เฮอร์นัน บาส (เกิดปี 1978) เป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในไมอามีรัฐฟลอริดา เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ New World School of the Artsในไมอามี ในปี 1996 ^{[ 1 ]}

บาสเป็นที่รู้จักจากภาพวาดเด็กกำพร้าและหนุ่มเจ้าสำราญ ซึ่งอิงจากประสบการณ์ของเขาเองบ้าง และผลงานของเขากับวัสดุSlimFastและเรื่องเหนือธรรมชาติ [ ^{2 ] [ 3 ] บา}สกล่าวว่าเมื่อเวลาผ่านไป ตัวละครเหล่านี้เติบโตขึ้นในภาพวาดของเขาและรับบทบาทที่แตกต่างกัน^{[ 2 ]} บาสเป็นเกย์ และความเป็นเกย์มักมีอิทธิพลต่องานของเขาในรูปแบบของเด็กกำพร้าและชายหนุ่มคนอื่นๆ ซึ่งมักเป็นตัวละครที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของเขา^{[ 4 ]}

Bas เป็นเจ้าของอาคารในดีทรอยต์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยNicola KuperusและAdam Lee Millerคู่สามีภรรยาผู้อยู่เบื้องหลังวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์Adult ของดีทรอยต์ อาคารดังกล่าวตั้งอยู่บนถนน Service Street ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องของศิลปินที่มีความหลากหลายและประสบความสำเร็จจำนวนมากที่ทำงานอยู่ที่นั่น รวมถึงDerrick May ผู้บุกเบิกดนตรีเทค โน^{[ 5 ]}

บาสเกิดในปี 1978 ที่ไมอามีรัฐฟลอริดา และย้ายไปอยู่เมืองเล็กๆ ทางตอนเหนือของรัฐตั้งแต่ยังเด็ก^{[ 6 ] [ 7 ]} บาสอธิบายว่าการเติบโตในเมืองนั้น "เหมือนกับการใช้ชีวิตอยู่ใน ' X-Files '" และยกเครดิตให้กับความสนใจในเรื่องเหนือธรรมชาติของเขา^{[ 6 ]} เขากล่าวว่าเขามี "วัยเด็กที่น่าขนลุก" เต็มไปด้วย " การพบเห็น ยูเอฟโอและบิ๊กฟุตปะปนกับผีในป่าและเหตุการณ์แปลกประหลาดอื่นๆ อีกมากมาย" ^{[ 6 ]}

บาสเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุประมาณสามหรือสี่ขวบ^{[ 6 ]} เขาเข้าเรียนในหลักสูตรศิลปะพิเศษในระบบโรงเรียนรัฐบาลไมอามี บาสกล่าวว่าผ่านหลักสูตรนี้ เขาได้เริ่มเรียนศิลปะอย่างเป็นทางการในชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 และเมื่อเขาจบการศึกษาจาก New World ในปี 1996 เขาใช้เวลาสี่ชั่วโมงต่อวันในการเรียนศิลปะ^{[ 3 ]}เนื่องจากการศึกษาศิลปะในวัยเด็ก บาสจึงไม่รู้สึกว่าเขาต้องการการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการเพิ่มเติม และออกจากCooper Unionหลังจากเรียนได้หนึ่งภาคการศึกษา^{[ 3 ]}

แม้ว่า Bas จะระบุตัวเองว่าเป็นจิตรกร แต่เขาก็ได้ทดลองกับสื่ออื่นๆ เช่น ภาพยนตร์และภาพถ่ายด้วย^{[ 8 ]}เขาสร้างห้องมืดในชั้นใต้ดินของสตูดิโอของเขาเพื่อทดลองถ่ายภาพต่อไป^{[ 8 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Bas ในแกลเลอรี่ศิลปะเชิงพาณิชย์จัดขึ้นในปี 2001 ที่Fredric Snitzer Galleryและมีชื่อว่า'Hernan's Merit & the Nouveau Sissies' ในปี 2004 ผลงานศิลปะของ Bas ได้จัดแสดงในงาน Whitney Biennial ปี 2004ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในนครนิวยอร์ก^{[ 7 ]}หนึ่งปีต่อมา ในปี 2005 Bas ได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มอีกสองงาน ได้แก่ The Triumph of Painting: Part III ที่Saatchi Galleryในลอนดอน ประเทศอังกฤษและใน New Worlds - New Romanticism in Contemporary Art ที่Schirn Kuntshalleใน แฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี^{[ 7 ]} นอกจากนี้ ในปี 2005 Bas ยังได้รับทุนไปที่Giverny ประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาได้มีโอกาสวาดภาพในที่ดินของClaude Monet ^{[ 3 ]} ในปี 2007 บาสได้นำเสนอผลงานครั้งสำคัญที่ Rubell Family Collection ในไมอามี ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลินในปี 2008 ^{[ 7 ]} ในปี 2009 บาสได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่ม "The Collectors" ซึ่งจัดโดยElmgreen & Dragsetสำหรับศาลาของกลุ่มประเทศนอร์ดิกและเดนมาร์กในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 53 ^{[ 7 ]} ในปี 2010 บาสได้ย้ายสตูดิโอของเขาจากไมอามีไปยังดีทรอยต์ โดยระบุว่าเขาชื่นชอบ "ความแปลกประหลาด" ของเมืองนี้^{[ 6 ]} ในปี 2012 บาสได้จัดแสดงผลงานในนิวยอร์ก ที่ Lehman Maupin Gallery และในปารีสที่ Galerie Perrotin และในเกาหลีใต้^{[ 6 ]}

