สมิธเกิดใน ย่าน เซ็นทรัลซิตี้ของนิวออร์ลีนส์ เขาได้รับอิทธิพลจากผลงานนวัตกรรมของศาสตราจารย์ลองแฮร์ [ ^{3 ] เขา}กลายเป็นที่รู้จักจากจังหวะการดีดนิ้วด้วยมือขวาบนเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเปียโนชาวใต้คนอื่นๆ^{[ 4 ]}

สมิธแต่งเพลงแรกของเขาชื่อ "Robertson Street Boogie" ซึ่งตั้งชื่อตามถนนที่เขาอาศัยอยู่ โดยใช้เปียโนเมื่อตอนอายุแปดขวบ เขาแสดงเพลงนี้กับเพื่อนชื่อเพอร์ซี แอนเดอร์สัน โดยทั้งสองเรียกตัวเองว่าสลิคและด็อก สมิธเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมวอลเตอร์ แอล. โคเฮนในนิวออร์ลีนส์^{[ 5 ]}

เมื่อสมิธอายุ 15 ปี เขาเริ่มทำงานในคลับและบันทึกเสียงกับเอ็ดดี้ โจนส์คู่หู ที่โดดเด่นของเขา ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในฐานะ กีตาร์สลิม [ ^{4 ] เมื่อ}สมิธอายุ 18 ปี ในปี 1952 เขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับSavoy Recordsซึ่งได้ออกซิงเกิลแรกที่รู้จักกันดีของเขาคือ "You Made Me Cry" ในปี 1953 สมิธได้บันทึกเสียงกับ^เอิร์ล คิง [ ^{6 ]}

ในปี พ.ศ. 2498 สมิธได้เป็นนักเปียโนประจำวงแรกของลิตเติล ริชาร์ ดในการบันทึกเสียงให้กับค่าย เพลงสเปเชียล ตี้ เรคคอร์ด ส์^{[ 7 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขายังเล่นเปียโนในสตูดิโอหลายครั้งให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่นลอยด์ ไพรซ์ [ ^{7 ] การ}บันทึกเสียงสองครั้งนั้นส่งผลให้เกิดเพลงฮิตของเอิร์ล คิง ("Those Lonely Lonely Nights") และสไมลีย์ ลูอิส (" I Hear You Knocking ") ^{[ 7 ]}

ในปี 1956 สมิธบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลง Ace Recordsร่วมกับวง Rhythm Aces ของเขา ด้าน A ของแผ่นเสียงคือเพลง"Little Liza Jane"และด้าน B คือเพลง "Everybody's Whalin'" ในการบันทึกเสียงครั้งนี้ นอกจากสมิธที่เล่นเปียโนแล้ว ยังมีนักแซกโซโฟนอย่างลี อัลเลน , เอิร์ล คิงเล่นกีตาร์ และเอิร์ล พาล์มเมอร์เล่นกลอง^{[ 5 ]}วง Rhythm Aces ประกอบด้วยนักร้อง เดฟ ดิกสัน, โรแลนด์ คุก และอิสซาเชอร์ "อิซซี่คู" กอร์ดอน^{[ 8 ]}แม็ค เรเบนแน็ค หรือที่รู้จักกันในชื่อดร. จอห์นกล่าวว่า "และฮิวอี้ก็จับท่อนที่สองของเพลง 'Little Liza Jane' ได้อย่างแท้จริง แน่นอนว่าเขามีนักดนตรีที่เหมาะสมมาร่วมวง แต่เขามีสัญชาตญาณในการจับท่อนนั้น และเมื่อมีเดฟ ดิกสันและอิซซี่คู (กอร์ดอน) ร้องเพลงนี้ด้วยแล้ว เขาทำได้ดีเยี่ยมมาก" ^{[ 5 ]}กอร์ดอนซึ่งร้องเพลงกับวงนักร้องชื่อดังอีกวงหนึ่งของนิวออร์ลีนส์คือThe Spiders ^{[ 9 ]}ได้บันทึกเพลง "Blow Wind Blow" ของสมิธที่มีกลิ่นอายละตินภายใต้ชื่อ "Junior" Gordon ในปี 1956 ^{[ 5 ]}

