ฮาวาร์ด แฮนสัน
โฮเวิร์ด แฮนสัน, 1959
เกิด	ฮาวาร์ด แฮโรลด์ แฮนสัน ( 28 ตุลาคม 1896 )28 ตุลาคม พ.ศ. 2439 วาฮู รัฐเนแบรสกาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	26 กุมภาพันธ์ 1981 (26 กุมภาพันธ์ 1981)(อายุ 84 ปี) เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์น
อาชีพ	นักแต่งเพลงวาทยกรนักการศึกษานักทฤษฎีดนตรี
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1916–1981
คู่สมรส	มาร์กาเร็ต เอลิซาเบธ เนลสัน
รางวัล	รางวัลพูลิตเซอร์ รางวัลจอร์จ ฟอสเตอร์ รางวัลพีบอดี

โฮเวิร์ด แฮโรลด์ แฮนสัน (28 ตุลาคม 1896 – 26 กุมภาพันธ์ 1981) ^{[ 1 ]}เป็นนักแต่งเพลงวาทยกรนักการศึกษา และนักทฤษฎีดนตรี ชาวอเมริกัน ในฐานะผู้อำนวยการ โรงเรียนดนตรีอีสต์แมนเป็นเวลาสี่สิบปีเขาได้ยกระดับคุณภาพและมอบโอกาสในการว่าจ้างและแสดงดนตรีคลาสสิกอเมริกันในปี 1944 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากซิมโฟนีหมายเลข 4และได้รับรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงรางวัลจอร์จ ฟอสเตอร์ พีบอดีสำหรับความบันเทิงที่โดดเด่นในด้านดนตรีในปี 1946 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

แฮนสันเกิดที่วาฮู รัฐเนแบรสกาโดยมี พ่อแม่เป็นผู้อพยพ ชาวสวีเดนชื่อ ฮันส์ และฮิลมา (นามสกุลเดิม เอ็คสตรอม) แฮนสัน ในวัยเด็กเขาเรียนดนตรีกับแม่ ต่อมาเขาศึกษาที่วิทยาลัยลูเธอร์ในวาฮู และได้รับประกาศนียบัตรในปี 1911 จากนั้นศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะดนตรี ซึ่งเป็นสถาบันต้นกำเนิดของโรงเรียนจูลิอาร์ดในนครนิวยอร์กโดยเรียนกับนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีเพอร์ซี โกเอตชิอุสในปี 1914 ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]}

หลังจากนั้นเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นซึ่งเขาเรียนการประพันธ์เพลงกับปีเตอร์ ซี. ลุตคิน ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโบสถ์ และอาร์เน โอลด์เบิร์กแฮนสันยังเรียนเปียโน เชลโล และทรอมโบนด้วย เขาได้รับปริญญาตรีด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในปี 1916 และเริ่มต้นอาชีพครูในฐานะผู้ช่วยครู^{[ 6 ] [ 4 ] [ 7 ]}

ในปี 1916 แฮนสันได้รับการว่าจ้างให้ทำงานเต็มเวลาเป็นครั้งแรกในตำแหน่งอาจารย์สอนทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยแปซิฟิกในแคลิฟอร์เนีย เพียงสามปีต่อมา วิทยาลัยได้แต่งตั้งเขาเป็นคณบดีของวิทยาลัยศิลปะการแสดงในปี 1919 ในปี 1920 แฮนสันประพันธ์เพลงThe California Forest Playซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่ได้รับความสนใจในระดับชาติ แฮนสันยังได้ประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราและดนตรีห้องอีกหลายชิ้นในช่วงที่เขาอยู่ในแคลิฟอร์เนีย รวมถึงConcerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , ผลงานเปียโนเดี่ยวต่างๆ เช่นTwo Yuletide PiecesและScandinavian Suiteซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองมรดกทางศาสนาลูเธอรันและสแกนดิเนเวีย ของเขา ^{[ 8 ]}

ในปี 1921 แฮนสันเป็นผู้ชนะรางวัล" รางวัลโรม " สาขาการประพันธ์ดนตรี คนแรกของ สถาบันอเมริกันในกรุงโรม ซึ่งได้รับรางวัลสำหรับทั้งบทละคร เพลงเรื่อง The California Forest PlayและบทเพลงซิมโฟนีBefore the Dawnด้วยรางวัลนี้ แฮนสันจึงได้ไปใช้ชีวิตอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสามปี ในช่วงเวลาที่อยู่ในอิตาลี แฮนสันได้ประพันธ์เพลงQuartet in One Movement , Lux Aeterna , The Lament for Beowulf (เรียบเรียงดนตรีโดยBernhard Kaun ) และซิมโฟนีหมายเลข 1 "Nordic"ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยเพลงและบรรเลงร่วมกับวง Augusteo Orchestra ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1923 แฮนสันถือว่าสามปีที่ได้รับทุนจากสถาบันอเมริกันเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขา เพราะเขามีอิสระในการประพันธ์เพลงและอำนวยเพลงโดยปราศจากสิ่งรบกวนจากการสอน เขาจึงสามารถอุทิศตนให้กับศิลปะของเขาได้อย่างเต็มที่ (มีการกล่าวอ้างอย่างไม่ถูกต้องว่า แฮนสันเรียนการประพันธ์เพลงและ/หรือการเรียบเรียงดนตรีกับออตโตริโน เรสปิกีซึ่งเรสปิกีเองก็เรียนการเรียบเรียงดนตรีกับนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟอัตชีวประวัติที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ของแฮนสันได้หักล้างคำกล่าวอ้างที่ระบุว่ารูธ วาตานาเบะ เคยกล่าวไว้ ว่าเขาเรียนกับเรสปิกี) ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 1998 จอห์น เอ. ดอบนิคกี้ นักวิชาการบรรณารักษ์จากวิทยาลัยยอร์ก มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ได้บันทึกแหล่งข้อมูลหลายแหล่งว่า “แฮนสันได้เข้าพำนักในกรุงโรมเป็นเวลาสามปี โดยศึกษาการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรากับออตโตริโน เรสปิกี และอุทิศตนให้กับการประพันธ์เพลง โดยเขียนซิมโฟนีหมายเลข 1 (“นอร์ดิก” ปี 1922) และบทเพลงซิมโฟนิกสองบท และเริ่มทำงานในบทเพลงประสานเสียงชิ้นสำคัญของเขา คือ The Lament for Beowulf ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1925 ^{[ 10 ]} ) แม้ว่าแฮนสันอาจไม่ได้ศึกษาอย่างเป็นทางการกับเรสปิกีในขณะที่อยู่ในกรุงโรม แต่ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับคำแนะนำจากเรสปิกี^{[ 11 ]}นอกจากนี้ เรสปิกียังเชิญแฮนสันไปชมการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตวงออร์เคสตราของเขา จากการมีปฏิสัมพันธ์เหล่านี้ แฮนสันจึงยกย่องเรสปิกีว่าเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการใช้เนื้อสัมผัสและเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตรา นอกจากนี้ เขายัง อ้างถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกหลายคนว่าเป็นผู้มีอิทธิพลในระหว่างการศึกษาที่โรม ได้แก่นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ , กุสตาฟ โฮลสต์ , จิโอวานนี ปาเลสตรินาและริชาร์ด วากเนอร์^{[ 12 ]}

