อ่าน 7 นาที
ไฮฟี่
คำว่าhyphy ( / ˈ h aɪ f i / HY -fee ) เป็น คำสแลง ของเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียหมายถึง "ไฮเปอร์แอคทีฟ" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นคำคุณศัพท์ที่ใช้อธิบายดนตรีฮิปฮอป
ไฮฟี่
| ไฮฟี่ | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ปลายทศวรรษ 1990 เมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| ประเภทย่อย | |
| แนวเพลงผสมผสาน | |
คำว่าhyphy ( / ˈ h aɪ f i / HY -fee ) เป็น คำสแลง ของเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียหมายถึง "ไฮเปอร์แอคทีฟ" [ 1 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นคำคุณศัพท์ที่ใช้อธิบายดนตรีฮิปฮอป[ 1 ] [ 2 ]และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่โอ๊คแลนด์[ 3 ]คำนี้ถูกบัญญัติขึ้นโดยแร็ปเปอร์Keak da Sneak [ 1 ] [ 3 ]
ประวัติศาสตร์
วัฒนธรรมไฮฟี (Hyphy) เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในโอ๊คแลนด์ ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วบริเวณอ่าว ซานฟรานซิสโก ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่หนักแน่นและเร้าใจ และมักถูกเปรียบเทียบกับ ดนตรี ครังก์ (Crunk ) Traxamillionโปรดิวเซอร์จากซานโฮเซถือเป็นโปรดิวเซอร์คนแรกที่สร้างสรรค์ดนตรีสไตล์ไฮฟี โดยได้ผลิตเพลงอย่าง "Super Hyphy" ของ Keak Da Sneakซึ่งเป็นเพลงที่ทำให้เกิดคำว่าไฮฟีขึ้นมา บุคคลจะถูกเรียกว่า "get hyphy" เมื่อพวกเขาเต้นในลักษณะที่เกินจริง รวดเร็ว และไร้สาระ หรือหากพวกเขาส่งเสียงดังเกินไปกับคนอื่นๆ วลี"to get hyphy"คล้ายกับวลีทางใต้ว่า"to get crunk"ผู้ที่ถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการไฮฟีมุ่งมั่นที่จะแสดงพฤติกรรมนี้[ 2 ]
แม้ว่าHyphy Movementจะปรากฏตัวในกระแสหลักของอเมริกาเพียงช่วงสั้นๆ แต่ก็เป็นวัฒนธรรมย่อยที่ได้รับการยอมรับในเขต Bay Area มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ทั่วทั้ง Bay Area (โดยเฉพาะในEast Oakland ) มีการจัดงานที่เรียกว่า " sideshows " เป็นประจำ ซึ่งผู้คนจะแสดงหรือชมการแสดงรถยนต์ที่ผิดกฎหมาย การแสดงเหล่านี้รวมถึงกิจกรรมต่างๆ เช่น การหมุนรถเป็นวงกลม (donuts) การขับขี่แบบโกสต์ไรด์ ( ghost-riding ) (ซึ่งเป็นการกระทำที่พิสูจน์แล้วว่าทำให้เสียชีวิตหลายครั้ง) [ 4 ]และการแข่งรถบนถนน ในขณะที่คนอื่นๆ เต้นรำและ "ทำตัวบ้าๆบอๆ" อยู่รอบๆ การกลับมาของ Hyphy Movement ในช่วงต้นปี 2006 ได้รับการกล่าวถึงโดยแร็ปเปอร์ชื่อดังของ Bay Area อย่างE-40ว่าเป็นโอกาสใหม่สำหรับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Bay Area ในการเข้าถึงผู้ชมทั่วประเทศ[ 5 ]ดนตรี Hyphy ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมใน Bay Area เท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนและซีแอตเติลด้วย
สำหรับชาวเบย์แอเรียหลายคน แร็ปเปอร์Mac Dreได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลที่จุดประกายความสนใจในดนตรี Hyphy ในหมู่สาธารณชนหลังจากที่เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2004 ดีวีดีพิเศษ Treal TV ของ Mac Dre นำเสนอทุกสิ่งทุกอย่างของ Hyphy ตั้งแต่สิ่งที่เกิดขึ้นในงานแสดงข้างทางไปจนถึงคำแสลงบนท้องถนน และท่าเต้นยอดนิยมอย่าง "going dumb" และ "thizzle dance" ก็กลายเป็นท่าเต้นยอดนิยมที่คิดค้นโดย Mac Dre [ 5 ]ศิลปินหลายคน เช่นDrakeและDJ Mustardต่างยกย่อง Mac Dre เนื่องจากอิทธิพลอย่างมากของเขาในอาชีพนักดนตรีของพวกเขา[ 6 ]ด้วยการเริ่มต้นค่ายเพลงThizz Entertainment ของ Mac Dre เขาจึงสามารถส่องแสงให้กับพรสวรรค์ในท้องถิ่น เช่น E-40 และAndre Nickatinaซึ่งเป็นสมาชิกที่โดดเด่นของวงการแร็พในเบย์แอเรีย[ 7 ]
