โฮโลไลฟ์ โปรดักชั่น

ชื่อพื้นเมือง	ホロライブプロダкиョン
อุตสาหกรรม	เอเจนซี่ยูทูบเบอร์เสมือนจริง
แบรนด์	Hololive (ญี่ปุ่น, อินโดนีเซีย, อังกฤษ) โฮโลสตาร์ส (ญี่ปุ่น, อังกฤษ)
เจ้าของ	บริษัท คัฟเวอร์ คอร์ปอเรชั่น
เว็บไซต์	en.hololive.tv​​ hololivepro.com​

บริษัท คัฟเวอร์ คอร์ปอเรชั่น

ชื่อพื้นเมือง	คานาบาร่า株式会社
พิมพ์	คาบุชิกิ-ไกชะ
ซื้อขายกันในฐานะ	TYO : 5253
ไอซิน	JP3218500001
อุตสาหกรรม	ความเป็นจริงเสมือน (เดิม) การสตรีมมิ่ง คอนเสิร์ต การขายสินค้า การออกใบอนุญาต
ก่อตั้ง	13 มิถุนายน 2559 ( 13 มิถุนายน 2016 )
ผู้ก่อตั้ง	โมโตอากิ ทานิโกะ อิคโกะ ฟุกุดะ
สำนักงานใหญ่	มิตะ มินาโตะ โตเกียว[ 1 ] , ญี่ปุ่น
พื้นที่ให้บริการ	ทั่วโลก
บุคคลสำคัญ	โมโตอากิ ทานิโกะ ( ประธานซีอีโอและผู้ก่อตั้ง) อิคโกะ ฟุกุดะ ( ผู้อำนวยการ , CTOและผู้ร่วมก่อตั้ง)
รายได้	43.401 พันล้านเยน[ 2 ]  (ปีงบประมาณ 2568/3)
รายได้จากการดำเนินงาน	8.001 พันล้านเยน[ 2 ]  (ปีงบประมาณ 2568/3)
กำไรสุทธิ	5.559 พันล้านเยน[ 2 ]  (ปีงบประมาณ 2568/3)
สินทรัพย์รวม	33.060 พันล้านเยน[ 2 ]  (ปีงบประมาณ 2568/3)
เจ้าของ	Motoaki Tanigo (36.78 %) 12 West Capital Management LP (7.006 %) Ikko Fukuda (3.971 %) STRIVE, Inc. (2.632 %) Masao Ito (1.418 %) Arcus Investment Ltd. (1.402 %) Kimiyuki Suda (1.271 %) BlackRock (0.57%) [ 3 ]
จำนวนพนักงาน	679 [ 2 ]  (พฤษภาคม 2025)
บริษัทในเครือ	บริษัท ซีซีเอ็มซี บริษัท คัฟเวอร์ ยูเอสเอ จำกัด
เว็บไซต์	cover-corp.com​

Hololive Production [ ^{a ] หรือ}เรียกสั้นๆ ว่าHololive ^{[ b ]} (ทั้งสองชื่อเขียนด้วยตัวพิมพ์เล็ก ) เป็นเอเจนซี่ยูทูบเบอร์เสมือนจริงที่บริษัทเทคโนโลยีบันเทิงของญี่ปุ่นCover Corporation เป็นเจ้าของ ^{[ c ]}นอกจากการทำหน้าที่เป็นเครือข่ายหลายช่องทางแล้ว Hololive Production ยังจัดการด้านลิขสิทธิ์การจำหน่ายสินค้าการผลิตเพลงและ การจัด คอนเสิร์ต อีก ด้วย ณ เดือนพฤษภาคม 2025 เอเจนซี่นี้บริหารจัดการ VTuber ที่ใช้งานอยู่ 88 คนในสามภาษาเป้าหมาย (ญี่ปุ่นอินโดนีเซียและอังกฤษ ) รวมผู้ติดตามกว่า 80 ล้านคน ซึ่งรวมถึง VTuber ที่มีผู้ติดตามมากที่สุดบนYouTubeและสตรีมเมอร์หญิงที่มีผู้ชมมากที่สุดในโลกหลายคน

ชื่อ "Hololive" เดิมทีถูกใช้สำหรับแอปพลิเคชันเผยแพร่สตรีมมิงแบบ 3 มิติของ Cover ซึ่งเปิดตัวในเดือนธันวาคม 2017 และต่อมาใช้เป็นเอเจนซี่ VTuber หญิงของ Cover ซึ่งรุ่นแรกเปิดตัวระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2018 ในเดือนธันวาคม 2019 Hololive ได้ควบรวมกิจการกับ Holostars เอเจนซี่ VTuber ชายของ Cover และค่ายเพลง INoNaKa ภายใต้แบรนด์ "Hololive Production" ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว

บริษัท Cover Corporation ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 2016 โดย Motoaki "Yagoo" Tanigo ^{[ d ]}ผู้ประกอบการที่เคยพัฒนาตัวละครวิดีโอเกมร่วมกับSanrioที่บริษัทด้านเนื้อหาImagineerและก่อตั้งบริษัทสตาร์ทอัพต่างๆ^{[ 4 ] [ 5 ]}ในช่วงแรก Cover มุ่งเน้นไปที่ ซอฟต์แวร์ ความเป็นจริงเสริม ( AR) และความเป็นจริงเสมือน (VR) ^{[ 4 ]}และได้รับเงินทุนจากบริษัทบ่มเพาะ Tokyo VR Startups ^{[ 6 ]}และRecruit ^{[ 7 ]}

