โกลด์ชมิดท์เกิดที่บาเซิลเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2453 ^{[ 1 ]}เป็นบุตรคนที่สองของซิกฟรีด โกลด์ชมิดท์ นายธนาคารจากแฟรงก์เฟิร์ตและวัลลี โกลด์ชมิดท์-ไพเซอร์ ครูจากเบรสเลาเด็กชายได้รับชื่อแรกของไฮน์ริช ไฮเนอคือ ไฮน์ริช (แฮร์รี่) ลีโอโปลด์ บิดามารดาได้รับการศึกษาแบบคลาสสิก มาจากครอบครัวชาวยิวเยอรมันที่ไม่เคร่งศาสนาและผสมผสานเข้ากับสังคมอย่างสมบูรณ์ และได้รับสัญชาติสวิสเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2462 ในเมืองบาเซิล ซึ่งซิกฟรีดผู้เป็นบิดาได้เป็นผู้อำนวยการธนาคารที่อายุน้อยที่สุดในสวิตเซอร์แลนด์ที่ Schweizerische Kreditanstalt (ปัจจุบันคือCredit Suisse ) ในปี พ.ศ. 2448

หลังจากเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ในบ้านเกิด โกลด์ชมิดท์เริ่มศึกษาด้านดนตรีวิทยา ( คาร์ล เนฟและฌาคส์ ฮันด์ชิน ) มานุษยวิทยาที่มหาวิทยาลัยบาเซิลในปี 1928 ( เฟลิกซ์ สไป เซอร์ ) และจิตวิทยา เขาเริ่มทำวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกด้านมานุษยวิทยาดนตรีหลังจากปี 1936 แต่ก็ไม่สำเร็จเนื่องจากต้องรับราชการในกองทัพสวิส (1939–1945) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง นวนิยายสำหรับวัยรุ่นเรื่องเอลเลนและออต (ซูริก 1937) ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง คอนราด อิลลี นั้น โกลด์ชมิดท์ปฏิเสธมาโดยตลอดด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์

ในขณะเดียวกัน โกลด์ชมิดท์ได้ฝึกฝนด้านดนตรี (เปียโน การประพันธ์เพลงการควบคุมวงดนตรี ) ที่สถาบันดนตรีเมืองบาเซิลซึ่งเขาเข้าเรียนควบคู่ไปกับโรงเรียนตั้งแต่ปี 1926 และหลังจากเรียนกับเฟลิกซ์ ไวน์การ์ทเนอร์ซึ่งอยู่ที่บาเซิลในขณะนั้นเพียงหนึ่งปี เขาก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการควบคุมวง ดนตรี ^{[ 2 ]}เพื่อการฝึกฝนเพิ่มเติม เขาไปที่เฮอร์มันน์ เชอร์เชนในเคอนิกส์เบิร์กในปี 1929 ^{[ 3 ]} ( Ostmarken Rundfunk AGปรัสเซีย ) ในปี 1930–31 โกลด์ชมิดท์สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีที่สถาบันดนตรีแห่งรัฐในเบอร์ลิน เมื่อกลับมาสวิตเซอร์แลนด์ เขาเดินทางไปปารีสและลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในฐานะนักเขียนและนักข่าวเพลงให้กับหนังสือพิมพ์สวิสหลายฉบับ และเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในวารสารดนตรีนานาชาติต่างๆ ในปี 1933 โกลด์ชมิดท์ได้ดำรงตำแหน่งนักวิจารณ์ดนตรีที่หนังสือพิมพ์ Basler National-Zeitung (ปัจจุบันคือ Basler Zeitung ) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งนี้เรื่อยมาจนถึงปี 1948 โดยมีช่วงหยุดพักเนื่องจากสงครามบ้างเป็นบางครั้ง

