ภาพหรือรูปภาพคือการแสดงผลทางสายตา ภาพอาจเป็นสองมิติเช่นภาพวาดภาพระบายสีหรือภาพถ่ายหรือสามมิติเช่นงานแกะสลักหรือประติมากรรมภาพอาจแสดงผ่านสื่ออื่นๆ รวมถึงการฉายภาพลงบนพื้นผิว การส่งสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ หรือจอแสดงผลดิจิทัลนอกจากนี้ยังสามารถทำซ้ำได้ด้วยวิธีการทางกล เช่นการถ่ายภาพการพิมพ์หรือการถ่ายเอกสารภาพยังสามารถสร้างเป็นภาพเคลื่อนไหวได้ด้วยกระบวนการดิจิทัลหรือทางกายภาพ

ในบริบทของการประมวลผลสัญญาณภาพคือแอมพลิจูดที่กระจายของสี^{[ 1 ]}ในทางทัศนศาสตร์คำว่าภาพ (หรือภาพทางแสง ) หมายถึงการสร้างวัตถุขึ้นใหม่โดยเฉพาะจากคลื่นแสงที่มาจากวัตถุ^{[ 2 ]}

ภาพชั่วคราวมีอยู่หรือรับรู้ได้เพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น อาจเป็นภาพสะท้อนของวัตถุโดยกระจก การฉายภาพของกล้องรูเข็มหรือฉากที่แสดงบนหลอดรังสีแคโทด ภาพนิ่งหรือที่เรียกว่าสำเนาแข็งคือภาพที่บันทึกไว้บนวัตถุ เช่นกระดาษหรือสิ่งทอ^{[ 1 ]}

ภาพในจิตใจนั้นดำรงอยู่ในจิตใจของแต่ละบุคคลในรูปแบบของสิ่งที่จดจำหรือจินตนาการขึ้นมา สิ่งที่เป็นหัวข้อของภาพไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง อาจเป็นแนวคิดเชิงนามธรรม เช่นกราฟหรือฟังก์ชัน หรือ สิ่ง สมมติก็ได้ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ภาพในจิตใจนั้นสามารถเข้าใจได้จากภายนอกจิตใจของแต่ละบุคคล จะต้องมีวิธีการถ่ายทอดภาพนั้นออกมาผ่านทางคำพูดหรือภาพประกอบ

ความหมายที่กว้างขึ้นของคำว่า 'ภาพ' ยังครอบคลุมถึงรูปทรงสองมิติใดๆ เช่นแผนที่กราฟแผนภูมิวงกลมภาพวาดหรือป้ายโฆษณาในความหมายที่กว้างขึ้นนี้ ภาพยังสามารถสร้างขึ้นด้วยมือ เช่นการวาดภาพ การระบายสี หรือศิลปะกราฟิก (เช่นการพิมพ์หินหรือการแกะสลัก ) นอกจากนี้ ภาพยังสามารถสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติผ่านการพิมพ์เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์กราฟิกหรือการผสมผสานทั้งสองวิธี

ภาพสองมิติไม่จำเป็นต้องใช้ระบบการมองเห็นทั้งหมดจึงจะเป็นภาพแทนได้ ตัวอย่างเช่น ภาพ ขาวดำ ซึ่งใช้ความไวของระบบการมองเห็นต่อความสว่างในทุกช่วงความยาวคลื่นโดยไม่คำนึงถึงสีต่างๆ ภาพขาวดำยังคงเป็นภาพอยู่ แม้ว่าจะไม่ได้ใช้ความสามารถของระบบการมองเห็นอย่างเต็มที่ก็ตาม

