ระฆังหอน
Howling Bells, The Tuning Fork, กันยายน 2014 จากซ้ายไปขวา: โจเอล สไตน์, เกล็น มูเล, ฮวนิตา สไตน์, แกรี่ เดนส์
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ซิดนีย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ ประเทศออสเตรเลีย
ประเภท	อินดี้ร็อก
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2004–2014, ปี 2025–ปัจจุบัน งานเลี้ยงรุ่น: ปี 2017, 2022
ป้ายกำกับ	Bella Union , Liberation , Independiente , Play It Again Sam , Hostess , Nettwerk , Cooking Vinyl , Nude Records , Birthday Records
สปินออฟของ	ไวกิกิ
สมาชิก	ฮวนิตา สไตน์โจเอล สไตน์เกล็น มูเล
อดีตสมาชิก	แกรี่ เดนส์เบรนแดน พิคคิโอ
เว็บไซต์	ffm .bio /howlingbells

Howling Bellsเป็นวงดนตรีอินดี้ร็อกสัญชาติออสเตรเลีย ก่อตั้งขึ้นในซิดนีย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ในปี 2004 และต่อมาได้ย้ายไปอยู่ที่สหราชอาณาจักร วงได้รับความนิยมหลังจากปล่อยอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันในปี 2006 ปัจจุบันวงประกอบด้วยพี่น้องJuanita (ร้องนำ, กีตาร์ริธึม) และ Joel Stein (กีตาร์นำ) รวมถึงมือกลอง Glenn Moule โดยมี Jimi Wheelwright เป็นมือเบสสำหรับการแสดงสด

เดิมทีวงดนตรีนี้มีชื่อว่าWaikikiแต่ได้เปลี่ยนชื่อและสไตล์ดนตรีหลังจากย้ายจากออสเตรเลียไปอังกฤษอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกัน ของ Howling Bells นั้นได้รับการโปรดิวซ์โดยKen Nelsonและวางจำหน่ายในปี 2006 อัลบั้มนี้ติดชาร์ตทั้งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย และได้รับการกล่าวถึงในหลายๆ รายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี อัลบั้มถัดมาของวงคือRadio Wars (2009) ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แม้ว่าจะติดชาร์ตสูงกว่าอัลบั้มก่อนหน้าก็ตาม อัลบั้มที่สามของพวกเขาคือThe Loudest Engine (2011) ได้รับคำวิจารณ์ในแง่ดีเป็นส่วนใหญ่ แต่ทำผลงานในชาร์ตได้ไม่ดีเท่ากับสองอัลบั้มก่อนหน้าของวง อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาคือHeartstringsวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2014 และอัลบั้มที่ห้าStrange Lifeมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2026

วง Howling Bells อธิบายแนวเพลงของพวกเขาว่าเป็น "บลูส์ไพเราะ" และ "คันทรี่-กอธ" โดยได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่างThe BeatlesและJimi Hendrixและเคยถูกเปรียบเทียบกับ วง Mazzy StarและThe Velvet Underground

ในปี 1999 เกล็น มูเล ได้ก่อตั้งวงดนตรีป๊อปร็อกชื่อ Waikiki ร่วมกับพี่น้องตระกูลสไตน์ โดยมีฮวนิตาเป็นนักร้องนำและมือเบส และโจเอลเป็นมือกีตาร์และนักร้องประสานเสียง^{[ 1 ] [ 2 ]}พวกเขาออกทัวร์ในรัฐทางตะวันออกของออสเตรเลียในฐานะวงสามคน และออกEPชื่อPresentsในปี 2000 ^{[ 1 ] [ 3 ]} ในปี 2002 พวกเขาได้ออกอัลบั้ม I'm Already Homeซึ่งติดอันดับท็อป 50 โดยมีจิมมี่ แบรนดอนเป็นมือกีตาร์ริธึม^{[ 4 ] [ 5 ]} จากนั้นวงก็ได้ ออกทัวร์ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์^{[ 4 ] [ 6 ]}ในช่วงต้นปี 2003 แบรนดอนออกจากวง และเบรนแดน ปิคคิโอ มือเบสได้เข้าร่วมวง โดยฮวนิตาเปลี่ยนไปเล่นกีตาร์ริธึม^{[ 3 ] [ 7 ]}ในไม่ช้าวงก็เริ่มไม่พอใจกับผลงานของตนเอง ดังนั้นสมาชิกจึงเลือกทิศทางใหม่สำหรับดนตรีของพวกเขา^{[ 8 ] [ 9 ]}พวกเขาแต่งเพลงใหม่หลายเพลงและทำรายการโปรดิวเซอร์ที่พวกเขาอยากร่วมงานด้วย^{[ 10 ] [ 11 ]}ในปี 2004 วงดนตรีเปลี่ยนชื่อเป็น Howling Bells เนื่องจากสมาชิกวงรู้สึกว่าวลีนี้สื่อถึงสไตล์อินดี้ร็อกที่ปรับเปลี่ยนใหม่ได้ดีกว่า^{[ 9 ] [ 12 ]}

