หลังจากที่ Maier และ Pattison ได้ฟังการแสดงเปียโนคู่ของHarold BauerและOssip Gabrilowitschพวกเขาก็เริ่มเล่นด้วยกัน^{[ 4 ]} เมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 1 Maier อาสาสมัครเข้าร่วมบริการบันเทิงของ YMCA ^{[ 6 ]}และ Pattison เข้าร่วมกองทหารราบ ในฝรั่งเศส พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเปียโนคู่ให้กับทหารอเมริกัน หลังจากสงบศึก พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในปารีสซึ่งมีประธานาธิบดีWoodrow Wilsonและนายกรัฐมนตรีฝรั่งเศสGeorges Clemenceauเข้า ร่วม ^{[ 3 ]} Maier และ Pattison เล่นผลงานคลาสสิกจากบทเพลงสำหรับเปียโนคู่ นอกเหนือจากการเรียบเรียงผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง พวกเขาเดินทางไปทั่วในช่วงทศวรรษ 1920 เพื่อจัดคอนเสิร์ตเปียโนคู่ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ในปี 1922 พวกเขาได้ร่วมแสดงกับLeopold Godowskyในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่Carnegie Hallโดยพวกเขาได้เล่นเพลง Invitation to the Dance ของCarl Maria von Weber ซึ่งเป็นการเรียบเรียงใหม่สำหรับเปียโนสามตัวของ Godowsky Godowsky อุทิศผลงานนี้ให้กับ Maier และ Pattison ^{[ 7 ]}ในปี 1928 พวกเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Andante and Variations, K. 501 ของ Mozart ที่ Carnegie Hall เมื่อชื่อเสียงของพวกเขาเติบโตขึ้น พวกเขาจึงเป็นที่รู้จักในนาม "คู่แฝดเปียโน" ^{[ 4 ]}พวกเขายังได้แสดงร่วมกับวงออร์เคสตราในบอสตัน นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก และเมืองอื่นๆ อีกด้วย ในปี 1931 พวกเขาประกาศ "การแยกทางอย่างฉันมิตร" และเริ่มทัวร์อำลาในสหรัฐอเมริกา นิตยสาร Time กล่าวว่าพวกเขา "ยากที่จะแยกจากกันได้เหมือน Rosencrantz & Guildenstern, ตับและเบคอน หรือ Cherry Sisters" Time กล่าวว่าทั้งคู่เป็น "นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม" แต่ Maier นั้น

[...] เป็นนักแสดงที่ดีกว่า เขาชอบโยกตัวไปมาบนคีย์บอร์ด ทำให้เสียง crescendo ของเขาดูยิ่งใหญ่และไพเราะ เขายังไม่ลังเลที่จะกล่าวสุนทรพจน์แบบฉับพลันหรือพยายามสร้างเสียงหัวเราะ การมีส่วนร่วมของแพททิสันก็สำคัญไม่แพ้กัน แต่เขาทำอย่างเงียบๆ และเน้นไปที่เปียโนของเขามากกว่า^{[ 3 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2480 Maier และ Pattison ได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตรียูเนียนบนเวทีของWorks Progress Administration Theatre of Music ในนิวยอร์ก^{[ 8 ]}

ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะสมาชิกของ Maier และ Pattison นั้น Maier ได้บันทึกเพลงเปียโนม้วนภายใต้ ฉลาก Welte MignonและAmpicoนอกจากนี้เขากับ Pattison ยังเป็นผู้บุกเบิกในการบันทึกเสียงอะคูสติก โดยผลิตเพลงยอดนิยมให้กับบริษัท Victor Talking Machineในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ^{[ 9 ]}

ในฐานะนักดนตรีเดี่ยว (และบางครั้งก็มีภรรยาของเขา โลอิส ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถเช่นกัน ร่วมบรรเลงด้วย) ไมเออร์ได้จัดการแสดงเดี่ยวสำหรับเยาวชนควบคู่ไปกับการเล่าเรื่องการเดินทางผ่านดนตรี^{[ 10 ]} "เขาไม่เพียงแต่ฉลาดในฐานะนักเปียโนเท่านั้น" หนังสือพิมพ์ Los Angeles Times รายงาน "แต่วิธีที่เขาดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่เป็นเด็กประถมที่กระสับกระส่ายและเหนื่อยล้าในตอนท้ายของวันนั้นช่างน่าอัศจรรย์ยิ่งนัก มันเป็นเรื่องสนุกสำหรับเขา และเขาทำให้เด็กๆ 'มองเห็น' ดนตรีที่เขาเล่นด้วยคำพูดสั้นๆ และมีไหวพริบ" ^{[ 11 ]}

ไมเออร์สอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1931 ที่โรงเรียนจูลิอาร์ดในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1942 และที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่ลอสแอนเจลิสตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1956 ^{[ 12 ]} ในฐานะครู เขาเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อสอนมาสเตอร์คลาสที่วิทยาลัย มหาวิทยาลัย และโรงเรียนดนตรีเอกชน^{[ 13 ]}นักเรียนเปียโนที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ดาลีส์ แฟรนซ์และเลียวนาร์ด เพนนาริโอ^{[ 14 ]}

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2478 ไมเออร์ได้เริ่มทำงานร่วมกับนิตยสาร Etudeเป็น เวลานาน ^{[ 15 ]}เขาเขียนคอลัมน์รายเดือน โดยเริ่มแรกใช้ชื่อว่า "โต๊ะกลมของครู" และต่อมาใช้ชื่อว่า "หน้าของนักเปียโน" ซึ่งเขาตอบคำถามจากครูสอนเปียโน^{[ 5 ]}บางครั้งคอลัมน์เหล่านั้นก็มีเพลงสอนสั้นๆ ประกอบอยู่ด้วย^{[ 16 ] หลังจาก}ที่เขาเสียชีวิต ภรรยาของเขาได้รวบรวมคอลัมน์ Etude ของเขาและตีพิมพ์ภายใต้ชื่อThe Piano Teacher's Companion [ ^{17 ]}

ในปี พ.ศ. 2480 ไมเออร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการประจำภูมิภาคของโครงการดนตรีของ Works Progress Administration ในนิวยอร์ก ในบทบาทดังกล่าว เขาได้ช่วยจัดตั้งวงออร์เคสตรา วงสตริงควอเต็ต วงดนตรี และกลุ่มนักร้องใน 12 รัฐ^{[ 8 ] [ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2483 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากโรงเรียนดนตรีเชอร์วูดในชิคาโก^{[ 1 ]}