IRCAM ( ภาษาฝรั่งเศส : Institut de recherche et coordination acoustique/musique ; ภาษาอังกฤษ: "Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music") เป็นสถาบันของฝรั่งเศสที่อุทิศให้กับการวิจัยด้านดนตรีและเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขา ดนตรี แนวหน้าและดนตรีศิลปะอิเล็กโทรอะคู สติ ก^{[ 1 ]}ตั้งอยู่ติดกับและมีความเชื่อมโยงทางองค์กรกับศูนย์ปอมปิโดในปารีส^{[ 2 ]}ส่วนต่อขยายของอาคารได้รับการออกแบบโดยเรนโซ ปิอาโนและริชาร์ด โรเจอร์ส สถาบันส่วนใหญ่ตั้งอยู่ใต้ดิน ใต้น้ำพุทางทิศตะวันออกของอาคาร^{[ 3 ]}

แนวคิดต่างๆ เกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการประมวลผลเสียงได้เกิดขึ้นที่ IRCAM จอห์น โชว์นิงเป็นผู้บุกเบิกงานด้านการสังเคราะห์ FMที่ IRCAM และมิลเลอร์ พัคเก็ตต์เป็นผู้เขียน โปรแกรม Maxที่ IRCAM ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสภาพแวดล้อมการเขียนโปรแกรมกราฟิกสำหรับการประมวลผลเสียงแบบเรียลไทม์ Max/MSP Max/MSP ได้กลายเป็นเครื่องมือที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก เทคนิคหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับสเปกตรัมเช่น การวิเคราะห์โดยใช้การแปลงฟูริเยร์แบบเร็วได้รับการพัฒนาให้ใช้งานได้จริงด้วยผลงานทางเทคโนโลยีที่ IRCAM ตัวอย่างเช่น นักวิจัยที่ IRCAM ได้พัฒนาไมโครโฟนพิเศษที่สามารถแยกสายทั้งสี่ของเชลโลแต่ละเส้นเพื่อการขยายเสียงหรือการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์แยกกัน นอกจากเครื่องมือสำหรับการสังเคราะห์และการวิเคราะห์เสียงแล้ว IRCAM ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโปรแกรมสำหรับการแสดงภาพรูปแบบดนตรีด้วยการสร้างOpenMusicซึ่งเป็นภาษาการเขียนโปรแกรมภาพแบบ Lisp ^{[ 4 ]}

IRCAM จัดชั้นเรียนเพื่อฝึกอบรมนักแต่งเพลงในด้านเทคโนโลยีดนตรี^{[ 5 ]}นักแต่งเพลงที่ไม่มีประสบการณ์ด้านการเขียนโปรแกรมเพื่อสร้างส่วนเทคโนโลยีของชิ้นงานสำหรับวงดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์จะได้รับผู้ช่วยที่คอยช่วยเหลือพวกเขาในการสร้างส่วนต่างๆ ของชิ้นงานที่ต้องใช้เทคนิคสูง ผู้ช่วยจะปฏิบัติตามคำแนะนำเชิงแนวคิดของนักแต่งเพลงที่ไม่มีประสบการณ์ด้านเทคโนโลยีเพื่อสร้างส่วนของคอมพิวเตอร์ หรือจะช่วยนักแต่งเพลงที่สามารถเขียนโปรแกรมใน Max/MSP เพื่อทำให้ "แพทช์" ของพวกเขามีประสิทธิภาพและสวยงามยิ่งขึ้นDésintégrationsของTristan Murailเป็นตัวอย่างของชิ้นงานที่สร้างขึ้นในโปรแกรมนี้โดยนักแต่งเพลงที่มีทักษะด้านเทคโนโลยีสูง ในขณะที่The Mask of OrpheusของHarrison Birtwistleต้องการบทบาทที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์จากผู้ช่วยด้านเทคโนโลยี เช่น Barry Anderson และ Ian Dearden