ในช่วงทศวรรษ 1930 โกลด์ชมิดท์มีความสนใจเป็นพิเศษในดนตรีของ "ชนเผ่าดั้งเดิม" ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลมาจากเฮอร์มันน์ เชอร์เชนและเฟลิกซ์ สไปเซอร์ ในปี 1939 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ที่เข้าร่วมการสำรวจทางดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาในแอฟริกาตะวันตก (โดยเฉพาะเซเนกัล) ร่วมกับนักมานุษยวิทยาและนักภาษาศาสตร์ และเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ที่ใช้เทคโนโลยีใหม่ในการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม การสำรวจต้องยุติลงหลังจากสี่เดือนเนื่องจากการปะทุของสงครามในเดือนกันยายนปี 1939 ถึงกระนั้น ประสบการณ์ของโกลด์ชมิดท์กับดนตรีของชนชาติที่ไม่ใช่ชาวยุโรปก็ยังคงหล่อหลอมชีวิตของเขาต่อไป

หลังจากปลดประจำการจากกองทัพในปี 1945 โกลด์ชมิดท์ยังคงทำงานเป็นนักวิจารณ์ดนตรีให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ต่างๆ รวมถึงหนังสือพิมพ์ " Vorwärts " ของสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์รายวันของพรรค Partei der Arbeit พรรคสังคมนิยมฝ่ายซ้ายที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ (ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของพรรค SP ฝ่ายซ้ายกับพรรค KPS) และต่อมาเขาก็ได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้างานด้านวัฒนธรรมของพรรค ในส่วนหนึ่งของงานนี้ เขาได้ก่อตั้งและกำกับวงประสานเสียงผสมSinggruppe BaselและมีบทบาทสำคัญในการจัดงานVolkssinfoniekonzerteซึ่งเป็นงานที่ได้รับมอบหมายจาก Basler Gewerkschaftsbund ซึ่งพรรค PdA มีบทบาทสำคัญในขณะนั้น โกลด์ชมิดท์ไม่เพียงแต่คิดคอนเซ็ปต์คอนเสิร์ตจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ดนตรีเท่านั้น แต่ยังเตรียมการจัดงานในลักษณะที่เข้าใจง่ายและเป็นวิทยาศาสตร์ด้วยการจัดงานแนะนำในตอนเย็นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและสังคม และจัดงานในระดับสูงสุดตามคำขวัญที่ว่า"เพื่อชนชั้นแรงงาน – สิ่งที่ดีที่สุด!" ด้วยเหตุนี้ จึง เกิดการพบปะที่น่าจดจำระหว่างคนงานธรรมดากับศิลปิน เช่นเยฮูดิ เมนูฮิน , คลารา ฮัสกิล , ปาโบล คาซาลส์ และคนอื่นๆ

ในช่วงเวลานั้น คือตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1947 โกลด์ชมิดท์ดำรงตำแหน่งเลขานุการของคณะกรรมการศึกษาเรื่องวิทยุแห่งบาเซิล และตั้งแต่ปี 1947 เป็นต้นมา ดำรงตำแหน่งเลขานุการของหอจดหมายเหตุภาพยนตร์สวิสโกลด์ชมิดท์ได้พัฒนาแนวคิดของหอจดหมายเหตุภาพยนตร์สวิสร่วมกับเกออร์ก ชมิดท์ ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิลตั้งแต่ปี 1939 และบุคคลอื่นๆ ที่สนใจในเชิงวิชาการเกี่ยวกับสื่อใหม่

โกลด์ชมิดท์ ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับกลุ่มผู้ลี้ภัยชาวเยอรมันต่อต้านฟาสซิสต์ในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงยุคนาซี ได้รับคำขอต่างๆ จากเยอรมนีในช่วงหลังสงครามให้มีส่วนร่วมในการสร้างชีวิตทางวัฒนธรรมที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ จากการปรากฏตัวต่อสาธารณะของเขาในนามของ PdA ซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1944 ทำให้เขาเริ่มยากจนลงเรื่อยๆ ในช่วงเริ่มต้นของสงครามเย็น เขาจึงตัดสินใจตอบรับคำเชิญไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้รับข้อเสนอให้ทำงานที่สถานีวิทยุเบอร์ลิน (Berliner Rundfunk ) ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1949 โกลด์ชมิดท์ย้ายไปเบอร์ลินพร้อมกับภรรยาของเขาแอนน์ โกลด์ชมิดท์-มิเชลซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้น ที่นั่น เขาอาศัยอยู่ในเขตโซเวียตและได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีหลักของสถานีวิทยุเบอร์ลิน (Berliner Rundfunk ) ซึ่งในขณะนั้นดำเนินการในฐานะโครงการร่วมระหว่างอังกฤษและโซเวียตของกองกำลังผู้ยึดครองในเขตอังกฤษ ณ อาคารสถานีวิทยุ (Haus des Rundfunks)บนถนนมาซูเรนัลลี (Masurenallee )