เมื่อเดินทางกลับจากโรม อาชีพการเป็นวาทยกรของแฮนสันก็ขยายตัว เขาได้ทำการแสดงครั้งแรกในฐานะวาทยกรให้กับวงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งนิวยอร์กในบทเพลงบรรเลงNorth and Westของ เขา ^{[ 13 ]} ในปี 1924 ที่เมืองโรเชสเตอร์รัฐนิวยอร์กเขาได้อำนวยเพลงซิมโฟนีหมายเลข 1 ของเขา การแสดงครั้งนี้ทำให้เขาได้รับความสนใจจากจอร์จ อีสต์แมน^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 อีสต์แมนเลือกแฮนสันให้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนอีสต์แมน ผู้คิดค้น กล้อง โกดักและฟิล์มม้วน ยังเป็นผู้ใจบุญรายใหญ่ และใช้ความมั่งคั่งมหาศาลของเขาบริจาคให้แก่โรงเรียนดนตรีอีสต์แมนที่มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์^{[ 14 ] [ 15 ]}

แฮนสันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเป็นเวลาสี่สิบปี ในช่วงเวลานั้นเขาสร้างโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกา^{[ 1 ]} เขาบรรลุเป้าหมายนี้โดยการปรับปรุงหลักสูตร นำครูที่ดีกว่าเข้ามา และปรับปรุงวงออร์เคสตราของโรงเรียน^{[ 16 ]}นอกจากนี้ เขายังสร้างความสมดุลระหว่างคณาจารย์ชาวอเมริกันและชาวยุโรปในโรงเรียน แม้ว่านั่นหมายถึงการพลาดโอกาสที่จะได้ตัวนักประพันธ์เพลงอย่างเบลา บาร์ต็อกแฮนสันเสนอตำแหน่งอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงที่อีสต์แมนให้กับบาร์ต็อก แต่บาร์ต็อกปฏิเสธเพราะเขาไม่เชื่อว่าใครจะสามารถสอนการประพันธ์เพลงได้ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น บาร์ต็อกต้องการสอนเปียโนที่โรงเรียนอีสต์แมน แต่แฮนสันมีอาจารย์สอนเปียโนเต็มทีมอยู่แล้ว นี่คือวิธีที่วาทยกรชื่อดังเคนเนธ วูดส์บรรยายเหตุการณ์นี้:

นับตั้งแต่ย้ายจากฮังการีไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2483 บาร์ต็อกต้องทนทุกข์ทรมานกับช่วงเวลาแห่งความละเลย ความยากจน และความคิดถึงบ้านอย่างน่าเศร้า ฮาวาร์ด แฮนสัน ประธานโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนผู้มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมและเกลียดชังชาวต่างชาติ ได้ปฏิเสธใบสมัครของบาร์ต็อกสำหรับตำแหน่งอาจารย์ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงและนักชาติพันธุ์ดนตรีวิทยาที่มีชีวิตอยู่คนสำคัญที่สุดในยุคของเขา^{[ 17 ]}

เสียงภายนอก
คุณอาจได้ฟัง Howard Hanson อำนวยเพลงซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบันไดเสียงอีไมเนอร์ โอปัส 21 ( นอร์ดิก ) ร่วมกับวง Eastman-Rochester Symphony Orchestra ในปี 1944 ได้ที่นี่ใน archive.org
คุณสามารถฟัง Howard Hanson อำนวยเพลงซิมโฟนีหมายเลข 5 ( Sinfonia Sacra ) Op.43 ร่วมกับวง Eastman-Rochester Symphony Orchestra และคณะนักร้องประสานเสียงได้ที่นี่ใน archive.org

ในปี 1925 แฮนสันได้ก่อตั้ง American Composers Orchestral Concerts ขึ้น ต่อมาในปี 1931 เขาได้ก่อตั้ง Festivals of American Music ขึ้นเป็นประจำทุกปี คอนเสิร์ตเหล่านี้จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เปิดให้ประชาชนเข้าชมฟรี และมีการแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว รวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานประพันธ์ใหม่ๆ โดยมีการแสดงหลากหลายประเภท ได้แก่ ผลงานสำหรับวงออร์เคสตรา ดนตรีห้อง ดนตรีวงดุริยางค์และวงเครื่องเป่า ดนตรีขับร้องและดนตรีห้อง โอเปรา และบัลเลต์ คอนเสิร์ตในเทศกาลนี้เป็นที่รอคอยอย่างมากจากผู้ชมในเมืองโรเชสเตอร์จนถึงปี 1971 และยังมีการออกอากาศเป็นประจำทางสถานีวิทยุแห่งชาติจากโรงละครอีสต์แมน นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่า ตลอดระยะเวลาสี่ทศวรรษ “มีการเล่นดนตรีในคอนเสิร์ตเหล่านี้มากกว่าในส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริการวมกันเสียอีก” ^{[ 18 ] [ 19 ]}โจเซฟ แมคลิส นักเขียนด้านดนตรี ยังกล่าวอีกว่า “ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ไม่มีใครทำเพื่อวงการดนตรีอเมริกันมากไปกว่าโฮเวิร์ด แฮนสัน” ^{[ 20 ]}