ในทางกลับกัน กระบวนการบางอย่างสามารถใช้สร้างภาพแทนของวัตถุที่ระบบการมองเห็นของมนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ เช่นกล้องจุลทัศน์สำหรับการขยายภาพวัตถุขนาดเล็กกล้องโทรทัศน์ที่สามารถสังเกตวัตถุในระยะไกลรังสีเอกซ์ที่สามารถแสดงภาพโครงสร้างภายในของร่างกายมนุษย์ (และวัตถุอื่นๆ) การถ่ายภาพด้วยคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้า (MRI)การสแกนด้วยโพซิตรอน (PET scan)และอื่นๆ กระบวนการเหล่านี้มักอาศัยการตรวจจับรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าที่อยู่นอกเหนือสเปกตรัมแสงที่ตาของมนุษย์มองเห็น และแปลงสัญญาณเหล่านั้นให้เป็นภาพที่สามารถจดจำได้

นอกเหนือจากการปั้นประติมากรรมและกิจกรรมทางกายภาพอื่นๆ ที่สามารถสร้างภาพสามมิติจากวัสดุที่เป็นของแข็งแล้ว เทคนิคสมัยใหม่บางอย่าง เช่นโฮโลแกรมสามารถสร้างภาพสามมิติที่สามารถทำซ้ำได้ แต่สัมผัสไม่ได้ด้วยร่างกายมนุษย์ กระบวนการถ่ายภาพบางอย่างในปัจจุบันสามารถสร้างภาพลวงตาของความลึกในภาพที่ "แบนราบ" ได้ แต่ "ภาพถ่ายสามมิติ" ( สเตอริโอสโคปี ) หรือ " ภาพยนตร์สามมิติ " เป็นภาพลวงตาที่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษ เช่น แว่นตา เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก

ภาพสองมิติที่ "เคลื่อนไหว" นั้น แท้จริงแล้วเป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่รับรู้ได้ เมื่อภาพนิ่งถูกแสดงเรียงต่อกัน โดยแต่ละภาพมีระยะเวลาแสดงผลน้อยกว่าเศษเสี้ยววินาที หรือบางครั้งน้อยกว่านั้นมาก มาตรฐานดั้งเดิมสำหรับการแสดงภาพแต่ละเฟรมโดยเครื่องฉายภาพยนตร์คือ 24 เฟรมต่อวินาที (FPS) มาตั้งแต่มีการนำ "ภาพยนตร์เสียง" ออกสู่ตลาดในปลายทศวรรษ 1920 ซึ่งจำเป็นต้องมีมาตรฐานสำหรับการซิงโครไนซ์ภาพและเสียง แม้แต่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ เช่น โทรทัศน์และจอแสดงภาพดิจิทัล "การเคลื่อนไหว" ที่ปรากฏนั้น แท้จริงแล้วเป็นผลมาจากเส้นแต่ละเส้นจำนวนมากที่ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ปรากฏการณ์นี้มักถูกอธิบายว่า " การคงอยู่ของภาพในสายตา" ( persistence of vision ) ซึ่งเป็นผลทางสรีรวิทยาของการที่แสงยังคงติดอยู่บนเรตินาของดวงตาในช่วงเวลาสั้นมาก แม้ว่าคำนี้จะยังคงถูกใช้บ้างในบทสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์ แต่ก็ไม่ใช่คำอธิบายที่ถูกต้องตามหลักวิทยาศาสตร์ คำอื่นๆ เน้นการทำงานทางปัญญาที่ซับซ้อนของสมองและระบบการมองเห็นของมนุษย์ เช่น " การรวมแสงกะพริบ " (Flicker fusion ) "ปรากฏการณ์ฟี" ( phi phenomenon ) และ " การเคลื่อนไหวเบตา" (beta movement ) ซึ่งเข้ามาแทนที่ "การคงอยู่ของภาพในสายตา" แต่ก็ไม่มีคำใดคำหนึ่งที่เหมาะสมเพียงพอที่จะอธิบายกระบวนการนี้ได้