ในช่วงปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560 บริษัทได้นำเสนอการสาธิตเทคโนโลยีสำหรับโปรแกรมที่ช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของอวตารแบบเรียลไทม์และการสตรีมสดแบบโต้ตอบ สองทางได้ ^{[ 6 ]}ตามที่ Tanigo กล่าว แนวคิดสำหรับเอเจนซี่ "ไอดอลเสมือนจริง" ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครเสมือนจริงอื่นๆ เช่นHatsune Miku [ ^{4 ] Kizuna} AIซึ่งเป็นผู้เริ่มต้นกระแส YouTuber เสมือนจริงในปี พ.ศ. 2559 ก็เป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจที่เป็นไปได้^{[ 8 ]}

Cover เปิดตัวTokino Soraซึ่งเป็น VTuber คนแรกที่ใช้ซอฟต์แวร์จับภาพอวตารของบริษัท เมื่อวันที่ 7 กันยายน 2017 ^{[ 9 ]}เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม บริษัทได้เปิดตัว hololiveซึ่งเป็นแอปพลิเคชัน บนสมาร์ทโฟน สำหรับiOSและAndroidที่ช่วยให้ผู้ใช้สามารถรับชมสตรีมสดของตัวละครเสมือนจริงโดยใช้เทคโนโลยีกล้อง AR ^{[ 10 ] เมื่อวันที่ 5 เมษายน 2018 Cover ได้ลบคุณสมบัติ AR ของแอปพลิ เค}ชันออก และเปลี่ยนให้เป็นเครื่องมือสำหรับแมปการเคลื่อนไหวใบหน้าของผู้ใช้ลงบนอวตารแบบเคลื่อนไหวแบบเรียลไทม์^{[ 11 ]}การอัปเดตนี้ทำให้สามารถออดิชั่นที่บ้านได้โดยใช้iPhone X ^{[ 12} ] VTuber รุ่นแรกๆ ของ Hololive เปิดตัวตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2018 และรุ่นที่สองตามมาในเดือนสิงหาคมและกันยายน Hololive Gamers ซึ่งเป็นกลุ่มที่เชี่ยวชาญด้านการเล่นเกมแบบ Let's Playเปิดตัวในเดือนธันวาคม 2018 และเมษายน 2019

เมื่อวันที่ 8 มกราคม 2019 Hololive ประกาศว่าได้ลงนามในสัญญากับแพลตฟอร์มวิดีโอของจีนBilibiliโดยจะเปิด 15 ช่องบนแพลตฟอร์มดังกล่าว และสตรีมพร้อมกันทั้งบน Bilibili และ YouTube นอกจากนี้ยังจะเริ่มร่วมมือกับอาสาสมัครที่พูดภาษาจีนเพื่อแปลวิดีโอของ Hololive และเริ่มเผยแพร่เนื้อหาต้นฉบับสำหรับตลาดจีน^{[ 13 ]}เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม Cover เปิดรับสมัครศิลปินถาวรในประเทศจีนและญี่ปุ่น^{[ 14 ]}

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม Cover ได้ก่อตั้งค่ายเพลงภายในองค์กรชื่อ INoNaKa (INNK) Music โดยร่วมกับ AZKi และอดีต VTuber อิสระHoshimachi Suisei [ ^{15 ] Holostars}รุ่นที่ 1 ซึ่งเป็นเอเจนซี่ VTuber ชายล้วนแห่งใหม่^{[ 16 ]}เริ่มเปิดตัวในเดือนมิถุนายน 2019 ตามมาด้วยการเปิดตัวเพิ่มเติมในเดือนกันยายนและตุลาคมของปีเดียวกัน Holostars รุ่นที่ 2 เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2019 ^{[ 17 ]}และรุ่นที่ 3 จะเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2020 ^{[ 18 ]} Hololive รุ่นที่ 3 "Hololive Fantasy" เปิดตัวตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงสิงหาคม 2019 Hololive China รุ่นแรก ซึ่งเป็นสาขาภาษาจีนที่ดำเนินงานบน Bilibili เปิดตัวตั้งแต่เดือนกันยายน 2019 ถึงมกราคม 2020 Hololive China รุ่นที่สองเปิดตัวในเดือนเมษายน 2020 ^{[ 19 ]}

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2019 Cover ได้รวมเอเจนซี่ Hololive, INNK Music และ Holostars เข้าด้วยกันภายใต้แบรนด์เดียวชื่อ Hololive Production โดยทั้งสามหน่วยงานยังคงดำเนินงานภายใต้ทีมบริหารของแต่ละหน่วยงานต่อไป^{[ 20 ]}ในวันเดียวกันนั้น โฮชิมาจิ ซุยเซย์ ได้ย้ายจาก INNK ไปอยู่ Hololive ทำให้ AZKi เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวของค่ายเพลง^{[ 21 ]}รุ่นที่สี่ของสาขา Hololive ดั้งเดิมได้เปิดตัวในช่วงปลายเดือนธันวาคม 2019 และต้นเดือนมกราคม 2020 ^{[ 22 ]}รุ่นนี้รวมถึง VTuber คิริว โคโค่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นช่องที่มี Superchat มากที่สุดบน YouTube ^{[ 23 ]}