แต่โกลด์ชมิดท์ผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งคุ้นเคยกับการคิดอย่างอิสระและวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึงการแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย กลับต้องขัดแย้งกับทางการโซเวียตที่เข้ายึดครองดินแดนในไม่ช้า เพราะแนวดนตรีของเขานั้น "เป็นสากล" เกินไป "เป็นตะวันตก" เกินไป "เป็นชนชั้นสูง" เกินไป และไม่คำนึงถึง "ดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียต" มากเกินไป แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงข้ออ้างเพื่อกำจัดโกลด์ชมิดท์ เช่นเดียวกับ "ผู้อพยพชาวตะวันตก" ที่ไม่ปฏิบัติตามแบบแผนคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์ที่เรียกว่าคดีฟิลด์ซึ่งการพิจารณาคดีแบบเผด็จการและการ "กวาดล้าง" ของสตาลินได้สั่นสะเทือนอำนาจของโซเวียตทั้งหมด นอกจากนี้โนเอล ฟิลด์ยังทำงานอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงสงคราม และโกลด์ชมิดท์ก็คุ้นเคยกับที่นั่นเป็นอย่างดี

ด้วยเหตุนี้ โกลด์ชมิดท์จึงสูญเสียงานที่สถานีวิทยุเบอร์ลินเนอร์ รุนด์ฟังก์ ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1950 เนื่องจากการวางแผนของสตาลิน อย่างไรก็ตาม พลังทางวัฒนธรรมและการเมืองที่สำคัญในสาธารณรัฐ ประชาธิปไตย เยอรมนี (GDR)ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม ปี 1949 นั้น ไม่ได้มีความคิดเห็นเป็นไปในทิศทางเดียวกับโซเวียตเลย ที่นั่น ทัศนคติต่อต้านฟาสซิสต์ ความรู้ทางดนตรีวิทยาอย่างลึกซึ้ง ประสบการณ์ด้านการศึกษาดนตรีและทัศนะแบบมาร์กซิสต์ของโกลด์ชมิดท์ได้รับการชื่นชมอย่างมากพอล แวนเดลรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการแห่งชาติของ GDR ได้แต่งตั้งเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ดนตรีที่สถาบันดนตรีแห่งใหม่ของเยอรมนี (ตั้งแต่ปี 1964 คือHochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin) ในเดือนสิงหาคม ปี 1950

ความสำเร็จของโกลด์ชมิดท์ส่วนใหญ่เกิดจากความพยายามอย่างแน่วแน่ของเพื่อนๆ เช่นเกออร์ก เนปเลอร์ , ฮันส์ ไอส์เลอร์ , เอริช ไวน์เนิร์ต , เอิร์นสต์ เฮอร์มันน์ เมเยอร์ , ​​พอล เดสเซาและคนอื่นๆ

ด้วยวิธีนี้ โกลด์ชมิดท์จึงประสบความสำเร็จในการพัฒนากิจกรรมทางดนตรีวิทยาในวงกว้างในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1950 แม้จะมีอุปสรรคมากมายก็ตาม นอกเหนือจากการได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์แล้ว เขายังได้รับมอบหมายงานสำหรับนิทรรศการครบรอบ 50 ปีบาคของเยอรมนีตะวันออกในปี 1950 และนิทรรศการครบรอบ 50 ปีเบโธเฟนในปี 1952 ที่เบอร์ลินและไลป์ซิกอีกด้วย

