เฮนรี วาเลนซี (17 กันยายน 1883 - 21 เมษายน 1960) เป็นจิตรกร นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้กำกับภาพยนตร์ และนักทฤษฎีศิลปะชาว ฝรั่งเศสในลัทธิคิวบิสม์ เขาเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ มิวสิคัลลิสม์และสร้าง 'La Symphonie printanière' (ซิมโฟนีฤดูใบไม้ผลิ) ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นนามธรรมที่ไม่เหมือนใคร หรือ "cinépeinture" (ภาพยนตร์-ภาพวาด) โดยภาพพิมพ์ของผลงานชิ้นนี้ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในปารีสในปี 2013 และจัดแสดงที่นั่นตั้งแต่วันที่ 23 ตุลาคม 2013 ถึง 5 มกราคม 2015 (พร้อมกับภาพวาดเจ็ดภาพของเขาที่มอบให้แก่รัฐฝรั่งเศส) ในฐานะส่วนหนึ่งของการจัดแสดง "Plural Modernities" ^{[ 1 ]}สมาคมเฮนรี วาเลนซี ซึ่งประกอบด้วยผู้รับผลประโยชน์ของศิลปิน ได้บริหารจัดการและส่งเสริมผลงานของเขามาตั้งแต่ปี 2013

เขา เกิดที่แอลเจียร์และเริ่มต้นด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ของแอลจีเรีย ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เขต 9 ของปารีสในปี 1899 และสนับสนุนความกระตือรือร้นในการวาดภาพของเขา ตามคำแนะนำของเลอง บอนนาต์ในปี 1902 วาเลนซีได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะจูเลียนซึ่งเขาได้เรียนการวาดภาพกับจูลส์ เลอเฟบร์และโทนี่ โรเบิร์ต-เฟลอรี่ตั้งแต่ปี 1905 เอเตียน ดิเนต์อนุญาตให้เขานำเสนอผลงานนิทรรศการครั้งแรกที่ซาลอน เดส์ โอเรียนทัลลิสต์ดังนั้นเขาจึงได้รับอิทธิพลจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แต่ก็แสดงออกถึงความต้องการที่จะฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพโดยปลดปล่อยศิลปินจากมุมมองเชิงวัตถุอย่างเดียวที่การปฏิบัติได้ทำให้หยุดนิ่ง

วาเลนซีใช้ชีวิตอย่างสุขสบายด้วยมรดกที่ได้รับ เขาเข้าร่วมสมาคมศิลปินอิสระ (Société des Artistes Indépendants)และจัดแสดงผลงานเป็นประจำทุกปีที่งานแสดงศิลปะ ของสมาคม ตั้งแต่ปี 1908 เป็นต้นไป เขาเดินทางไปทั่วยุโรป รอบๆ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และในรัสเซีย ภาพทิวทัศน์ของเขาเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อเขาเพิ่มองค์ประกอบนามธรรมระหว่างการเดินทางไปกรีซในปี 1909 จากนั้นเป็นต้นมา เขาสนใจแต่เพียงความพยายามในศิลปะแนวหน้า การเคลื่อนไหว และพลวัต ซึ่งเขาได้บูรณาการเข้ากับงานศิลปะของเขา เขามีความเชื่อมโยงกับฟิลิปโป โทมัสโซ มาริเนตติและ จิตรกร กลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ก่อนที่จะค้นพบแนวทางศิลปะแบบดนตรีของตนเองในปี 1913 ^{[ 2 ]}

ในปี 1910-1911 Jacques VillonและFrantišek Kupkaได้แนะนำ Valensi ให้รู้จักกับหัวหน้าบรรณาธิการของL'Assiette au beurreซึ่งเป็นนิตยสารเสียดสีที่เขาส่งภาพวาดต่อต้านอาณานิคม ต่อต้านทุนนิยม ต่อต้านศาสนจักร และต่อต้านการทหาร^{[ 3 ]}ในปี 1912 เขา Jacques Villon, Pierre Dumont , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Marcel DuchampและFrancis Picabiaได้ร่วมกันจัดการและจัดงานSalon de la Section d'Orนอกจากภาพ "Nude Descending a Staircase" ของ Duchamp แล้ว Valensi ยังได้แขวนภาพ "The Air Around the Long Sawyers" (ปัจจุบันอยู่ในMusée des Beaux Arts de Lyon ) อีกด้วย ตั้งแต่ปี 1913 เขาได้จัดแสดงผลงานอย่างสม่ำเสมอในงานแสดงศิลปะหลายแห่งทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ

ในปี ค.ศ. 1932 วาเลนซี, ชาร์ลส์ บลองก์-กัตติ , กุสตาฟ บูร์กอญและวิโต สตราควาไดนีได้ก่อตั้งสมาคมศิลปินดนตรี (Association des artistes musicalistes) และจัดงานแสดงศิลปะดนตรีครั้งแรกจากทั้งหมด 23 ครั้ง ที่หอศิลป์เรเนซองส์ในปารีส ตามทฤษฎีของวาเลนซี ศิลปะมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของอารยธรรมต่างๆ เนื่องจากดนตรีเป็นวิทยาศาสตร์ มีจังหวะและพลวัต ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีจึงกลายเป็นศิลปะที่สามารถแสดงออกถึงความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ดีที่สุด เสียงและสีต่างก็เป็นการสั่นสะเทือนของสสาร นั่นหมายความว่าภาพเขียนดนตรีใช้สื่อศิลปะ (สี เส้น รูปทรง) อย่างเป็นอัตวิสัยเพื่อสร้าง "ดนตรี" แห่งสีสันบนผืนผ้าใบ

Valensi พิจารณาว่าขั้นตอนสุดท้ายในวิวัฒนาการของศิลปะภาพวาดประกอบด้วยการนำการเคลื่อนไหวที่แท้จริงเข้ามาในพื้นที่บนผืนผ้าใบ ซึ่งนำไปสู่ ​​"cinépeinture" ที่สร้างโดย "cinépeintres" (จิตรกรภาพยนตร์) ตั้งแต่ปี 1936 เป็นต้นไป Valensi ทำงานเกือบเพียงลำพัง โดยติดตั้งกล้องไว้บนม้านั่งในห้องแม่บ้านที่ใช้เป็นสตูดิโอ สร้างสรรค์La Symphonie printanièreภาพยนตร์แอนิเมชั่นนามธรรมสีความยาว 30 นาที ซึ่งเขาทำเสร็จในปี 1959 โดยใช้ภาพวาด 64,000 ภาพ และอิงจากภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในปี 1932 ^{[ 4 ]}

วาเลนซี นักทฤษฎีศิลปะชื่อดัง ได้ตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับการวิวัฒนาการของศิลปะและความสัมพันธ์กับวัตถุ เขาพูดถึงสสารของศิลปะ – เสียงเป็นสสารของนักประพันธ์เพลง สีเป็นสสารของจิตรกร คำเป็นสสารของนักเขียน และหินหรือหินอ่อนเป็นสสารของประติมากร วาเลนซีมองว่ามีศิลปะห้าแขนง ได้แก่ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม วรรณกรรม (รวมถึงบทกวี) และดนตรี (รวมถึงการเต้นรำ) ตลอดประวัติศาสตร์ เขาเห็นว่าศิลปะเหล่านี้ถูกควบคุมโดยหลักการของศิลปะที่โดดเด่น ซึ่งสูญเสียความเป็นวัตถุไปตามกาลเวลา และเมื่อมนุษยชาติก้าวหน้าไปอีกนาน เขาจึงนิยามศิลปะที่โดดเด่นนั้นว่า "กฎแห่งความโดดเด่น" ^{[ 5 ]}ด้วยตรรกะนี้ ซึ่งเขาเรียกว่า "ศิลปะ-ไร้" (ศิลปะเดียว) วาเลนซีจึงได้คิดค้นประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของศิลปะตะวันตกและเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งถูกครอบงำด้วยกฎเกณฑ์ทางศิลปะ เช่น:

• ศิลปะทุกแขนงในอียิปต์โบราณล้วนถูกครอบงำด้วยหลักการทางสถาปัตยกรรม ได้แก่ ความแข็งแกร่ง ขนาดมหึมา และมวล
• ในสมัยกรีกโบราณและโรมันโบราณ อิทธิพลที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมได้หลีกทางให้กับประติมากรรม ซึ่งนำมาซึ่งความสมจริง มิติสามมิติ ความแม่นยำทางเรขาคณิต และความเบา ทำให้หลักเกณฑ์ทางศิลปะทั้งหมดพัฒนาไป
• ในยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ การวาดภาพกลายเป็นศิลปะที่โดดเด่น โดยสีสันและการแสดงออกได้เปลี่ยนแปลงประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี
• ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะที่โดดเด่นคือวรรณกรรม ซึ่งกำหนดหลักการทางศิลปะ เนื่องจากแหล่งข้อมูลเชิงอุปมาอุปไมยและแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรมที่เพิ่มมากขึ้นได้ครอบงำสถาบันต่างๆ โดยภาพวาดส่วนใหญ่ที่มีธีมเกี่ยวกับเทพนิยาย ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมมาจากช่วงเวลานี้^{[ 6 ]}
• ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วาเลนซีมองเห็น "การทำให้เป็นดนตรี" หรือการทำให้เป็นนามธรรมของศิลปะ โดยถือว่าสเตฟาน มัลลาร์เมเป็นกวีนักดนตรีคนแรก โดยกล่าวว่า "มัลลาร์เมได้รับ [คำ] และเมื่อทำให้เป็นดนตรีแล้ว ก็ได้มอบความหมายเชิงสัญลักษณ์ใหม่ให้กับมัน" ^{[ 7 ]}

วาเลนซีมองว่าขบวนการดนตรีนิยมมีแนวโน้มที่จะสะท้อนยุคใหม่นี้อย่างเต็มที่ โดยมุ่งไปสู่ความเบาและความลื่นไหลผ่านการนำดนตรีมาผสมผสานในศิลปะและความคิดทุกแขนง บทความ "ศิลปินดนตรีนิยม" (Artistes musicalistes) ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสารComœdia เมื่อวันที่ 17 เมษายน 1932 จิตรกรรมดนตรีนิยมและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของมันเป็นตัวแทนของการนำดนตรีมาผสมผสานในศิลปะ พวกเขาได้กำหนดนิยามของตนเองโดยการนำคุณสมบัติทางดนตรีมาใช้ในรูปทรงของภาพ โดยเข้าใจถึงการเคลื่อนไหว จังหวะ และเวลาและอวกาศ – สีเป็นเพียงการสั่นสะเทือนที่แตกต่างจากเสียงโดยความยาวคลื่นที่แตกต่างกัน วาเลนซีคิดว่าเขาเขียนภาพในสภาวะทางจิตวิญญาณที่คล้ายกับนักประพันธ์เพลง จัดเรียงสีบนผืนผ้าใบ และตั้งชื่อผลงานที่เขาคิดว่าประสบความสำเร็จว่า "บทนำ" "ฟิวก์" หรือ "ซิมโฟนี"

ในช่วงทศวรรษ 1910 ความคิดทางศิลปะได้รับผลกระทบอย่างมากจากความก้าวหน้าทางเทคนิค การค้นพบรูปแบบพลาสติกและมิติเชิงพื้นที่ใหม่ๆ ภาพวาดหลายชิ้นในยุคนั้นได้รับประโยชน์จากการฝึกฝนทางวิชาการ แต่พยายามที่จะแสดงรูปแบบความเป็นจริงใหม่เหล่านี้ผ่านทางคิวบิสม์ฟิวเจอร์ริสม์ และมิวสิคัลลิสม์ มิวสิคัลลิสม์ของวาเลนซีถือกำเนิดขึ้นในโลกที่การอ้างอิงถึงภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ซึ่งศิลปะได้แทรกซึมรูปแบบความเป็นจริงใหม่เหล่านี้ ซึ่งก็คือเครื่องจักร การเคลื่อนไหว หรือความเป็นจริงของสสาร (พื้นผิว สี) ผลงานมิวสิคัลลิสม์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนั้นไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเสนอแนะจังหวะหรือการเคลื่อนไหว แต่เป็นการมอบความเป็นพลาสติกที่แท้จริงให้กับสิ่งเหล่านั้น ภาพยนตร์ (มีอายุ 40 ปีเมื่อวาเลนซีสร้างภาพวาดเคลื่อนไหวหรือ "cinépeinture" ของเขา) เป็นตัวแทนของอุดมคติในการแทรกการเคลื่อนไหวและให้รูปแบบพลาสติกแก่เวลา ซึ่งเป็นมิติที่สี่^{[ 8 ]}วาเลนซีปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการถกเถียงที่กำลังเกิดขึ้นรอบตัวเขาระหว่างศิลปะและอุตสาหกรรม^{[ 9 ]}และพิจารณาว่า "cinépeinture" ของเขาเป็นตัวแทนของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างศิลปะ อุตสาหกรรม และวิทยาศาสตร์ และเป็นเวอร์ชันที่ประสบความสำเร็จของ "Art-Un" ซึ่งได้รับการต้อนรับจากทุกคน สำหรับเขา "Art-Un" เป็นชื่อที่ใช้เรียกกลุ่มศิลปะทั่วโลก ซึ่งแต่ละกลุ่มจะผลัดกันปกครอง และในศตวรรษที่ 20 กลุ่มนี้ถูกปกครองและชี้นำ (แทนที่จะถูกครอบงำ) โดยหลักการของดนตรี^{[ 9 ]}

ความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบ "cinépeinture" เรื่องSymphonie printanièreเกิดขึ้นในปี 1936 แม้ว่าแนวคิดนี้จะมีมานานกว่านั้นแล้ว เมื่อวาเลนซีสร้างภาพวาดชื่อเดียวกันในปี 1932 เขาได้มองเห็นถึงการนำการเคลื่อนไหวมาสู่การวาดภาพ ความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์สามสีเกิดขึ้นในปี 1922 โดยบริษัทKodachrome ของอเมริกา แต่ต้องใช้เวลากว่าสิบปีจึงจะวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ได้ ดังนั้นในปี 1936 วาเลนซีจึงเริ่มสร้างภาพยนตร์ "cinépeint" ของเขาด้วย กล้อง Pathé สองตัวที่ผลิตขึ้นประมาณปี 1925 และเครื่องฉายภาพยนตร์ในยุคเดียวกัน^{[ 10 ]}ฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ผสมผสานองค์ประกอบนามธรรมและองค์ประกอบเชิงรูปธรรม โดยวาดลงบนเซลลูลอยด์ด้วยสีน้ำมันและถ่ายทำโดยตรง องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นโดยการซ้อนเซลลูลอยด์ที่ตัดเป็นรูปทรงที่ต้องการ วาเลนซีสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบทั้งหมดด้วยตัวคนเดียว แม้ว่าฉากสุดท้ายจะสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับคริสเตียน วินเซนต์-ลา ฟอร์ซ นักศึกษาของเขา ซึ่งเป็นทั้งนักดนตรีและจิตรกรที่มีอายุน้อยกว่าเขาถึงสี่สิบปี และเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ ภาพวาดทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ (ภาพร่างบนกระดาษและภาพวาดบนเซลลูลอยด์) ถูกเก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ศูนย์ภาพยนตร์และภาพเคลื่อนไหวแห่งชาติในเมืองบัวส์-ดาร์ซีส่วนฟิล์มที่ได้รับการพัฒนาโดยห้องปฏิบัติการ GTC ใน เมืองจ อยน์วิลล์-เลอ-ปงต์ถูกเก็บรักษาไว้ที่สตูดิโอ Digimage ในเมืองมงตรูจ