ในปี 1957 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรี Huey "Piano" Smith and His Clowns ร่วมกับBobby Marchan นักร้องนำเป็นครั้งคราว [ ^{10 ]}และเซ็นสัญญาระยะยาวกับAce Records โดยมี Johnny Vincentอดีตโปรดิวเซอร์ของ Specialty Records ^{เป็น ตัวแทน [ 7 ]} Smith and the Clowns ได้บันทึกเพลง " Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu " ร่วมกับนักร้อง Sidney Rayfield (ช่างตัดผมของ Huey) และ John Williams วัย 18 ปี หรือ ที่รู้จักกันใน ชื่อ "Scarface" Huey ไม่ชอบเสียงของตัวเอง จึงสั่งให้ Williams ขยับเข้ามาใกล้ไมโครโฟนมากขึ้น “เข้ามาใกล้กว่านี้สิ John” เขากล่าว “ฉันกำลังพยายามทำให้มันดัง” ^{[ 5 ]}แผ่นเสียงนี้วางจำหน่ายในชื่อ "Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu Part 1" ในด้าน Aและ "Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu Part 2" ( เพลงบรรเลง ) ในด้าน B โดยJohn Vincent จาก Ace Records แผ่นเสียง นี้ ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นและได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ^{[ 1 ]} Huey "Piano" Smith and His Clowns ติดชาร์ตBillboardด้วยซิงเกิล ต่อมาหลายเพลงติดต่อ กัน^{[ 7 ]}

จอห์น 'สการ์เฟซ' วิลเลียมส์ คือผู้ที่สร้างสรรค์เสียงดนตรีสไตล์ " มาร์ดิ กราส์ " อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับผลงานเพลงของฮิวอี้ สมิธ เขาเป็นสมาชิกของเผ่าอะปาเช่ ฮันเตอร์ ส ซึ่งเป็นเผ่า อินเดียนแดงในเทศกาลมาร์ดิ กราส์ เขาร้องนำในเพลง "Genevieve", "Tu-Ber-Cu-Lucas And The Sinus Blues", "Beatnik Blues" และ "Quit My Job" และยังร่วมร้องในเพลง "Don't You Just Know It", "Pop-Eye", "Just A Lonely Clown" และเพลงอื่นๆ วิลเลียมส์ออกจากวง The Clowns ในปี 1959 และก่อตั้งวง Tick Tocks ขึ้นมา^{[ 8 ]}นักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ แอรอน เนวิลล์กล่าวว่า "ผมสนิทกับสการ์เฟซตั้งแต่สมัยวัยรุ่น เขาร้องเพลงกับฮิวอี้ 'เปียโน' สมิธ แอนด์ เดอะ คลาวน์ส ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และต่อมากับวงทิกท็อกส์ ซึ่งเป็นวงดนตรีอาร์แอนด์บีที่มีชื่อเสียงในนิวออร์ลีนส์ สการ์เฟซกับผมมักไปเที่ยวด้วยกันที่ดิว ดรอป อินน์บนถนนลาซาลล์ คืนหนึ่งในเดือนมีนาคม ปี 1972 เขาถูกแทงขณะพยายามห้ามการทะเลาะวิวาทหน้าคลับแห่งหนึ่งบนถนนไดรยาเดส การเสียชีวิตของเขาเป็นเรื่องใหญ่ ไม่เพียงเพราะเขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แต่ยังเพราะเขาเป็นหัวหน้าใหญ่ของกลุ่มโมฮอว์ก (sic) ฮันเตอร์ส และเป็นเพื่อนกับลุงของเรา หัวหน้าใหญ่จอลลี่ ซึ่งเป็นหัวหน้าเผ่ามาร์ดิกราส์อินเดียนของเขา" อาร์ต เนวิลล์กล่าวเสริมว่า "ผมและพี่น้องอีกสามคนต่างก็เป็นนักร้องและนักดนตรี แต่เราไม่ได้รวมตัวกันอย่างเป็นทางการในฐานะวงดนตรีจนกระทั่งปี 1976 เมื่อเราได้ร้องประสานเสียงในอัลบั้ม ' The Wild Tchoupitoulas ' ซึ่งเป็นอัลบั้มของลุงจอลลี่ของผม อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามเผ่าของเขาและมีท่อนร้องแบบถามตอบของชาวอินเดียนแดงในงานมาร์ดิกราส์ สมาชิกจากวงThe Meters จากนิวออร์ลีนส์ ก็ร่วมร้องด้วย และอัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดยอัลเลน ทูแซงต์ นั่นเป็นครั้งแรกที่เราบันทึกเพลง "Brother John" ของไซริล" ไซริล เนวิลล์ กล่าวว่า "ในกรณีของเพลง "Brother John" ผมเขียนเนื้อเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กับลุงจอลลี่ [จอร์จ แลนดรี] เนื้อเพลงนั้นเข้ากับจังหวะแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวอินเดียนแดงในงานมาร์ดิกราส์ในตอนนั้นเจมส์ "ชูการ์ บอย" ครอว์ฟอร์ดเป็นคนแรกที่ทำให้จังหวะนี้เป็นที่นิยมในเพลงฮิตปี 1954 ของเขา " Jock-a-mo " ผมเขียน... เนื้อเพลง "Brother John's" ที่ฉันแต่งกับลุงของฉันเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนคนหนึ่ง—จอห์น 'สการ์เฟซ' วิลเลียมส์—ซึ่งถูกฆ่าตายไปไม่นานก่อนหน้านี้" ^{[ 11 ]}