ผลงานที่สำคัญที่สุดของโกลด์ชมิดท์ในช่วงเวลานี้คือชีวประวัติของฟรานซ์ ชูเบิร์ตเรื่อง "Schubert – ein Lebensbild" ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เฮนเชลเวอร์แลก เบอร์ลิน ในปี 1954 และได้รับการตีพิมพ์ซ้ำอีกหกครั้ง ผลงานชีวประวัติของชูเบิร์ตฉบับมาตรฐานนี้ได้รับการยอมรับให้เป็นวิทยานิพนธ์ของมหาวิทยาลัยฮุมโบลต์ในเบอร์ลิน และโกลด์ชมิดท์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1959

ระหว่างปี 1950-1955 โกลด์ชมิดท์เป็นอาจารย์สอนประวัติศาสตร์ดนตรีที่สถาบันดนตรีแห่งเบอร์ลินตะวันออก และได้เดินทางไปยังสาธารณรัฐประชาชนจีนเป็นเวลาครึ่งปีในนามของกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมนี (GDR) ในสาธารณรัฐประชาชนจีนซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1949 คำขวัญของ เหมาเจ๋อตุงคือ "จงให้ดอกไม้ร้อยดอกเบ่งบาน!" ด้วยเหตุนี้ ผู้คนจึงเปิดใจรับดนตรีจากยุโรป และโกลด์ชมิดท์ได้บรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี เยอรมันและยุโรป ในมหาวิทยาลัยต่างๆ ของจีน

หลังจากกลับจากประเทศจีนในปี 1956 โกลด์ชมิดท์ทำงานเป็นนักดนตรีวิทยาอิสระและเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยฮุมโบลต์แห่งเบอร์ลินระหว่างปี 1960 ถึง 1965 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยดนตรีกลางในเบอร์ลินตะวันออก

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา โกลด์ชมิดท์หันมาสนใจดนตรีและชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงประเด็นพื้นฐานต่างๆ เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะ ชีวประวัติ และประวัติศาสตร์ร่วมสมัย หรือความสัมพันธ์ระหว่างภาษา ดนตรีขับร้อง และดนตรีบรรเลง เขาได้เขียนบทความจำนวนมาก (เรียงความ เอกสารการประชุม บทนำเกี่ยวกับเบโธเฟน งานศึกษาเกี่ยวกับเบโธเฟน) โกลด์ชมิดท์เป็นผู้จัดงานประชุมนานาชาติเบโธเฟนปี 1977 ที่เบอร์ลินในนามของรัฐบาลเยอรมนีตะวันออก รัฐบาลได้อนุญาตให้ใช้ห้องประชุมใหญ่ที่สร้างขึ้นใหม่ของสภาผู้แทนราษฎรในพระราชวังแห่งสาธารณรัฐเพื่อจุดประสงค์นี้ รองรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมเวอร์เนอร์ ราควิตซ์กล่าวสุนทรพจน์เปิดงานที่แท่นบรรยายของสภาผู้แทนราษฎร และโกลด์ชมิดท์กล่าวสุนทรพจน์เรื่อง "งานศิลปะและชีวประวัติ"

การสื่อสารความรู้ที่ได้มาในรูปแบบวิทยาศาสตร์ยอดนิยมก็ไม่ได้ถูกละเลย: โกลด์ชมิดท์ได้ริเริ่มโครงการจัดทำฉบับสมบูรณ์ของเบโธเฟนโดยสำนักพิมพ์VEB Deutsche Schallplatten Berlin และเขียนคำโปรยปกจำนวนมากสำหรับโครงการนี้ บทนำที่เป็นที่นิยมเหล่านี้ได้รับการรวบรวมไว้ในหนังสือรวม บทความ Reclam (1975) ในภายหลัง นอกจากนี้ เขายังปรากฏตัวในรายการวิทยุและโทรทัศน์ในเยอรมนีตะวันออก รวมถึงการบรรยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมสำหรับสมาชิกสหภาพแรงงานและบุคคลทั่วไปที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอีกด้วย