เดโมเพลงใหม่ถูกส่งไปยังโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษKen Nelson ( Coldplay , Gomez ) ^{[ 10 ] [ 14 ]}สมาชิกวงคิดว่าเขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่ยากจะเข้าถึง แต่เขาตอบรับอย่างดี^{[ 10 ]}เมื่อรู้ว่าเขาสนใจที่จะร่วมงานกับพวกเขา พวกเขาก็ย้ายไปลอนดอน^{[ 3 ] [ 15 ]}ในขณะนั้น Nelson กำลังทำงานกับ Coldplay อยู่ วงดนตรีอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยในห้องเดียวในบ้านหลังหนึ่งในลอนดอนเป็นเวลาแปดถึงสิบเดือน^{[ 16 ] [ 17 ]}ในช่วงเวลานี้ สมาชิกรับงานจ้างทั่วไป Picchio ขายกระจกสองชั้นทางโทรศัพท์^{[ 18 ]} Moule ทำงานในผับและในอู่ซ่อมรถ และ Joel ทำงานในฟาร์ม^{[ 16 ] [ 19 ]}

Howling Bells รอเกือบหนึ่งปีในขณะที่เนลสันทำงานในอัลบั้มX&Y ของ Coldplay ^{[ 20 ]}ด้วยความหงุดหงิดจากความล่าช้าที่คาดไม่ถึง พวกเขาจึงพิจารณาที่จะกลับไปออสเตรเลีย^{[ 8 ] [ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 2005 เนลสันก็ว่าง และพวกเขาก็ได้บันทึกอัลบั้มแรกที่ Parr Street Studios ในลิเวอร์พูล^{[ 21 ]} Howling Bellsมีเสียงที่ครุ่นคิด และเป็นการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์เพลงป๊อปที่แสดงโดย Waikiki ^{[ 10 ] [ 22 ]}ความล่าช้าที่ยาวนานและประสบการณ์ในฤดูหนาวอันหนาวเย็นของอังกฤษส่งผลต่อโทนเสียงของดนตรีของพวกเขา^{[ 20 ] [ 23 ]}

ภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 วงดนตรียังไม่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง^{[ 24 ]} Howling Bells ออกทัวร์เป็นเวลาสิบเดือนก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม พวกเขาเล่นเป็นครั้งคราวในคลับต่างๆ ในออสเตรเลียและอเมริกาเหนือ และพวกเขายังออกทัวร์ในยุโรปและสหราชอาณาจักรกับEditorsอีก ด้วย ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตในคลับต่างๆ ในสหราชอาณาจักรอย่างกว้างขวางร่วมกับศิลปินมากมาย รวมถึงThe Young Knivesและ Hank & Lily ^{[ 28 ] [ 29 ]} Howling Bells ยังได้เล่นในงานCamden CrawlและNME New Music Tourปี 2549 อีกด้วย ^{[ 10 ] [ 30 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2549 ในสหราชอาณาจักรภายใต้สังกัดBella Unionและในออสเตรเลียในเดือนกรกฎาคมผ่านค่ายLiberation ^{[ 31 ] [ 32 ]}ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก รวมถึงคะแนนเต็ม 5/5 จากmusicOMH ^{[ 33 ]} NMEให้คะแนน 9/10 และเขียนในบทวิจารณ์ว่า "อัลบั้มนี้มีเสน่ห์และน่าหลงใหล เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 34 ]} Howling Bellsติดอันดับท็อป 100 ของชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรและเกือบจะติดท็อป 50 ของชาร์ตอัลบั้มในออสเตรเลีย^{[ 35 ] [ 36 ]}ในขณะนั้น เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของค่าย Bella Union ^{[ 10 ] [ 37 ]}อัลบั้มนี้ติดอยู่ในรายชื่ออัลบั้มแห่งปีของสิ่งพิมพ์ต่างๆ มากมาย^{[ 38 ]}ในฉบับวันที่ 22 มีนาคม 2550 Rolling Stoneได้ยกให้ Howling Bells เป็นหนึ่งในสามวงดนตรีที่น่าจับตามองในปีนั้น^{[ 39 ]}

