้า  22–25 , 61. ISSN  0012-5768 .
• Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: The World Is a Problem . Durham, North Carolina : Duke University Press . ISBN 978-1-47800-405-9.

• รายชื่อ ผลงานโซโล่กีตาร์ใน Discogs (รายชื่ออัลบั้ม)
• โซโล่กีตาร์ / 50 รายการใน Discogs