ในปี 1958 ค่ายเพลง Vin Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Ace Records ได้ออกซิงเกิลยอดนิยม "Little Chickee Wah Wah" โดยมีGerri Hall นักร้องนำวง Clowns ร่วมร้อง ภายใต้ชื่อค่าย Huey and Jerry (เพลงนี้บางครั้งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเพลงที่มีชื่อคล้ายกันคือ "Chickie Wah Wah" ที่ออกในปี 1956 โดย Bobby Marchan ซึ่งมีเนื้อเพลง จังหวะ โครงสร้างคอร์ด และทำนองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เพลงที่ Vincent-Smith แต่งขึ้นนั้นใช้ทำนองจากเพลงเด็กเล่นเก่าของคนผิวดำชื่อ "Little Sally Walker")

ในขณะเดียวกัน Ace Records ก็ได้ปล่อยซิงเกิลอีกหลายเพลงของ Huey "Piano" Smith and His Clowns ซึ่งรวมถึงเพลง "We Like Birdland", "Well I'll Be John Brown" และ "Don't You Know Yockomo" ( ซึ่ง เวอร์ชั่นคัฟเวอร์ ที่บันทึกโดย Dinah Leeศิลปินชาวนิวซีแลนด์ขึ้นอันดับ 1 ทั้งในนิวซีแลนด์และออสเตรเลียในปี 1964)

ซิงเกิลที่โด่งดังที่สุดของ The Clowns ซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1958 คือเพลง "Don't You Just Know It" ที่มีเพลง "High Blood Pressure" เป็นเพลงประกอบ เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 9 ใน ชาร์ต Billboard Pop และอันดับ 4 ในชาร์ต Rhythm and Blues ^{[ 7 ]}นับเป็นซิงเกิลที่ขายได้มากกว่าล้านแผ่นเป็นครั้งที่สองของพวกเขา^{[ 1 ]}

ในช่วงปลายปี 1958 ค่ายเพลง Ace Records ได้ลบเสียงร้องของ Smith ออกจากเพลง " Sea Cruise " เวอร์ชันดั้งเดิม และแทนที่ด้วยเสียงร้องของนักร้องFrankie Ford [ ^{7 ] เพลง}นี้เป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Ford โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น การตัดสินใจของ Ace ที่จะปล่อยเพลงเวอร์ชันที่มีเสียงร้องของ Ford และไม่ปล่อยเวอร์ชันดั้งเดิมของ Smith หมายความว่า Smith ไม่สามารถได้รับประโยชน์อย่างเต็มที่จากผลงานของตนเอง และการกระทำของ Ace ถือโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีว่าเป็นตัวอย่างของความอยุติธรรมทางเชื้อชาติในอุตสาหกรรมเพลงป๊อปในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 12 ]} (ในที่สุดเวอร์ชันดั้งเดิมของเพลงของ Smith ก็ได้ถูกปล่อยออกมา)