วง Howling Bells ใช้เวลาส่วนใหญ่ในสองปีถัดมาในการทัวร์สหราชอาณาจักร ยุโรป ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา พวกเขาเล่นในงานประกาศ รางวัล NME Awards Show ปี 2007 ^{[ 40 ]}พวกเขาแสดงในเทศกาลต่างๆ มากมายในช่วงฤดูร้อนของซีกโลกเหนือในปี 2006 และ 2007 รวมถึงReading and LeedsและLatitude ^{[ 10 ] [ 41 ]}พวกเขาสนับสนุนวง Placeboในยุโรปและออสเตรเลีย และวงThe Futureheadsในสหราชอาณาจักร^{[ 42 ]}วงดนตรียังสนับสนุนวงMercury Rev , Snow PatrolและThe Killersในสามทวีปที่แตกต่างกัน^{[ 27 ] [ 42 ]}

วง Howling Bells แยกทางกับ Bella Union และในปี 2008 ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงIndependiente [ ^{44 ] [ 45 ] วง}ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์และมิกเซอร์Dan Grech-Marguerat ( Radiohead , Paul McCartney ) และบันทึกอัลบั้มต่อมาRadio Warsในสตูดิโอหลายแห่ง^{[ 46 ] [ 47 ]}บางครั้ง สมาชิกวงก็พบว่าการทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์คนใหม่เป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตาม พวกเขากล่าวว่าเมื่อมองย้อนกลับไป พวกเขาได้เรียนรู้มากมายจากเขาและรู้สึกโชคดีที่ได้มีประสบการณ์ในการร่วมงานกับเขา^{[ 46 ]}

อัลบั้ม Radio Warsวางจำหน่ายครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 และวางจำหน่ายในประเทศอื่นๆ ในเวลาไม่นานหลังจากนั้น^{[ 2 ] [ 48 ]}อัลบั้มนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงทิศทาง ดนตรีของวงสดใสและเข้าถึงง่ายขึ้น และเน้นการใช้คีย์บอร์ดมากขึ้น^{[ 23 ] [ 46 ]}ด้วยเหตุนี้ บทวิจารณ์จึงมีทั้งดีและไม่ดีBBC Musicกล่าวว่า "โอกาสครั้งที่สองอาจถูกใช้ไปอย่างสิ้นเปลือง" ^{[ 49 ]} Gigwiseเรียกมันว่า "อัลบั้มที่ผสมผสานไอเดียครึ่งๆ กลางๆ เข้าด้วยกัน" ^{[ 50 ]}ในบทวิจารณ์เชิงบวกABCอธิบายว่าเป็น "เพลงอินดี้ร็อกที่ทรงพลัง ดุดัน และยอดเยี่ยมที่สุด" ^{[ 51 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 30 ในออสเตรเลีย และอยู่นอกท็อป 50 ในสหราชอาณาจักรเล็กน้อย^{[ 52 ] [ 53 ]}