การสร้างภาพดูเหมือนจะเป็นเรื่องปกติในแทบทุกวัฒนธรรมของมนุษย์มาตั้งแต่ยุคหินเก่า เป็นอย่างน้อย ตัวอย่างศิลปะบนหิน ยุคก่อนประวัติศาสตร์ —รวมถึงภาพวาดในถ้ำภาพ สลักบนหิน ภาพนูนต่ำบนหินและภาพสลักบนพื้น ดิน —ถูกค้นพบในทุกทวีปที่มีผู้คนอาศัยอยู่ ภาพเหล่านี้จำนวนมากดูเหมือนจะทำหน้าที่หลากหลาย: เป็นรูปแบบหนึ่งของการบันทึกข้อมูล เป็นองค์ประกอบของการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ ศาสนา หรือเวทมนตร์ หรือแม้กระทั่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารระบบการเขียนในยุคแรกๆรวมถึงอักษรภาพอักษรภาพและแม้แต่อักษรโรมันก็มีต้นกำเนิดบางส่วนมาจากภาพวาด

ภาพทุกประเภทอาจสื่อความหมายและความรู้สึกที่แตกต่างกันไปสำหรับผู้ดูแต่ละคน โดยไม่คำนึงถึงเจตนาของผู้สร้างภาพ ภาพอาจถูกมองว่าเป็นเพียงสำเนาที่ "ถูกต้อง" มากหรือน้อยของบุคคล สถานที่ สิ่งของ หรือเหตุการณ์ ภาพอาจแสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม เช่น อำนาจทางการเมืองของผู้ปกครองหรือชนชั้นปกครอง บทเรียนเชิงปฏิบัติหรือศีลธรรม วัตถุแห่งการเคารพสักการะทางจิตวิญญาณหรือศาสนา หรือวัตถุ—ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์หรือสิ่งอื่นใด—ที่พึงปรารถนา นอกจากนี้ยังอาจถูกมองในแง่ของความสวยงามความหายาก หรือมูลค่าทางการเงิน ปฏิกิริยาเช่นนี้ขึ้นอยู่กับบริบทของผู้ดู ภาพทางศาสนาในโบสถ์อาจถูกมองแตกต่างจากภาพเดียวกันที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ บางคนอาจมองว่าเป็นเพียงวัตถุที่จะซื้อหรือขาย ปฏิกิริยาของผู้ดูจะถูกชี้นำหรือหล่อหลอมโดยการศึกษา ชนชั้น เชื้อชาติ และบริบทอื่นๆ ด้วย

การศึกษาความรู้สึกทางอารมณ์และความสัมพันธ์ของความรู้สึกเหล่านั้นกับภาพใดภาพหนึ่ง จัดอยู่ในหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ และปรัชญาศิลปะ ในขณะที่การศึกษาดังกล่าวเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องความหมายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักปรัชญา นักตรรกศาสตร์ และนักสัญศาสตร์ ชาวอเมริกันชาร์ลส์ แซนเดอร์ส เพียร์ซได้ เสนอแนวทางอื่นในการตีความความหมาย

"ภาพ" เป็นประเภทหนึ่งในหมวดหมู่กว้างๆ ของ "สัญลักษณ์" ที่เพียร์ซเสนอไว้ แม้ว่าแนวคิดของเขาจะซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่สัญลักษณ์สามประเภทที่เขาจำแนกไว้นั้นยังคงโดดเด่น:

1. " ไอคอน " คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัตถุโดยมีลักษณะคล้ายคลึงกับวัตถุนั้น ภาพวาดหรือภาพถ่ายบุคคลถือเป็นไอคอนได้เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับตัวแบบในภาพวาดหรือภาพถ่ายนั้น การแสดงออกในรูปแบบนามธรรม เช่น แผนที่หรือแผนผัง ก็สามารถเป็นไอคอนได้เช่นกัน
2. " ดัชนี " คือดัชนีที่สัมพันธ์กับวัตถุบางอย่างโดยการเชื่อมโยงที่แท้จริง ตัวอย่างเช่น ควันอาจเป็นดัชนีของไฟ หรืออุณหภูมิที่บันทึกไว้บนเทอร์โมมิเตอร์อาจเป็นดัชนีของความเจ็บป่วยหรือสุขภาพของผู้ป่วย
3. “ สัญลักษณ์ ” ซึ่งขาดความคล้ายคลึงหรือความเชื่อมโยงโดยตรงกับวัตถุ แต่การเชื่อมโยงนั้นถูกกำหนดโดยพลการโดยผู้สร้างหรือถูกกำหนดโดยธรรมเนียมปฏิบัติทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เป็นต้น ตัวอย่างเช่น สีแดงอาจสื่อถึงความโกรธ ความงาม ความเจริญรุ่งเรือง การมีส่วนร่วมทางการเมือง หรือความหมายอื่นๆ ภายในวัฒนธรรมหรือบริบทที่กำหนด ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสวีเดน อิงมาร์ เบิร์กแมน อ้างว่าการใช้สีในภาพยนตร์เรื่องCries and Whispers ในปี 1972 ของเขา มาจากการจินตนาการส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของมนุษย์^{[ 3 ]}

ภาพเดียวอาจปรากฏอยู่ในทั้งสามประเภทพร้อมกันได้ อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพเป็นตัวอย่างหนึ่ง ในขณะที่มี "ภาพจำลอง" สองมิติและสามมิติของอนุสาวรีย์ (เช่น "รูปเคารพ" นั่นเอง) นับไม่ถ้วน แต่ตัวอนุสาวรีย์เองนั้นยังคงมีอยู่

• เป็น "สัญลักษณ์" เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผู้หญิง (หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตัวแทนของเทพีลิเบอร์ทัส แห่งโรมันในอดีต หรือแบบจำลองผู้หญิงที่ศิลปินFrederic-Auguste Bartholdi ใช้ ) ^{[ 4 ]}
• เป็น "ดัชนี" ที่แสดงถึงนครนิวยอร์กหรือสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไป เนื่องจากที่ตั้งอยู่ในอ่าวฮาร์เบอร์ของนิวยอร์กหรือเกี่ยวข้องกับ "การอพยพ" จากความใกล้กับศูนย์ตรวจคนเข้าเมืองที่เกาะเอลลิส
• เป็น "สัญลักษณ์" ที่ใช้เป็นภาพแทนแนวคิดนามธรรม เช่น "เสรีภาพ" หรือ "อิสรภาพ" หรือแม้กระทั่ง "โอกาส" หรือ "ความหลากหลาย"

ลักษณะของภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพสามมิติหรือสองมิติ ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เฉพาะหรือเพื่อความเพลิดเพลินทางสุนทรียภาพเพียงอย่างเดียว ก็ยังคงก่อให้เกิดคำถามและแม้กระทั่งการประณามในเวลาและสถานที่ต่างๆ กัน ในบทสนทนาเรื่องสาธารณรัฐนักปรัชญากรีกเพลโตได้อธิบายความเป็นจริงที่ปรากฏของเราว่าเป็นสำเนาของรูปแบบ สากลที่มีลำดับสูงกว่า ในฐานะที่เป็นสำเนาของความเป็นจริงที่สูงกว่า สิ่งที่เรามองเห็นในโลก ไม่ว่าจะเป็นรูปธรรมหรือนามธรรม ย่อมไม่สมบูรณ์แบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หนังสือเล่มที่ 7 ของสาธารณรัฐนำเสนอ " อุปมาเรื่องถ้ำ " ของเพลโต ซึ่งเปรียบเทียบชีวิตมนุษย์ธรรมดากับการเป็นนักโทษในถ้ำมืดที่เชื่อว่าเงาที่ฉายลงบนผนังถ้ำประกอบขึ้นเป็นความเป็นจริงที่แท้จริง^{[ 5 ]}เนื่องจากศิลปะเองก็เป็นการเลียนแบบ มันจึงเป็นสำเนาของสำเนานั้นและยิ่งไม่สมบูรณ์แบบมากขึ้นไปอีก ดังนั้น ภาพศิลปะจึงไม่เพียงแต่เบี่ยงเบนเหตุผลของมนุษย์ออกจากการเข้าใจรูปแบบที่สูงกว่าของความเป็นจริงที่แท้จริงเท่านั้น แต่ในการเลียนแบบพฤติกรรมที่ไม่ดีของมนุษย์ในการวาดภาพเทพเจ้า พวกมันยังสามารถทำให้บุคคลและสังคมเสื่อมเสียได้