นอกจากโปรแกรมอิเล็กโทรอะคูสติกแล้ว IRCAM ยังมีโปรแกรมดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยอีกด้วย IRCAM ได้เผยแพร่ดนตรีของนักดนตรีสมัยใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่สองเช่นลูเซียโน เบริโอหรือปิแอร์ บูเลซรวมถึงนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ดนตรีแนวสเปกตรัม เช่น ดนตรีของทริสตัน มูราอิลก็ได้รับการสนับสนุนจาก IRCAM เช่นกัน มูราอิลเคยสอนที่ IRCAM อยู่ช่วงหนึ่ง^{[ 6 ]}ไคยา ซาริอาโฮซึ่งผลงานของเธอได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวสเปกตรัม ก็ได้รับการสนับสนุนจาก IRCAM เช่นกัน^{[ 7 ]}

IRCAM ยังช่วยพัฒนาโมเดลการแสดงต่างๆ อีกด้วย วงดนตรีประจำของ IRCAM ที่ชื่อEnsemble InterContemporainเชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย โดยที่นักดนตรีแต่ละคนสามารถได้รับเชิญให้แสดงผลงานเดี่ยวหรือผลงานกลุ่มได้ Ensemble InterContemporain เป็นต้นแบบให้กับวงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงในยุโรป เช่นEnsemble ModernและKlangforum Wienผลงานคลาสสิกร่วมสมัยหลายชิ้นถูกแต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตรา ขนาดเล็ก ของ Ensemble InterContemporain

มีการจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำที่ IRCAM ^{[ 8 ]}

ในปี 1970 ประธานาธิบดีGeorges Pompidouได้ขอให้ Pierre Boulez ก่อตั้งสถาบันวิจัยด้านดนตรี ในปี 1973 ส่วนของอาคารที่อยู่ใต้จัตุรัส Igor-Stravinskyเสร็จสมบูรณ์ และ IRCAM เปิดทำการในปี 1977 ^{[ 9 ]}ตั้งแต่เริ่มแรก Boulez เป็นผู้รับผิดชอบสถาบัน^{[ 10 ]}ผู้บริหารชุดแรกประกอบด้วยLuciano Berio , Vinko Globokar , Jean-Claude RissetและMax Mathewsในปี 1990 IRCAM ได้ก่อตั้งโครงการ Cursus สำหรับนักประพันธ์รุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นการฝึกอบรมด้านดนตรีคอมพิวเตอร์และการประพันธ์เพลง ในปี 1992 Boulez ซึ่งต่อมาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ ได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยLaurent Bayle [ ^{10 ] ใน} ปี 2002 นักปรัชญาBernard Stieglerได้เป็นหัวหน้าคนใหม่ของสถาบัน เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2549 สตีเกลอร์ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาวัฒนธรรมของศูนย์ปอมปิโด และแฟรงค์ แมดเลเนอร์ได้ รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งแทน

การก่อตั้ง IRCAM เกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของการถกเถียงเกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมและศิลปะ^{[ 11 ]}

ห้องสมุดมัลติมีเดีย^{[ 12 ]}ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ^{[ 13 ]}เป็นหนึ่งในห้องสมุดดนตรีไฮบริด แห่งแรกๆ ที่สร้างขึ้น โดยมีเพลงที่บันทึกไว้เกือบ 1,000 ชั่วโมง และบทความทางวิทยาศาสตร์มากกว่า 2,000 บทความที่สามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์ นอกเหนือจากคอลเลกชันทางกายภาพของโน้ตเพลงและหนังสือเกี่ยวกับดนตรีและสาขาที่เกี่ยวข้อง

IRCAM ได้จัดงานประชุมนานาชาติหลายครั้ง:

• ICMC การประชุมดนตรีคอมพิวเตอร์นานาชาติ ประจำปี ในปี 1984
• ISMIR 2002 การประชุมนานาชาติครั้งที่ 3 เกี่ยวกับการค้นคืนข้อมูลเพลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2545 ^{[ 14 ]}
• NIME-06 การประชุมนานาชาติครั้งที่ 6 ว่าด้วยอินเทอร์เฟซใหม่สำหรับการแสดงออกทางดนตรีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2549
• Acanthes เทศกาลฤดูร้อนประจำปีและชุดเวิร์คช็อปการประพันธ์เพลงที่เริ่มต้นในปี 2012 ^{[ 15 ]}

• อะคูสติกของเครื่องดนตรี
• ระบบเสียงภายในห้อง
• ดนตรีบำบัด
• การรับรู้และความเข้าใจ ทางดนตรี
• การวิเคราะห์ / การสังเคราะห์
• การนำเสนอทางดนตรี
• ซอฟต์แวร์เสรีและวิศวกรรมซอฟต์แวร์
• การออกแบบเสียง
• บริการออนไลน์

IRCAM กำลังพัฒนาซอฟต์แวร์หลาย ตัว เช่นOpenMusic , AudioSculpt, OMax, Spat, Modalys, AntescofoและOrchidée

Orchidée ได้รับการพัฒนาเป็นเครื่องมือช่วยในการประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตรา โดยสร้างโน้ตดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมโดยการเลียนแบบเสียงอินพุตเป้าหมาย มันถูกใช้ใน ผลงาน "Speakings" ปี 2008 ของ Jonathan Harveyซึ่งเป็นการประพันธ์ที่อิงจากการเลียนแบบรูปแบบและสำเนียงการพูด Orchidée สามารถคำนวณความเป็นไปได้เชิงผสมที่ซับซ้อนของวงออร์เคสตราโดยอิงจากคุณลักษณะทางดนตรีเช่น ไดนามิกและเครื่องดนตรีคุณลักษณะการรับรู้เช่น ความสว่าง และแบบจำลองเสียง^{[ 16 ]}

ซอฟต์แวร์ IRCAM เผยแพร่ผ่านฟอรัมแบบสมัครสมาชิก^{[ 17 ]}ณ ปี 2011 ฟอรัม IRCAM มีสมาชิก 534 ราย รวมถึงศิลปินรายบุคคลและสถาบันศิลปะทั่วโลก^{[ 18 ] สมาชิกฟอรัม IRCAM จะมารวม ตัว}กันทุกปีที่ IRCAM เพื่อเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่พัฒนาขึ้นที่ IRCAM และที่อื่นๆ IRCAM ยังได้สร้างรูปแบบไฟล์เพลงอีกด้วย.sf[ ^{19 ]}

ในด้านดนตรีและปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์ IRCAM ได้พัฒนาเฟรมเวิร์กการเรียนรู้สำหรับการสร้างแบบจำลองเครือข่ายประสาทเทียมจากข้อมูลเสียงชื่อ RAVE (Realtime Audio Variational autoEncoder) ซึ่งช่วยให้สามารถสังเคราะห์รูปคลื่นเสียงได้อย่างรวดเร็วและมีคุณภาพสูง (20 เท่าของเวลาจริงที่อัตราการสุ่มตัวอย่าง 48 kHz บน CPU มาตรฐาน) แบบจำลองสามารถนำไปใช้ในเวลาจริงสำหรับการใช้งานต่างๆ เช่น การสร้างเสียง/การแปลง/การถ่ายโอนโทนเสียง ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบปลั๊กอิน VSTหรือใช้Max/MSPก็ได้

นอกจากนี้ยังมีการเป็นพันธมิตรกับบริษัทต่างๆ เช่น Cycling 74 ( Max/MSP ) และ Flux:: (IRCAM Tools) เพื่อพัฒนาซอฟต์แวร์ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของตนเอง

• Hanspeter Kyburz : ΟΥΤΙΣ , โรงละครดนตรีสำหรับวงดนตรีและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (2000–2012)
• Georges Aperghis : Machinations , การแสดงดนตรีสำหรับผู้หญิงสี่คนและคอมพิวเตอร์ (2000)
• Clarence Barlow : Çogluotobüsisletmesi , versions for piano (1978), magnetic tape (1980), and piano with tape (1980)
• จอร์จ เบนจามิน : อันทาราสำหรับวงดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์ (1986–87)
• Luciano Berio : Chemins ex Vสำหรับคลาริเน็ตและคอมพิวเตอร์ 4C (1980)
• ลูเซียโน เบริโอ: ออร์เฟโอที่ 2โอเปราสำหรับเสียงร้อง วงออร์เคสตรา และเทปบันทึกเสียง (1984)
• Luciano Berio: La Voix des voiesการแสดงปรากฏการณ์สำหรับเทปและไดอะพอรามา (1977)
• แฮร์ริสัน เบิร์ตวิสเติล : หน้ากากแห่งออร์เฟียส (1986)
• Pierre Boulez : Anthèmes IIสำหรับไวโอลินและอิเล็กทรอนิกส์ (1997)
• Pierre Boulez: Dialogue de l'ombre doubleสำหรับคลาริเน็ตและเทป (1985); เวอร์ชันสำหรับบาสซูนและอิเล็กทรอนิกส์ (1995)
• Pierre Boulez: ...explosante-fixe...เวอร์ชันสำหรับฟลุตสองตัว, MIDI -ฟลุต, อิเล็กทรอนิกส์ และวงออร์เคสตรา (1993)
• ปิแอร์ บูเลซ: Réponsสำหรับนักดนตรีเดี่ยว 6 คน วงดนตรีแชมเบอร์ เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และอิเล็กทรอนิกส์สด (1981–1984)
• John Cage : Roaratorioละครสัตว์ไอริชเรื่องFinnegans Wake (1980)
• อุนซุก ชิน : Double Bind?สำหรับไวโอลินและอิเล็กทรอนิกส์ (2006)
• จอห์น โชว์นิง : Striaสำหรับเทปแม่เหล็ก (1977)
• Chaya Czernowin : "Hidden" สำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้นและอิเล็กทรอนิกส์ (2014)
• Edison Denisov : Sur la Nappe d'un étang glacéสำหรับเก้าเครื่องดนตรีและเทป (1991)
• หลุยส์ เด ปาโบล : ตอร์นาโซล (1980–81)
• Michel Decoust : Interphoneสำหรับนักร้องโซปราโนและเทป (1977)
• เจค็อบ ดรัคแมน : Animus IV (1977)
• ปาสคาล ดูซาแปง : To Be Sung , โอเปร่าขนาดเล็ก 43 บทเพลง (1992–93)
• Karlheinz Essl : Entsagung (1993) สำหรับวงดนตรีและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์
• ลอเรนโซ เฟอร์เรโร : ออมเบร (1984) สำหรับวงดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์สด
• ลูก้า ฟรานเชสโคนี : เอตีโม (1994)
• Rolf Gehlhaar : Pas à pasสำหรับอุปกรณ์เทปและ อุปกรณ์ เชิงพื้นที่ (1981)
• Gérard Grisey : Les Chants de l'Amourสำหรับ 12 เสียงผสมและเทปแม่เหล็ก (1982–1984)
• Georg Friedrich Haas : Les temps tiraillésสำหรับ 2 ไวโอลิน บาสซูน และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (2008)
• Jonathan Harvey : Advayaสำหรับเชลโลและอิเล็กทรอนิกส์ (1994)
• โจนาธาน ฮาร์วีย์: ภักติ (1982)
• Jonathan Harvey: Mortuos Plango, Vivos Vocoสำหรับเสียงที่เป็นรูปธรรมที่บำบัดด้วยคอมพิวเตอร์ (1980)
• โจนาธาน ฮาร์วีย์: บทเพลงแห่งพิธีกรรมสำหรับเทปแม่เหล็ก (1990)
• Jonathan Harvey: String Quartet No. 4 พร้อมอิเล็กทรอนิกส์สด (2003)
• Jonathan Harvey: Speakingsสำหรับวงออร์เคสตราและอิเล็กทรอนิกส์สด (2008)
• York Höller : Antiphonสำหรับวงเครื่องสายและเทป (1977)
• ยอร์ค โฮลเลอร์: อาร์คัส (1978)
• ยอร์ค โฮลเลอร์: อาจารย์กับมาร์การิตา โอเปร่าสององก์ ดัดแปลงจากนวนิยายของมิคาอิล บุลกาคอฟ (1989)
• York Höller: Résonance (1982)
• Panayiotis Kokoras : Morphallaxis (2008) สำหรับวงดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์
• บาร์บารา โคลบ์ : มิลล์โฟลลี (1985)
• Philippe Leroux : Mสำหรับวงดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์
• มิคาเอล เลวีนาส : Rebonds (1993)
• แม็กนัส ลินด์เบิร์ก : ความสุขสำหรับวงออร์เคสตราและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• Magnus Lindberg: Related Rocksสำหรับเปียโนสองตัว นักตีกลองสองคน และอิเล็กทรอนิกส์ (1997)
• แม็กนัส ลินด์เบิร์ก: Ur (1986)
• Luca Lombardi : Hasta que caigan las puertas del odioสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (1977)
• Tod Machover : Soft Morning, City!สำหรับโซปราโน คอนทราเบส และเทป (1980)
• Tod Machover: VALIS , โอเปร่าสำหรับหกเสียง, คอมพิวเตอร์ 4X และภาพ (1986–87/1988)
• Mesías Maiguashca : Fmélodiesสำหรับวงดนตรีและเทป (1982)
• Philippe Manoury : Jupiterสำหรับฟลุตและอิเล็กทรอนิกส์สด
• ฟิลิปป์ มานูรี: พลูตอนสำหรับเปียโนและอิเล็กทรอนิกส์สด
• Philippe Manoury: En Echoสำหรับเสียงโซปราโนและอิเล็กทรอนิกส์สด
• Yan Maresz : Sul Segnoสำหรับพิณ กีตาร์ ฉาบ คอนทราเบส และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (2004)
• Tristan Murail : L'Esprit des dunesสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ (1993–1994)
• เอ็มมานูเอล นูเนส : ลิคตุง ไอ (1988/1991)
• เอ็มมานูเอล นูเนส: Lichtung IIสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์และอิเล็กทรอนิกส์ (1996)
• Michael Obst : Kristallweltจาก Ensemble and Electronics (1983)
• Robert HP Platz : Pièce noireสำหรับนักดนตรี 13 คนและเทปบันทึกเสียง (1990)
• อองรี ปูสเซอร์ : Liège à Paris (1977)
• Horaţiu Rădulescu : Incandescent Sereneสำหรับคอนทราเบสและเทป (1982)
• โรเจอร์ เรย์โนลด์ส : เทวดาแห่งความตายสำหรับเปียโนเดี่ยว วงออร์เคสตราขนาดเล็ก และเสียงที่ประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์หกช่องสัญญาณ (2001)
• โรเจอร์ เรย์โนลด์ส: หมู่เกาะสำหรับวงออร์เคสตราและเทปแม่เหล็ก (1983)
• เทอร์รี ไรลีย์ : ซาโลเมเต้นรำเพื่อสันติภาพสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้น (1986)
• Jean-Claude Risset : Inharmoniqueสำหรับนักร้องโซปราโนและเทป (1977)
• ฌอง-คล็อด ริสเซต์: มิราจส์สำหรับนักดนตรีหกคนและเทปบันทึกเสียง (1978)
• ฌอง-คล็อด ริสเซต: Songes (1979)
• Manuel Rocha Iturbide : Transiciones de Fase , สำหรับวงทองเหลืองและอิเล็กทรอนิกส์ (1994)
• เฟรเดอริก รเซฟสกี : การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (1977)
• Kaija Saariaho : Lonhสำหรับนักร้องโซปราโนและอิเล็กทรอนิกส์ (1995–96)
• Kaija Saariaho: NoaNoaสำหรับฟลุตและอิเล็กทรอนิกส์ (1992) ^{[ 20 ]}
• Karlheinz Stockhausen : Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem , เวอร์ชันสำหรับฟลุตและเทป 6 ช่อง (1985)
• Marco Stroppa : ใน cielo, ใน terra, ในแม่ม้า , โอเปร่าวิทยุพร้อมข้อความโดย Adolfo Moriconi (1992)
• จุกก้า เทียนซู : Nemo for Ensemble (1992)
• Alejandro Viñao : Epitafiosสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมและอิเล็กทรอนิกส์ (1999)
• เดวิด เวสเซล : แอนโทนี (1977)
• David Wessel: Contacts Turbulentsสำหรับแซกโซโฟนและอิเล็กทรอนิกส์ (1986)
• Trevor Wishart : VOX-5ผลงานดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติกที่สร้างขึ้นจากเทคนิคการร้องขั้นสูง (1986)
• เจมส์ วูด : ภาษาแห่งภูเขาสำหรับแตรอัลป์ฮอร์น กระดิ่งวัว คีย์บอร์ด MIDI และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (1998)
• Iannis Xenakis : Psapphaฉบับอิเล็กทรอนิกส์ (1976/1996)
• แฟรงค์ ซัปปา : คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบ (1984)
• ฮันส์ เซนเดอร์ : โล ชู ที่ 3สำหรับฟลุตและนักดนตรี 24 คน (1979)