Howling Bells เป็นวงหลักในการทัวร์สหราชอาณาจักรในเดือนมีนาคม 2009 โดยมีThe Joy FormidableและChew Lipsเป็น วงสนับสนุน ^{[ 27 ]}พวกเขาเล่นที่V Festivalในออสเตรเลียในเดือนเมษายน จากนั้นได้รับเชิญให้เป็นวงสนับสนุน Coldplay ในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายนในอเมริกาเหนือ^{[ 27 ] [ 54 ]}วงได้เล่นในเทศกาลต่างๆ ในยุโรปมากขึ้น รวมถึงHop Farm , Hard Rock CallingและPukkelpop ^{[ 27 ] [ 55 ]}พวกเขาเป็นวงสนับสนุน Coldplay อีกครั้งเป็นเวลาสามคืนในการทัวร์ยุโรปในเดือนสิงหาคมและกันยายน^{[ 27 ]}กลุ่มกลับไปออสเตรเลียเพื่อแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มที่สามและออกทัวร์ในเดือนธันวาคม[ ^{11 ] [ 56 ] Howling} Bells ได้รับคำชมมากมายจากวงดนตรีที่พวกเขาเป็นวงสนับสนุนในการทัวร์Chris Martin จาก Coldplay แนะนำให้ผู้ชมดาวน์โหลดเพลง "Nightingale" ของ Howling Bells ^{[ 57 ]} ในเดือนกรกฎาคม Gary Lightbodyจาก Snow Patrol ได้ตั้งชื่อวงนี้ว่าเป็น "วงดนตรีประจำสัปดาห์" ในนิตยสารQ ^{[ 58 ]}

ฮวนิตาตัดสินใจพัฒนาบุคลิกบนเวทีของเธอในปี 2008 และ 2009 เธอมีความมั่นใจมากขึ้น มีชีวิตชีวามากขึ้น และเปิดเผยมากขึ้นในการโต้ตอบกับผู้ชม รวมถึงการเลือกเสื้อผ้าและทรงผมของเธอ^{[ 46 ]}ในเดือนมีนาคม 2009 Gigwise ประกาศให้เธอเป็น "ผู้หญิงที่เซ็กซี่ที่สุดในวงการร็อก" ^{[ 59 ]}เธอยังติดอันดับท็อปเท็นในรายชื่อ "ผู้หญิงยอดเยี่ยมแห่งปี 2009" ของนิตยสารClash อีกด้วย ^{[ 60 ]}

Howling Bells เริ่มเขียนเนื้อหาสำหรับThe Loudest Engineในช่วงกลางปี ​​2009 และแสดงความหวังว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในปี 2010 แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น^{[ 56 ] [ 61 ]} Juanita เรียกงานเขียนใหม่ของวงว่า "เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง เป็นการเล่นดนตรีแบบแจมอย่างแท้จริง ... ไพเราะมาก แต่ดิบมาก" ^{[ 22 ] [ 56 ]}พวกเขาเล่นเพลงใหม่ระหว่างทัวร์ออสเตรเลียในเดือนธันวาคม 2009 นักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายว่าเป็น "แนวเพลงร็อกแอนด์โรลที่สนุกสนานมากขึ้น" ^{[ 62 ]}ในปี 2010 วงได้ยุติความร่วมมือกับ Independiente และต่อมาได้เจรจาสัญญากับCooking Vinyl ^{[ 63 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553 Howling Bells เริ่มบันทึกอัลบั้มThe Loudest Engineที่Battle Born Studios ซึ่งเป็นของวง The Killers ในลาสเวกัส^{[ 63 ]} โดยมี Mark Stoermerมือเบสเป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งวงได้พบกันระหว่างทัวร์กับ The Killers ^{[ 64 ]}ความสัมพันธ์ระหว่าง Stoermer และ Howling Bells แน่นแฟ้นขึ้นหลังจากที่วงลงจากเครื่องบินที่ลาสเวกัส เที่ยวบินล่าช้าไปกว่า 12 ชั่วโมง แต่เขาก็ยังรอพวกเขาอยู่ที่สนามบิน Howling Bells ประทับใจในสไตล์การทำงานของเขา แทนที่จะควบคุมการผลิตมากเกินไป เขาควบคุมจำนวนเทคให้น้อยที่สุดและปล่อยให้วงเล่นอย่างอิสระ ซึ่งทำให้การบันทึกเสียงเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ^{[ 64 ] [ 65 ]}สมาชิกวงเริ่มไม่ใส่ใจกับการพยายามเอาใจคนอื่นมากนัก พวกเขาทำอัลบั้มที่พวกเขาต้องการ และหวังว่ามันจะเปลี่ยนทัศนคติของผู้คนที่มีต่อวง^{[ 63 ]}