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2020 Cover ได้จัดคอนเสิร์ต "hololive 1st fes. Nonstop Story" ที่ Toyosu Pit ในโคโตะ โตเกียวโดยมี AZKi และสมาชิก Hololive รุ่นก่อนเจเนอเรชั่นที่ 4 ทั้ง 22 คน^{[ 24 ]}คอนเสิร์ต "Nonstop Story" มีผู้เข้าร่วมชมในสถานที่ 3,000 คน และมีผู้รับชมผ่านการถ่ายทอดสดอีก "หลายหมื่นคน" เมื่อวันที่ 21 และ 22 ธันวาคม 2020 Cover ได้จัดคอนเสิร์ต "hololive 2nd fes. Beyond the Stage" ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดแบบจ่ายเงินเพื่อรับชมเป็นเวลาสองวันต่อจาก "Nonstop Story" โดยมีนักแสดงชุดเดิมและสมาชิกเจเนอเรชั่นที่ 4 ร่วมแสดงเปิดงาน เป็นการร่วมมือกับบริษัทบันเทิงญี่ปุ่นBushiroad (ในฐานะพันธมิตรอย่างเป็นทางการ) ^{[ 25 ]}เมื่อคอนเสิร์ตจบลง Cover ได้ประกาศคอนเสิร์ตเพลงออริจินัลครั้งแรกของ Hololive ในชื่อ "Hololive Idol Project 1st Live 'Bloom'" ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2021 ที่ Tokyo Garden Theatre (ต่อมาได้ยกเลิกการชมสด) ^{[ 26 ] [ 27 ]}

เมื่อคอนเสิร์ตจบลง Cover ได้ประกาศโครงการมัลติมีเดียชื่อ Hololive Alternative พร้อมกับปล่อยวิดีโอโปรโมชั่น^{[ 28 ]}เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2021 Hololive ได้ประกาศโครงการสยองขวัญชื่อ "Hololive ERROR" พร้อมกับทีเซอร์แบบไลฟ์แอ็กชั่นที่มี Tokino Sora ร่วมแสดง^{[ 29 ]}โครงการนี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นเกมสยองขวัญที่มีสมาชิก Hololive เล่นเป็นNPC ใน เกม^{[ 30 ]}มีการปล่อยเดโมให้เล่นฟรีในวันที่ 7 มกราคม 2022 ในภาษาญี่ปุ่น^{[ 31 ]}ในขณะที่เวอร์ชันเต็มของเกมวางจำหน่ายในวันที่ 16 กันยายนบนSteamพร้อมคำบรรยายทั้งภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ^{[ 32 ]}

Hololive สาขาใหม่ที่ประกอบด้วย VTuber ที่พูดภาษาอินโดนีเซียชื่อ Hololive Indonesia เปิดตัวรุ่นแรกในเดือนเมษายน 2020 ^{[ 33 ]}ต่อมารุ่นที่สองของสาขานี้ได้เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2020 ^{[ 34 ]}สาขารุ่นที่สามเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2022 ^{[ 35 ]}สาขาหลักของ Hololive รุ่นที่ห้าเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2020 ^{[ 36 ]}สาขา Hololive ภาษาอังกฤษใหม่ Hololive English เปิดตัวในเดือนกันยายน 2020 ^{[ 37 ]} IRyS ซึ่งเป็น "VSinger" ภาษาอังกฤษ เปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของ "Project: Hope" เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2021 ^{[ 38 ] [ 39 ]} Hololive Council ซึ่งเป็น Vtubers ภาษาอังกฤษรุ่นที่สอง เปิดตัวเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2021 ^{[ 40 ] [ 41 ]}สาขาหลักของ Hololive รุ่นที่หกเปิดตัวในปลายเดือนพฤศจิกายน 2021 ^{[ 42 ]}

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2021 Cover ประกาศการโอนย้าย AZKi จาก INNK ไปยังสาขาหลักของ Hololive โดยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการโอนย้าย INNK จะถูกยุบ และผู้ก่อตั้ง Tsuranimizu จะลงจากตำแหน่งผู้จัดการของ AZKi กระบวนการนี้เสร็จสมบูรณ์ในเดือนเมษายน 2022 ^{[ 43 ]}

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2022 บริษัท Cover Corporation ประกาศยกเลิกสัญญากับ Uruha Rushia จาก Hololive Generation 3 โดยอ้างว่าเธอละเมิดสัญญาซึ่ง "ทำให้บริษัทได้รับความเสียหายทางชื่อเสียง" ^{[ 44 ]}ในขณะที่ถูกยกเลิกสัญญา Uruha Rushia เป็นผู้ที่ได้รับ Superchat สูงสุดบน YouTube และภายใน Hololive Production เป็นอันดับสองรองจาก Kiryu Coco ซึ่งเกษียณอายุในปี 2021 ^{[ 45 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 อินุกามิ โคโรเนะ สมาชิก Hololive GAMERS ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแบรนด์แอมบาสเดอร์ อย่างเป็นทางการ ของ แฟรนไชส์ ​​Sonic the Hedgehogในญี่ปุ่น ต่อมาเธอได้ปรากฏตัวใน ภาพยนตร์ Sonic the Hedgehog 2 ในฐานะนักพากย์เสียงตัวละครตัวหนึ่งในเวอร์ชั่นพากย์ญี่ปุ่น และ เนื้อหาดาวน์โหลดธีมโคโรเนะก็ถูกปล่อยออกมาสำหรับเกมSonic Frontiers ^{[ 46 ] [ 47 ]}