ความสนใจของแฮนสันในการให้ความรู้แก่สาธารณชนด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์นั้นปรากฏชัดตั้งแต่ปี 1938 ในช่วงเวลานั้น เขาได้ดึงความสามารถของวงดนตรีนักเรียนที่โรงเรียนอีสต์แมนมานำเสนอรายการ Milestones in the History of Musicทางวิทยุ รายการชุดนี้เป็นรายการรายสัปดาห์ที่นำเสนอภาพรวมของประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก ซึ่งออกอากาศในท้องถิ่นที่เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก ทางสถานีWHAMและออกอากาศทั่วประเทศทางเครือข่ายNBC Red Networkเพื่อเป็นการยกย่องความพยายามเหล่านี้ แฮนสัน โรงเรียนอีสต์แมน และสถานี WHAM จึงได้รับ รางวัล Peabody Awardสำหรับการบริการที่โดดเด่นด้านดนตรีในปี 1946 แฮนสันยังได้ดึงวงดนตรีนักเรียนของเขามานำเสนอรายการที่คล้ายกันสำหรับเครือข่ายวิทยุCBS ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า Milestones in American Musicรายการชุดนี้ได้นำเสนอเพลงออร์เคสตรา เพลงประสานเสียง และเพลงแชมเบอร์ที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน 82 คน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 จนถึงยุคปัจจุบัน ดังที่แฮนสันเองได้ระบุว่านี่คือ "ความพยายามครั้งแรกในการนำเสนอภาพรวมของดนตรีอเมริกันอย่างครบถ้วน" ^{[ 3 ]}

ต่อมาในปี 1939 เขาได้ก่อตั้งวงออร์เคสตราอีสต์แมน-โรเชสเตอร์ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีตำแหน่งหัวหน้าวงจากวง ออร์ เคสตราฟิลฮาร์โมนิกโรเชสเตอร์ สมาชิกคณะอาจารย์จากโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน และนักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกจากโรงเรียนอีสต์แมน^{[ 21 ] [ 22 ]}เป็นเวลาสามสิบปีตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1969 แฮนสันได้บันทึกเสียงมากกว่าหนึ่งร้อยครั้งให้กับRCA Victor , Mercury RecordsและColumbia Recordsร่วมกับวงออร์เคสตราอีสต์แมน-โรเชสเตอร์ ไม่เพียงแต่ผลงานของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันคนอื่นๆ เช่นCharles Ives , Wayne Barlow , John Alden Carpenter , Charles Tomlinson Griffes , Alan Hovhaness , Homer Keller , John Knowles Paine , Burrill Phillips , Walter Piston , Bernard Rogers , Roger Sessions , Leo SowerbyและWilliam Grant Still ^{[ 23 ] [ 21 ] [ 24 ]}แฮนสันประเมินว่ามีผลงานมากกว่า 2,000 ชิ้นจากนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันกว่า 500 คนที่ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งที่โรงเรียนอีสต์แมน

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตันเซอร์เก คูสเซวิตซ์กีได้ว่าจ้างให้แฮนสันแต่งซิมโฟนีหมายเลข 2 หรือ "โรแมนติก"และเปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 28 พฤศจิกายน 1930 ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของแฮนสัน หนึ่งในท่วงทำนองของเพลงนี้จะถูกบรรเลงในตอนท้ายของคอนเสิร์ตทุกครั้งที่ศูนย์ศิลปะอินเตอร์โลเชน [ ^{25 ] ปัจจุบัน}รู้จักกันในชื่อ "ท่วงทำนองอินเตอร์โลเชน" โดยนักเรียนที่ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีจะเป็นผู้บรรเลงหลังจากที่วาทยกรหลักออกจากเวทีไปแล้ว ตามธรรมเนียมแล้วจะไม่มีเสียงปรบมือตามหลังการบรรเลง^{[ 26 ]} นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากการนำไปใช้ในฉากสุดท้ายและเครดิตท้ายเรื่องของ ภาพยนตร์เรื่อง Alien ของ ริดลีย์ สก็อตต์ในปี 1979 ^{[ 27 ]}

ภาพภายนอก
โฮเวิร์ด แฮนสัน กำลังเล่นเปียโนในปี 1936 ดูได้ที่นี่ archives.nyphil.org
ภาพฮาวาร์ด แฮนสันกำลังอำนวยเพลงในนครนิวยอร์ก ปี 1959 (ที่มา: Getty Images)

ในบางแง่ โอเปร่าMerry Mount (1934) ของ Hanson อาจถือได้ว่าเป็นโอเปร่าอเมริกันเรื่องแรกอย่างแท้จริง มันถูกแต่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันและนักเขียนบทชาวอเมริกันจากเรื่องราวของชาวอเมริกัน และเปิดตัวครั้งแรกด้วยนักแสดงส่วนใหญ่ชาวอเมริกันที่Metropolitan Operaในนิวยอร์กในปี 1934 ^{[ 28 ]}โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการเรียกให้ออกมาโค้งคำนับถึงห้าสิบครั้งในการเปิดตัวที่ Met ซึ่งเป็นสถิติที่ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ในปี 1935 เขาเขียน "Three Songs from Drum Taps" โดยอิงจากบทกวีของWalt Whitman ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Frederick FennellวาทยกรของEastman Wind Ensembleได้บรรยายถึงผลงานประพันธ์เพลงสำหรับวงดนตรีชิ้นแรกของ Hanson คือChorale and Alleluia ใน ปี 1954 ว่าเป็น "ผลงานเพลงที่รอคอยมากที่สุดที่จะเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีเครื่องเป่าในช่วง 20 ปีที่ผมเป็นวาทยกรในสาขานี้" Chorale and Alleluiaยังคงเป็นเพลงบังคับสำหรับการแข่งขันของวงดนตรีโรงเรียนมัธยมปลายในรายการเพลงของสมาคมดนตรีโรงเรียนแห่งรัฐนิวยอร์ก^{[ 31 ]}