หลังไฮฟีน
กระตุก
เจอร์กิน หรือ เจิร์ก เป็นการเต้นบนท้องถนนและดนตรีประกอบที่พัฒนามาจากแนวเพลงไฮฟี (hyphy) ซึ่งมีต้นกำเนิดและได้รับความนิยมจากกลุ่มNew Boyzและ Audio Push จากเมืองอินแลนด์เอ็มไพร์ และมีต้นกำเนิดในอินแลนด์เอ็มไพร์และลอสแอนเจลิสตั้งแต่ปี 2009 เป็นต้นมา เจอร์กินได้รับความนิยมมากขึ้นตามแนวชายฝั่งตะวันตกและในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มได้รับความนิยมในชายฝั่งตะวันออกด้วย
การกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010
ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2010 แนวเพลงไฮฟี่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในกระแสหลัก โดยเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลทางสไตล์ต่อฮิปฮอปกระแสหลักประเภทที่มีจังหวะเร็วและเน้นคลับ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "เพลงแรตเช็ต" [ 8 ]ซึ่งได้รับความนิยมจากโปรดิวเซอร์หลายคนในลอสแอนเจลิส รวมถึงดีเจมัสตาร์ด [ 9 ] สไตล์การผลิตของดีเจมัสตาร์ดดัดแปลงมาจากเพลงไฮฟี่และมีบทบาทในการนำฮิปฮอปฝั่งตะวันตกกลับมาสู่ความสนใจระดับชาติ[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] DJ Mustard มีส่วนร่วมในการผลิตซิงเกิลของศิลปินยอดนิยมหลายคน ได้แก่ " Rack City " ของTyga , " I'm Different " ของ2 Chainz , " RIP " ของYoung Jeezy , " HeadBand " ของBoB , " My Nigga " และ " Who Do You Love? " ของ YG (รวมถึงเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มเปิดตัวปี 2014 ของเขาMy Krazy Life ), " Paranoid " ของTy Dolla Sign , " Show Me " ของKid Ink , " Na Na " ของTrey Songz , " Post to Be " ของOmarionและ" I Don't Fuck With You " ของ Big Seanเป็นต้น
ในบรรดาศิลปินท้องถิ่นที่ประสบความสำเร็จนอกเขตเบย์แอเรีย ได้แก่Lil Bสมาชิกของกลุ่มแร็พThe Pack จากเบิร์กลีย์ ซึ่งสร้างฐานแฟนคลับ ที่เหนียวแน่น บนอินเทอร์เน็ต; กลุ่มฮิปฮอปHBK Gang จาก ริชมอนด์ที่มีสมาชิกอย่าง Iamsu!, Kehlani, Sage the Gemini และ P-Lo ที่สร้างชื่อเสียงในวงการเพลงกระแสหลัก; G-Eazy แร็ปเปอร์ป๊อป ที่เกิดในโอ๊คแลนด์ ซึ่งมีเพลงฮิตติดท็อป 10 ของบิลบอร์ดถึงสองเพลง ได้แก่ "Me, Myself & I" และ "No Limit" (เพลงหลังมีASAP RockyและCardi B ร่วมร้อง ); และ กลุ่มศิลปินสี่คน SOB x RBEจากวาเลโฮซึ่งได้รับความสนใจจากกระแสหลักหลังจากได้ร่วมร้องในเพลง "Paramedic!" ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่Black Panther ปี 2018 ที่ คัดสรร โดย Kendrick Lamar