นอกจากหนังสือจำนวนมากที่มีเนื้อหาครอบคลุมแล้ว ยังมีสิ่งพิมพ์อีกมากมายที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเบโธเฟน ดังที่ระบุไว้ด้านล่าง ผลงานของเบโธเฟน ชูเบิร์ตก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของการวิจัยของเขาเช่นกัน ดังที่ระบุไว้ด้านล่าง ผลงานของชูเบิร์ต

ในช่วงปี 1976–1986 โกลด์ชมิดท์ได้ให้ความสนใจกับปัญหาในด้านชีวประวัติและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีเนื้อร้องและดนตรีบรรเลง เช่นเดียวกับที่เขาทำมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เขาเป็นผู้จัดและบรรณาธิการร่วมของชุดการอภิปราย "Musikästhetik in der Diskussion" (ไลป์ซิก 1981) และการประชุมวิชาการนานาชาติGroßkochberg 1981 "Komponisten auf Werk und Leben befragt" (ไลป์ซิก 1985)

สุนทรียศาสตร์ดนตรี: ข้อคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดนตรีที่ไม่ใช่แบบอริสโตเติล – การบรรยายในการสัมมนาวิชาการนานาชาติครั้งที่ 2 ของนักดนตรีวิทยาลัทธิมาร์กซ์ (เบอร์ลิน 1965), ความเข้าใจดนตรีในฐานะสมมติฐาน (โคโลญ 1974), คันตันโด-โซนันโด: แนวทางบางประการสู่สุนทรียศาสตร์ดนตรีอย่างเป็นระบบ (เบอร์ลิน 1977/78)

บทเพลงและดนตรีบรรเลง: ว่าด้วยความสามัคคีของเสียงร้องและเสียงดนตรีในดนตรีคลาสสิก – การนำเสนอในการประชุมวิชาการดนตรีวิทยานานาชาติของสมาคมวิจัยดนตรี (ไลป์ซิก 1966), บทเพลงและบทเพลงในดนตรีบรรเลงของเบโธเฟน – การบรรยายในการประชุมสัมมนาเบโธเฟน (เวียนนา 1970), บทเพลงในดนตรีบรรเลง: ท่อนริทอร์เนลเลใน "การเดินทางในฤดูหนาว" ของชูเบิร์ต (1986; ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 1996), บทเพลงในดนตรีประกอบของเบโธเฟน (Beethoven Studies III, 1986; ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี 1999)

ในปี พ.ศ. 2529 โกลด์ชมิดท์ได้บรรยายในการ ประชุม คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ที่เดรสเดนในหัวข้อ "หุบเขาหมาป่า – พิธีมิสซาดำหรือ?" และเนื่องจากข้อโต้แย้งที่รุนแรงที่สุด เขาจึงเกิดอาการหัวใจวายระหว่างการประชุม ซึ่งเขาเข้าร่วมในวันที่ 19 เขาเสียชีวิตในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 ^{[ 4 ]}ในบทความไว้อาลัยในหนังสือพิมพ์กลาง ของพรรค SED ชื่อ Neues Deutschlandกระทรวงวัฒนธรรมของ GDR ได้ยกย่องเขาในฐานะผู้บุกเบิกการวิจัยดนตรีมาร์กซิสต์ใน GDR

• Franz Schubert – ein Lebensbild , Deutscher Verlag für Musik, 7. Auflage, Leipzig 1980
• Um die Sache der Musik , Reclam-Verlag, 2. erweiterte Auflage, ไลพ์ซิก 1976
• เบโธเฟน – แวร์ไคน์ฟูห์รุงเกน , เรคลาม-แวร์แลก, ไลพ์ซิก 1975
• Die Erscheinung Beethoven (Beethoven-Studien I), Deutscher Verlag für Musik, ไลพ์ซิก 1985
• ผู้เป็นที่รักอมตะ . Eine Bestandsaufnahme (เบโธเฟน-สตูเดียน II), Deutscher Verlag für Musik, ไลพ์ซิก 1977; เออร์ไวเทอร์เต เอาส์กาเบ อืม ตาย อุนสเตอร์บลิเช่ เกเลียบเท ไอน์ เบโธเฟน-บุค , ร็อกเนอร์ & แบร์นฮาร์ด, มิวนิค/เบอร์ลิน 1980; ในภาษาอังกฤษ:ทั้งหมดเกี่ยวกับ Immortal Beloved ของ Beethoven การตรวจนับสต๊อก , Übers. John E Klapproth, ชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา: CreateSpace 2014
• Das Wort ในเครื่องดนตรี Musik: Die Ritornelle ใน Schuberts «  Winterreise  » (1986), เรียบเรียงโดยHanns-Werner Heister , von Bockel Verlag, Hamburg 1996
• Das Wort ใน Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 – เรียบเรียงโดย Hanns-Werner Heister, Böhlau Verlag , Cologne 1999