ในปี พ.ศ. 2498 เขาเป็นผู้ควบคุมวงNaumburg Orchestral Concertsที่ Naumburg Bandshell ใน Central Park ในชุดคอนเสิร์ตฤดูร้อน^{[ 32 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 แฮนสันได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของวอลต์ วิทแมนอีกครั้ง และแต่งเพลง Song of Democracy เสร็จสมบูรณ์ เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของสมาคมการศึกษาแห่งชาติ และครบรอบ 50 ปีของการประชุมระดับชาติของนักการศึกษาดนตรี แฮนสันอำนวยเพลงรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการร่วมกับวงNational Symphony Orchestraในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ต่อหน้าผู้ชม 23,000 คน^{[ 33 ]}ก่อนหน้านั้นมีการแสดงอย่างไม่เป็นทางการในปี พ.ศ. 2490 ต่อหน้าประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์โดยคณะนักร้องประสานเสียงแอฟริกันอเมริกันของมหาวิทยาลัยฮาวาร์ด ซึ่งต่อมาได้แสดงผลงานนี้ใน Constitution Hallในอีกหนึ่งเดือนต่อมา^{[ 33 ] [ 34 ]}ด้วยการสังเคราะห์อุดมคติทางดนตรีของตนเองเข้ากับการมองโลกในแง่ดีอย่างแข็งแกร่งของวิทแมน แฮนสันจึงประพันธ์ผลงานที่สะท้อนถึงความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์ของวัยเยาว์ ผลงานนี้ประกอบด้วยคำขวัญที่เป็นเอกลักษณ์ชัดเจนในซิมโฟนี "โรแมนติก" ของเขาในช่วงบทนำของวงออร์เคสตรา รวมถึงการเรียบเรียงเสียงประสานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งจบลงด้วยบทเพลงสรรเสริญอันเร่าร้อน^{[ 33 ]}หลังจากเปิดตัวครั้งแรกเพลงแห่งประชาธิปไตยกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยมทั่วเมือง และส่งเสริมวิสัยทัศน์ในอุดมคติของสังคมประชาธิปไตยที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกถึงความอดทนและการเคารพสิทธิมนุษยชน^{[ 34 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ฮาวาร์ด แฮนสันยังคงปรับใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่เพื่อพยายามให้ความรู้แก่ผู้ชมให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสื่อมวลชนจะเกิดขึ้นในอเมริกา ตัวอย่างเช่น เขาได้ร่วมมือกับมูลนิธิฟอร์ดในช่วงเวลานี้เพื่อผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์ชุดหนึ่งเกี่ยวกับการประพันธ์เพลง เขายังดำรงตำแหน่งเป็นสมาชิกของคณะที่ปรึกษาด้านดนตรีของโรงละครและสถาบันแห่งชาติอเมริกันร่วมกับเวอร์จิล ธอมป์สันวิลเลียม ชูแมนและมิลตัน คาทิมส์ [ ^{35 ] คณะ}นี้ประกอบด้วยนักประพันธ์เพลงและนักวิชาการชั้นนำที่ประเมินผู้สมัครสำหรับโครงการนำเสนอวัฒนธรรมของกระทรวงการต่างประเทศ^{[ 36 ]}นักดนตรีที่ได้รับการยอมรับเข้าสู่โครงการนี้เป็นตัวแทนของ โครงการ ทางการทูตทางวัฒนธรรม ของอเมริกา ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตทั่วโลกในช่วงสงครามเย็น^{[ 36 ]}ในปี 1955 เขาได้อำนวยเพลงในคอนเสิร์ตวงออร์เคสตรา Naumburg ที่ Naumburg Bandshell ในเซ็นทรัลพาร์ค ในช่วงฤดูร้อน^{[ 37 ]}ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1960 เขายังเป็นเจ้าภาพและอำนวยการแสดงให้กับวงLos Angeles Philharmonicในคอนเสิร์ตสำหรับเยาวชนหลายชุดสำหรับเด็กนักเรียนในพื้นที่ลอสแอนเจลิส^{[ 3 ]}ในปี 1960 แฮนสันยังได้ตีพิมพ์หนังสือHarmonic Materials of Modern Music (1960) ^{[ 38 ]}แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวอย่างของทฤษฎีดนตรีแบบบูรณาการ แต่ก็มีแนวคิดที่ได้ผลและอัลกอริทึมเชิงวิเคราะห์ซึ่งถูกนำไปรวมไว้ในทฤษฎีในภายหลัง เช่นทฤษฎีเซตของAllen Forteแนวคิดของ 'การปรับเปลี่ยนโหมด' (คำศัพท์ของแฮนสัน) สะท้อนอยู่ใน หลักคำ สอน'โหมดแปรผัน' ของ Yuri Kholopov ^{[ 39 ] [ 40 ]}

เสียงภายนอก
คุณอาจได้ฟัง Howard Hanson อำนวยเพลง Music for the Theatre – Suite in Five Parts for Small Orchestra (1925) ของAaron Coplandกับวง Eastman-Rochester Symphony Orchestra ของเขาในปี 1940 ได้ที่ archive.org

หลังจากเกษียณอายุจากการเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนในปี 1964 แฮนสันได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคนแรกของสถาบันดนตรีอเมริกันที่จัดตั้งขึ้นใหม่ที่มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ในบทบาทใหม่นี้ แฮนสันยังคงพยายามส่งเสริมความเข้าใจและการชื่นชมดนตรีอเมริกันอย่างกว้างขวางผ่านการแสดง การตีพิมพ์ และการบันทึกเสียง เงินทุนในการดำเนินงานของสถาบันส่วนใหญ่มาจากค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากผลงานประพันธ์และการบันทึกเสียงที่แฮนสันได้ดำเนินการในระหว่างดำรงตำแหน่งที่โรงเรียนอีสต์แมน หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 1981 เพ็กกี้ ภรรยาของแฮนสันได้เข้ามารับหน้าที่ต่อจากเขาที่สถาบันจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1996 ^{[ 41 ]}เป็นที่สังเกตว่านักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันเกือบทุกคนตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 1 เป็นต้นมาต่างก็เป็นหนี้บุญคุณฮาวาร์ด แฮนสันในระดับหนึ่งสำหรับความพยายามของเขาในการให้ความรู้แก่สาธารณชนและนักดนตรีมืออาชีพรุ่นต่อๆ ไปเกี่ยวกับดนตรีอเมริกัน^{[ 1 ] [ 42 ] [ 4 ] [ 7 ]}

แฮนสันได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติในปี 1935 ดำรงตำแหน่งประธานสมาคมครูสอนดนตรีแห่งชาติระหว่างปี 1929 ถึง 1930 และดำรงตำแหน่งประธานสมาคมโรงเรียนดนตรีแห่งชาติระหว่างปี 1935 ถึง 1939 ระหว่างปี 1946 ถึง 1962 เขามีบทบาทในองค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ ( UNESCO ) UNESCO ได้มอบหมายให้แฮนสันแต่งเพลง Pastorale สำหรับโอโบและเปียโนและPastorale สำหรับโอโบ เครื่องสาย และพิณสำหรับ การประชุม ปารีส ในปี 1949 ขององค์กรระดับโลก^{[ 43 ]}

ในระหว่างอาชีพการงานของเขา แฮนสันยังดำรงตำแหน่งวาทยกรรับเชิญให้กับวงออร์เคสตราชั้นนำหลายวง ได้แก่ วงนิวยอร์กฟิลฮาร์ โมนิก วง บอสตันซิมโฟนีออ ร์เคสตรา และวงเอ็นบีซีซิมโฟนี ออร์เคสตรา นอกจากนี้ เขายังเป็นวาทยกรประจำของวงโรเชสเตอร์ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราที่โรง ละคร อีสต์ แมนในโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก ยิ่งไปกว่านั้น เขายังเป็นผู้ก่อตั้งวงอีสต์แมนฟิลฮาร์โมเนียออร์เคสตราที่โรงเรียนดนตรีอีสต์แมน ^{[ 1 ]}วงดนตรีนี้ประกอบด้วยนักศึกษาชั้นปีสูงจากโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน และมีชื่อเสียงในการแสดงคอนเสิร์ตทั่วประเทศ^{[ 44 ]}ภายใต้การนำของแฮนสัน วงดนตรีนี้ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูกาล 1961–1962 ^{[ 45 ]}แฮนสันนำวงอีสต์แมนฟิลฮาร์โมเนียไปทัวร์ยุโรป ซึ่งผ่านปารีส ไคโร มอสโก และเวียนนา รวมถึงเมืองอื่นๆ การทัวร์ครั้งนี้แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของดนตรีอเมริกันที่จริงจังสำหรับยุโรปและตะวันออกกลาง^{[ 46 ]} การแสดงของแฮนสันกับวงออร์เคสตราได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในสามสิบสี่เมืองและสิบหกประเทศทั่วทั้งยุโรป ตะวันออกกลาง และรัสเซีย^{[ 44 ]}

แฮนสันได้พบกับมาร์กาเร็ต เอลิซาเบธ เนลสันที่บ้านพักฤดูร้อนของพ่อแม่เธอที่ ทะเลสาบ ชาทอควาณสถาบันชาทอควาในนิวยอร์ก แฮนสันอุทิศบทเพลงเซเรเนดสำหรับฟลุต ฮาร์ป และเครื่องสายให้แก่เธอ บทเพลงนี้เป็นการขอแต่งงานทางดนตรีของเขา เนื่องจากเขาไม่สามารถหาคำพูดที่จะขอเธอแต่งงานได้ พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 ในบ้านหลังเดียวกันกับที่พวกเขาพบกันครั้งแรก^{[ 47 ]}

