เฮอร์แมน ทรังก์ (31 ตุลาคม 1894 – 16 สิงหาคม 1963) หรือที่รู้จักกันในชื่อ เฮอร์แมน ทรังก์ จูเนียร์ เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่มีบทบาทใน ขบวนการศิลปะ สมัยใหม่ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 เขาได้จัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ผลงานของเขาในด้านศิลปะนามธรรมเชิงรูปธรรมกำลังได้รับการค้นพบโดยนักวิชาการและนักวิจารณ์ที่สนใจในด้านการศึกษาเกี่ยวกับความพิการและการศึกษาเกี่ยวกับศาสนา เนื่องจากเขาเป็นศิลปินที่หูหนวกและเป็นคาทอลิกที่เคร่งครัดในช่วงเวลาที่มีกระแสต่อต้านคาทอลิก ผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมการวาดภาพในการแข่งขันศิลปะใน โอลิมปิกฤดูร้อน ปี1932 ^{[ 1 ]}

จอห์น ทรังก์ เกิดในนครนิวยอร์ก ในครอบครัวช่างพิมพ์ เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในบ้านของครอบครัวที่ 135 ถนนเอสเซ็กซ์ ในบรูคลิน เขาเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่ยังเด็กที่โรงเรียนคอนแวนต์โดมินิกัน และเมื่อเป็นผู้ใหญ่ก็ได้เรียนศิลปะภาคค่ำที่สถาบันแพรตต์ในบรูคลิน ทรังก์เข้าร่วมกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และรับราชการในยุโรปกับฝูงบินขับไล่ที่ 176 เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา ทรังก์ได้กลับมาศึกษาการวาดภาพอีกครั้ง โดยเรียนกับจอห์น สโลนและเฮลีย์ เลเวอร์ ที่สมาคมนักเรียนศิลปะในปี 1919 เขาเรียนกับเฮนรี ลี แมคฟีในเวิร์กช็อปภาคฤดูร้อนของสมาคม ที่ วูดสต็อก นิวยอร์กตามที่เมเรดิธ วอร์ดกล่าว ทรังก์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับลัทธิคิวบิสม์จากแมคฟี และด้วยการสนับสนุนของเลเวอร์ (และคำวิจารณ์จากฟอร์บส์ วัตสันในช่วงกลางทศวรรษ 1920) ทรังก์จึงเลือกสีน้ำเป็นสื่อหลักของเขา^{[ 2 ]} ในการสัมภาษณ์ใน หนังสือพิมพ์ Brooklyn Eagle เมื่อปี พ.ศ. 2478 ทรังก์ได้อธิบายว่า “ด้วยสีน้ำ... คุณสามารถทำงานให้เสร็จได้หลังจากที่คุณคิดเนื้อหาและรูปแบบของมันออกแล้ว – ในขณะที่คุณยังคงรู้สึกถึงมันอยู่ แต่สีน้ำมัน – เมื่อคุณทำไปได้ครึ่งทาง อารมณ์ส่วนใหญ่อาจจะจางหายไปแล้ว” ^{[ 3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 ผลงานของ Trunk ปรากฏในนิทรรศการของArt Students League of New York , Society of Independent Artists , National Academy of Design , Art Institute of Chicagoและ Brooklyn Society of Independent Artists ในปี 1925 F. Valentine Dudensing เจ้าของแกลเลอรีในนิวยอร์กเริ่มสนใจ Trunk และหลังจากนั้น Trunk ก็ได้จัดแสดงผลงานกับ Dudensing บ่อยครั้ง นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ Dudensing Galleries จัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม 1928 และได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกมากมาย: “ภาพวาดของเขานำเสนอความงาม ด้วยการจัดวางอย่างตั้งใจเพื่อให้ได้ผลลัพธ์นั้น ความงามนั้นมีชีวิตชีวา เพราะมันเต็มไปด้วยเลือดแห่งบทกวีและพลัง” ^{[ 4 ]} ผลงานของเขามักถูกเปรียบเทียบกับCharles Demuthแต่เมื่อทักษะของ Trunk ในการกำหนดสีและการออกแบบเส้นปรากฏขึ้น เขาได้รับการยอมรับว่ามี “สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่ง” ^{[ 5 ]} นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งอธิบายว่า “เขามีความสามารถพิเศษในการลดทอนวัตถุธรรมชาติให้เหลือเพียงรูปทรงและสีพื้นฐานที่จำเป็น ซึ่งเป็นกระบวนการที่หลีกเลี่ยงคำแนะนำแบบโปสเตอร์ใดๆ เนื่องจากการจัดการอย่างละเอียดอ่อนและการชื่นชมในความละเอียดอ่อนของสีและการออกแบบ” ^{[ 6 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ผลงานของ Trunk มีแนวโน้มไปสู่การทดลองทางเรขาคณิตและสถาปัตยกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นในแวดวงศิลปะในนิวยอร์กซิตี้ ในปี 1931 โรงเรียน School for the New Age ของ Zoltan Hecht ได้ผลิตภาพเรือใบของ Trunk ขึ้นใหม่เป็นพรมถักมือ^{[ 7 ]}ซึ่งดึงดูดความสนใจของสถาปนิกและนักออกแบบ Eugene Schoen ^{[ 8 ]} Trunk ได้เข้าร่วมงานนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงงานนิทรรศการสองปีครั้งแรกและครั้งที่สองที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyในปี 1932 และ 1934 ^{[ 9 ] [ 10 ]}ในปี 1933 ผลงานของเขาได้ปรากฏในงานเวนิสเบียนนาเล่ในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Whitney โดยเขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวจากบรู๊คลินที่ได้รับเลือก ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขาได้เข้าร่วมงานนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินภาวะเศรษฐกิจตกต่ำเข้ามาแทรกแซง และโรงพิมพ์ Trunk Brothers ก็ล้มเหลว เช่นเดียวกับแกลเลอรีของ Dudensing ศิลปินจัดแสดงผลงานในปี พ.ศ. 2481 ร่วมกับนักสะสมงานศิลปะอเมริกันในนิวยอร์ก^{[ 11 ]} ทรังก์ทำงานร่วมกับแมเรียน แกรนต์ แห่งแกรนต์ สตูดิโอส์ ในบรูคลิน และจัดนิทรรศการเดี่ยวที่นั่นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กซันกล่าวถึงนิทรรศการของแกรนต์ว่า “เขาจะวาดภาพภายนอกและภายในบ้านในองค์ประกอบเดียวกัน นำเสนอสามฤดูกาลพร้อมกันในเฟรมเดียว และในทั้งสองกรณี เขาก็สามารถเชื่อมโยงทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบตกแต่งได้ มันคล้ายกับภาพที่กระจัดกระจาย ไม่เกี่ยวข้องกัน แต่ซ้อนทับกัน ที่ปรากฏในความฝัน หรือวิธีที่ประสบการณ์บางส่วนที่แยกจากกันอย่างมีเหตุผล แต่ชัดเจน ปรากฏขึ้นในความทรงจำที่ง่วงงุนเมื่อไม่ได้จดจ่ออยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ โดยรวมแล้วมันน่าสนใจมาก และต้องได้ชมด้วยตัวเองถึงจะเข้าใจ” ^{[ 12 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ผลงานของ Trunk ประกอบด้วยภาพวาดที่ Meredith Ward อธิบายว่าเป็น “ต้นแบบของ Pop ที่โดดเด่น” ^{[ 13 ]}และทำให้ Trunk เป็นผู้บุกเบิกแนว ศิลปะ Pop ในช่วงทศวรรษ 1960

ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ทรังก์ได้จัดแสดง ผลงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกาซึ่งนักวิจารณ์ยังคงจดจำได้ในปัจจุบัน เช่นชาร์ลส์ เดมูธ , จอห์น มาริน , สจวร์ต เด วิส, โจเซฟ สเตล ลา , โจเซฟโพลเล็ต , เอ็ด เวิร์ด ฮอป เปอร์ , อาร์เธอร์ โดฟและอีกมากมาย^{[ 14 ] [ 15 ]}ผลงานของเขาได้รับการสนับสนุนจากจูเลียนา ฟอร์ซ, เฟรเดอริก ซี. บาร์ตเลตต์, เชสเตอร์ โฮล์มส์ อัลดริช, เอชซี ริชาร์ดสัน, นาธาเนียล ปูเซ็ตต์-ดาร์ต, เอ็ดเวิร์ด รูท, ฟอร์บส์ วัตสัน และคนอื่นๆ ในจดหมายลงวันที่ 20 มกราคม 1928 ถึงสเตลลา โบเวนฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ดได้ยกย่องผลงานของทรังก์ว่าเป็น "น่าทึ่งจริงๆ" ^{[ 16 ]}การกลับมาของทรังก์ในฐานะจิตรกรสมัยใหม่ชาวอเมริกันคนสำคัญเริ่มต้นด้วยนิทรรศการในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 ที่หอศิลป์เฮิร์ชล แอนด์ แอดเลอร์ มีหลายเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะมองข้าม Trunk มาจนถึงปัจจุบันนี้: ภูมิหลังและความมุ่งมั่นของเขาเป็นแบบดั้งเดิม เนื่องจากเขาเป็นสามีและพ่อที่ทุ่มเท เขาได้รับฉายาว่า “จิตรกรแสงเทียน” จากสื่อในช่วงทศวรรษ 1920 เนื่องจากเขายังคงทำงานเป็นช่างพิมพ์และวาดภาพในเวลากลางคืน^{[ 17 ]} นอกจากนี้ Trunk ยังเป็นคาทอลิกที่ศรัทธาอย่างแรงกล้าในช่วงเวลาที่มีความรู้สึกต่อต้านคาทอลิกอย่างรุนแรง การพิจารณาความมุ่งมั่นของ Trunk ต่อศรัทธาในศาสนาคาทอลิกและผลกระทบต่อศิลปะของเขาได้รับการตรวจสอบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Cynthia Fowler ในนิทรรศการHerman Trunk: Catholic Modernist ปี 2009 และแคตตาล็อกนิทรรศการประกอบ^{[ 18 ]} การอภิปรายเกี่ยวกับภาพวาดภาพนิ่งของ Trunk ซึ่งเป็นผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด ก็ได้รับการตรวจสอบในแคตตาล็อกนี้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Dena Gilby เช่นกัน นอกจากนี้ การประชุมในเดือนตุลาคม 2009 ที่วิทยาลัยเอ็มมานูเอล เพื่อเป็นเกียรติแก่ทรังก์ ในหัวข้อ “ศิลปะสมัยใหม่ยุคแรกของอเมริกาและศาสนา” ได้หันมาให้ความสนใจกับบทบาทของศรัทธาต่อขบวนการทางศิลปะ สิ่งสำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจว่าทำไมทรังก์จึงไม่เป็นที่รู้จักมากนักในปัจจุบัน อาจเป็นเพราะอาการบาดเจ็บจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้ทรังก์เกือบหูหนวก และส่งผลให้การเข้าสังคมในแกลเลอรี่และงานแสดงต่างๆ เป็นเรื่องยากสำหรับเขา มีนิทรรศการสองแห่งจัดขึ้นในปี 2009 วิทยาลัยเอ็มมานูเอลในบอสตัน จัดนิทรรศการ “เฮอร์แมน ทรังก์: ศิลปะสมัยใหม่คาทอลิก” ในเดือนกันยายนและตุลาคม และวิทยาลัยเอนดิคอตต์ในเบเวอร์ลี รัฐแมสซาชูเซตส์ จัดนิทรรศการ “เฮอร์แมน ทรังก์ (1894-1963) และภาพนิ่งสมัยใหม่” ในเดือนตุลาคมถึงธันวาคม ผลงานของเขาในฐานะศิลปินคาทอลิกยังได้รับความสนใจจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์คาทอลิกแห่งชาติ ในเดือนธันวาคม 2011 ซินเทีย ฟาวเลอร์ ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง “ไม้กางเขนแบบคิวบิสต์ของเฮอร์แมน ทรังก์: กรณีศึกษา” ในวารสารศาสนาและศิลปะสิ่งพิมพ์ของ Boston College ^{[ 19 ]}

หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันแห่งสถาบันสมิธโซเนียนเก็บรักษาเอกสารของทรังก์ ซึ่งประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: "จดหมาย งานเขียน ภาพถ่าย สื่อสิ่งพิมพ์ และวิดีโอดีวีดีที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของทรังก์ในฐานะจิตรกรสมัยใหม่ จดหมายมาจาก Juliana Force, Arthur E. McFarlane, Henry McFee, นักเขียน BF Morrow และ Charles J. Simpson เลขานุการของสมาคมศิลปินทหารผ่านศึกอเมริกัน, Harry C. Richardson, Gertrude Herdle Moore, Holger Cahill, Audrey F. McMahon, Hugo CM Wendel, Kimon Nicolaides, Zoltan Hecht และ Marion M. Grant เป็นต้น งานเขียนประกอบด้วยแบบฟอร์มและรายงานการฝากขายจากหอศิลป์ Dudensing ในนิวยอร์กซิตี้ คำแถลงของศิลปิน สมุดบันทึกเล่มหนึ่งที่ติดป้ายกำกับว่า อียิปต์ อัสซีเรีย กรีก เอตรัสกัน และกรีก-โรมัน สมุดบันทึกเกี่ยวกับการวาดภาพเฟรสโก และสมุดบันทึกสองเล่มที่แสดงข้อมูลเกี่ยวกับผลงานศิลปะของทรังก์ ภาพถ่ายเป็นภาพของทรังก์ ภรรยาของเขา และคนอื่นๆ สื่อสิ่งพิมพ์ประกอบด้วยสมุดภาพ หน้าหนังสือพิมพ์, แคตตาล็อกนิทรรศการ และแผ่นพับส่วนใหญ่เกี่ยวกับนิทรรศการของ Trunk ที่ Dudensing Gallery ในนิวยอร์ก” ^{[ 20 ]}

ภาพเขียนหลายชิ้นของเขายังคงอยู่ในความครอบครองของครอบครัวและนักสะสมส่วนตัว ในปี 2009 มูลนิธิเฮอร์แมน ทรังก์ (The Herman Trunk Foundation) ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการอนุรักษ์มรดกของศิลปิน

• มูลนิธิเฮอร์แมน ทรังก์
• วิทยาลัยเอ็มมานูเอล "เฮอร์แมน ทรังก์: ศิลปะสมัยใหม่คาทอลิก" 8 กันยายน - 22 ตุลาคม 2552 เก็บถาวรเมื่อ 28 พฤษภาคม 2553 ที่Wayback Machine
• วิทยาลัยเอนดิคอตต์ “เฮอร์แมน ทรังก์ และภาพนิ่งแบบโมเดิร์นนิสต์” 15 ต.ค. - 18 ธ.ค. 2552
• เอกสารของเฮอร์แมน ทรังก์ ที่หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันแห่งสถาบันสมิธโซเนียน
• นิทรรศการ Francis M. Naumann ปี 1994
• บทความจากหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะของนาร์ดินในปี 1992
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์คาทอลิกแห่งชาติเก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2551 ที่Wayback Machine
• ภาพวาดของทรังก์