อัลบั้ม The Loudest Engineวางจำหน่ายครั้งแรกในออสเตรเลียในเดือนกันยายน 2011 ^{[ 66 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็ได้รับการตอบรับเชิงลบอยู่บ้างเช่นกัน นิตยสาร Mojoให้คะแนนอัลบั้มนี้ 8/10 และยกย่องว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน^{[ 67 ]}ในทางตรงกันข้ามNMEให้คะแนนเพียง 2/10 และกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "[ล้มเหลว] ในแอ่งน้ำของเพลงป๊อปทั่วไป " ^{[ 68 ]} The Loudest Engineติดชาร์ตทั้งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย^{[ 69 ] [ 70 ]}เพื่อให้สอดคล้องกับการวางจำหน่ายอัลบั้ม Howling Bells ได้ออกทัวร์สั้นๆ 6 รอบในสหราชอาณาจักร ในเดือนพฤศจิกายน พวกเขาได้ร่วมแสดงกับElbowในยุโรป และต่อมาในเดือนเดียวกันนั้น พวกเขากลับมาที่ออสเตรเลีย ซึ่งพวกเขาได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในเดือนธันวาคม^{[ 27 ]}หลังจากนั้น มือเบส Brendan Picchio ก็ออกจากวงและในที่สุดก็ถูกแทนที่ด้วย Gary Daines ^{[ 71 ]}

อัลบั้ม Heartstringsเกิดขึ้นหลังจากวง Howling Bells หยุดพักไปช่วงสั้นๆ โดยที่สมาชิกวงได้ไปทำงานในโครงการอื่นๆ^{[ 72 ]}นอกจากนี้ ฮวนิตายังได้เป็นคุณแม่ครั้งแรกหลังจากคลอดลูก^{[ 73 ]}สิ่งนี้ประกอบกับความรู้สึกผิดหวังจากการหยุดพักและการสร้างสรรค์ผลงานเป็นเวลานาน ทำให้เธอเริ่มเขียนเพลงอีกครั้ง และเธอก็ได้ชักชวนสมาชิกคนอื่นๆ ในวงมาร่วมด้วย^{[ 74 ] [ 75 ]}พวกเขาทำเดโมและส่งไปให้โปรดิวเซอร์หลายคน หนึ่งในนั้นคืออลัน มอลเดอร์ ( Nine Inch Nails , The Smashing Pumpkins ) มอลเดอร์ติดงานอยู่ตอนนั้น เขาจึงแนะนำให้วงติดต่อผู้ช่วยของเขา แคทเธอรีน เจ. มาร์คส์ ( Foals , The Killers) ซึ่งหลังจากได้พบกัน วง Howling Bells ก็เลือกที่จะเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มนี้^{[ 73 ] [ 76 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2013 วง Howling Bells ได้บันทึกอัลบั้ม Heartstringsที่Assault & Battery Studiosในลอนดอน^{[ 77 ]}อัลบั้มนี้ผลิตโดย Marks เป็นหลัก แต่ Moulder ก็ให้การสนับสนุนและได้รับเครดิตในฐานะผู้ร่วมผลิต^{[ 73 ] [ 74 ]} Marks เป็นผู้กำหนดบรรยากาศในสตูดิโอบันทึกเสียง และวงรู้สึกเปิดกว้างและสบายใจอย่างมากเมื่ออยู่กับเธอ ความเป็นผู้หญิงของเธอได้รับการยกย่องว่าสามารถดึงเอาการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากวงออกมาได้มากกว่าโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ ที่เคยร่วมงานกับ Howling Bells มาก่อน^{[ 78 ]}วงได้ย้ายออกจากค่ายเพลงเดิม Cooking Vinyl และสร้างความร่วมมือกับ Birthday Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กที่ก่อตั้งโดย Nick Hodgson อดีต^มือกลองของKaiser Chiefs ^{[ 74} ] ^{[ 79 ]}