• แฮนสันได้รับการริเริ่มเข้าสู่สองสาขาของ สมาคม Phi Mu Alpha Sinfoniaได้แก่ สาขา Iota ที่มหาวิทยาลัย Northwesternในปี 1916 และสาขา Alpha Nu ที่Eastmanในปี 1928 เขาได้รับการยกย่องให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ระดับชาติในปี 1930 และได้รับรางวัลCharles E. Lutton Man of Music Awardในการประชุมระดับชาติที่เมืองซินซินเนติ รัฐโอไฮโอในปี 1954 ^{[ 48 ]}
• หลังจากที่เขาแต่งเพลง Hymn of the Pioneersเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 300 ปีของการตั้งถิ่นฐานของชาวสวีเดนครั้งแรกในเดลาแวร์ฮันสันได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานสวีเดนในปี พ.ศ. 2481 ^{[ 1 ]}
• ในปี พ.ศ. 2487 แฮนสันได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับซิมโฟนีหมายเลข 4ซึ่งมีชื่อรองว่าเรเควียม^{[ 1 ]}
• ในปี พ.ศ. 2488 เขาเป็นผู้รับรางวัล Ditson Conductor's Award คนแรก จากความมุ่งมั่นที่มีต่อดนตรีอเมริกัน^{[ 1 ]}
• ในปี พ.ศ. 2489 แฮนสันได้รับรางวัล George Foster Peabody Award "สำหรับรายการบันเทิงที่โดดเด่น" จากรายการที่เขานำเสนอทางสถานีวิทยุ WHAM ในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2488 ^{[ 3 ] [ 49 ]}
• แฮนสันได้รับเลือกเข้าเป็นสมาชิกสมาคมปรัชญาอเมริกันในปี พ.ศ. 2493 ^{[ 50 ]}
• ในปี 1953 แฮนสันได้ช่วยก่อตั้งรางวัลเอ็ดเวิร์ด บี. เบนจามิน "สำหรับเพลงที่สร้างความสงบและยกระดับจิตใจ" ซึ่งประพันธ์โดยนักเรียนของอีสต์แมน โดยผลงานที่ส่งเข้าประกวดแต่ละชิ้นจะได้รับการบรรเลงโดยแฮนสันและวงออร์เคสตราของอีสต์แมน ผู้ชนะรางวัลเบนจามินจะได้ปรากฏตัวในอัลบั้มบันทึกเสียงของแฮนสันชื่อMusic for Quiet Listening
• ในปี พ.ศ. 2492 แฮนสันได้รับรางวัลนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมของวงออร์เคสตราซิมโฟนีแลงคาสเตอร์เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นรางวัลที่เก่าแก่ที่สุดในอเมริกาและมอบให้แก่นักแต่งเพลงร่วมสมัยเป็นประจำทุกปีโดยวงออร์เคสตราซิมโฟนีแลงคาสเตอร์ เมืองแลงคาสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนีย (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2490) แฮนสันเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของวาทยกรผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราซิมโฟนีแลงคาสเตอร์ผู้ล่วงลับ ลูอิส ไวเนอร์^{[ 51 ]}
• ในปี พ.ศ. 2503 แฮนสันได้ตีพิมพ์หนังสือHarmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scaleซึ่งเป็นหนังสือที่วางรากฐานสำหรับทฤษฎีเซตดนตรีในบรรดาแนวคิดมากมายที่พิจารณา แฮนสันเรียกว่าความสัมพันธ์ไอโซเมอร์ซึ่งปัจจุบันมักเรียกว่าความสัมพันธ์ Z ^{[ 38 ]}
• แฮนสันดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของการประชุมระดับชาติของนักการศึกษาดนตรีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2507 ^{[ 38 ]}
• แฮนสันได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งอเมริกาในปี พ.ศ. 2504 ^{[ 52 ]}
• เพลง Song of Democracyของ Hanson ซึ่งแต่งขึ้น จาก บทประพันธ์ ของ Walt Whitmanได้รับการแสดงในคอนเสิร์ตพิธีเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีRichard Nixon ของสหรัฐอเมริกา ในปี 1969 Hanson กล่าวอย่างภาคภูมิใจว่านี่เป็นคอนเสิร์ตพิธีเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกที่มีแต่เพลงอเมริกัน^{[ 53 ]}
• เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของแฮนสัน บริษัท อีสต์แมน โกดักได้บริจาคหุ้นมูลค่า 100,000 ดอลลาร์ให้กับโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนในปี 1976 โดยแฮนสันได้กำหนดเงื่อนไขว่าเงินบริจาคนี้จะต้องนำไปใช้เพื่อสนับสนุนสถาบันดนตรีอเมริกัน
• แฮนสันได้รับรางวัล Distinguished Nebraskans Award ในปี พ.ศ. 2519 ^{[ 54 ]}
• ในระหว่างช่วงชีวิตของเขา โฮเวิร์ด แฮนสัน ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ถึง 34 ใบ^{[ 55 ]}

มีการใช้ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีหมายเลข 2 ของแฮนสันประกอบฉากภายนอกหลายฉากและเครดิตท้ายเรื่องในภาพยนตร์สยองขวัญ เรื่อง Alien ของ ริดลีย์ สก็อตต์ปี 1979 ^{[ 56 ]}โดยไม่ได้รับอนุญาตจากเขา แต่ผู้ประพันธ์เพลงตัดสินใจไม่ต่อสู้ในศาล^{[ 57 ]} — พวกเขาได้นำบางส่วนของ เพลงประกอบดั้งเดิมของ เจอร์รี โกลด์สมิธมาแทนที่ตามคำขอของ20th Century Foxเพลงที่โดดเด่นนี้ยังคงสามารถพบได้ในดีวีดี บลูเรย์ และ 4K ทุกเวอร์ชันของAlien [ ^{58 ] เวอร์ชัน}ที่ใช้ในภาพยนตร์คือการบันทึกเสียงในปี 1967 โดยวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติ ซึ่งอำนวยเพลงโดยชาร์ลส์ เกอร์ฮาร์ดต์ เห็นได้ชัดว่าแฮนสันบอกกับเกอร์ฮาร์ดต์ว่า จากการบันทึกเสียงทั้งหมดที่มีอยู่ เขาพบว่าการบันทึกเสียงของเกอร์ฮาร์ดต์นั้น 'น่าเห็นใจ' ที่สุด

แฮนสันเสียชีวิตที่โรงพยาบาลสตรองเมโมเรียลในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก เมื่ออายุ 84 ปี เขามีภรรยาชื่อมาร์กาเร็ต เอลิซาเบธ เนลสัน ^{[ 1 ]}

ดนตรีของแฮนสันได้รับการอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการ นีโอโรแมนติกในดนตรี ซึ่งพยายามสืบทอดประเพณีของ ยุค โรแมนติกไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ^{[ 59 ]}ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเขาได้รับการอ้างถึงว่าเป็นแถลงการณ์ของนีโอโรแมนติก^{[ 60 ]}เขายังได้รับการระบุโดยนักวิจารณ์ว่าเป็น "นักประพันธ์เพลงนีโอโรแมนติกชาวอเมริกันผู้ยอดเยี่ยม " ซึ่งผลงานของเขาได้รับการประพันธ์ขึ้นตามประเพณีโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของอันโตนิน ดโวรัก [ ^{61 ] นอกจาก}นี้ ซิมโฟนีในช่วงแรกของเขายังมีลักษณะเด่นคือ "งดงามตระการตา มีการเรียบเรียงดนตรีอย่างวิจิตรงดงาม และอุดมไปด้วยเนื้อสัมผัสทางฮาร์โมนิก" ^{[ 62 ]}