• Konrad Illi: Ellen und Ott , Humanitas Verlag, ซูริค 1937
• ติตัส โอลิวา: สำคัญมาก. Ein Lesebuch zu einem imaginären Beethoven-Film , Deutscher Verlag für Musik, ไลพ์ซิก 1982

• Johann Sebastian Bach ใน seiner Zeit , Bach-Ausstellung, Leipzig/Berlin 1950/51
• ดาส แวร์มาชนิส ฟอน โยฮันเนส บราห์มส์ Zu seinem 120. Geburtstagใน Musik und Gesellschaft 1953/3
• Edvard Grieg – Einige Betrachtungen zu seinem 50. Todestagใน Musik und Gesellschaft 1957/9
• เกดังเกน อือเบอร์ ฮันส์ ไอส์เลอร์ Zum 60. Geburtstagใน Musik und Gesellschaft 1958/6
• ยานาเชค และ สตรอว์วินสกี . Diskussionsbeitrag auf dem Janáček-Konggress Brno, ตุลาคม 1958 ใน Musik und Gesellschaft 1958/6
• Georges Bizetใน Aus dem Leben und Schaffen großer Musiker, เบอร์ลิน 1961
• Claude Debussy , Gedenkansprache ใน der Deutschen Staatsoper Berlin, เบอร์ลิน 1962
• Ernst Hermann Meyer: Die konzertante Sinfonie für Klavier und Orchester 1961 , Eterna Schallplatten-Einführung, เบอร์ลิน 1963
• Hermann Scherchen – Zum Tode des Musikersใน Musik und Gesellschaft 1966/8
• Claudio Monteverdi , Gedenkansprache ใน der Deutschen Staatsoper Berlin, เบอร์ลิน 1967
• Mozart: Die Cavatina des Figaro – eine semantische Analyzeใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1973/3
• Das Violinkonzert von Ernst Hermann Meyerใน Festschrift für Ernst Hermann Meyer zum 60 Geburtstag, Leipzig 1973
• Johannes-Passion: «Es ist vollbracht» – zu Bachs บังคับ Begleitverfahrenใน Bericht über die musikwissenschaftliche Konferenz zum III Internationalen Bach-Fest der DDR 1975, ไลพ์ซิก 1977
• «ป้อม Den Gesang» – Eine Mahler-Studie (1979/80), ใน Studien zur Musikwissenschaft, Berlin 1984
• Das prosodish-rhetorische Regulativ bei JS Bach , ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1985/1