เสียงวิพากษ์วิจารณ์เช่นนี้ยังคงมีอยู่เรื่อยมา และทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ตามการพัฒนาและการขยายตัวอย่างมหาศาลของเทคโนโลยีการสร้างภาพ นับตั้งแต่การประดิษฐ์กระบวนการถ่ายภาพแบบดาแกร์โรไทป์และกระบวนการถ่ายภาพอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ผลงานต่างๆ เช่นWays of Seeingของ John Berger และOn PhotographyของSusan Sontag ได้ตั้งคำถามถึงสมมติฐานที่ซ่อนเร้นเกี่ยวกับอำนาจ เชื้อชาติ เพศ และชนชั้น ที่แฝงอยู่ในภาพที่สมจริง และสมมติฐานเหล่านั้นและภาพเหล่านั้นอาจทำให้ผู้ชมตกอยู่ใน สถานะผู้ แอบมอง (โดยปกติจะเป็นผู้ชาย) Bill Nicholsนักวิชาการด้านภาพยนตร์สารคดีก็ได้ศึกษาว่าภาพถ่ายและภาพยนตร์ที่ดูเหมือน "เป็นกลาง" ยังคงแฝงสมมติฐานเกี่ยวกับตัวแบบอยู่เช่นกัน

ภาพที่เผยแพร่ในระบบการศึกษาของรัฐ สื่อ และวัฒนธรรมยอดนิยมมีผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างภาพในจิตใจดังกล่าว: ^{[ 6 ]}

สิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้ทรงพลังอย่างยิ่งคือ การที่ภาพเหล่านี้หลีกเลี่ยงการทำงานของจิตสำนึก แต่กลับมุ่งเป้าไปที่จิตใต้สำนึกและอารมณ์โดยตรง จึงหลีกเลี่ยงการสอบสวนโดยตรงผ่านการใช้เหตุผลเชิงไตร่ตรอง ด้วยวิธีนี้ ภาพเชิงสัจพจน์เหล่านี้ทำให้เรารู้ว่าเราปรารถนาอะไร (เช่น เสรีนิยม ในภาพ: ซีเรียลกรุบกรอบรสฮันนี่ และน้ำส้มคั้นสดๆ ในบ้านหลังเล็กๆ ชานเมือง) และเราจะต่อต้านอะไร (เช่น คอมมิวนิสต์ ในภาพ: ฝูงชนและเครื่องจักรที่ไร้ชีวิตชีวาเดินขบวนไปสู่ความหายนะอย่างแน่นอน พร้อมกับเสียงเพลงของโซเวียตรัสเซีย) สิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้ทรงพลังอย่างยิ่งคือ การที่ภาพเหล่านั้นสามารถจับและสอดคล้องกับความเป็นจริงหลายชั้นได้หรือไม่นั้น มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยต่อความมั่นคงของภาพเหล่านั้น