ผลงานศิลปะของ Bas เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลินพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนครนิวยอร์ก^{[ 7 ]} พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลินจัดแสดงAesthete's Toy (2004) และNight Fishing (2007) ในคอลเลกชันถาวร^{[ 9 ]} Bas มีผลงานทั้งหมดแปดชิ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์ก ได้แก่ The Start of the Rain (2004), All By Myself (2004 ) , Idyll in Elysium (2003), The Love of the Exiotic (2003), The One That Got Away ( 2003), Untitled (2003), The Whores of Venice (Version 1) (2003) และThe Whores of Venice (Version 2) ^{[ 10 ]} ในวอชิงตัน ดี.ซี.เขามีผลงานศิลปะจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในลอสแอนเจลิส พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนอร์ทไมอามี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในซานฟรานซิสโก [ ^{7 ] MOCA} ลอสแอนเจลิสมีผลงานของ Bas สี่ชิ้นในคอลเลกชันถาวร ได้แก่Hell Hound, Parade Boy, My New BoyfriendและSleepwalker ^{[ 11 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในนอร์ทไมอามีมีผลงานของ Bas สามชิ้นในคอลเลกชันถาวร คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยFleeting Moments (2005), Slim Fast Silhouette (1999-2000) และGhosts of You (2001) ^{[ 12 ]}

12 เมษายน - 27 พฤษภาคม 2556

หอศิลป์เฟรดริก สนิทเซอร์

บาสได้อธิบายถึงอิทธิพลบางส่วนของเขาว่ามาจากชีวิตของนักบุญและสิ่งเหนือธรรมชาติ^{[ 6 ]} เขายังอ้างถึงออสการ์ ไวลด์และชาร์ลส์ บอเดแลร์เป็นแรงบันดาลใจ เช่นเดียวกับจอริส-คาร์ล ฮุยส์แมน [ ^{6 ] [ 7 ] เขา}ระบุว่าแรงบันดาลใจส่วนใหญ่ของเขามาจากอดีตและเขาไม่ได้ให้ความสนใจกับงานร่วมสมัยมากนัก^{[ 6 ]}แรงบันดาลใจของเขายังมาจากไมอามี เมืองที่เขาเติบโตมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ความงามที่ฉาบฉวย" ซึ่งเขาเติบโตมาด้วยและทำให้เขารู้สึกไม่น่าดึงดูดในฐานะ "เด็กผอม" ^{[ 3 ]}บาสยังได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ไขมันในการวาดภาพของโจเซฟ บอยส์ เนื่องจากเป็นหนึ่งในนิทรรศการแรกๆ ที่เขาได้เห็น ^{[ 3 ]}เขายังพบแรงบันดาลใจจากกองลูกอมของเฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ทอร์เรสในงานช่วงแรกๆ ของเขากับสลิมฟาสต์ โดยอนุญาตให้ผู้ชมนำสลิมฟาสต์ติดตัวไปด้วยได้^{[ 3 ]}

ก่อนที่ Bas จะเริ่มวาดภาพ เขามักจะทำการวิจัย ซึ่งตามที่ศิลปินกล่าวไว้คือการอ่านและการดูภาพยนตร์จำนวนมาก ซึ่งทำให้ Bas กลายเป็น "ผู้สนใจเรื่องราวหรือนิทานใหม่ๆ อย่างมาก..." ^{[ 13 ]} ตามที่ Bas กล่าว เรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นเรื่องแต่งหรือเรื่องจริงก็ได้ และเขายังค้นหาศิลปินที่เขาอาจไม่เคยสังเกตมาก่อนเพื่อหาแรงบันดาลใจ^{[ 13 ]}จากนั้นเขาก็ชอบที่จะ "ผสมผสาน" อิทธิพลของเขาเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นของตัวเอง กระบวนการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนนักดนตรีของเขาในดีทรอยต์ที่ถูกขอให้รีมิกซ์อัลบั้ม^{[ 3 ]} Bas กล่าวว่าบางครั้งเพื่อนของเขาสร้างรีมิกซ์ได้ดีกว่าเพลงต้นฉบับ เป้าหมายสูงสุดของเขาคือการทำเช่นเดียวกันกับภาพวาดของเขา โดย "สุ่มตัวอย่าง" ศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาจนกระทั่งพวกเขาไม่สามารถจดจำได้ว่าเป็นศิลปินต้นฉบับ กลายเป็นผลงานของเขาเองแทน^{[ 3 ]}

ความเป็นเกย์ของ Bas ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของเขาโดยเฉพาะ เช่น ซีรีส์Bloodwerk, Bright Young ThingsและSupernatural ^{[ 14 ]}ในภาพวาดแรกๆ ของเขา ตัวละครของ Bas อาศัยอยู่ในสิ่งที่ศิลปินเรียกว่า "fag-limbo" ซึ่ง Bas อธิบายว่าเป็นจุดระหว่าง "การตระหนักว่าคุณแตกต่างและการบอกคนอื่นๆ ว่าคุณแตกต่าง" ^{[ 15 ]} ผลงานศิลปะของ Bas ส่วนใหญ่ประกอบด้วย "waifs" ที่รับบทบาทต่างๆ ตั้งแต่Hardy boysไปจนถึงนักบุญ^{[ 4 ]}ในBright Young Things Bas ระบุว่าเขากำลังพยายามเขียนประวัติศาสตร์ใหม่เพื่อนำความเป็นเกย์มาสู่แสงสว่างในยุคที่ยังไม่เป็นที่เปิดเผยอย่างกว้างขวาง ในกรณีของซีรีส์ของเขาคือช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 4 ]}นิตยสารแฟชั่นสำหรับผู้ชายยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละคร "waif" ของ Bas อีกด้วย^{[ 4 ​​]}

ความสนใจของ Bas ในเรื่องเหนือธรรมชาติและเรื่องเพศของเขาได้มาบรรจบกันในงานศิลปะของเขา ดังที่ศิลปินกล่าวว่าเขาได้พัฒนาความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องเหนือธรรมชาติและโลกอื่นกับเรื่องรักร่วมเพศ^{[ 16 ]} Bas กล่าวว่าความเชื่อมโยงนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขาทฤษฎีซุปดั้งเดิม (2010) ^{[ 16 ]}เขากล่าวว่าเขาเชื่อมโยงเรื่องรักร่วมเพศกับเรื่องเหนือธรรมชาติเพราะเขาเชื่อมโยง "เรื่องบ้าๆ" ที่ผู้คนรับรู้เกี่ยวกับเรื่องรักร่วมเพศว่าคล้ายคลึงกับวิธีที่ผู้คนมองเรื่องเหนือธรรมชาติ^{[ 2 ]}

• Chad Alligood, Hernan Bas: A Brief Intermission (มาลากา: Centro de arte contemporáneo), 2019
• Christian Rattemeyer, Jonathan Griffin, Nancy Spector, Hernan Bas (นิวยอร์ก: Rizzoli), 2014
• Michele Robecchi, René Zechlin, Hernan Bas: The Other Side (เบอร์ลิน: Distanz), 2012
• มาร์ค โคเอตซี, โรเบิร์ต ฮอบส์ , โดมินิก โมลอน, เฮอร์นัน บาส: ผลงานจากคอลเลกชันของครอบครัวรูเบลล์ (ไมอามี: คอลเลกชันของครอบครัวรูเบลล์), 2008
• Nancy Spector , Massimiliano Gioni , Silvia Cubina, Hernan Bas: Soap Operatic (Miami: The Moore Space), 2004.

• หอศิลป์เลห์มันน์ มอพิน นิวยอร์ก
• หอศิลป์วิคตอเรีย มิโร ลอนดอน
• หอศิลป์เฟรดริก สนิเซอร์ ไมอามี
• หอศิลป์ Sandroni Rey ลอสแอนเจลิส
• แกลเลอรีปีเตอร์ คิลช์มันน์ ซูริคเก็บถาวรเมื่อ 10 มีนาคม 2012 ที่Wayback Machine