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2022 Cover ได้เปิดเผยกลุ่มศิลปินชายที่พูดภาษาอังกฤษกลุ่มแรกของพวกเขา Holostars English Tempus ซึ่งมีกำหนดเดบิวต์ในปลายสัปดาห์เดียวกัน^{[ 48 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 Kiryu Coco และAkai Haatoต่างพูดถึงไต้หวันในระหว่างการไลฟ์สดขณะพูดคุยเกี่ยวกับข้อมูลวิเคราะห์ช่อง YouTube ซึ่งต่อมาได้แสดงไต้หวันเป็นประเทศในอินเทอร์เฟซภาษาญี่ปุ่น^{[ 8 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ความคิดเห็นของพวกเขาก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชมในจีนแผ่นดินใหญ่ และตามมาด้วยแถลงการณ์จาก Cover เป็นภาษาญี่ปุ่น อังกฤษ และจีน ในวันที่ 27 กันยายน^{[ 52 ]}ในแถลงการณ์นั้น บริษัทตำหนิเหล่าคนดังที่ "กล่าวถ้อยคำที่ไม่คำนึงถึงสัญชาติบางชาติ" และ "เปิดเผยข้อมูลวิเคราะห์ช่อง YouTube ที่เป็นความลับ" แต่ละคนถูกระงับกิจกรรมทั้งหมดเป็นเวลาสามสัปดาห์

ในแถลงการณ์ภาษาจีนแยกต่างหากที่โพสต์ก่อนหน้านี้บน Bilibili บริษัท Cover ระบุว่าความคิดเห็นของ Coco และ Haato ไม่ได้สะท้อนถึงนโยบายของบริษัทที่มีต่อประเทศจีน^{[ 49 ]}และยืนยันการสนับสนุนนโยบายจีนเดียวและความมุ่งมั่นในการดำเนินธุรกิจในประเทศจีน^{[ 53 ] [ 54 ]}สามวันต่อมา บริษัทได้ออกแถลงการณ์อีกฉบับเพื่อชี้แจงความไม่สอดคล้องกันระหว่างข้อความ โดยระบุว่าแถลงการณ์บน Bilibili นั้นเผยแพร่ "เนื่องจากต้องการปรับให้เข้ากับความต้องการของผู้ชม" ^{[ 55 ]}บริษัท Cover ขออภัยในความสับสนที่เกิดขึ้น และประกาศการเปลี่ยนแปลงขั้นตอนการออกแถลงการณ์ระดับภูมิภาคและการจัดตั้งคณะกรรมการเพื่อป้องกันเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกัน^{[ 8 ] [ 56 ]}ในวันที่ 19 ตุลาคม ทั้งสองบริษัทกลับมาดำเนินการสตรีมมิ่งตามกำหนดการ^{[ 57 ] [ 58 ]}

หลังจาก "การคุกคาม รายงาน และการคว่ำบาตรที่เกิดขึ้นบน Bilibili" ^{[ 8 ]}สมาชิกทั้งหกคนของ Hololive China ได้เกษียณอายุในวันที่แตกต่างกันในช่วงปลายปี 2020 ^{[ 59 ]}

เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2566 Cover ได้ทำการเสนอขายหุ้น IPOและเริ่มซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์โตเกียว^{[ 60 ]}

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2023 Cover ประกาศเปิดสตูดิโอแห่งใหม่ ซึ่งใช้เงินลงทุนในการก่อสร้างกว่า 2.7 พันล้านเยน โดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มความเร็ว อิสรภาพในการสร้างสรรค์ และคุณภาพการผลิต สตูดิโอแห่งใหม่นี้ประกอบด้วยฟังก์ชั่นจับภาพเคลื่อนไหว การถ่ายทำฉากกรีนสกรีน และการบันทึกเสียงทั้งหมดไว้ในชั้นเดียว โดยมีพื้นที่รวมมากกว่าสนามเทนนิส 10 สนาม ห้องจับภาพเคลื่อนไหวติดตั้งกล้อง VICON มากกว่า 200 ตัวเพื่อเพิ่มความแม่นยำในการติดตาม ในขณะที่สตูดิโอบันทึกเสียงเป็นไปตามมาตรฐานอุตสาหกรรมดนตรีระดับมืออาชีพและสามารถผลิตเสียงคุณภาพระดับอัลบั้มได้^{[ 61 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2566 Hololive Production ประกาศจัดตั้งค่ายเพลงร่วม Holo-n กับEMI Records ซึ่งเป็นค่ายเพลง ย่อยของ Universal Music Japan [ ^{62 ] ผล}งานแรกของ Holo-n คือBlue Journeyซึ่งเป็นวงดนตรีของ VTuber ในเครือ Hololive ที่นำเสนอเพลงที่มีเนื้อหาเศร้าโศกและอารมณ์ด้านลบ^{[ 63 ]}

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2023 Cover ได้ประกาศแก้ไขแนวทางปฏิบัติเกี่ยวกับผลงานชุมชน ซึ่งอนุญาตให้สร้างรายได้จากผลงานของแฟนๆ บนแพลตฟอร์มแบ่งปันวิดีโอ เช่น YouTube นอกจากนี้ พวกเขายังได้แนะนำแนวทางปฏิบัติชุดใหม่สำหรับเกมของแฟนๆ โดยเฉพาะ รวมถึงเปิดตัวแบรนด์การเผยแพร่เกมของแฟนๆ เองในชื่อ "holo indie" ^{[ 64 ]}การประกาศดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากเกมของแฟนๆ Hololive ยอดนิยมหลายเกมวางจำหน่ายบนSteamตลอดปี 2023 เช่นHoloCureและIdol Showdown [ ^{65 ] [ 66 ] แบรนด์}นี้เป็นส่วนหนึ่งของ CCMC Corp. (Creator Community Company) ซึ่งเป็นบริษัทย่อยที่ Cover เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ โดยมุ่งเน้นการให้สิทธิ์ใช้งาน IP ของ Hololive แก่นักพัฒนาเกม^{[ 67 ]}

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2024 Cover เปิดเผยว่าพวกเขาจะจัดตั้งบริษัทสาขาในสหรัฐอเมริกาเพื่ออำนวยความสะดวกในการวางแผนงานอีเวนต์และการขายในท้องถิ่น Cover USA เปิดสำนักงานในลอสแอนเจลิสในเดือนกรกฎาคม 2024 ^{[ 68 ] [ 69 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น Cover ได้จัดงาน "hololive SUPER EXPO 2024" และ "5th Fes. Capture the Momen" ในโตเกียว ซึ่งดึงดูดผู้เข้าร่วมงานจำนวนมากเป็นประวัติการณ์ถึง 86,000 คน^{[ 70 ]}

ในเดือนกรกฎาคม 2024 Hololive ได้ร่วมมือกับทีมกีฬาอาชีพของสหรัฐฯ เป็นครั้งแรก โดยเป็นผู้สนับสนุนงานธีมไนท์ใน เกม เมเจอร์ลีกเบสบอลของลอสแอนเจลิส ดอดเจอร์ส ในวันที่ 5 กรกฎาคม ซึ่งรวมถึงสินค้าพิเศษและการปรากฏตัวของศิลปินอย่างGawr Gura , Pekora และ Suisei; Los Angeles Timesตั้งข้อสังเกตว่าการโปรโมตนี้ (ซึ่งตรงกับงาน Anime Expoที่ศูนย์การประชุมลอสแอนเจลิส ) มีจุดประสงค์สองประการ คือ ช่วยให้ Hololive ขยายฐานผู้ชม ในขณะเดียวกันก็ช่วยโปรโมตทีมให้กับแฟนคลับชาวญี่ปุ่น ท่ามกลางการเซ็นสัญญากับShohei Ohtani [ ^{71 ] การ}ร่วมมือนี้กลับมาอีกครั้งในฤดูกาล 2025 โดยมีสมาชิก Hololive ภาษาอังกฤษอย่างNinomae Ina'nis , IRyS และ Koseki Bijou เข้าร่วม ^{[ 72 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 โฮชิมาจิ ซุยเซย์ สมาชิกวง Hololive ได้รับการนำเสนอขึ้นปกนิตยสาร Forbes Japan และยังได้รับการเสนอชื่อในรายชื่อ "30 Under 30" ของนิตยสารอีกด้วย^{[ 73 ]}

เมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2026 โฮชิมาจิ ซุยเซย์ ประกาศเปิดตัวเอเจนซี่เพลงส่วนตัวของเธอ Studio Stellar ^{[ 74 ]}ในการถ่ายทอดสดครั้งต่อมา โฮชิมาจิชี้แจงว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้หมายถึงการออกจาก Hololive โดยระบุว่าเธอจะยังคงสตรีมกิจกรรมในฐานะสมาชิก Hololive ต่อไป และจะยังคงเข้าร่วมกิจกรรมและการร่วมงานกับ Hololive ต่อไป ^{[ 75 ]}ต่อมา Cover ได้ออกแถลงการณ์ยืนยันการสนับสนุนข้อตกลงใหม่นี้ โดยระบุว่าเป็นก้าวหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรม VTuber ไปสู่ขั้นต่อไป^{[ 74 ]}

เมื่อวันที่ 3 เมษายน 2569 Cover ประกาศ "การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างการจัดการ" สำหรับ Holostars โดยมีผลบังคับใช้ในปีงบประมาณ 2569-2560 โดยอ้างถึงความกังวลเกี่ยวกับความยั่งยืนทางธุรกิจ ส่งผลให้ต้องปิด "กิจกรรมที่บริษัทเป็นผู้นำ" เพื่อ "มุ่งเน้นที่กิจกรรมส่วนบุคคล" การเปลี่ยนแปลงนี้คาดว่าจะจำกัดหรือยุติโครงการและกิจกรรมที่บริษัทเป็นผู้นำ การสนับสนุนสตูดิโอของบริษัท การจำหน่ายสินค้า และการผลิตเพลง^{[ 76 ]}การเปลี่ยนแปลงนี้คาดว่าจะใช้กับศิลปินชาวญี่ปุ่นของ Holostars เท่านั้น และไม่มีผลกระทบต่อ Holostars EN ^{[ 77 ]}เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2569 Cover ประกาศว่าศิลปินชาวญี่ปุ่น Holostars 6 คนจากทั้งหมด 12 คนในขณะนั้น ตัดสินใจยุติกิจกรรมการสตรีม โดยการสตรีมครั้งสุดท้ายจะจัดขึ้นตลอดเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม^{[ 78 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2026 Cover รายงานผลขาดทุนสุทธิ 910 ล้านเยนสำหรับปีงบประมาณ 2025-2026 ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากโครงการเมตาเวิร์ส holoEarth เพียงอย่างเดียว ส่งผลให้ต้องตัดจำหน่ายถึง 3.3 พันล้านเยน^{[ 79 ]}ในการแถลงข่าวครั้งต่อมา ซีอีโอ โมโตอากิ ทานิโกะ ยอมรับว่าบริษัทได้ขยายขอบเขตกลยุทธ์มากเกินไป และประกาศเปลี่ยนไปสู่การมุ่งเน้นเงินทุนไปที่การพัฒนาบุคลากรและการสร้างมูลค่าให้กับศิลปินเป็นกลยุทธ์หลักในระยะกลางถึงระยะยาว ทานิโกะยังยอมรับว่าแผนกบุคลากรชาย Holostars ประสบปัญหาจากแนวทางการจัดการด้านอุปทานที่ไม่คำนึงถึงความต้องการที่แตกต่างกันของผู้ชมหญิง เมื่อมองไปข้างหน้า ทานิโกะกล่าวว่า Cover วางแผนที่จะลงทุนในเทคโนโลยีสตรีมมิ่งที่เป็นกรรมสิทธิ์ เปิดตัวโปรแกรมฝึกอบรมใหม่ชื่อ mekPark และขยายโครงการข้ามสื่อและกิจกรรมสด^{[ 79 ]}

Hololive Production ร่วมกับคู่แข่งรายใหญ่อย่างNijisanjiซึ่งเป็นเอเจนซี่ VTuber ที่เป็นเจ้าของโดย Anycolor, Inc. ครองตลาด VTuber ของบริษัทต่างๆ ในปี 2022 โดย "ใช้ประโยชน์จากคุณค่าด้านความบันเทิงของทั้งการสตรีมมิ่งและ กลุ่ม ไอดอล J-pop " Cover ดำเนินงานในระดับที่ไม่สามารถทำได้สำหรับ VTuber อิสระ และได้ใช้เงินทุนเพื่อสร้างสินค้า ผลิตเพลง และจัดงาน 3 มิติสด^{[ 8 ]}ณ ปี 2021 Cover ได้ระดมทุนรอบใหญ่ไปแล้ว 3 รอบ: ^{[ 80 ]}

• สิงหาคม 2560 – ได้ รับเงินทุนเริ่มต้น 30 ล้านเยน (280,000 ดอลลาร์สหรัฐ) จากบริษัทร่วมทุนMizuho Capital , TLM และนักลงทุนรายบุคคล
• มิถุนายน 2018 – ได้รับเงินทุน 200 ล้านเยน (1.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในรอบการระดมทุน Series AจากGREE Ventures , OLM Venturesและ Mizuho Capital
• พฤษภาคม 2020 – ได้รับเงินทุน 700 ล้านเยน (6.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) จากแหล่งต่างๆ รวมถึงHakuhodo DY VenturesและSMBC Venture Capital

สตรีมเมอร์ Hololive ส่วนใหญ่ทำงานเต็มเวลา ในขณะที่บางคนสตรีมเป็นงานเสริม^{[ 8 ]}จากข้อมูลของเว็บไซต์รวบรวมข้อมูล Playboard ช่อง ที่มีรายได้จาก Super Chat สูงสุดตลอด กาลคือช่องที่ดำเนินการโดยเหล่าผู้มีพรสวรรค์ของ Hololive ได้แก่ Uruha Rushia, Kiryu Coco, Usada PekoraและHoushou Marineผู้มีพรสวรรค์คนอื่นๆ ที่ติดอันดับท็อป 10 ตลอดกาล ได้แก่Minato Aqua , Amane Kanata และ Yukihana Lamy ^{[ 23 ]}

ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2563 ช่อง Hololive มีผู้ติดตามรวมกันมากกว่า 10 ล้านคนบน YouTube และมีผู้ติดตามรวมกันอีก 10 ล้านคนบนแพลตฟอร์มBilibiliของ จีน ^{[ 4 ]}ณ เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 หน่วยงานดังกล่าวมีผู้ติดตามสะสมมากกว่า 50 ล้านคนในช่อง YouTube มากกว่า 80 ช่อง^{[ 81 ]}เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2563 Gawr Gura VTuber ชาวอังกฤษ กลายเป็นสมาชิก Hololive คนแรกที่มียอดผู้ติดตามถึง 1 ล้านคนบน YouTube ^{[ 82 ]}เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2564 เธอกลายเป็นสมาชิก Hololive คนแรกที่มียอดผู้ติดตามถึง 2 ล้านคนบนแพลตฟอร์ม และเป็น VTuber คนที่สองที่ทำได้ ต่อจากKizuna AI [ ^{83 ] Gawr} Gura กลายเป็น VTuber คนแรกที่มียอดผู้ติดตามถึง 3 ล้านคนบน YouTube เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 โดยแซงหน้า Kizuna AI ที่มียอดผู้ติดตาม 2.97 ล้านคนเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน^{[ 84 ]}

จากข้อมูลของบริษัทวิเคราะห์ข้อมูล Stream Charts อุซาดะ เปโคระเป็นหนึ่งในสตรีมเมอร์หญิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลกเมื่อพิจารณาจากจำนวนชั่วโมงการรับชม รวมถึงในปี 2023 ซึ่งเธอครองอันดับหนึ่ง นอกจากนี้ ฮาคุอิ โคโยริ ซากุระ มิโกะและโอโซระ ซูบารุ ก็ติดอยู่ใน 10 อันดับแรกของปีนั้นด้วย^{[ 85 ]}

ตามที่ Tanigo กล่าว ผู้ชมหลักของ Hololive ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายอายุระหว่าง 15-30 ปี โดยแฟนชาวญี่ปุ่นส่วนใหญ่สนใจวิดีโอเกม ในขณะที่ผู้ชมต่างประเทศมีแนวโน้มที่จะเป็นแฟนอนิเมะโดยเฉพาะ ผู้ชมต่างประเทศของ Hololive ส่วนใหญ่มาจากอเมริกาเหนือและเอเชีย โดยเฉพาะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้^{[ 86 ]}จากรายงานทางการเงินของ Cover ในปีงบประมาณ 2025/3 ผู้ชมต่างประเทศคิดเป็น 30% ของผู้ชมทั้งหมดและสร้างรายได้ 10 พันล้านเยนในปีนั้น (น้อยกว่าหนึ่งในสี่ของรายได้ทั้งหมดเล็กน้อย) ^{[ 2 ]}

ซีอีโอ โมโตอากิ ทานิโกะ ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้ประกอบการชั้นนำ 20 อันดับแรกของญี่ปุ่นโดยForbes Japan ในฉบับเดือนมกราคม 2022 ^{[ 81 ]}

Cover Corp ลงทุน 2.7 พันล้านเยนสำหรับ สตูดิโอ จับภาพเคลื่อนไหว แห่งใหม่ ซึ่งเปิดให้บริการในเดือนพฤษภาคม 2023 สิ่งอำนวยความสะดวกนี้ประกอบด้วยฟังก์ชั่นจับภาพเคลื่อนไหว การถ่ายทำฉากสีเขียว และการบันทึกเสียง ห้องจับภาพเคลื่อนไหวติดตั้งกล้อง VICON มากกว่า 200 ตัวเพื่อปรับปรุงความแม่นยำในการติดตาม^{[ 61 ]}อุปกรณ์บันทึกเสียงสามารถผลิตการบันทึกเสียงตามมาตรฐานอุตสาหกรรมดนตรีได้^{[ 87 ]} ด้วยพื้นที่เทียบเท่ากับสนามเทนนิส 10 สนาม^{[ 88 ]}สตูดิโอนี้จึงเป็นหนึ่งในสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น^{[ 89 ]}

จากผลประกอบการทางการเงินรายไตรมาสและการนำเสนอ Cover ดำเนินงานในฐานะธุรกิจบันเทิงแบบบูรณาการในแนวดิ่ง โดยสร้างขึ้นจากกระแสรายได้ 4 กระแส: ^{[ 90 ]}

1. การสตรีม/เนื้อหา
2. คอนเสิร์ต/กิจกรรม
3. การขายสินค้า
4. การอนุญาต/ความร่วมมือ

Cover อธิบายรูปแบบธุรกิจของตนว่าเป็น "วงล้อขับเคลื่อน" โดยที่ผู้มีความสามารถสร้างเนื้อหาที่มีคุณค่าซึ่งขับเคลื่อนการเติบโตของชุมชน และในทางกลับกันก็กระตุ้นการสร้างรายได้ข้ามธุรกิจผ่านกิจกรรมสด สินค้า เกมการ์ดสะสม และความร่วมมือในการอนุญาตใช้สิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญา^{[ 91 ]}

สำหรับปีงบประมาณสิ้นสุดวันที่ 31 มีนาคม 2569 Cover รายงานรายได้ 49.33 พันล้านเยน เพิ่มขึ้น 13.7% เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า โดยได้รับแรงหนุนหลักจากผลการดำเนินงานที่แข็งแกร่งในธุรกิจคอนเสิร์ต/กิจกรรม (+18.7%) และการออกใบอนุญาต/ความร่วมมือ (+25.3%) กำไรจากการดำเนินงานลดลง 11.8% เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า เหลือ 7.06 พันล้านเยน และกำไรสุทธิลดลง 45.7% เหลือ 3.02 พันล้านเยน^{[ 90 ]}การลดลงของรายได้ส่วนใหญ่เกิดจากค่าใช้จ่ายที่ไม่ใช่เงินสดครั้งเดียว ได้แก่ การขาดทุนจากการด้อยค่าสินทรัพย์ 3.3 พันล้านเยนที่เกี่ยวข้องกับโครงการ metaverse ที่ยุติลง "holoEarth" และการตัดจำหน่ายสินค้าคงคลังที่เคลื่อนไหวช้าจำนวน 1.8 พันล้านเยนที่สะสมในช่วงระยะเวลาการขยาย SKU ในปี 2566 และ 2567 ^{[ 90 ]}หากไม่รวมค่าใช้จ่ายเหล่านี้ ฝ่ายบริหารระบุว่าการสร้างกระแสเงินสดหลักยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง^{[ 79 ]}