แม้ว่าภาพทางศาสนาและจิตวิญญาณจะถูกใช้อย่างแพร่หลายทั่วโลก การสร้างภาพและการพรรณนาถึงเทพเจ้าหรือสิ่งต่างๆ ทางศาสนาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ ถูกเซ็นเซอร์ และมีโทษทางอาญาศาสนาอับราฮัม ( ยูดายคริสต์และอิสลาม ) ต่างก็มีคำเตือนเกี่ยวกับการสร้างภาพ แม้ว่าขอบเขตของการห้ามนั้นจะแตกต่างกันไปตามเวลา สถานที่ และนิกายหรือกลุ่มย่อยของศาสนานั้นๆ ในศาสนายูดายหนึ่งในบัญญัติสิบประการที่พระเจ้าประทานให้โมเสสบนภูเขาซีนายห้ามการสร้าง "รูปเคารพใดๆ หรือรูปเหมือนใดๆ [ของสิ่งใดๆ] ที่อยู่ในสวรรค์เบื้องบน หรือที่อยู่ในโลกเบื้องล่าง หรือที่อยู่ในน้ำใต้โลก" ในประวัติศาสตร์คริสต์ศาสนา ช่วงเวลาของ การทำลาย รูปเคารพ (การทำลายภาพ โดยเฉพาะภาพที่มีความหมายหรือนัยยะทางศาสนา) ได้เกิดขึ้นเป็นระยะ และบางนิกายและกลุ่มย่อยได้ปฏิเสธหรือจำกัดการใช้ภาพทางศาสนาอย่างเข้มงวด ศาสนาอิสลามมักไม่สนับสนุนการวาดภาพทางศาสนา บางครั้งก็เข้มงวดมาก และมักขยายไปถึงภาพเหมือนจริงรูปแบบอื่นๆ โดยนิยมใช้การเขียนอักษรวิจิตรหรือลวดลายเรขาคณิตแทน ขึ้นอยู่กับยุคสมัยและสถานที่ ภาพถ่ายและภาพออกอากาศในสังคมอิสลามอาจไม่ถูกห้ามอย่างเด็ดขาดนัก ในทุกศาสนา ข้อจำกัดในการสร้างภาพมักมุ่งเป้าไปที่การหลีกเลี่ยงการวาดภาพ "เทพเจ้าเท็จ" ในรูปแบบของรูปปั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กลุ่ม หัวรุนแรงอย่างตาลีบันและไอซิสได้ทำลายโบราณวัตถุที่มีอายุหลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบราณวัตถุที่เกี่ยวข้องกับศาสนาอื่นๆ

แทบทุกวัฒนธรรมล้วนสร้างภาพและนำความหมายหรือการประยุกต์ใช้ที่แตกต่างกันไปมาใช้ การสูญเสียความรู้เกี่ยวกับบริบทและความเชื่อมโยงของภาพกับวัตถุนั้น มีแนวโน้มที่จะส่งผลให้เกิดการรับรู้และการตีความภาพที่แตกต่างออกไป รวมถึงแม้กระทั่งตัววัตถุต้นฉบับเองด้วย

ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์ รูปแบบภาพที่โดดเด่นรูปแบบหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาและจิตวิญญาณ ภาพดังกล่าว ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของรูปเคารพที่เป็นวัตถุบูชาหรือเป็นตัวแทนของสภาวะหรือคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอื่น ๆ ก็ตาม จะมีสถานะที่แตกต่างกันในฐานะสิ่งประดิษฐ์เมื่อสำเนาของภาพดังกล่าวตัดขาดความเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณหรือสิ่งเหนือธรรมชาติวอลเตอร์ เบนจามิน นักปรัชญาและนักเขียนชาวเยอรมัน ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นนี้ในบทความปี 1935 ของเขาเรื่อง "งานศิลปะในยุคของการผลิตซ้ำทางกลไก" ^{[ 7 ]}

เบนจามินโต้แย้งว่าการผลิตภาพซ้ำทางกลไก ซึ่งเร่งตัวขึ้นผ่านกระบวนการถ่ายภาพในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา ย่อมทำให้ "ความแท้จริง" หรือ "ออร่า" กึ่งศาสนาของวัตถุต้นฉบับเสื่อมลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างหนึ่งคือภาพโมนาลิซาของเลโอนาร์โด ดา วินชีซึ่งเดิมทีวาดขึ้นเป็นภาพเหมือน แต่ต่อมาเมื่อจัดแสดงเป็นงานศิลปะ ภาพนี้จึงพัฒนาคุณค่าแบบ "ลัทธิ" ในฐานะตัวอย่างของความงามทางศิลปะ หลังจากมีการผลิตภาพซ้ำหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานะ "ลัทธิ" ของภาพเหมือนนี้แทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับตัวแบบดั้งเดิมหรือฝีมือศิลปะเลย มันโด่งดังเพราะความโด่งดัง ในขณะเดียวกัน การที่ภาพนี้เป็นที่รู้จักก็ทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่ถูกคัดลอก ดัดแปลง ล้อเลียน หรือเปลี่ยนแปลงในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่L.HOOQของมาร์เซล ดูชอง ป์ ไปจนถึงภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนหลายภาพของ แอ นดี้ วอร์ฮอ ล ^{[ 8 ]}