• Die Aufgaben der Musikwissenschaft , Diskussionsbeitrag auf der Gründungskonferenz des Verbandes deutscher Komponisten und Musikwissenschaftler 1951 ใน Musik und Gesellschaft 1951/3
• อูเบอร์ ดาย มูสิกาลิสเช่ เกสตัลท์ อ้างอิงถึง II. Kongress des Verbandes deutscher Komponisten และ Musikwissenschaftler, ไลพ์ซิก 1954
• Musikgeschichte im Überblick. Teil I – Von der Urgesellschaft zur Renaissance , gemeinsam mit Georg Knepler และ Ernst H. Meyer, Studienmaterial für die künstlerischen Lehranstalten, ฉบับที่ 4/1956
• Vierzehn Vorlesungen über deutsche Musikgeschichte (Veröffentlichung ใน chinesischer Sprache, als Ergebnis der Lehrtätigkeit ใน der Volksrepublik ประเทศจีน 1955/56), 1957
• คอนเซิร์ตบุค – ออร์เชสเตอร์มูซิก Erster Teil 17. bis 19. Jahrhundert, เรียบเรียงโดย K. Schönewolf, ดาริน: Einleitung zur Periode 1789–1830, Sinfonische Musik der Französischen Revolution, Franz Schubert . เบอร์ลิน 2501
• Musik und Fortschritt – Zur Problematik des musikalischen Avantgardismus , ใน Periodikum für Wissenschaftlichen Sozialismus 1959, X
• Zur Methodologie der musikalischen วิเคราะห์ , Vortrag auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1961 ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1961/4
• ยืนยันและมุมมอง . Aus dem Schlusswort der populärwissenschaftlichen Tagung «Wort und Schrift im Dienste des Musikverständnisses» 1961 ใน Musik und Gesellschaft 1962/1
• Musikalische Gestalt und Intonationอ้างอิงถึง 1. Internationalen Seminar marxistischer Musikwissenschaftler, Prag 1963, ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1963/4
• ถ้าคุณตาย Heitere Muse – die Poesie des Alltags , Diskussionsbeitrag auf der Berliner Konferenz zu Fragen der Tanz- und Unterhaltungsmusik, ใน Musik und Gesellschaft 1964/3
• Zu einigen Fragen der Populärwissenschaft ใน der Musikใน Musik und Gesellschaft 1964/6
• Interpret und Wissenschaft , Referat auf dem I. Musikkongress, Berlin 1964, ใน Musik und Gesellschaft 1964/11
• Gedanken zu einer nicht-aristotelischen Musikästhetik – ผู้อ้างอิงจาก II. การสัมมนาระดับนานาชาติ marxistischer Musikwissenschaftler, Berlin 1965, ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1965/4
• Über die Einheit der vokalen und Instrumentalen Sphäre ใน der klassischen Musik – Referat auf dem Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Leipzig 1966, ใน Deutsches Jahrbuch für Musikwissenschaft für 1966
• Musikverstehen als PostulatในSammelband Musik und Verstehenโคโลญ 1974
• คันตันโด–โซนันโด Einige Ansätze zu einer systematischen Musikästhetik , Berlin 1977/78, ใน Musikästhetik in der Diskussion, Leipzig 1981

• Notwendige Bemerkungen zu einem Schubert-FilmในMusik und Gesellschaft 1954/3
• Die Frage der Periodisierung im Schaffen Schuberts , Vorlesung an der Universität Paris 1958 ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1959/2
• Zu einer Neubewertung von Schuberts letzter Schaffenszeit (1828) , ผู้อ้างอิงที่ 7. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Kongressbericht Cologne 1958
• Schuberts Winterreise , Einführungsheft zur Eterna-Schallplattenkassette, เบอร์ลิน 1962
• สงครามเวลส์ตาย ursprüngliche Reihenfolge ใน Schuberts Heine-Liedern หรือไม่? , ใน Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft für 1972, ไลพ์ซิก 1974
• คุณคิดอย่างไรกับ E-Dur-Sinfonie? Zur Kontroverse เสียชีวิตแล้ว Gmunden-Gastein-Sinfonieผู้อ้างอิงของ Schubert-Konggress ในเมือง Wien ปี 1978 ใน Kongressbericht Vienna ปี 1979
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ต zum 150. Todestag . Gedenkrede ใน der Deutschen Staatsoper Berlin, 1978
• Unser Schubertverständnis heute , Grundreferat auf der Schubert-Konferenz des Kulturbundes der DDR 1979, ในMusik und Gesellschaft 1978/11
• Der erste Satz der großen C-Dur-Sinfonie – eine prosodische Studie , ใน Beiträge zur Musikwissenschaft 1980/1
• Franz Schubert: «  Die Allmacht  » , Erstveröffentlichung für gemischten Chor und Klavier, ไลพ์ซิก 1983
• ไอน์ เกเฟลชเทอ ชูเบิร์ต-ซินโฟนี?ในMusica 1984, Beilage zu Heft 4
• Das Wort ในเครื่องดนตรี Musik: Die Ritornelle ใน Schuberts «  Winterreise  » (1986), เรียบเรียงโดย Hanns-Werner Heister, Hamburg 1996

• "เวนน์ ซิช ไกสต์ อุนด์ คราฟท์ เวไรเนน" Beethoven "Chorfantasie" ใน Deutschen Nationalprogrammใน: Musik und Gesellschaft, Jg. 1 (1951), ส. 166–173
• Ludwig van Beethoven und seine Zeit, นักวาดภาพประกอบ Führer durch die deutsche Beethovenausstellung , เบอร์ลิน 1952
• Beethoven "Achte", หรือ gesellschaftskritisches Werk? Zu dem Diskussionsbeitrag von HH Schmitz, Heft 9/1951 , ในMusik und Gesellschaft , Jg. 2 (1952), ส. 10–12
• Zwei Skizzenblätter จาก Beitrag zur Programmatik BeethovensในMusik und Gesellschaft , Jg. 3 (1953), ส. 15–18
• ไอน์ อันเทอร์ชลาเกเนส บีโธเฟน-ซิทัทในMusik und Gesellschaft , Jg. ฉบับที่ 3 (1953), S. 18–19 (über einen Ausspruch Beethovens gegen den Kaiser, der in der deutschen Ausgabe von Thayers Beethovenชีวประวัติ nicht wiedergegeben wurde)
• แรงจูงใจและ Gestaltmetamorphose Zur musikalischen Entstehungsgeschichte von Beethovens Violinkonzert , ใน Festschrift Heinrich Besseler zum sechzigsten Geburtstag, hrsg. vom Institut für Musikwissenschaft der Karl-Marx-Universität, ไลพ์ซิก 1961, S. 389–409
• Das ominöse Opus 91 , ใน Harry Goldschmidt, Um die Sache der Musik , Leipzig 1970, S. 20–27
• Zitat หรือ Parodie? , ใน Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. 12 (1970), ส. 171–198
• Vers und Strophe ใน Beethoven Instrumentalmusikใน Beethoven-Symposion Wien 1970 Bericht, Wien, Köln, Graz 1971, S. 97–120
• เดอร์ สเปเต เบโธเฟน. ดู einer Standortbestimmungใน: Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10.–12. ธันวาคม 1970 ในเบอร์ลิน เบอร์ลิน 1971 ส. 41–58 – โดย: Musik und Gesellschaft, Jg. 21 (1971), ส. 96–102
• Beethoven Anweisungen zum Spiel der Cramer-Etüden , ใน Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10–12. ธันวาคม 1970 ในกรุงเบอร์ลิน เบอร์ลิน 1971, S. 545–558
• ดี แอร์เชนุง เบโธเฟน (เบโธเฟน-สตูเดียนที่ 1), ไลพ์ซิก 1974
• Un lieto brindisi – cantata campestreใน Beethoven-Jahrbuch, Jg. 8, บอนน์ 1975, S. 157–205
• เบโธเฟน. แวร์ไคน์ฟูห์รุงเกน, ไลพ์ซิก 1975
• กับ Clemens Brenneis, Aspekte gegenwärtiger Beethoven-Forschungใน Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. ฉบับที่ 18 (1976), ฉบับที่ 1, S. 3–38 und Sonderheft zu Beethoven Aufsätze und Annotationen , 1979
• Beethoven Leonore , LvBeethoven-Gesamtausgabe, Eterna-Katalog, เบอร์ลิน 1977
• Beethoven ใน neuen Brunsvik-Briefenใน Beethoven-Jahrbuch, Jg. 9, บอนน์ 1977, S. 97–146
• Kunstwerk und Biographieผู้อ้างอิงจาก Internationalen Beethoven-Konggress, Berlin 1977 ในMusik und Gesellschaft 1977/3
• Das Wort ใน Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 – เรียบเรียงโดย Hanns-Werner Heister, Böhlau Verlag, Cologne 1999