สมิธออกจากค่าย Ace Records ไปยังImperial Recordsเพื่อบันทึกเสียงกับ เด ฟ บาร์โธโลมิว โปรดิวเซอร์ชื่อดังของแฟตส์ โดมิโน (และชาวลุยเซียนาเหมือนกัน) แต่เพลงฮิตระดับประเทศก็ไม่ตามมา [ 7 ] แทนที่จะเป็นเช่นนั้น Ace Records กลับอัดเสียงร้องใหม่โดยเคอร์ลีย์ มัวร์,เจอร์รีฮ^อลล์และบิลลี่ บรูคส์ ในเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่อีกเพลงหนึ่งของสมิธ เพื่อผลิตเพลง "Pop-Eye" ซึ่งเป็นซิงเกิลฮิตสุดท้ายที่ได้รับการบันทึกเครดิตว่าเป็นผลงานของสมิธ^{[ 5 ]}มัวร์ยังมีเพลงฮิตระดับภูมิภาคเล็กๆ ในชื่อของเขาเอง เช่น "Soul Train" บนค่าย Hot Line Records และ "Get Low Down" และ "Don't Pity Me" บนค่าย Sansu Records

ในช่วงหลายปีต่อมา สมิธได้กลับมาแสดงหลายครั้ง โดยใช้ชื่อว่า Huey "Piano" Smith and His Clowns, the Hueys, the Pitter Pats และ Shindig Smith and the Soul Shakers แต่เขาก็ไม่เคยประสบความสำเร็จเท่าเดิมอีกเลย^{[ 7 ]}การบันทึกเสียงเพลง “Rocking Pneumonia” เวอร์ชันใหม่ ซึ่งมีนักร้องนำคนเดิมคือ “Scarface” John Williams ปรากฏบนค่ายเพลง Cotillion ซึ่งเป็นค่ายย่อยของ Atlantic Records หมายเลข 45-44142 ในปี 1971 ^{[ 13 ]}เพลงนี้ได้รับการบันทึกพร้อมกับเพลงรีเมค “High Blood Pressure”, “Don't You Just Know It” และ “We Like Mambo” ในปี 1970 ในเวลานั้น วิลเลียมส์ได้กลายเป็นหัวหน้าเผ่า Apache Hunters Mardi Gras Indian และเพลง “We Like Mambo” มีเนื้อหาที่อ้างอิงถึงชาวอินเดียนแดง^{[ 5 ]}

ในปี 1977 Smith ได้บันทึกเสียงใหม่กับวงดนตรีชื่อ Skor ที่ Sea-Saint Studios ในนิวออร์ลีนส์ การบันทึกเสียงนี้ได้รับการเผยแพร่เป็นอัลบั้มชื่อRockin' & Jivin'โดยค่ายเพลงCharly Records ของอังกฤษ ในปี 1981 อัลบั้มนี้เป็นการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของ Smith ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 สมิธพร้อมกับวง The Clowns เวอร์ชันที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งได้เปิดตัวครั้งแรกในงาน New Orleans Jazz and Heritage Festival สมาชิกประกอบด้วย บ็อบบี้ มาร์ชาน, เจอร์รี ฮอลล์, รูสเวลต์ ไรท์ และเคอร์ลีย์ มัวร์^{[ 14 ]}

Huey "Piano" Smith and the Clowns ยังได้ไปแสดงที่ Tipitina's ในนิวออร์ลีนส์และงาน New Orleans Jazz and Heritage Festival ในปี 1981 ด้วย แต่พวกเขาไม่ได้แสดงต่อหลังจากสองการแสดงนี้^{[ 5 ]}

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2528 เคอร์ลีย์ มัวร์ ถูกพบว่าถูกฆาตกรรมในย่านอัลเจียร์สของเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา เขาอายุ 42 ปี^{[ 5 ]}

ในปี 2000 สมิธได้รับรางวัล Pioneer Award จากRhythm and Blues Foundation [ ^{15 ] ใน}สุนทรพจน์รับรางวัล เขาพูดว่า "จริงๆ แล้วคุณอาจจะไม่เชื่อ แต่ครั้งนี้เป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผม มันคือวง Huey Smith and the Clowns ที่มีสมาชิกอย่าง Curley Moore, Bobby Marchan, Roosevelt Wright และ John Williams" เมื่อ Louisiana Blues Hall of Fame ให้เกียรติสมิธในอีกหนึ่งปีต่อมา เขาพูดอย่างถ่อมตัวว่าเกียรติส่วนใหญ่เป็นของวง Clowns "ผมมีวง Pitter Pats และวง Hueys แต่ตอนนี้ที่สำคัญมากคือสมาชิกของวง Clowns ---- Bobby Marchan, Curley Moore, John 'Scarface' Williams และ Gerri Hall" ^{[ 5 ]}

สมิธเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเมืองแบตันรูจ รัฐลุยเซียนา เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 89 ปี^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Steve Huey จากAllMusicตั้งข้อสังเกตว่า "ในช่วงที่เขาประสบความสำเร็จสูงสุด Smith ได้แสดงให้เห็น ถึง ความเป็น R&B ของนิวออร์ลีนส์ ในรูปแบบที่ติดหูและสนุกสนานที่สุด ดังที่แสดงให้เห็นใน เพลงประจำตัวสุดคลาสสิกของเขาอย่าง " Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu " ^{[ 7 ]}

• "ลิตเติล ลิซ่า เจน" / "เอมี่ บอดี้ส์ ไวลินส์" ( เอซ 521, 9/56)
• " Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu , Parts 1 & 2" (Ace 530, 6/57)
• "แค่ตัวตลกผู้โดดเดี่ยว" / "อิสระ โสด และไม่ผูกพัน" (Ace 538, 10/57)
• "คุณก็รู้อยู่แล้วไม่ใช่เหรอ" / "ความดันโลหิตสูง" (Ace 545, 3/58 ^{[ 19 ]} )
• "Havin' A Good Time" / "We Like Birdland" (Ace 548, 5/58)
• "Little Chickee Wah Wah' / "I Think You Jiving Me" กับGerri Hall (Vin 1000,  ?/58)
• "Don't You Know Yockomo" / "Well I'll Be John Brown" (Ace 553, 11/58)
• "เจเนวีฟ" / "เชื่อไหมว่าฉันเป็นหวัด" (เอซ 562, 5/59)
• "Dearest Darling (You're The One)" / "Tu-Ber-Cu-Lucas And The Sinus Blues" (Ace 571, 9/59)
• "Beatnik Blues" / "For Cryin' Out Loud" (Ace 584, 3/60)
• "ฉันไม่ได้ทำ" / "พวกเขายังคงทำต่อไป" (Vin 1024, 10/60)
• "เจ้าโง่ตัวน้อย" / "ใครสักคนที่น่ารัก" ( อิมพีเรียล 5721, 1/61)
• "Behind The Wheel, Parts 1 & 2" (Imperial 5747, 4/61)
• "More Girls" / "Sassy Sara" (Imperial 5772, 8/61)
• "Snag-A-Tooth Jeannie" / "Don't Knock It" (Imperial 5789, 11/61)
• "She Got Low Down" / "Mean, Mean Man" (Ace 638, 11/61)
• "ป๊อปอาย" / "สแคลด์ด็อก" (เอซ 649, 1/62)
• "Talk To Me Baby" / "If It Ain't One Thing It's Another" (Ace 8002, 10/62)
• "เขากลับมาอีกแล้ว" / "เก็บเป็นความลับ" (Constellation 102, 9/63)
• "At The Mardi Gras" / "Second Line" กับCurley Moore (Ace 671,  ?/64)
• "บางครั้งบางคราว" / "มีคนเคยบอกไว้" (Ace 672, 12/64)

• สนุกสนานไปกับ Huey 'Piano' Smith และคณะตัวตลกของเขา^{[ 20 ]} (Ace 1004, 1960)
• ฮิวอี้ สมิธและคณะตัวตลกของเขา: สำหรับการเต้นรำ (Ace 1015, 1962)
• คืนก่อนวันคริสต์มาส^{[ 21 ]} (Ace 1027, 1962)
• การกลับมาของร็อกแอนด์โรลในแบบฉบับของฮิวอี้ 'เปียโน' สมิธ! (Ace 2021, 1971)
• เพลงร็อกแอนด์โรลสุดคลาสสิก (Ace 2038, 1990)
• Snag-A-Tooth Jeannie: บันทึกเสียงหายากและไม่เคยเผยแพร่ซ้ำ 1960–1964 (Night Train International 7078, 1996)

• " ล่องเรือทะเล " – แฟรงกี้ ฟอร์ด (1959)