IRCAM เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มความร่วมมือกับศูนย์วิจัยคอมพิวเตอร์และเสียง (CCRMA) ของมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด และศูนย์เทคโนโลยีเพลงและเสียงใหม่ (CNMAT) ใน เมืองเบิร์กลี ย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

• Elektronmusikstudion , สตอกโฮล์ม
• GRIM ( Groupe de recherche และละครเพลงด้นสด ), มาร์เซย์
• SDIF (Sound Description Interchange Format) คือรูปแบบไฟล์ที่พัฒนาขึ้นที่ IRCAM และ CNMAT
• STEIM (สตูดิโอสำหรับดนตรีอิเล็กโทรอินสตรูเมนต์) อัมสเตอร์ดัม
• WORMสตูดิโอและสถานที่จัดงานในรอตเตอร์ดัม
• รายชื่อซอฟต์แวร์ดนตรี

• แอนเดอร์สัน, จูเลียน. 2532. “Désintégrations.” ภายในบันทึกย่อของTristan Murail มงแตญ มิสซูรี 782175
• เดียร์เดน, เอียน. "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของหน้ากากแห่งออร์เฟียส " ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงเรื่องหน้ากากแห่งออร์เฟียสโดย แฮร์ริสัน เบิร์ตวิสเติล. NMC D050, 1997.
• Machover, Todd (บรรณาธิการ). 1984. "แนวคิดทางดนตรีที่ IRCAM". Contemporary Music Review 1, ตอนที่ 1. ลอนดอน: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-0272-5ISSN 0749-4467
• เพเซอร์, โจน . 1976. บูเลซ: นักประพันธ์เพลง วาทยกร ปริศนา.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เชอร์เมอร์.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับInstitut de recherche et Coordination acoustique/ music

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ IRCAM
• Base Relationnelle d'Articles Hypertextes sur la Musique du 20e Siècle (BRAHMS)[ฐานข้อมูลเชิงสัมพันธ์ของบทความเกี่ยวกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20](เป็นภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ)

48°51′35″เหนือ2°21′05″ตะวันออก / 48.8598°N 2.3513°E / 48.8598; 2.3513