เช่นเดียวกับซิมโฟนีดนตรีLa Symphonie printanièreประกอบด้วยห้าส่วน ได้แก่ บทนำ สามท่อน และบทสรุป^{[ 11 ]}มันผสมผสานการพัฒนาตามลำดับเวลาและธีม โดยบทนำสอดคล้องกับการสิ้นสุดของฤดูหนาว และบทสรุปสอดคล้องกับวันครีษมายันสามท่อนกลางเกี่ยวข้องกับสวรรค์ ธรรมชาติ และชีวิตที่แสดงออกด้วยความรัก ตามลำดับ งานโดยรวมได้รวมคุณสมบัติของการวาดภาพ ดนตรี (การเคลื่อนไหวและจังหวะ) และวรรณกรรมเข้าด้วยกัน โดยองค์ประกอบตอบสนองต่อระดับการเล่าเรื่อง ประกอบด้วยองค์ประกอบเชิงรูปธรรมหลายอย่าง เช่น การแรเงาของดอกไม้ หรือตัวละครชายและหญิงในท่อนที่สาม อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ของภาพยนตร์โดยทั่วไปคือองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม โดยสีสันต่างๆ ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก วาเลนซีหลงใหลในจิตวิทยากายภาพตลอดอาชีพการงานของเขา เขามักจะศึกษาเรื่องสีในฐานะการปล่อยคลื่นสั่นสะเทือน ซึ่งมีผลกระทบต่อจิตใจมนุษย์^{[ 12 ]}สำหรับเขา สีทั้งเจ็ดในรุ้งหรือสเปกตรัมแต่ละสีแสดงถึงความรู้สึกและสร้างพลังงานที่มีความเข้มข้นมากหรือน้อยต่างกัน ลำดับที่เขาจัดประเภทสีนั้นขึ้นอยู่กับพลังงานที่สีเหล่านั้นแผ่กระจายและความรู้สึกที่สีเหล่านั้นสื่อออกมาตามภาษาศิลปะของเขา - สีแดงหมายถึงพลวัต สีส้มหมายถึงความปีติยินดี สีเหลืองหมายถึงความสุข สีเขียวหมายถึงความหวัง สีน้ำเงินหมายถึงความสงบ และสีครามและสีม่วงหมายถึงความเศร้าโศก^{[ 12 ]}สีต่างๆ แปลความหมายการกระทำที่แตกต่างกันของภาพยนตร์ "cinépeint"

ในปี 2013 มารี ทาลอน ได้จัดทำชีวประวัติเรื่องHenry Valensi, l'heure est venue…ตามคำสั่งของผู้ถือลิขสิทธิ์ผลงานของวาเลนซี ชีวประวัตินี้เป็นบทสนทนาสมมติที่ติดตามประวัติศาสตร์ของกลุ่มศิลปะแนวหน้าในปารีส โดยใช้เอกสารที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนจากหอจดหมายเหตุ เช่น จดหมายของ แม็กซ์ จาคอบถึงวาเลนซีในช่วงฤดูร้อนปี 1914 และจดหมายที่แสดงให้เห็นว่าวาเลนซีมักไปที่บ้านของโรเบิร์ตและโซเนีย เดลา เนย์ นอกจากนี้ยังอ้างอิงจาก วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก ของแคลร์ ยูเซต์ จากมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ ในปี 1996 เรื่อง Le musicalisme, une tendance de l'abstractionซึ่งอิงจากความทรงจำของคริสเตียน วินเซนต์ ลาฟอร์ซ (เธอเคยช่วยเหลือและร่วมงานกับวาเลนซีตั้งแต่ปี 1957 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต) และผลงานของโมนิกา ลิลคอฟ เกี่ยวกับวาเลนซี (โดยเฉพาะบันทึกความทรงจำของเขาในปี 2012 เรื่องLa peinture en mouvement )

ในปี 2014 Benoît Sapiro และ Alain Le Gaillard ได้จัดแสดงภาพวาดและองค์ประกอบภาพยนตร์ของ Valensi ในแกลเลอรีของพวกเขาบนถนน rue des beaux-artsและrue Mazarineในปารีส ตั้งแต่ปี 2021 พิพิธภัณฑ์กองทัพบก ได้ซื้อ ^ผลงานในช่วงสงครามของเขาหลายชิ้น เช่นThe March of the Allies [ ^{13 ]} The Landing ^{[ 14 ]}และThe New Hope, Study No. 3 ^{[ 15 ]}

• Qu'est ce que le Musicalisme  ? Henry Valensi fondateur du Groupe นักดนตรี , ปารีส, galerie Drouart, 1990 - แคตตาล็อกของนิทรรศการที่ galerie Drouart
• Marie Talon, Henry Valensi, l'heure est place… , Yvelinéditions, 2013, ISBN 9782846684507.
• «  เฮนรี วาเลน ซี»บนissuu.com
• สมาคมเฮนรี วาเลนซี