อัลบั้ม Heartstringsวางจำหน่ายทั่วโลกในเดือนมิถุนายน 2014 ^{[ 74 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงNMEให้คะแนน 7/10 และกล่าวว่า "Howling Bells ยังไม่กลับมาสู่จุดสูงสุด แต่พวกเขาก็อยู่ใกล้เคียงแล้ว" ^{[ 80 ]} นิตยสาร Qให้คะแนน 3/5 และแสดงความคิดเห็นว่า " Heartstringsขาดเพลงฮิตที่จะนำพา Howling Bells ไปสู่ความสำเร็จที่พวกเขาปรารถนาอย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 81 ]}อัลบั้มนี้ไม่ติดชาร์ตในประเทศใดเลย Howling Bells เป็นวงหลักในการแสดงคอนเสิร์ตทั่วสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พวกเขาเล่นที่V Festivalในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม และการแสดงสั้นๆ ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนกันยายน^{[ 27 ] [ 82 ]}

วงดนตรีแทบไม่มีกิจกรรมใดๆ ตลอดปี 2015 และ 2016 ในโพสต์บนเฟซบุ๊ก ฮวนิตา สไตน์ อธิบายถึงการไม่มีกิจกรรมของวงว่าเป็น "การหยุดพักโดยไม่ได้วางแผนไว้" พร้อมทั้งประกาศเปิดตัวอาชีพเดี่ยวของเธอด้วย^{[ 83 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตพิเศษเพียงครั้งเดียวในงานเทศกาล Margate Wonderland ปี 2017 ที่Dreamland Margateร่วมกับThe KillsและCarl Barât ^{[ 84 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2017 โปรเจกต์เดี่ยวของ Joel Stein ที่ชื่อ Glassmaps ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวStrangely Addicted [ ^{85 ] Juanita} Stein ก็ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวของตัวเองเช่นกัน ได้แก่America (2017), Until the Lights Fade (2018), Snapshot (2020) และThe Weightless Hour (2024)

ในเดือนมกราคม 2022 วงดนตรีได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาแบบเต็มรูปแบบในคอนเสิร์ตสดหลายรายการในสถานที่ต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักร รวมถึงไบรตัน แมนเชสเตอร์ และลอนดอน^{[ 86 ]}การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวงกับ Daines ในเดือนกันยายน 2025 วงได้ประกาศเพลงใหม่ครั้งแรกในรอบ 11 ปีในรูปแบบของซิงเกิลใหม่ "Unbroken" พร้อมกับการประกาศนี้ วงยังได้ประกาศการแสดงพิเศษที่ The Lock Tavern ในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน 2025 อีกด้วย^{[ 87 ]}อัลบั้มที่ห้าของพวกเขาStrange Lifeมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2026

สมาชิกของ Howling Bells อ้างถึงThe Beatles , Charles Mingus , Peter Green , Vinnie ColaiutaและJimi Hendrixเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 4 ] [ 88 ]}ปัจจัยกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจาก Waikiki เป็น Howling Bells คือการเดินทางของ Juanita และ Joel ไปชมBlack Rebel Motorcycle Clubในออสเตรเลีย พวกเขาเห็นวงดนตรีวงนี้ถูกห้อมล้อมด้วยแสงสีแดง และบรรยากาศนั้นได้สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนทิศทางดนตรี^{[ 10 ] [ 89 ]}สไตล์ของวงถูกเปรียบเทียบกับSiouxsie and the Banshees [ ^{90 ]} PJ Harvey , The Velvet Underground , Nick CaveและMazzy Star [ ^{10 ] [ 91 ] Stein}ได้อ้างถึงนักร้องหญิงเช่นSiouxsie Sioux , PJ Harvey, ^Chrissie Hyndeและ^Debbie Harry ^{[ 90} ]

ดนตรีของพวกเขาถูกเรียกว่าโฟล์กร็อกเมโลดิกบลูส์ และคันทรี่ - กอธ [ ^{16 ] [ 92 ] ฮ}วนิตาไม่เห็นด้วยกับลักษณะแบบกอธของกลุ่มนี้