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 [ 13 ] Drakeศิลปินฮิปฮอปชาวแคนาดาได้ปล่อยเพลง " The Motto " ซึ่งมีLil Wayne เพื่อนร่วมค่าย Young Money มาร่วมร้อง ด้วย เป็นซิงเกิลที่สี่จากอัลบั้มชุดที่สองของเขาTake Careดนตรีประกอบของเพลงนี้ (โปรดิวซ์โดยT-Minus ) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรี hyphy และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขาย 3,113,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ณ เดือนเมษายน พ.ศ. 2556 เนื่องจากความนิยมอย่างรวดเร็วของวลีYOLOในช่วงเวลานั้น[ 14 ]เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในชาร์ต US Hot R&B/Hip-Hop Songs และ US Rap Songs และอยู่ในอันดับที่ 20 ในชาร์ตBillboard Hot 100 Year-end Chart นอกจากนี้ "The Motto" ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงแร็พยอดเยี่ยมใน งานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 55อีกด้วย[ 15 ]มิวสิกวิดีโอถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2012 และมีการปรากฏตัวของแร็ปเปอร์จาก Bay Area อย่างE-40และMistah FABรวมถึงการแนะนำตัวจากแม่ของMac Dreคือ Wanda Salvatto ด้วย Salvatto ยังกล่าวในการสัมภาษณ์กับ Complex Media ในปี 2016 ว่า Drake บอกเธอว่า Mac Dre มีอิทธิพลต่อเขามากแค่ไหนตอนที่เขาอายุ 15 ปี และสิ่งนั้นสำคัญกับเขามาก[ 9 ]
ความสนใจอย่างต่อเนื่องในทศวรรษ 2020
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 สารคดีดนตรีเกี่ยวกับขบวนการ Hyphy เรื่องWe Were Hyphyโดยผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีจาก Bay Area อย่าง Laurence Madrigal ได้ออกฉาย โดยมีศิลปินชื่อดังมากมายจากขบวนการ Hyphy ร่วมแสดงด้วย เช่นKeak da Sneak , Mistah FABและRick Rockนอกจากนี้ยังนำเสนอนักดนตรีร่วมสมัย เช่นG-Eazy , KamaiyahและP-Loอีก ด้วย [ 16 ]เมื่อไม่นานมานี้ กลุ่มเต้นรำจากโอ๊คแลนด์ที่รู้จักกันในชื่อ "Turf Feinz" ได้ปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง "squabble up" ของ Kendrick Lamar และเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงช่วงพักครึ่ง Super Bowl ของ Kendrick Lamar ในนิวออร์ลีนส์ ปี พ.ศ. 2568 [ 17 ]
การเติบโตของอาร์แอนด์เบส
ความนิยมของดีเจมัสตาร์ดในช่วงเวลาเดียวกันได้ก่อให้เกิดกระแสอีกอย่างหนึ่งที่มาจากบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ซึ่งรู้จักกันในชื่ออาร์แอนด์เบสกระแสนี้ได้รับการบัญญัติโดยโปรดิวเซอร์ เจ เมน และได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต[ 18 ] [ 19 ]อาร์แอนด์เบสผสมผสานดนตรีไฮฟีเข้ากับอาร์แอนด์บีร่วมสมัยจึงดึงดูดผู้ฟังได้หลากหลายกลุ่ม ศิลปินอย่างจอนน์ ฮาร์ท , เรย์เวน จัสติสและโปรดิวเซอร์อย่างคริสโตเฟอร์ ดอตสันต่างก็ชื่นชอบสไตล์อาร์แอนด์เบส นอกจากนี้ ในกระแสนี้ยังมีการร่วมงานกันมากมายกับศิลปินไฮฟีหลายคน รวมถึงอี-40 ด้วย [ 20 ]
อิทธิพลต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีป็อป
เนื่องจากความคล้ายคลึงและความเหมือนกันของซิงเกิลที่ติดชาร์ตของดีเจมัสตาร์ดหลายเพลง ทำให้ศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้การผลิตในลักษณะเดียวกับเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความคิดสร้างสรรค์ และบางครั้งก็เป็นการลอกเลียนแบบ โดยผู้กระทำผิดรายใหญ่ที่สุดในการลอกเลียนแบบสไตล์นี้ ได้แก่ซิงเกิล " Fancy " ของ อิกกี้ อะซาเลีย ที่ติดชาร์ตในปี 2014 และ " Classic Man " ซิงเกิลเปิดตัวในปี 2015 ของแร็ปเปอร์Jidennaซึ่งนำเพลง "Fancy" มาใช้เป็นตัวอย่าง[ 21 ]อย่างไรก็ตาม ความนิยมของสไตล์ของมัสตาร์ดเริ่มมีอิทธิพลนอกเหนือจากฮิปฮอป ในปี 2012 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีแทรปทางใต้ เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจในวงกว้างไปยังรูปแบบที่แตกแขนงมาจากแทรป รวมถึงไฮฟี่[ 22 ]ตลอดจนดนตรีแดนซ์ฮ อลล์ของจาเมกา แนวเพลงที่เรียกกันว่า "EDM Trap" นี้เป็นการนำเสียงจากแนวเพลงเทคโน ดับ และเฮาส์ มาผสมผสานกับเสียงกลองจาก Roland TR-808 และเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงแทร็ป
