แฮร์รี วิลสัน วอทรอส (17 กันยายน 1857 – 10 พฤษภาคม 1940) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่ได้รับการศึกษาในประเทศฝรั่งเศส ผลงานจิตรกรรมของเขามีหลากหลายรูปแบบ ทั้งภาพชีวิตประจำวัน ภาพบุคคลแบบมีสไตล์ ภาพทิวทัศน์ ภาพกลางคืน ภาพเหมือน ภาพเกี่ยวกับศาสนา และภาพนิ่ง ภาพวาด "The Drop Sinister, What Shall We Do with It?"ในปี 1913 ของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพเหมือนครอบครัวชาวอเมริกันที่มีเชื้อชาติผสมกันเป็นครั้งแรก เขาอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดลึกลับของสตรีผู้สง่างาม ซึ่งมักแต่งกายด้วยชุดสีเข้มและมองจากด้านข้าง

แฮร์รี วอทรอส เกิดที่ซานฟรานซิสโกในปี ค.ศ. 1857 เป็นบุตรชายของชาร์ลส์และรูธ วิลสัน วอทรอส เขามีพี่น้องสองคนคือ ชาร์ลส์ (ค.ศ. 1854–56) และวอลเตอร์ (ค.ศ. 1860–1903) บิดาของแฮร์รีเคยเป็นนักล่าปลาวาฬในวัยหนุ่มและร่ำรวยขึ้นมาในช่วงยุคตื่นทองแคลิฟอร์เนีย^{[ 1 ]} ครอบครัวย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี ค.ศ. 1864 ซึ่งความมั่งคั่งของบิดาทำให้วอทรอสหนุ่มได้รับการศึกษาในโรงเรียนเอกชนและสามารถประกอบอาชีพศิลปะได้ตามจังหวะของตนเองโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการหาเลี้ยงชีพ^{[ 2 ] [ 3 ]}

เขาเดินทางไปสเปนกับเฮนรี ฮัมฟรีย์ มัวร์ ศิลปินชาวอเมริกันหูหนวกในปี 1881 จากนั้นไปปารีส ที่ซึ่งเขาได้ศึกษาภายใต้กุสตาฟ บูลังเจอร์และจูลส์ เลอเฟบร์ที่สถาบันจูเลียนและในสตูดิโอของเลอง บอนนาต์^{[ 4 ] [ 5 ]}ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับในงานปารีสซาลอนในปี 1884 และ 1885 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมาริอา ฟอร์ตูนีและต่อมาจากฌอง หลุยส์ เมสโซนิเยร์ผู้ซึ่งทำนายว่า "สักวันหนึ่งชายหนุ่มคนนี้จะเป็นเมสโซนิเยร์แห่งอเมริกา" ^{[ 6 ]} ต่อมาวอทรูสได้เขียนบทเกี่ยวกับเมสโซนิเยร์ในหนังสือModern French Masters [ ^{7 ] เขา}กลับไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1886

นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 Watrous ได้วาดภาพแนวชีวิตประจำวันขนาดเล็ก ซึ่ง "น่าทึ่งในรายละเอียดที่แทบจะระดับจุลภาค" ^{[ 3 ]}ผลงานเหล่านี้ "มีขนาดตู้...สืบทอดโดยตรงจากปรมาจารย์ในศตวรรษที่ 17 เช่นMetsu , TerborchและVermeer " และต่อมาคือVibertและMeissonier

การจะถ่ายทอดความเงางามของผ้าซาตินและผ้าไหม ความนุ่มนวลของขนสัตว์ และความหรูหราของผ้ากำมะหยี่ด้วยสีน้ำมันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องวาดลงบนผืนผ้าใบขนาดเล็กด้วยความแม่นยำอย่างที่ต้องการในภาพวาดที่ตั้งใจจะให้ผู้ชมได้เห็นในระยะใกล้… ความเครียดที่เกิดขึ้นกับดวงตาของศิลปินในการทำงานขนาดเล็กเช่นนี้มีมาก และในกรณีของนายวอทรอส ความเครียดดังกล่าวทำให้เขาไม่สามารถทำงานต่อไปได้ เนื่องจากส่งผลกระทบต่อสายตาของเขาอย่างร้ายแรง^{[ 8 ]}

ความบกพร่องทางการมองเห็นของเขาเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2448 ^{[ 9 ]}และเป็นเพียงชั่วคราว^{[ 10 ]}แต่ทำให้วอทรอสหยุดวาดภาพฉากชีวิตประจำวันขนาดเล็กที่มีรายละเอียดมากมาย และหันมาทำงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้นและในลักษณะที่กว้างขึ้น โดยสร้างสรรค์ภาพสตรีในอุดมคติในช่วงปี พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2461 ซึ่งเป็นผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 6 ]} "บางทีภาพวาดเหล่านี้อาจเป็นผลงานที่แปลกใหม่ที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของเขา ภาพวาดเหล่านี้มีความลึกลับมาก บ่งบอกถึงเจตนาเชิงสัญลักษณ์หรืออย่างน้อยก็ความแปลกประหลาดทางจิตวิทยา" ^{[ 11 ]}ภาพวาดเหล่านี้มักสื่อถึงความรู้สึกขบขันหรือความเศร้าโศกอย่างเงียบๆ

เมื่อพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนได้ซื้อภาพวาดนี้ [ การผ่านพ้นของฤดูร้อน ] หลังจากที่วาดเสร็จไม่นาน ศิลปินได้อธิบายว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 เขาได้สังเกตเห็นผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่คนเดียวที่โต๊ะในร้านอาหารฝรั่งเศส วอทรูส์ถามเธอว่า "เจ้าชายรูปงามปรากฏตัวหรือยัง?" คำตอบที่เศร้าสร้อยของเธอคือ "ยัง และนี่คือการผ่านพ้นของฤดูร้อน" ดังนั้นผลงานชิ้นนี้จึงสื่อถึงธรรมชาติที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วของวัยเยาว์และความงาม และการสูญเสียโอกาส^{[ 12 ] [ 13 ]}

บทความเกี่ยวกับวาตรูสในปี 1923 ระบุว่าในภาพวาดเหล่านี้

เขาแสดงอารมณ์ขันหรือความโศกเศร้าที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพเขียนและแผงภาพก่อนหน้านี้ของเขา อารมณ์ขันของเขาแสดงออกผ่านการเปิดเผยอารมณ์และลักษณะของผู้หญิงอย่างสุภาพ ในขณะที่การรับรู้ถึงผลลัพธ์อันน่าเศร้าที่เกิดจากสาเหตุที่รู้ตัวหรือไม่รู้ตัวนั้นปรากฏให้เห็นใน "ภาพปัญหา" สองภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา ซึ่งเรียกว่าThe DregsและThe Drop Sinister …มีความคิดเห็นทั่วไปว่าภาพเขียนเหล่านี้มีความสำคัญเพียงเล็กน้อย แต่ผู้ที่ถือเช่นนั้นมองข้ามความสำคัญของภาพเขียนเหล่านี้ในฐานะบันทึกทางสังคมและเทคนิคที่หายากไปโดยสิ้นเชิง” ^{[ 14 ]}

ตลอดช่วงเวลานี้ วอทรอสยังวาดภาพผู้หญิงกำลังคุกเข่าสวดมนต์ด้วย สำหรับภาพแรกเหล่านี้ ในปี 1908 American Art Newsแสดงความคิดเห็นว่า " ภาพ Fair Penitent [หรือDevotion ] ของแฮร์รี่ วอทรอส...ได้รับการคิดและวาดอย่างดี มีความแตกต่างอย่างชัดเจนในภาพเขียนนี้กับภาพCup of Tea, Cigarette, and She ที่ ดู ล่อแหลม ซึ่งคุณวอทรอสได้นำมาแสดงเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา" ^{[ 15 ]}หนังสือพิมพ์ The Sunประณามตัวอย่างในภายหลังว่า " ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Academy [นิทรรศการปี 1916]...มีชื่อว่าLead Us Not Into Temptationซึ่งเป็นคำอธิษฐานที่คุณวอทรอสควรกล่าวทุกครั้งที่เขารู้สึกอยากวาดภาพ มันแสดงให้เห็นหญิงสาวที่ไม่สุภาพในชุดผ้าโปร่งที่ดูไร้สาระอย่างน่าตกใจและหมวกเช้าที่ฉูดฉาด กำลังคุกเข่าบนแท่นสวดมนต์ที่ฉูดฉาด แต่เมื่อพิจารณาจากรอยยิ้มบนใบหน้าที่โง่เขลาของเธอ 'คำพูดของเธอลอยขึ้นไป' ในขณะที่ 'ความคิดของเธอยังคงอยู่ข้างล่าง'" ภาพนี้ถือเป็นการดูหมิ่นรสนิยมที่ดีในทุกแง่มุม” ^{[ 16 ]}วงการศิลปะกลับมองว่าภาพวาดเดียวกันนี้เป็น “ผลงานที่เปี่ยมด้วยไหวพริบและเสียดสีอย่างมีอารมณ์ขัน…เป็นงานศิลปะที่กระตุ้นความคิด” ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2461 ภาพThe Moon Pathซึ่งเป็น "ภาพทิวทัศน์ชิ้นแรก" ของเขา^{[ 18 ]}ถือเป็น "จุดเริ่มต้นใหม่สำหรับ Harry Watrous ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ใต้แสงจันทร์ในแบบของ[Ralph] Blakelock " ^{[ 19 ]}และจนถึงปี พ.ศ. 2466 เขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพกลางคืนเป็นหลัก "ด้วยอารมณ์ที่ชวนให้ระลึกถึง องค์ประกอบที่ออกแบบอย่างกล้าหาญ และการใช้ความแตกต่างของแสงและเงา ภาพวาดเหล่านี้จึงคล้ายคลึงกับผลงานของ Blakelock เพื่อนของเขา แม้ว่า Watrous จะยังคงรักษาเส้นขอบที่คมชัดและพื้นผิวสีที่เรียบเนียนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานในช่วงแรกของเขาเอง" ^{[ 20 ]} Blakelock ซึ่งป่วยทางจิตมานานเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2462 ภาพกลางคืนและภาพทิวทัศน์ของ Watrous ในสไตล์ของ Blakelock อาจถือได้ว่าเป็นการแสดงความเคารพและไว้อาลัยหลังมรณกรรม

• 
  ภาพ "สนธยา" (ประมาณปี 1918–1923, คอลเลกชันส่วนตัว) เป็นหนึ่งในภาพกลางคืนของวอทรอสที่แสดงความเคารพต่อราล์ฟ เบลคล็อก ด้านขวา: ภาพ "แสงจันทร์"ของเบลคล็อก(ประมาณปี 1888, หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล )

“ราวปี พ.ศ. 2466 เขาเริ่มวาดภาพนิ่ง ซึ่งมักจะเป็นการจัดวางวัตถุตกแต่งโบราณที่เขาสะสมไว้อย่างกระตือรือร้น” ^{[ 21 ]}รวมถึงภาพพระพุทธรูปจำนวนหนึ่ง วัตถุ พรม และเฟอร์นิเจอร์หลายชิ้นปรากฏอยู่ในภาพวาดมากกว่าหนึ่งภาพ เนื่องจากวอทรอสได้นำวัตถุเหล่านั้นมารวมกันใหม่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันไปในแต่ละปี

ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาใช้เทคนิคที่ชวนให้นึกถึง "ผลงานของ จิตรกรภาพลวงตา ( trompe-l'œil ) ชาวอเมริกันรุ่นก่อนๆ" ในการสร้างภาพไอคอนทางศาสนาที่สึกกร่อน ภาพThe Celebration of the Mass (1930-1935) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน [ ^{21 ] ถูก}รวมอยู่ในนิทรรศการ "American Realists and Magic Realists" ที่MOMA ในปี 1943 ^{[ 23 ]}เขายังวาดภาพพระแม่มารีและพระเยซูในสีสันสดใสอีกหลายภาพ "การสำรวจแนวทางใหม่ เขาได้ใช้พลังใหม่ และแม้จะมีอายุมากขึ้น เขาก็ยังสร้างภาพทางศาสนาเหล่านี้ให้เป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา" ^{[ 24 ]}

จนกระทั่งเขาอายุ 80 ปี ในปี 1937 วอทรอสจึงได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกรนด์เซ็นทรัลอาร์ตแกลเลอรีส์ในนิวยอร์ก นักวิจารณ์ในเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่า: "สิ่งที่เปล่งประกายออกมาในทุกสิ่งที่เขาทำคือจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและก้าวหน้าของตัวจิตรกรเอง จิตรกรผู้ยึดมั่นในหลักการที่เขาเชื่อ แต่ไม่เคยดูเหมือนจะตกอยู่ในกรอบความคิดที่แข็งกระด้างและตายตัว ไม่เคยแก่ลงจริงๆ" ^{[ 25 ]}บทความอีกชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับนิทรรศการในเดอะนิวยอร์กไทมส์ประกาศว่า "ไม่มีศิลปินชาวอเมริกันคนใดได้รับการเคารพหรือเป็นที่รักอย่างลึกซึ้งหรือกว้างขวางไปกว่าเขา...ไม่จำเป็นต้องลังเลสักครู่ที่จะตัดสินใจว่าแฮร์รี่ วอทรอสกำลังทำผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาในขณะนี้" ^{[ 26 ]}

เป็นที่ทราบกันว่า Watrous วาดภาพเหมือนเพียงสามภาพ^{[ 14 ] [ 27 ]} —ภาพหนึ่งของพี่เขยของเขา William Gilman Nichols (ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว); ภาพเหมือนของนาง Harry W. Watrousซึ่ง Watrous มอบให้แก่พิพิธภัณฑ์ Sweat (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ ) พร้อมกับThe Drop Sinisterในปี 1919; ^{[ 28 ]}ภาพเหมือนของแม่ของฉัน ("ผลงานชิ้นเอกที่สวยงามในเชิงเทคนิคและมีจิตวิญญาณที่สง่างามและอ่อนโยนจนกลายเป็นภาพเหมือนหนึ่งในพันภาพที่บันทึกความเป็นปัจเจกบุคคลได้อย่างแท้จริง") ^{[ 29 ]}ซึ่ง Watrous มอบให้แก่หอศิลป์ Corcoranในปี 1926

ประมาณปี 1913 วาโทรัสได้วาดภาพThe Drop Sinister, What Shall We Do with It?ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับผลงานอื่นๆ ของเขาในช่วงเวลานั้น แต่เนื่องจากกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรม จึงมีความโดดเด่นแตกต่างจากภาพวาดอื่นๆ ของเขา ว่ากันว่าเป็นภาพเหมือนครอบครัวชาวอเมริกันที่มีเชื้อชาติผสมกันภาพแรกที่รู้จักกัน พ่อสวมปลอกคอพระและถือหนังสือพิมพ์คริสเตียนอยู่ในมือ บนผนังมีภาพเหมือนของอับราฮัม ลินคอล์นและคำคมว่า "และพระเจ้าตรัสว่า ให้เราสร้างมนุษย์ตามแบบของเรา ตามอย่างของเรา"

ภาพวาดดังกล่าวสร้างความฮือฮาเมื่อจัดแสดงที่สถาบันศิลปะแห่งชาติและที่เซ็นจูรีคลับในนิวยอร์ก “แฮร์รี่ ดับเบิลยู. วอทรอส เทศนาและวาดภาพเทศนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับปัญหาคนผิวดำในThe Drop Sinister ได้อย่างยอดเยี่ยม ” American Art Newsแสดง ความคิดเห็น ^{[ 30 ]}ซึ่งยังเรียกภาพวาดนี้ว่า “หนึ่งในภาพเขียนที่ดีที่สุดของเขา” ^{[ 31 ]} “การศึกษาเกี่ยวกับผลของการผสมข้ามเชื้อชาติ…ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมาก ชาวเมืองในเมืองทางใต้แห่งหนึ่งขู่ว่าจะทำลายพิพิธภัณฑ์ศิลปะหากมีการจัดแสดงที่นั่น” ^{[ 14 ]}

ภาพวาดดูเหมือนจะแสดงถึงการแต่งงานข้ามเชื้อชาติ ซึ่งผิดกฎหมายในหลายรัฐในขณะนั้นThe Crisisซึ่ง เป็นวารสาร ของ NAACPที่แก้ไขโดยWEB DuBoisมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ: ^{[ 32 ]}

ผู้คนในภาพนี้ล้วนเป็น "คนผิวสี" กล่าวคือ บรรพบุรุษของพวกเขาเมื่อสองหรือสามชั่วอายุคนก่อนเป็นชาวนิโกรแท้ๆ คน "ผิวสี" เหล่านี้แต่งงานและให้กำเนิดบุตรผมทองตัวน้อย วันนี้พวกเขาหยุดคิดสักครู่และนั่งตกตะลึงเมื่อนึกถึงอนาคตของบุตรคนนี้

เธอเป็นอะไร? คนผิวดำเหรอ? ไม่ใช่ เธอเป็น "คนขาว" แต่เธอขาวจริงหรือ? สำมะโนประชากรของสหรัฐอเมริกาบอกว่าเธอเป็น "คนผิวดำ" มันจะแตกต่างกันตรงไหนล่ะ ตราบใดที่เธอเติบโตเป็นผู้หญิงที่ดี ซื่อสัตย์ และมีความสามารถ? แต่โอกาสที่เธอจะทำได้นั้นมีน้อยมาก! ทำไม?

เพราะเพื่อนบ้านของเธอ 90 ล้านคน ซึ่งเป็นชาวคริสต์ที่ดี มีเกียรติ และมีอารยธรรม จะดูหมิ่นเธอ พยายามทำลายเธอ และปิดประตูแห่งโอกาสใส่หน้าเธอทันทีที่พวกเขาค้นพบ "The Drop Sinister" ^{[ 33 ]}

• 
  สภาสถาบันศิลปะแห่งชาติ นิวยอร์ก เมษายน ค.ศ. 1922; วอทรอสอยู่คนที่สามจากซ้าย สวมปลอกแขนเพื่อแสดงความโศกเศร้าต่อภรรยาของเขา เอลิซาเบธ ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1921 โรเบิร์ต อิงเกอร์โซล ไอท์เคนผู้ออกแบบเหรียญรางวัลเอลิซาเบธ วอทรอส สำหรับงานประติมากรรม อยู่ตรงกลาง มือล้วงกระเป๋า หากต้องการระบุตัวบุคคลอื่นๆ ในภาพ โปรดดูภาพนี้

ในปี พ.ศ. 2437 Watrous ได้รับ รางวัล Thomas B. ClarkeสำหรับการวาดภาพบุคคลจากผลงานBills ^{[ 34 ] [ 35 ]}และได้รับเลือกเป็นสมาชิกสมทบของNational Academy of Designและได้เป็นสมาชิกเต็มตัวในปี พ.ศ. 2438 เขายังคงมีส่วนร่วมในองค์กรนี้ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาดำรงตำแหน่งเลขานุการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2463 รองประธานในปี พ.ศ. 2465 ^{[ 36 ]}และ พ.ศ. 2475–2476 ^{[ 37 ]}และประธานในปี พ.ศ. 2476–2477 ^{[ 38 ] [ 39 ]} Watrous ได้รับ รางวัล Carnegie PrizeของสถาบันสำหรับภาพMadonna and Child (หรือStill Life ) ในปี พ.ศ. 2474 ^{[ 40 ] [ 41 ]}และเหรียญทอง Saltus ของสถาบันในปี พ.ศ. 2477 สำหรับภาพRose Madonna ^{[ 42 ]}การเฉลิมฉลองพิธีมิสซาได้รับการจัดแสดงที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนียในปี พ.ศ. 2478 ซึ่งได้รับรางวัลวอลเตอร์ ลิปปินคอตต์^{[ 43 ]}

ในฐานะสมาชิกและเจ้าหน้าที่ของสถาบันศิลปะแห่งชาติ วาโทรัส มักสนับสนุนคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม ตัวอย่างที่โดดเด่นคือจดหมายของเขาจากปี 1917 ที่สื่อถึงมติของสถาบันที่แสดงความไม่เห็นด้วยกับประติมากรรมลินคอล์นชิ้น ใหม่ ของจอร์จ เกรย์ บาร์นาร์ด :

ในขณะที่ความประทับใจที่แพร่หลายคือ แบบจำลองรูปปั้นลินคอล์นที่จอร์จ เกรย์ บาร์นาร์ด ในซินซินเนติ มอบให้แก่ฝรั่งเศสและอังกฤษนั้น เป็นของขวัญจากประชาชนชาวอเมริกา โดยสันนิษฐานว่าได้รับความเห็นชอบจากศิลปินและองค์กรศิลปะของประเทศนี้ ดังนั้น จึงมีมติว่า สภาแห่งสถาบันศิลปะแห่งชาติขอยืนยันว่า สถาบันศิลปะแห่งชาติไม่ได้ให้การอนุมัติรูปปั้นนี้ และยิ่งไปกว่านั้น สมาชิกของสภาที่ประชุมอยู่ ณ ที่นี้ไม่เห็นว่ารูปปั้นนี้แสดงภาพของลินคอล์นได้อย่างเหมาะสม ในงานประเภทนี้ ทุกคนต้องเห็นพ้องต้องกันว่า ลักษณะนิสัยและความเหมือนจริงเป็นสิ่งสำคัญ แต่สำหรับเราแล้ว การนำเสนอครั้งนี้ไม่ได้สื่อถึงลักษณะเฉพาะของลินคอล์นที่เป็นที่รู้จัก ในรูปปั้นนี้เราไม่สามารถมองเห็นหลักฐานของอัจฉริยภาพหรืออารมณ์ขันของเขา หรือคุณสมบัติอันสูงส่งใดๆ ที่มักเกี่ยวข้องกับชื่ออันยิ่งใหญ่นี้^{[ 44 ]}

ในการกล่าวสุนทรพจน์ต่อกลุ่มศิลปินพันธมิตรแห่งอเมริกาในปี 1933 วอทรอสประกาศว่าลัทธิโมเดิร์นนิสม์ “คุกคามความวุ่นวายอย่างสิ้นเชิง แต่ตอนนี้กำลังถอยกลับอย่างรวดเร็ว และเป็นหน้าที่ของพวกคุณที่ยืนหยัดต่อต้านมันต่อไปและพิสูจน์ให้โลกเห็นว่าเรามีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในอเมริกา” ^{[ 37 ]}ต่อมาในปีนั้น ในฐานะประธานของสถาบัน วอทรอสกล่าวกับเดอะนิวยอร์กไทมส์ว่า “มีสิ่งดีๆ มากมายในศิลปะสมัยใหม่ ผมเห็นความเรียบง่าย เส้นสายที่สวยงาม และความกระชับบางอย่างในนั้น แต่ก็มีขยะอยู่มากเช่นกัน…สถาบันได้ยืนหยัดอย่างมั่นคงในพายุ และเราจะไม่ถูกผลักดันให้ยอมรับการเคลื่อนไหวใดๆ เพียงเพราะมันเป็นแฟชั่น” ^{[ 45 ]}ต่อมาในปี 1933 การเบิกจ่ายเงินทุนจากสำนักงานบริหารงานโยธาให้กับศิลปินกลายเป็นข่าวหน้าหนึ่งเมื่อวอทรอสและคนอื่นๆ ประท้วงว่าคณะกรรมการตัดสินใจเอนเอียงไปทางกลุ่มโมเดิร์นนิสต์อย่างไม่เป็นธรรม Watrous กล่าวว่า "การมอบการบริหารจัดการการจัดสรรที่สำคัญให้กับกลุ่มศิลปะเฉพาะกลุ่มหนึ่ง ทำให้เกิดบรรยากาศของการแสวงหาประโยชน์จากศิลปะที่เรียกว่า 'สมัยใหม่'" ^{[ 46 ]}

ในปี พ.ศ. 2477 ดิเอโก ริเวราได้รับมอบหมายให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังชื่อ " มนุษย์ที่ทางแยก " สำหรับอาคาร RCAที่ศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์ การวาดภาพ " เลนินในฐานะผู้นำสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ...พิสูจน์แล้วว่ามากเกินไปสำหรับร็อกกีเฟลเลอร์ผู้รักศิลปะ ริเวราได้รับเงินเต็มจำนวนและถูกไล่ออก และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยังไม่เสร็จก็ถูกคลุมด้วยผ้ากระสอบ" และในที่สุดก็ถูกทำลาย^{[ 47 ]}

ข่าวนี้ทำให้ศิลปินและผู้รักศิลปะต่างรู้สึกโกรธและไม่พอใจ คำถามเก่าๆ ก็ถูกยกขึ้นมาอีกครั้ง “เจ้าของงานศิลปะมีสิทธิ์ที่จะทำลายมันหรือไม่” คำตอบที่ดูเหมือนจะเป็นไปโดยสัญชาตญาณก็คือ “ไม่” แต่ที่น่าประหลาดใจคือ ยังมีการปะทะกันทางความคิดเห็นอย่างชัดเจนแม้กระทั่งในหมู่ศิลปินด้วยกันเอง ยังไม่นับสื่อมวลชน “มันเป็นการฆาตกรรมทางศิลปะที่วางแผนไว้ล่วงหน้า” จอห์น สโลนหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญและได้รับการเคารพนับถือมากที่สุดของเรากล่าว “ไร้สาระ” แฮร์รี วอทรอส ประธานผู้ทรงเกียรติของสถาบันศิลปะแห่งชาติกล่าว “ นาย [เนลสัน] ร็อกกีเฟลเลอร์รู้สึกถูกดูหมิ่นจากการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองในภาพจิตรกรรมฝาผนังของริเวรา จึงทำลายมัน ซึ่งเขามีสิทธิ์ที่จะทำอย่างสมบูรณ์” ^{[ 48 ] [ 49 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1890 เป็นต้นมา วาโทรัสได้สะสมจานสีของจิตรกรคนอื่นๆ โดยแต่ละจานสีจะมีลายเซ็นของศิลปินกำกับอยู่ คอลเล็กชันของเขาจึงประกอบไปด้วยจานสีของราล์ฟ เบลคล็อก , วิลเลียม เมอร์ริตต์ เชส , เฟรเดอริก เอ็ดวิน เชิ ร์ช , โทมัส อี คินส์ , ไชลด์ ฮัสซัม , โรเบิร์ต เฮนรี , จอร์จ อินเนส , ฟรานซิส เดวิส มิลเลต์ (ผู้เสียชีวิตบนเรือไททานิก ), โทมัส โมแรน , เอลิฮู เว็ดเดอร์และตัววาโทรัสเอง

ชุดจานสี 100 จานของ HW Watrous ได้รับการพิมพ์สีลงบนสองหน้าในหนังสือCosmo Collectionซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2451 และพิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2453 ^{[ 50 ]}ทั้งสองฉบับมีจดหมายจำลองแนบมาด้วย ซึ่ง (น่าประหลาดใจสำหรับจิตรกรแนวสัจนิยมอนุรักษ์นิยมเช่นนี้) Watrous ชื่นชมจานสีเหล่านี้ในฐานะงานศิลปะและการแสดงออกถึงจิตใจของศิลปิน ซึ่งเป็นลางบอกเหตุถึงทฤษฎีของลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรม :

ผมไม่เคยตั้งใจที่จะเปิดเผยให้สาธารณชนได้เห็นคอลเลกชันนี้ในระหว่างที่ผมยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งหลังจากนั้นมันอาจจะตกไปอยู่ในความดูแลของสถาบันศิลปะแห่งชาติ ผมรวบรวมพาเลทสีเหล่านี้ไว้เพื่อเป็นความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับหลายปีที่ผมได้ใช้ชีวิตและทำงานร่วมกับผู้ลงนามแต่ละท่าน ซึ่งแต่ละท่านล้วนมีความเกี่ยวข้องกับพาเลทสีเหล่านี้ แต่...ผมได้พิจารณาคำขอของคุณอย่างจริงจังแล้ว และตัดสินใจที่จะอนุญาตและทำสำเนาเพื่อจัดแสดงเป็นผลงานศิลปะ เช่นเดียวกับคอลเลกชันภาพวาดที่สวยงาม และเพื่อขจัดความเข้าใจผิดที่ว่าการเลือกใช้วัสดุของศิลปินนั้นเป็นเรื่องลึกลับและเป็นความลับ และพาเลทสีของเราควรได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับส่วนประกอบของยาสามัญประจำบ้าน หรือแบบแผนของบอลลูนรบ

เมื่อพิจารณาคอลเลกชันนี้ คุณจะสังเกตเห็นความเป็นเอกลักษณ์ในการจัดวางสี บางภาพมีสีขาวอยู่ตรงกลาง บางภาพมีสีขาวอยู่ด้านปลาย โดยมีการจัดกลุ่มสีแดง เหลือง เขียว และน้ำเงินในลักษณะที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง (เหมือนกับการเปลี่ยนแปลงในกล้องคาไลโดสโคป) แต่ก็สวยงามและกลมกลืนเสมอ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายในการเลือกใช้สีของศิลปิน และวิธีการที่จิตรกรนับร้อยคนหรือมากกว่านั้นใช้จานสีเดียวกัน แต่สร้างสรรค์โทนสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ทั้งสีที่แห้งและแข็ง สีที่เข้มข้นและนุ่มนวล สีที่สดใสและมืดมน แต่ละสีล้วนประกาศถึงปรมาจารย์ทั้งในความคิดและฝีแปรง จานสีบางอันเป็น "เทพเจ้าแห่งสตูดิโอ" ที่ถูกใช้มานานหลายปี บางอันใช้สำหรับการวาดภาพเพียงภาพเดียว และบางอันไม่เคยถูกใช้ แต่ถูก "จัดเตรียม" ไว้ให้ฉัน และบนแต่ละจานสีจะมีลายเซ็นที่จิตรกรใช้ลงนามในภาพ เพราะนี่คือภาพวาด และเมื่อได้อยู่ร่วมกับภาพเหล่านี้ ฉันได้เห็นจิตรกรและสิ่งที่พวกเขารักที่จะวาด แม้ว่ามือหลายๆ มือที่เคยถือจานสีเหล่านี้จะไม่ได้จับมือฉันอีกต่อไปบนโลกนี้ก็ตาม^{[ 50 ]}

ในปี พ.ศ. 2454 “คอลเลกชันที่น่าทึ่ง” ^{[ 51 ]} นี้ ได้ถูกจัดแสดงที่Union League Clubในนิวยอร์ก^{[ 52 ]}ซึ่ง “ผนังที่พวกเขาปกคลุมไปด้วยสีสันที่สดใส” ^{[ 53 ]}นิทรรศการผลงานของRalph Blakelock ที่จัดขึ้นหลังมรณกรรม ที่ Dudensing Gallery ในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2465 ได้รวมถึงจานสีของ Blakelock ซึ่งยืมมาจาก Watrous ^{[ 54 ]}

ปัจจุบันพาเลทประมาณ 60 ชิ้นในคอลเลกชัน Watrous อยู่ในคอลเลกชันของ ห้องสมุด Salmagundi Clubในนครนิวยอร์ก^{[ 55 ]}

ภาพเขียนของวอทรอสอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพ ลิแทน , สโมสรศิลปะแห่งชาติ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน , หอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ , สถาบัน ศิลปะสเตอร์ลิงและฟรานซีน คลาร์ก , สถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย , พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ , ศูนย์ศิลปะและสวนเพน , พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยบริกแฮมยังและพิพิธภัณฑ์แฮกกิน

ภาพวาด The Parakeet Ring (หรือThe Wreckers ) ถูกประมูลที่Heritage Auctionsในดัลลัส ในปี 2024 ในราคา 28,000 ดอลลาร์^{[ 93 ]}ภาพวาดของ Watrous ที่อธิบายว่า "ภาพนิ่งกับเครื่องลายครามสีน้ำเงินและขาว" ถูกประมูลที่ Doyle นิวยอร์ก ในปี 2022 ในราคา 11,000 ดอลลาร์^{[ 94 ]} ภาพวาด Rose Madonna (1934) ของเขาซึ่งขายได้ในปี 1940 ในราคา 735 ดอลลาร์^{[ 42 ]}ถูกประมูลในปี 2022 ที่ Cottone Auctions ใน Geneseo นิวยอร์ก ในราคา 12,000 ดอลลาร์^{[ 95 ]} ภาพวาด An Old Saint (ไม่ระบุวันที่) ถูกประมูลที่ Rago Arts and Auction Center ในปี 2021 ในราคา 12,000 ดอลลาร์^{[ 96 ]} ภาพวาด The Line of Love (ปี 1909 หรือก่อนหน้านั้น) ถูกประมูลในปี 2018 โดย Christie's ในราคา 37,500 ดอลลาร์^{[ 68 ]}ภาพนิ่งที่ไม่มีวันที่ถูกขายในการประมูลที่ Sotheby's ในปี 2013 ในราคา 15,000 ดอลลาร์^{[ 97 ]} My Lady Nicotine ^{[ 98 ]} (1894) ถูกขายที่ Flying Pig Auctions ในปี 2010 ในราคา 22,000 ดอลลาร์^{[ 99 ]} The Suitors (ประมาณปี 1910) ถูกประมูลโดย Christie's ในปี 2007 ในราคา 33,600 ดอลลาร์^{[ 100 ]} The Dregs (1914) ถูกประมูลโดย Sotheby's ในปี 2007 ในราคา 67,000 ดอลลาร์^{[ 101 ]} Waiting in the Library (ไม่มีวันที่) ถูกประมูลที่ Skinner ในปี 2006 ในราคา 18,800 ดอลลาร์^{[ 102 ]}