สไตล์ของHowling Bellsได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพยนตร์^{[ 94 ] [ 95 ]} Steins และ Picchio ได้แสดงความชื่นชมภาพยนตร์ฝรั่งเศสเป็นพิเศษ^{[ 96 ] [ 97 ]} Juanita กล่าวว่าเธอสนุกกับการนำพลังอันแปลกประหลาดและลึกลับจากภาพยนตร์เหล่านั้นมาสู่ดนตรีของพวกเขา^{[ 98 ]}ในการอธิบายเสียงของอัลบั้มเปิดตัวของ Howling Bells นักวิจารณ์ใช้คำต่างๆ เช่น มืดมน ครุ่นคิด และอเมริกานา^{[ 99 ]} NMEอธิบายว่าเป็น "เสียงของ PJ Harvey ที่โบกรถไปกับ The Velvet Underground ผ่าน Twin Peaks" ^{[ 32 ]}

อัลบั้มที่สองRadio Warsซึ่งวงดนตรีได้ทดลองใช้ซินเธไซเซอร์และเครื่องดรัมแมชชีนมีซาวด์ป๊อปอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น^{[ 43 ] [ 100 ]}พวกเขายังได้นำการเรียบเรียงเครื่องสายและเครื่องเป่าทองเหลือง มาใส่ ไว้ในอัลบั้ม ด้วย ^{[ 101 ]}เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างอัลบั้มที่แตกต่างออกไปโดยการสำรวจแนวดนตรีอื่นๆ และสร้างสรรค์สิ่งที่มีความลึกซึ้งและล้ำสมัยมากขึ้น^{[ 16 ] [ 44 ]}ไม่ต่างจากอัลบั้มแรกRadio Warsมีองค์ประกอบของเนื้อหาที่มืดมน “Cities Burning Down” ซึ่งเป็นเพลงที่มืดมนที่สุดในอัลบั้ม เป็นเพลงที่ Juanita และ Moule เขียนร่วมกัน^{[ 102 ]}เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดนตรีที่เหมือนวันสิ้นโลก ซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นมาก่อน^{[ 44 ]}

อัลบั้ม The Loudest Engineมีซาวด์ที่ปรับให้เข้ากับแนวเพลงโฟล์คและร็อกมากกว่าอัลบั้ม Howling Bells สองชุดก่อนหน้า^{[ 103 ]}ฮวนิตาอธิบายว่าวงดนตรีพึ่งพาเทคโนโลยีเสียงน้อยลง ซึ่งเป็นจุดเด่นในอัลบั้มRadio Warsแต่กลับไปสู่รูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นของHowling Bellsแทน^{[ 22 ]}สำหรับอัลบั้มใหม่ โจเอลได้รับแรงบันดาลใจจาก วงดนตรี แนวโปรเกรสซีฟร็อกและเคราท์ร็อกเช่นAmon DüülและAphrodite's Child [ ^{104 ] Howling} Bells ได้รับแรงบันดาลใจจากสารคดีThe Doors เรื่อง When You're Strangeซึ่งสมาชิกวงได้ดูก่อนเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มThe Loudest ^Engine [ ^{65 ]}

Heartstringsเช่นเดียวกับอัลบั้มแรก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพยนตร์ และได้รับการยอมรับในด้านคุณภาพแบบภาพยนตร์^{[ 105 ]} Juanita ระบุว่าพวกเขาตั้งใจทำอัลบั้มนี้ให้มีเสียงเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์^{[ 106 ] [ 107 ]} Howling Bells พร้อมกับทีมงานฝ่ายผลิตได้ชม ภาพยนตร์ เรื่อง Paris, TexasและBlue Velvetเพื่อพยายามจำลองอารมณ์ ความรู้สึก และบรรยากาศของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้โดยเฉพาะ^{[ 75 ] [ 106 ]}ภาพยนตร์อื่นๆ ที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างHeartstringsได้แก่Badlands , Bonnie and Clyde , Klute , Léon: The Professional , Nashville , Pleasantville , The Last Picture ShowและVivre sa vie ^{[ 105 ]}

• เสียงระฆังโหยหวน (2006)
• สงครามวิทยุ (2009)
• เครื่องยนต์ที่ดังที่สุด (2011)
• สายใยหัวใจ (2014)
• ชีวิตที่แปลกประหลาด (2026)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลง Howling Bells

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Howling BellsบนFacebook