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตด้วยว่าผลงานประพันธ์ของแฮนสันยังรวมถึงการทดลองกับสำเนียงดนตรีสมัยใหม่ด้วย^{[ 4 ​​]}บทเพลงหลายบทในงานของเขามีพื้นฐานมาจากบันไดเสียงโมดัลที่ชวนให้นึกถึงบทสวดเกรกอเรียน [ ^{63 ] นอกจาก}นี้ เขายังใช้คอร์ดเทอร์เชียนแบบขยาย ออสทิเนติแบบมอเตอร์ในท่อนเพลงที่รวดเร็ว และคอร์ดไตรแอดสลับกันอย่างกว้างขวาง^{[ 63 ]}ผลงานประพันธ์ทางศาสนาและเพลงประสานเสียงหลายชิ้นของเขายังสะท้อนถึงธีมที่ได้มาจากเพลงสวดลูเธอรันของสวีเดน^{[ 4 ]}องค์ประกอบของความเคร่งขรึมแบบนอร์ดิกที่พบในดนตรีของเขายังทำให้ผู้สังเกตบางคนเปรียบเทียบเขากับฌอง ซิเบลิอุส^{[ 4 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการกล่าวถึงว่าหนึ่งในลักษณะเด่นของแฮนสันในฐานะนักแต่งเพลงคือการใช้ทำนองที่ไหลลื่นอย่างราบรื่นในลักษณะที่เกือบจะเป็นการด้นสด ไม่โอ้อวด และเป็นแบบอเมริกันมาก^{[ 64 ]}นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ เดวิด โอเวนส์ ระบุว่าแฮนสันยอมรับการใช้ความงามของโทนเสียงในผลงานของเขาอย่างชัดเจนเพื่อแสดงออกถึงอุดมคติทางดนตรีแบบอนุรักษ์นิยม ด้วยการผสมผสานการใช้โทนเสียงอย่างระมัดระวังเข้ากับความเข้าใจอย่างเชี่ยวชาญในเรื่องความลึกของวงออร์เคสตรา แฮนสันจึงประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ผลงานที่โอเวนส์บรรยายว่าทั้งน่าจดจำและน่าประทับใจ^{[ 65 ]}

ในปี 1981 ขณะที่วิจารณ์ผลงานของแฮนสัน นักวิจารณ์ดนตรี โดนัล เฮเนฮาน ได้เขียนลงในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ว่า ดนตรีของแฮนสันเป็นตัวแทนของรูปแบบดนตรีหลังยุคโรแมนติกในแบบฉบับของฌอง ซิเบลิอุส เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่ (แฮนสัน) ยืนหยัดเหมือนโฮราทิโอที่สะพาน คอยต่อต้านพวกที่ตามกระแส พวกแนวหน้า และพวกที่นำเสนอสิ่งที่เขาเคยเรียกว่า “สัจนิยมทางดนตรีสมัยใหม่” และดนตรีที่พบในซิมโฟนีแบบนอร์ดิกและโรแมนติกของเขา “แสดงออกถึงความจริงใจและความใส่ใจในฝีมือที่ทำให้มีความชอบธรรมมากพอที่จะได้รับการฟื้นฟูและประเมินใหม่เป็นครั้งคราว” เขายังเล่าถึงความดูถูกเหยียดหยามของแฮนสันต่อดนตรีที่ “ใช้สมองมากเกินไป” และการยืนยันของเขาว่าการแสดงออกทางอารมณ์เป็นเป้าหมายสูงสุดของการแสดงดนตรีที่ประสบความสำเร็จใดๆ ปรัชญาดนตรีแบบ “ดั้งเดิม” นี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงแบบอนุรักษ์นิยม “โรงเรียนอีสต์แมน” ซึ่งรวมถึง: วิลเลียม เบิร์กสมา , โรเบิร์ต มอฟแฟต พาล์มเมอร์ , เบอร์ริล ฟิลลิปส์ , การ์ดเนอร์ รีดและเบอร์นาร์ด โรเจอร์ส^{[ 66 ]}

บางที Hanson อาจอธิบายดนตรีของเขาได้ดีที่สุดเมื่อเขาเปรียบเทียบมันว่า "ผุดขึ้นจากผืนดินของภาคกลางตะวันตกของอเมริกาโดยเปรียบเทียบ มันเป็นดนตรีแห่งที่ราบมากกว่าเมือง และผมเชื่อว่ามันสะท้อนถึงทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ของเนบราสกาบ้านเกิดของผม" ^{[ 7 ] [ 67 ]}เพราะในท้ายที่สุด Hanson เชื่อว่า "ศิลปินและนักดนตรีได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์และแสดงออกถึงความงาม—ของการทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์รู้สึก..." ^{[ 68 ] [ 69 ]}

เสียงภายนอก
คุณสามารถฟัง Serenade for Flute, Harp and Strings Op. 35 ของ Howard Hanson ที่อำนวยเพลงโดย Eugene OrmandyและวงPhiladelphia Orchestraในปี 1947 ได้ที่ archive.org

ผลงานที่รวมอยู่ในผลงานของ Hanson ได้แก่ผลงานต่อไปนี้: ^{[ 70 ]}

• ชุดรวมแผ่นเสียงที่ฮาวาร์ด แฮนสันอำนวยเพลงให้วงอีสต์แมน ฟิลฮาร์โมเนีย บรรเลงซิมโฟนี คอนแชร์โตเปียโน และอื่นๆ วางจำหน่ายแล้วใน ค่าย เมอร์คิวรีนอกจากนี้ยังมีชุดรวมแผ่นเสียงอีกชุดจากเมอร์คิวรี ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานเพลงอเมริกันที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของแฮนสันอำนวยเพลงอีกด้วย
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเขาน่าจะเป็นผลงานที่ถูกบันทึกเสียงมากที่สุด นอกจากบันทึกเสียงของตัวผู้ประพันธ์เองแล้ว บันทึกเสียงของErich Kunzel , Leonard Slatkin , Gerard SchwarzและCharles Gerhardtก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นอกจากนี้ศูนย์ศิลปะ Interlochen ยัง ใช้ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีนี้เป็นเพลงธีม (ดูคำอธิบายโดยละเอียดด้านบน)
• ค่ายเพลง Naxos Recordsได้นำบันทึกการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของMerry Mount ในปี 1934 ออกวางจำหน่าย ในปี 1999 แต่เนื่องจากเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ จึงไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา

บันทึกเสียงโดย Howard Hanson บรรเลงผลงานประพันธ์ของตนเองร่วมกับวง Eastman-Rochester Orchestra ได้แก่: ^{[ 71 ]}

ผลงานทางวิชาการของแฮนสันประกอบด้วยสิ่งพิมพ์ที่ผ่านการตรวจสอบโดยผู้ทรงคุณวุฒิ ดังต่อไปนี้:

• Hanson, Howard (1934), "ดนตรีและเยาวชนอเมริกัน", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1935), "ดนตรีในความสมบูรณ์สูงสุด", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1937), "ดนตรีอเมริกันสำหรับเยาวชนอเมริกัน", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1941), "การทำให้ดนตรีเป็นประชาธิปไตย", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanosn, Howard (1943), "เกี่ยวกับนักดนตรี", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1957), 'การส่งเสริมพรสวรรค์ทางดนตรี (ต่อ)', Gifted Child Quarterly ^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1948), "ขอบเขตของโครงการการศึกษาดนตรี", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1957), "ศิลปะในยุควิทยาศาสตร์", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1958), "Music Looks Forward", Music Educators Journal ^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1959), "การศึกษาดนตรีเผชิญกับยุควิทยาศาสตร์", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1960), "การปลูกฝังบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์", วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}
• Hanson, Howard (1962), "ความท้าทายของบทบาทสมัยใหม่ของศิลปะ", American String Teacher ^{[ 72 ]}
• Hanosn, Howard (1971), 'ต้องการ: ชุดอุปกรณ์เอาตัวรอดทางดนตรี: วิกฤตการณ์ทางศิลปะก่อให้เกิดหายนะในช่วงทศวรรษที่ 1970' วารสารนักการศึกษาดนตรี^{[ 72 ]}

ในระหว่างดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนเป็นเวลาสี่สิบปี ฮาวาร์ด แฮนสันยังดำรงตำแหน่งเป็นสมาชิกคณะอาจารย์ด้านการประพันธ์เพลงด้วย นักศึกษาของเขาหลายคนได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาดนตรี รวมถึงโดมินิก อาร์เจนโต จอห์น ลา มงแตนและโรเบิร์ต วอร์ดนอกจากนี้ นักศึกษาของเขาหลายคนยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักประพันธ์เพลง รวมถึงเวย์น บาร์โลว์ แจ็ค บีสันวิลเลียม เบิร์กสมายูลิสเซส เคย์ เคนต์ เคนแนนปีเตอร์ เมนนิน ห ลุย ส์เมนนินี ดับเบิลยู ฟรานซิส แมคเบธ โรเบิร์ต มอฟแฟตพาล์มเมอร์ บูร์ริลฟิลลิปส์การ์ดเนอร์ รีดและ มาร์กาเร็ ตวาร์เดลล์ แซนเดรสกี^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

• คอลเลกชัน Howard Hansonที่ Eastman School of Music ประกอบด้วยโน้ตเพลง ผลงานประพันธ์ การเรียบเรียง จดหมาย บทความ และบันทึกเสียงของ Howard Hanson ที่เก็บถาวรไว้ในห้องสมุดดนตรี Sibley - คอลเลกชันพิเศษ Ruth T. Watanabe ^{[ 79 ]}

• Autry, Philip Earl ผลงานเพลงเปียโนเดี่ยวที่ตีพิมพ์ของ Howard Hanson: การวิเคราะห์เพื่อการสอนและการแสดง (UMI 1996)
• โคเฮน, อัลเลน ลอเรนซ์ (2004). ฮาวาร์ด แฮนสัน ในทฤษฎีและการปฏิบัติ . เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต: เพรเกอร์. ISBN 0-313-32135-3.
• กอสส์, มาเดลีนนักแต่งเพลงสมัยใหม่: นักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันร่วมสมัย (สำนักพิมพ์กรีนวูด 1952)
• แฮนสัน, ฮาวาร์ด (2024). ซิมโฟนีโรแมนติก: อัตชีวประวัติของฮาวาร์ด แฮนสัน . โรเชสเตอร์, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เมลิโอรา. ISBN 9781648251030.
• เปโรเน, เจมส์ฮาวเวิร์ด แฮนสัน: ชีวประวัติและบรรณานุกรม (เวสต์พอร์ต, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์กรีนวูด, 1993)
• Machlis โจเซฟนักแต่งเพลงชาวอเมริกันในยุคของเรา (Thomas Y. Crowell. 1963)
• Simmons, Walter Voices in the Wilderness: Six American Neo-Romantic Composers (Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc., 2006)
• เชตเลอร์, โดนัลด์ เจ. รำลึกถึงโฮเวิร์ด แฮนสัน (สมาคมนักการศึกษาดนตรีแห่งชาติ 1984)
• วิลเลียมส์, เดวิด รัสเซลล์บทสนทนากับโฮเวิร์ด แฮนสัน (อาร์คาเดลเฟีย, อาร์คันซอ: เดลต้า พับลิเคชั่นส์, 1988)
• 20th Century Fox Home Entertainment, The Beast Within: The Making of Alien (2004)

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับHoward Hanson

• หน้าเว็บของ Howard Hanson ที่ Carl Fischer
• Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scaleโดย Howard Hanson (1960) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ บนเว็บไซต์ archive.org
• หนังสือ Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scaleโดย Howard Hanson (1960) สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ บนเว็บไซต์ openlibrary.org
• Musicalics - ฐานข้อมูลนักประพันธ์เพลงคลาสสิก - โฮเวิร์ด แฮนสัน
• โน้ตเพลงเต้นรำ Clog Danceจากภาพยนตร์ Nebraska Memories
• โฮเวิร์ด แฮนสัน: นักโรแมนติกชาวอเมริกัน
• ผลงานตีพิมพ์ของ Howard Hanson ใน journals.sagepub.com