ในเดือนธันวาคม 2013 โปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศสDJ Snakeและแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันLil Jonได้ปล่อยซิงเกิล " Turn Down for What " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตในหลายประเทศและเป็นไวรัลตลอดปี 2014 องค์ประกอบของเพลงนี้ยืมองค์ประกอบจากเพลง crunk และ hyphy และRolling Stoneโหวตให้ "Turn Down For What" เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับสองของปี 2014 โดยกล่าวว่า "เพลงปาร์ตี้สุดมันส์แห่งปีนี้ยังเป็นเพลงประท้วงที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนรุ่นที่เบื่อหน่ายกับทุกสิ่ง DJ Snake นำเสนอ EDM ที่กระตุ้นประสาทสัมผัสและดนตรี Southern trap; Lil Jon นำเสนอเสียงร้องที่ดุดันราวกับไฟมังกรเพื่อการแสดงออกถึงความไม่พอใจที่ตลกขบขัน งดงาม และเต็มไปด้วยพลังแบบพังก์เรืองแสง" [ 23 ]
ความสำเร็จของเพลง "Turn Down for What" ได้สร้างมาตรฐานให้กับดนตรี Trap EDM และแม้แต่เพลงป็อปในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ซึ่งช่วยรักษาอิทธิพลและมรดกของดนตรี Hyphy ให้คงอยู่ต่อไป เพลงเหล่านั้นรวมถึงเพลง" Lean On " ที่ร่วมงานกันระหว่าง DJ Snake และ Major Lazer , เพลง " Sorry " ของ Justin Bieberที่ โปรดิวซ์โดย Skrillex และเพลง " Closer " ที่ติดอันดับชาร์ตในปี 2016 ของดีเจคู่หูชาวอเมริกันThe Chainsmokers
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไฮฟี่
คำว่าhyphy ( / ˈ h aɪ f i / HY -fee ) เป็น คำสแลง ของเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียหมายถึง "ไฮเปอร์แอคทีฟ" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นคำคุณศัพท์ที่ใช้อธิบายดนตรีฮิปฮอป
ประวัติศาสตร์
วัฒนธรรมไฮฟี (Hyphy) เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในโอ๊คแลนด์ ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วบริเวณ อ่าว ซานฟรานซิสโก ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีลักษณะเด่นคือจังหวะที่หนักแน่นและเร้าใจ และมักถูกเปรียบเทียบกับ ดนตรี ครังก์ (Crunk ) Traxamillion...
กระตุก
เจอร์กิน หรือ เจิร์ก เป็นการเต้นบนท้องถนนและดนตรีประกอบที่พัฒนามาจากแนวเพลงไฮฟี (hyphy) ซึ่งมีต้นกำเนิดและได้รับความนิยมจากกลุ่ม New Boyz และ Audio Push จากเมืองอินแลนด์เอ็มไพร์ และมีต้นกำเนิดใน อินแลนด์เอ็มไพร์ และ ลอสแอนเจลิส ตั้งแต่ปี 2009 เป็นต้นมา...
การกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010
ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2010 แนวเพลงไฮฟี่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในกระแสหลัก โดยเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลทางสไตล์ต่อฮิปฮอปกระแสหลักประเภทที่มีจังหวะเร็วและเน้นคลับ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "เพลงแรตเช็ต" [ 8 ] ซึ่งได้รับความนิยมจากโปรดิวเซอร์หลายคนในลอสแอนเจลิส...