ในยุคปัจจุบัน การพัฒนา " โทเค็นที่ไม่สามารถทดแทนกันได้ " (NFT) ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นความพยายามที่จะสร้างภาพที่ "แท้จริง" หรือ "มีเอกลักษณ์" ซึ่งมีมูลค่าทางการเงิน และมีอยู่เฉพาะในรูปแบบดิจิทัลเท่านั้น สมมติฐานนี้ได้รับการถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง^{[ 9 ]}

การพัฒนาเทคโนโลยีเสียงสังเคราะห์และการสร้างสรรค์ศิลปะเสียงนำไปสู่การพิจารณาความเป็นไปได้ของภาพเสียงที่ประกอบขึ้นจากสาระสำคัญทางเสียงที่ไม่สามารถลดทอนได้ นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์หรือดนตรีวิทยา

เอภาพนิ่ง คือ ภาพนิ่งภาพเดียว ^{[ 10 ]}วลีนี้ใช้ในด้านการถ่ายภาพ สื่อและอุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์เพื่อเน้นว่าไม่ได้พูดถึงภาพยนตร์ หรือในการเขียนทางเทคนิคที่แม่นยำหรือเคร่งครัดมากเช่น มาตรฐาน

เอภาพเคลื่อนไหวโดยทั่วไปหมายถึงภาพยนตร์หรือวิดีโอรวมถึงวิดีโอดิจิทัลนอกจากนี้ยังอาจเป็นจอแสดงผลแบบเคลื่อนไหวเช่นซูโทรป (zoetrope)

ภาพนิ่งคือภาพที่ได้จากการตัดเฟรม หนึ่ง ของภาพเคลื่อนไหวออกไป ในทางตรงกันข้ามภาพนิ่งจากภาพยนตร์คือภาพถ่ายที่ถ่ายในกองถ่ายภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ระหว่างการผลิต เพื่อใช้ในการประชาสัมพันธ์

ในการประมวลผลภาพฟังก์ชันภาพคือการแสดง ภาพ สองมิติ ทาง คณิตศาสตร์เป็นฟังก์ชัน ของ ตัวแปรเชิงพื้นที่สอง ตัว ^{[ 11 ]}ฟังก์ชัน f(x,y) อธิบายความเข้มของจุดที่พิกัด (x,y) ^{[ 12 ]}

ในวรรณกรรม " ภาพในใจ " อาจพัฒนาขึ้นผ่านคำและวลีที่ประสาทสัมผัสตอบสนอง^{[ 13 ]}ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพในใจ หรือที่เรียกว่าการจินตนาการ ดังนั้นจึงเรียกว่าภาพพจน์ อาจเป็นได้ทั้งเชิงเปรียบเทียบและเชิงรูปธรรม^{[ 13 ]}

• ภาพยนตร์
• ภาพที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์
• ภาพดิจิทัล
• การวาดภาพ
• การถ่ายภาพศิลปะชั้นสูง
• กราฟิก
• การแก้ไขภาพ
• การถ่ายภาพ
• จิตรกรรม
• ภาพถ่าย
• สคริปต์รูปภาพ
• ภาพถ่ายดาวเทียม
• ทัศนศิลป์

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• คำคมที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพในวิกิคำคม
• คำจำกัดความของคำว่า"ภาพ"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
• ความหมายของคำว่า"ภาพ"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย