เฮนรี่ แบรนต์
เกิด	( 15 กันยายน 1913 )วันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2456 มอนทรีออล , ควิเบก , แคนาดา
เสียชีวิต	26 เมษายน 2551 (26 เมษายน 2551)(อายุ 94 ปี) ซานตาบาร์บารา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักแต่งเพลง นักเรียบเรียงดนตรี นักดนตรี

เฮนรี เดรย์ฟัส แบรนต์ (15 กันยายน 1913 – 26 เมษายน 2008) เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่เกิดในแคนาดา เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราและมีความสามารถในการทดลองสิ่งใหม่ๆ ผลงานของแบรนต์หลายชิ้นจึงโดดเด่นด้วยเทคนิค การจัดวางมิติเสียง

แบรนต์เกิดที่มอนทรีออลในปี 1913 โดยมีพ่อแม่เป็นชาวอเมริกัน (พ่อของเขาเป็นนักไวโอลิน) เขาเป็นเด็กอัจฉริยะ เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุแปดขวบ และศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีแมคกิลล์ (1926–29) ก่อนจะไปศึกษาต่อที่นครนิวยอร์ก (1929–34) เขาเล่นไวโอลิน ฟลุต ขลุ่ยดีบุก เปียโน ออร์แกน และเครื่องเคาะจังหวะได้ในระดับมืออาชีพ และเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีออร์เคสตรามาตรฐานทุกชนิด

เมื่ออายุ 19 ปี แบรนต์เป็นนักแต่งเพลงที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับการกล่าวถึงในหนังสือสำคัญของเฮนรี โคเวลล์ ในปี 1933 เรื่อง American Composers on American Music และโคเวลล์ตระหนักว่าแบรนต์ได้แสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงกับประเพณีดนตรีทดลองของอเมริกาตั้งแต่เนิ่นๆ บทความเกี่ยวกับ ความกลมกลืนแบบเฉียง (oblique harmony ) ซึ่งเป็นแนวคิดที่บ่งบอกถึงเทคนิคบางอย่างที่ใช้ในงานประพันธ์ดนตรีเชิงพื้นที่ในผลงานช่วงหลังของเขา ก็ได้รับการนำเสนอในหนังสือรวมบทความของโคเวลล์ด้วย

หลังจากนั้น แบรนต์ได้ประพันธ์ เรียบเรียง และอำนวยเพลงให้กับวิทยุ ภาพยนตร์ บัลเลต์ และวงดนตรีแจ๊ส ความหลากหลายทางสไตล์จากประสบการณ์การทำงานในช่วงแรกเหล่านี้มีส่วนช่วยในผลงานช่วงหลังของเขาด้วยเช่นกัน ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาได้สอนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียโรงเรียนจูลิอาร์ดและวิทยาลัยเบนนิงตัน เป็นเวลา 24 ปี นักศึกษาของเขารวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันแพทซี โรเจอร์ส^{[ 1 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แบรนต์ได้ข้อสรุปว่า (ดังที่เขาเองกล่าวไว้) "ดนตรีที่มีรูปแบบเดียว...ไม่สามารถปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึกใหม่ๆ ความบ้าคลั่งที่ซ้อนทับกัน และการโจมตีจากหลายทิศทางของชีวิตร่วมสมัยที่มีต่อจิตวิญญาณได้อีกต่อไป" เพื่อแสวงหากรอบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการนำเสนอดนตรีที่โอบรับความพร้อมเพรียงกันของเนื้อสัมผัสและรูปแบบดนตรีดังกล่าว แบรนต์จึงทำการทดลองและประพันธ์เพลงหลายชุดเพื่อสำรวจศักยภาพของตำแหน่งทางกายภาพของเสียงในพื้นที่ที่จะใช้เป็นองค์ประกอบสำคัญในการประพันธ์เพลง

นอกจากจะสร้างสรรค์ผลงานสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์แล้ว แบรนต์ยังทำงานเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ เรื่องคลีโอ พัตรา (1963) ของ เอลิซาเบธ เทย์ เลอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในการร่วมงานกับนักแต่งเพลงอเล็กซ์ นอร์ธ แบรนต์ช่วยเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง 2001ของนอร์ธและเนื่องจากนอร์ธมีอาการกล้ามเนื้อกระตุกจากความเครียด แบรนต์จึงต้องเป็นผู้ควบคุมการบันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์^{[ 2 ]}นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่เขาช่วยเรียบเรียงดนตรีประกอบ ได้แก่เวอร์จิล ธอมป์สัน , แอรอน คอปแลนด์ , จอร์จ แอนไทล์ , ดักลาส มัวร์และกอร์ดอน พาร์คส์^{[ 3 ]} ผลงานของแบรนต์ในฐานะผู้เรียบเรียงดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ภาพยนตร์และละครเวทีเท่านั้น ความชื่นชอบในดนตรีของ ชาร์ลส์ ไอเวสมาอย่างยาวนาน— ซึ่งThe Unanswered Questionของไอเวสได้รับการยอมรับว่าเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับดนตรีเชิงพื้นที่ของแบรนต์ — ปรากฏให้เห็นในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการเรียบเรียงของแบรนต์สำหรับเปียโนโซนาตาหมายเลข 2 ของไอเวส "Concord, Mass 1840–60"ในชื่อA Concord Symphonyในปี 1996 ^{[ 4 ]} A Concord Symphonyได้รับการบันทึกเสียงโดยวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโกภายใต้สังกัด SFS Media

ตั้งแต่ปี 1981 แบรนต์ได้ตั้งรกรากอยู่ที่ซานตาบาร์บารา รัฐแคลิฟอร์เนียและเสียชีวิตที่นั่นเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2008 ด้วยวัย 94 ปี

เริ่มต้นด้วยผลงาน เพลง Rural Antiphonies ในปี 1953 (ซึ่งมาก่อน Gruppenของ Stockhausen ในปี 1955–57 แต่เกิดขึ้นสามสิบห้าปีหลังจากSymphony No. 4ของCharles Ivesในปี 1912–18 และMusic of the SpheresของRued Langgaardในปี 1916–18) Brant ได้พัฒนาแนวคิดของดนตรีเชิงพื้นที่ซึ่งตำแหน่งของเครื่องดนตรีและ/หรือเสียงร้องในพื้นที่ทางกายภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญในการประพันธ์เพลง เขาได้ระบุที่มาของแนวคิดนี้ใน ดนตรี แบบแอนติโฟนัลในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์และต้นยุคบาโรก ในการใช้เครื่องดนตรีทองเหลืองสี่วงที่วางไว้ที่มุมเวทีในRequiemของHector Berliozและที่สำคัญที่สุดคือในผลงานของCharles Ivesโดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Unanswered Question [ ^{5 ] Henry} Brant เป็นนักประพันธ์เพลงเชิงพื้นที่อะคูสติกชั้นนำของอเมริกา^{[ 6 ]}การจัดวางตำแหน่งของนักแสดงที่วางแผนไว้ทั่วทั้งห้องโถง รวมถึงบนเวที เป็นปัจจัยสำคัญในแผนการประพันธ์ของเขา และเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับขอบเขตและความเข้มข้นของการแสดงออกทางดนตรีที่ขยายออกไปอย่างมาก ความเชี่ยวชาญของแบรนต์^{[ 6 ]}ในเทคนิคการประพันธ์เชิงพื้นที่ทำให้เขาสามารถเขียนเนื้อเสียงที่มีความซับซ้อนแบบโพลีโฟนิกและ/หรือโพลีสไตล์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในขณะเดียวกันก็ให้เสียงสะท้อนสูงสุดในห้องโถงและเพิ่มความชัดเจนของรายละเอียดทางดนตรีให้กับผู้ฟัง แคตตาล็อกของเขามีผลงานเชิงพื้นที่มากกว่า 100 ชิ้น^{[ 7 ]}

ด้วยความเชื่อของแบรนต์ที่ว่าดนตรีมีความซับซ้อนและขัดแย้งได้เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน ผลงานชิ้นใหญ่ของเขาจึงมักใช้พลังการแสดงที่หลากหลายและแตกต่างกัน เช่นในMeteor Farm (1982) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงสองคณะ วงดนตรีกลองและคณะนักร้องประสานเสียงจากแอฟริกาตะวันตก นักร้องเดี่ยวจากอินเดียใต้ วงดนตรี กาเมลันชวา ขนาดใหญ่ วงออร์เคสตราเครื่องเคาะ และนักร้องโซปราโนเดี่ยวชาวตะวันตกสองคน การทดลองเกี่ยวกับพื้นที่ทำให้แบรนต์เชื่อว่าพื้นที่ส่งผลกระทบเฉพาะต่อความกลมกลืน เสียงประสาน เนื้อสัมผัส และโทนเสียง เขาถือว่าพื้นที่เป็น "มิติที่สี่" ของดนตรี (รองจากระดับเสียง เวลา และโทนเสียง) แบรนต์ทดลองกับการผสมผสานโทนเสียงอะคูสติกแบบใหม่ๆ แม้กระทั่งสร้างผลงานทั้งหมดสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีโทนเสียงเดียว เช่นOrbitsสำหรับทรอมโบน 80 ตัว ออร์แกน และเสียงโซปรานิโนGhosts & Gargoylesสำหรับฟลุต 9 ตัว และผลงานอื่นๆ สำหรับทรัมเป็ตและกีตาร์หลายตัว ความชื่นชอบในวงดนตรีที่มีคุณภาพเสียงเดียวนี้สืบเนื่องมาจากAngels and Devils (1932) สำหรับวงฟลุต 11 ตัว อย่างไรก็ตาม การทดลองของเขาไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป ผลงาน Immortal Combat ในปี 1972 ที่จัดแสดงนอก Lincoln Center ถูกกลบด้วยเสียงจราจรและพายุฝนฟ้าคะนอง^{[ 8 ]}ยกเว้นชิ้นงานที่แต่งขึ้นสำหรับสื่อบันทึกเสียง (ซึ่งเขาใช้การบันทึกเสียงซ้อนทับหรือแหล่งกำเนิดเสียงอะคูสติก) แบรนต์ไม่ได้ใช้วัสดุอิเล็กทรอนิกส์หรืออนุญาตให้มีการขยายเสียงในดนตรีของเขา^{[ 9 ]}

เขาอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานประพันธ์เพลงVerticals Ascending (ซึ่งมีแนวคิดมาจากสถาปัตยกรรมของWatts Towersในลอสแอนเจลิส ) และHorizontals Extending “โอเปร่าเชิงพื้นที่” เรื่องThe Grand Universal Circus (บทประพันธ์: Patricia Gorman Brant) เปิดตัวครั้งแรกในปี 1956 ^{[ 10 ]}แบรนต์ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรีในปี 2002 จากผลงานประพันธ์ เพลง Ice Fieldนอกจากการประพันธ์เพลงแล้ว เขายังเล่นไวโอลิน ฟลุต ขลุ่ยดีบุก เครื่องเคาะ เปียโน และออร์แกน และมักจะใส่ส่วนเดี่ยวไว้ในผลงานขนาดใหญ่ของเขาเพื่อให้ตัวเองเล่น

ผลงานที่เปิดตัวในภายหลัง ได้แก่Wind, Water, Clouds & Fireสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 คณะและนักดนตรี ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Present Music และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2004 ที่มหาวิหารเซนต์จอห์นดิอีแวนเจลิสต์เมืองมิลวอกีรัฐวิสคอนซินTremorsสำหรับนักร้อง 4 คนและนักดนตรี 16 คน ซึ่งได้รับมอบหมายจากสถาบันวิจัยเก็ตตีเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2004 ที่ศูนย์เก็ตตีในลอสแอนเจลิส [ ^{11 ] Tremors}ได้รับการแสดงซ้ำในคอนเสิร์ต Green Umbrella ที่หอแสดงคอนเสิร์ตวอลต์ดิสนีย์ในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2004 Ghosts & Gargoylesคอนแชร์โตสำหรับฟลุตเดี่ยวพร้อมวงออร์เคสตราฟลุตสำหรับ New Music Concerts โตรอนโตเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2002 Ice Fieldสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่และออร์แกน ได้รับมอบหมายจากOther Mindsสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในเดือนธันวาคม 2001 โดยวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก^{[ 12 ]}

หนังสือคู่มือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราของแบรนต์ เรื่องTextures and Timbresได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว

แบรนต์ เป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและวรรณกรรมอเมริกันและได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรีประจำปี 2002 จากผลงานIce Field (2001) ซึ่งได้รับมอบหมายจากOther Mindsและแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโกภายใต้การกำกับของไมเคิล ทิลสัน โทมัสเขาได้รับทุนกูเกนไฮม์ สอง ครั้ง^{[ 14 ]}ในปี 1946 และ 1955 และเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลPrix Italia [ ^{15 ]}เกียรติยศอื่นๆ ที่เขาได้รับ ได้แก่ รางวัล จากมูลนิธิฟอร์ดมูลนิธิฟรอมม์มูลนิธิศิลปะแห่งชาติและ รางวัลคู สเซวิตซ์กีรวมถึงจดหมายแสดงความโดดเด่นจากศูนย์ดนตรีอเมริกัน ในโอกาสคอนเสิร์ตวันเกิดครบรอบ 85 ปีของแบรนต์^{มหาวิทยาลัย}เวสลีย์ได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปกรรมศาสตร์ (1998) ให้แก่เขามูลนิธิพอล ซาเชอร์ในบาเซิลได้ซื้อเอกสารต้นฉบับทั้งหมดของแบรนต์ ซึ่งรวมถึงผลงานกว่า 300 ชิ้น ในปี 1998

• แบรนต์, เฮนรี, "พื้นที่ในฐานะที่เป็นแง่มุมสำคัญของการประพันธ์ดนตรี" ในนักประพันธ์ร่วมสมัยกับดนตรีร่วมสมัย ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองเอลเลียต ชวาร์ตซ์ , บาร์นีย์ ไชลด์สและจิม ฟ็อกซ์ บรรณาธิการ บอสตัน: ดา คาโป, 1998, หน้า 223–242. ISBN 0-306-80819-6
• Cowell, Henry, "Henry Brant" ในAmerican Composers on American Music . Henry Cowell, บรรณาธิการ. Stanford, CA: Stanford University Press, 1933, หน้า 93–96.
• Gagne, Cole และ Tracy Caras, Soundpieces: บทสัมภาษณ์กับนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน . Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 1982. ISBN 0-8108-1474-9

• หน้าเว็บของ Henry Brant ที่ Carl Fischer
• หน้าเว็บของเฮนรี่ แบรนต์
• บทความไว้อาลัยแด่เฮนรี แบรนต์โดยซามารา เรนีย์, WMJ ฉบับที่ 3, บทความที่ 13
• OtherMinds.org: ชาร์ลส์ อามีร์คานิอัน สัมภาษณ์ เฮนรี แบรนต์
• MusicMavericks.PublicRadio.org: บทสัมภาษณ์เฮนรี แบรนต์โดยอลัน เบเกอร์ สถานีวิทยุสาธารณะมินนิโซตา มิถุนายน 2545
• NewMusicUSA.org : แฟรงค์ เจ. โอเทอรีสัมภาษณ์ เฮนรี แบรนต์ ตุลาคม 2545
• ศิลปะแห่งรัฐ: เฮนรี แบรนต์ผลงานสองชิ้นของนักประพันธ์เพลง
• คอลเลกชัน Henry Brant บน innova
• บทความไว้อาลัยของแบรนต์จากหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล
• บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์