เพื่อตอบสนองต่อผลลัพธ์ดังกล่าว Cover ได้เปลี่ยนจากระยะ "การขยายตัวเชิงปริมาณ" ไปสู่ระยะ "การขยายตัวเชิงคุณภาพ" อย่างเป็นทางการ โดยมุ่งเน้นการลงทุนด้านทุนไปที่การสร้างมูลค่าของบุคลากรเป็นกลยุทธ์หลักในระยะกลางถึงระยะยาว^{[ 91 ] [ 90 ]}ลำดับความสำคัญในการดำเนินงานที่สำคัญ ได้แก่ การสร้างช่องทางการพัฒนาบุคลากรอย่างเป็นระบบผ่านการคัดเลือกอย่างต่อเนื่องและโปรแกรมฝึกอบรม "mekPark" ที่เพิ่งเปิดตัว การบูรณาการเทคโนโลยีที่สะสมมาของ holoEarth เข้ากับโครงสร้างพื้นฐานการสตรีมที่มีอยู่ การขยายการออกใบอนุญาตและการดำเนินงานห่วงโซ่อุปทานทั่วโลก และการเปิดตัวเกมสมาร์ทโฟนหลักเกมแรก "hololive Dreams" ในปีงบประมาณ 2027 ^{[ 90 ] [ 79 ]}บริษัทยังได้ดำเนินการปรับโครงสร้างองค์กรเพื่อลดความซับซ้อนในการตัดสินใจและเสริมสร้างวินัยในการประเมินการลงทุน^{[ 90 ]}

ในรายงานทางการเงินประจำปีงบประมาณ 2026/3 และการแถลงข่าวที่ตามมา ซีอีโอ โมโตอากิ ทานิโกะ ระบุว่า Cover ได้วางแผนรายได้ประจำปีงบประมาณ 2027 ไว้ที่ 51.35 พันล้านเยน และกำไรจากการดำเนินงานประมาณ 7.0 พันล้านเยน โดยระบุถึงแผนการลงทุนที่เน้นในช่วงครึ่งปีแรก เนื่องจากบริษัทกำลังสร้างระบบการจัดการบุคลากรและระบบการผลิตเชิงสร้างสรรค์^{[ 90 ] [ 79 ]}เป้าหมายระยะกลางยังคงไม่เปลี่ยนแปลงที่รายได้ 100 พันล้านเยน และกำไรจากการดำเนินงาน 25 พันล้านเยนภายในปีงบประมาณ 2030 ซึ่งจะบรรลุผลได้ส่วนใหญ่ผ่านการเติบโตแบบออร์แกนิก โดยการควบรวมกิจการและการเข้าซื้อกิจการเชิงกลยุทธ์ และความร่วมมือกับภายนอกยังคงเป็นทางเลือกที่เปิดกว้าง บริษัทฯ ยังได้อนุมัติโครงการซื้อหุ้นคืนมูลค่าสูงสุด 3 พันล้านเยนจนถึงเดือนกรกฎาคม 2026 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเพิ่มประสิทธิภาพด้านเงินทุน^{[ 90 ]}

ด้านล่างนี้คือศิลปินที่ยังคงทำงานและเคยทำงานของ Hololive ทั้งหมด^{[ 92 ]}

แตกต่างจากนักแสดงหลัก บุคคลเหล่านี้เป็นเจ้าหน้าที่สนับสนุนที่มีอวตารเสมือนจริง ทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินรายการถ่ายทอดสดสำหรับช่องทางการทางการ รวมถึงหน้าที่ส่งเสริมการขายอื่นๆ

• อิซึกิ มิจิรุ(井月みちRU )
• ฮานาโซโนะ ซายากะ(花園さやか)
• คาเซชิโระ ยูกิ(風白ゆき)

หมายเหตุ

ผลงานทั้งหมดที่ปล่อยออกมาจนถึงปัจจุบันเป็นผลงานของ "hololive IDOL PROJECT" ซึ่งเป็นกลุ่มที่ประกอบด้วยศิลปินมากความสามารถที่แตกต่างกันไปในแต่ละผลงาน

• "ค่ำคืนวันฮาโลวีน คืนนี้!" (今宵HAHalloween Night! ) – 23 ตุลาคม 2020 ^{[ 102 ]}
• " Tsumari wa Itsumo Kujikenai! " (つまりないつもくじけない！ ) /"การแต่งหน้าที่แท้จริง!" (めいくあっぷとぅるぅ！ ) – 1 กันยายน 2021 ดำเนินการโดยยูนิตย่อย NEGI☆U (Minato Aqua, Oozora Subaru และ Momosuzu Nene) ^{[ 103 ]}ใช้เป็นเพลงปิดของอนิ เมะ The Great Jahy Will Not Be Defeated! . ^{[ 103 ]}เปิดตัวที่อันดับ 17 ในOricon Singles Chart ^{[ 104 ]}
• "Prism Melody" - 13 มีนาคม 2022 ^{[ 105 ]} - ปล่อยออกมาก่อน "Link Your Wish"
• "Our Bright Parade" - 9 มีนาคม 2023 ^{[ 106 ]} - เผยแพร่ก่อน "Our Bright Parade"
• "Seishun Archive" - ​​2 กรกฎาคม 2023 ^{[ 107 ]} - เผยแพร่ก่อน "Splash Party"
• "Capture The Moment" - 7 มีนาคม 2024 ^{[ 108 ]} - ปล่อยออกมาก่อน "Capture The Moment"
• "Color Rise Harmony" - 27 กุมภาพันธ์ 2025 ^{[ 109 ]} - ปล่อยออกมาเป็นเพลงนำร่องก่อน "Color Rise Harmony"

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับโฮโลลีฟโปรดักชั่น

• เว็บไซต์ภาษาอังกฤษอย่างเป็นทางการของ Hololive Production