• 
  ภาพไม่มีชื่อ, ปี 1886, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพพิมพ์แกะสลักจาก หนังสือ The Connoisseurประมาณปี ค.ศ. 1883–1888 โดยTimothy Coleปี ค.ศ. 1917
• 
  มิวนิค , 1888, ของสะสมส่วนตัว
• 
  ภาพไม่มีชื่อ, ปี 1889, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  คันเบ็ดตกปลา , ปี 1889, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ร่างภาพเธอในปี พ.ศ. 2333 ^{[ 103 ]}คอลเลกชันส่วนตัว
• 
  มายเลดี้ นิโคติน [ ^{98 ]} 1894 คอลเลกชัน^{ส่วนตัว}
• 
  "Tro 'im down, McClosky" , 1896, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  โต๊ะเล่นไพ่โซลิแทร์ประมาณปี 1900; โต๊ะนี้ยังปรากฏอยู่ในหนังสือIn the Artist's Studio ด้วย
• 
  คอนเสิร์ต , ปี 1903, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  บริการตรวจรักษาถึงบ้าน (ไม่ระบุวันที่)
• 
  ภาพสีน้ำไร้ชื่อ ปี 1907 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาดชื่อ "ความซับซ้อน" (หรืออีกชื่อหนึ่งคือ "ถ้วยชา บุหรี่ และเธอ ") ปี 1908 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์แฮกกิ้น
• 
  ความศรัทธา (หรือ ที่รู้จักกันในชื่อ ผู้สำนึกผิดที่ยุติธรรม ) 1908 ^{[ 15 ]}สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย
• 
  ภาพพิมพ์แกะไม้บนกระดาษ ผลงานของ เฮนรี วูล์ฟตามแบบของแฮร์รี วอทรอส ชื่อ " ในโบสถ์" (หรืออีกชื่อหนึ่งคือ " ผู้สำนึกผิดผู้บริสุทธิ์"หรือ"การอุทิศตน ") ปี 1909 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน
• 
  "บทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ ระหว่างฉันกับเธอ" , 1905–9, National Arts Club ^{[ 104 ]}
• 
  เส้นแห่งรัก , ปี 1909 หรือก่อนหน้านั้น, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  "มีการพูดคุยกันเล็กน้อยระหว่างฉันกับเธอ"หน้าปกนิตยสารThe Ladies' Home Journalวันที่ 1 มีนาคม 1911
• 
  แหวนนกแก้วประมาณปี 1910 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  แจกันแตก , ประมาณปี 1910
• 
  นักมายากล , ประมาณปี 1910
• 
  เด็กหญิงกับกระจกหรือที่รู้จักกันในชื่อ อิตาเลีย^{[ 14 ]}ประมาณปี 1910 คอลเลกชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาด "เหล่าผู้หมายปอง"ประมาณปี 1910 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาด "นักประพันธ์เพลง"ประมาณปี 1910จัดแสดงอยู่ที่ศูนย์ศิลปะและสวนเพนน์เมืองโอชโคช รัฐวิสคอนซิน
• 
  ภาพหน้าปกนิตยสาร The Ladies' Home Journalเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1912 เรื่อง " หญิงสาวกับโทรศัพท์"
• 
  ภาพหญิงกำลังอธิษฐานปี 1912 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพ เขียน "The Chatterers"ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2017 ในWayback Machineปี 1913พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลาร์ ก
• 
  ฟองสบู่ , 1914
• 
  ภาพ วาด "แค่สองสาว"ปี 1915พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
• 
  เส้นทางแห่งดวงจันทร์ , ปี 1918, สถานที่ตั้งไม่ทราบแน่ชัด
• 
  ภาพเขียน " The Inlet"ประมาณปี 1918–1923พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์
• 
  ภาพเหมือนของมารดาของฉัน , ปี 1915; ศิลปินมอบให้แก่หอศิลป์คอร์โคแรนในปี 1926; ปัจจุบันไม่ทราบสถานที่จัดแสดง
• 
  ภาพเขียนชื่อ "The Source"ประมาณปี ค.ศ. 1918–1923 อยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ต้นสนที่ล้มลงที่เฮก ทะเลสาบจอร์จประมาณปี 1918–1923
• 
  หมอกและแสงจันทร์ , ประมาณปี 1918–1923
• 
  ภาพนิ่งไร้ชื่อ ประมาณปี 1923 สถานที่ตั้งไม่ทราบแน่ชัด
• 
  ภาพนิ่งไม่มีชื่อ ไม่ระบุวันที่ สถานที่
• 
  ภาพนิ่งไม่มีชื่อ ไม่ระบุวันที่ คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพนิ่งไม่มีชื่อ ไม่ระบุวันที่ คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  เครื่องแก้วซีโร-โรมันประมาณปี 1925 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  โถแก้ว , ไม่ระบุวันที่, ของสะสมส่วนตัว
• 
  ภาพนิ่งแจกันและเป็ดเงินประมาณปี 1925 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพนิ่งพร้อมโหลและรูปปั้นไม่ระบุวันที่ คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพนิ่ง , ไม่ระบุวันที่, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  พระพุทธรูปและกระจกโรมันประมาณปี 1925 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  พระพุทธรูปและเครื่องปั้นดินเผาจีนประมาณปี 1925 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพนิ่งกับวัตถุศิลปะและดอกกุหลาบสีเหลืองประมาณปี 1925 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  เดอะบลูโกทส์ , 1929, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาด "Still Live with Gilded Flowers"ประมาณปี 1925–30 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  แจกันเดลฟท์ไม่มีวันที่ คอลเล็กชันส่วนตัว^{[ 22 ]}
• 
  ภาพนิ่งกับรูปปั้นนักบุญแอนโทนีประมาณปี 1930 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาด "นักบุญชรา"ประมาณปี 1930 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  ภาพวาด "นกกระเรียนสามตัว"ปี 1931 อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว วัตถุที่มีชื่อเดียวกันนี้ยังปรากฏอยู่ในภาพวาด "ในห้องทำงานของศิลปิน" ด้วย
• 
  ในห้องทำงานของศิลปินไม่ระบุวันที่ คอลเล็กชันส่วนตัว วัตถุต่างๆ ได้แก่ ภาพวาดชื่อเดียวกับชื่อภาพThree Cranesและโต๊ะที่เห็นในภาพ Solitaire
• 
  พระแม่มารีและพระเยซูเจ้า 1931 คอลเลกชันส่วนตัว^{[ 22 ]}
• 
  ภาพพระแม่มารีกุหลาบปี 1934 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  Marie de Bourgogne , 1935, ไม่ทราบสถานที่
• 
  ภาพพระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กกับเทวดาน้อยสององค์ประมาณปี 1930-1935 สถานที่ตั้งไม่ทราบแน่ชัด
• 
  กวนอิมเมื่อปี พ.ศ. 2479 คอลเลกชันส่วนตัว^{[ 22 ]}

• 
  ศิลปินในชุดแต่งกายที่อาคารเชอร์วูดสตูดิโอในนิวยอร์ก ปี 1889 วอทรอส นั่งอยู่ตรงกลาง
• 
  รายละเอียดจากภาพถ่ายหมู่ในชุดแต่งกายที่อาคารเชอร์วูด สตูดิโอ ปี 1889
• 
  คณะกรรมการตัดสินรางวัลสถาบันการออกแบบแห่งชาติ ปี 1900 วัตรุสได้อันดับที่ 21
• 
  แฮร์รี่ วอทรอส, 1913
• 
  ภาพล้อเลียนของวอทรอส ปี 1915
• 
  ภาพวาดโดย เวย์แมน เอลบริดจ์ อดัมส์เรื่อง"การสมคบคิด"ปี 1919 แสดงภาพ โจเซฟ เพนเนล, เจ. แม็คคลัวร์ แฮมิลตัน และแฮร์รี วอทรอส
• 
  ภาพเหมือนของแฮร์รี วอทรอส โดย เออร์เนสต์ ลุดวิก อิปเซนปี 1927 คอลเล็กชันของสถาบันศิลปะแห่งชาติ (National Academy of Design )
• 
  ภาพเหมือนของแฮร์รี วอทรอส โดย ซิดนีย์ เอ็ดเวิร์ด ดิกคินสันปี 1930 คอลเล็กชันของสถาบันศิลปะแห่งชาติ (National Academy of Design )
• 
  ภาพล้อเลียนของวอตรอสที่วาดโดยตัวเขาเองในปี 1931

• บ้านที่แฮร์รี่และเอลิซาเบธ วอทรอสสร้างขึ้นบ้านประวัติศาสตร์ตั้งอยู่ที่ 9221 เลคชอร์ไดรฟ์ เฮก นิวยอร์ก 12836
• แฮร์รี่ วิลสัน วอทรอสที่พิพิธภัณฑ์แฮกกิ้น
• แหล่งข้อมูล (จดหมายและภาพถ่าย) ของแฮร์รี่ วอทรอส ที่พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน
• หน้าเว็บของ Harry Willson Watrousที่ findagrave.com; ประกอบด้วยรูปถ่ายสุสานของครอบครัว Watrous และลิงก์ไปยังหน้าเว็บของสมาชิกในครอบครัว
• ภาพเขียน "ห้องทำงานของแฮร์รี วอทรอส"โดยเฮนรี อาร์. ริทเทนเบิร์ก (1879–1969) วาดขึ้นประมาณปี 1923 วอทรอสในวัยหกสิบกว่าปี ผมขาว สวมเสื้อคลุมสีน้ำเงิน นั่งอยู่ในห้องทำงานที่ตกแต่งอย่างมีสีสัน ท่ามกลางสิ่งของ หนังสือ และเปียโนที่ถูกทาสี บนพื้นมีภาพเขียน "เด็กหญิงกับกระจก" ของเขาวางอยู่ โดยมีผ้าคลุมไว้บางส่วน
• ชุดภาพ: การเฉลิมฉลองพิธีมิสซาประมาณปี 1930-1935บทความในบล็อก mostperfectworld
• หนึ่งร้อยสิบปีต่อมา - บทไว้อาลัยแด่ เอช.ดับเบิลยู. วัตโรส์ (HW Watrous) (เก็บถาวรเมื่อ 2020-03-22 ที่Wayback Machine)ภาพวาดปี 2018 โดย ดอนนา คาทอตติ (Donna Catotti) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด "ความซับซ้อน" (Sophistication) ของวัตโรส์ในปี 1908
• ผลงานศิลปะโดย แฮร์รี่ วอทรอส