" In Memory of Elizabeth Reed " เป็นเพลงบรรเลงโดยวงดนตรีอเมริกันAllman Brothers Bandเพลงนี้ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของพวกเขาIdlewild South (1970) ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่าย Capricorn Recordsเพลง ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี แจ๊ส นี้ แต่งโดยมือกีตาร์Dickey Bettsซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการแต่งเพลงแรกๆ ของเขาสำหรับวง Betts ตั้งชื่อเพลงนี้ตามป้ายหลุมศพที่เขาเห็นของ Elizabeth Jones Reed Napier ในสุสาน Rose HillในเมืองMaconรัฐจอร์เจีย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของวง มีการบันทึกเพลงนี้หลายเวอร์ชัน โดยเวอร์ชันที่แสดงในอัลบั้มแสดงสด At Fillmore Eastปี 1971 ของวงนั้นโดยทั่วไปถือว่าเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุด

การบันทึกเสียงในสตูดิโอต้นฉบับของเพลง "In Memory of Elizabeth Reed" เป็นเพลงลำดับที่สี่ในอัลบั้มIdlewild South ปี 1970 ของวง เพลงนี้แต่งโดย Dickey Betts และเป็นเพลงบรรเลงเพลงแรกที่แต่งโดยสมาชิกวง และเป็นเพลงแรกในหลายๆ เพลงที่ Betts แต่งและเป็นที่รู้จัก^{[ 1 ]}บทวิจารณ์ดั้งเดิม ของ Rolling Stone เกี่ยวกับ Idlewild Southกล่าวว่าเพลงนี้ "เล่นไปเรื่อยๆ เป็นเวลาเจ็ดนาทีที่น่าทึ่งและไม่มีใครสังเกตเห็น" ^{[ 2 ]}

เพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิงคนหนึ่งที่เบ็ตส์มีความสัมพันธ์ด้วยในเมืองมาคอนรัฐจอร์เจีย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของวง เธอเป็นแฟนสาวของนักดนตรีบอซ สแกกส์โดยเบ็ตส์กล่าวในภายหลังว่าเธอ "เป็นชาวฮิสแปนิก ผิวคล้ำและลึกลับ และเธอก็ใช้ประโยชน์จากมันอย่างเต็มที่" ^{[ 3 ]}เพื่อปกปิดตัวตนของเธอ เพลงนี้จึงตั้งชื่อตามป้ายหลุมศพที่เบ็ตส์เห็นที่สุสานโรสฮิลล์ซึ่งสมาชิกวงมักไปที่นั่นในช่วงแรกๆ เพื่อพักผ่อนและแต่งเพลง^{[ 3 ]}มีเรื่องเล่ามากมายเกี่ยวกับที่มาของเพลงนี้และสิ่งที่เบ็ตส์ทำในเวลานั้น ซึ่งส่วนใหญ่มาจากบทสัมภาษณ์ปลอมๆ ของดวน ออลแมน หัวหน้าวงที่ ให้ สัมภาษณ์กับโรล ลิงสโตน [ ^{4 ] "}ดวนเล่าเรื่องบ้าๆ เกี่ยวกับสุสานนั้น ผมไม่อยากเล่าทั้งหมด แต่เป็นส่วนที่สำคัญ" เบ็ตส์กล่าวในภายหลัง^{[ 3 ]}ในส่วนของนักร้องนำGregg Allmanเปิดเผยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในสุสานว่า "ผมคงโกหกถ้าบอกว่าผมไม่ได้มีอะไรกับผู้หญิงสักคนสองคนในนั้น" ^{[ 5 ]}ต่อมาสุสานแห่งนี้กลายเป็นที่ฝังศพสุดท้ายของ Duane และ Gregg Allman รวมถึงมือเบสBerry OakleyและมือกลองButch Trucksด้วย

Rolling Stone Album Guideเรียกเพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ในเวอร์ชันสตูดิโอดั้งเดิมว่า "พิมพ์เขียวของเพลงฮิตติดหูสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญที่สุดของวง Allman Brothers" ^{[ 6 ]} The New York Timesเขียนว่า "ท่อนริฟฟ์ที่แต่งขึ้นและเสียงประสานแบบแจ๊ส [เปิดโอกาสให้] นักดนตรีได้ด้นสด" ^{[ 7 ]}ด้วยเหตุนี้ "Elizabeth Reed" จึงปรากฏในคอนเสิร์ตของ Allman Brothers หลายครั้ง บางครั้งยาวครึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้น ^{[ 8 ]}และในอัลบั้มแสดงสดของ Allman Brothers จำนวนมาก แต่ครั้งแรกและโดดเด่นที่สุดคือในอัลบั้ม At Fillmore Eastซึ่งแฟนเพลงและนักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเป็นเวอร์ชันที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในปี 2007 Rolling Stoneได้ยกให้ "In Memory of Elizabeth Reed" เป็นหนึ่งใน 50 เพลงที่ดีที่สุดที่มีความยาวเกิน 7 นาที ^{[ 9 ]}และในการให้เกียรติในรายชื่อ 100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2008 Rolling Stoneเรียก การแสดงที่ At Fillmore East ว่า "เหนือชั้น" ^{[ 10 ]}

ในการแสดงนี้ ซึ่งนำมาจากคอนเสิร์ตวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2514 (การแสดงครั้งแรก) ของกลุ่ม^{[ 11 ]}เบ็ตส์เริ่มต้นเพลงด้วยเสียงกีตาร์ที่ค่อยๆ ดังขึ้นอย่าง นุ่มนวล ให้ความรู้สึกเหมือนเสียงไวโอลิน[ ^{12 ] [ 13 ] ทำนอง} แรกเริ่มปรากฏขึ้นอย่างช้าๆ โดยกีตาร์ของดูแอน ออลแมนร่วมบรรเลงกับเบ็ตส์ในรูปแบบนำคู่ที่เล่นทำนองซ้ำ^{[ 14 ]}ให้เสียงประสาน^{[ 15 ]}หรือให้เสียงเคาน์เตอร์พอยต์ [ ^{14 ] จาก}นั้นจังหวะก็เร็วขึ้นในส่วนถัดไป^{[ 13 ]}เป็น จังหวะ แบบซานตานา^{[ 2 ]}คล้ายละตินโดยมีทำนองที่สองที่หนักแน่นซึ่งขับเคลื่อนด้วยการเล่นพร้อมกันและกีตาร์ที่ประสานเสียงกัน^{[ 10 ]}

ต่อไป Betts เล่นโซโล^{[ 12 ] [ 13 ]}โดยใช้ธีมที่สองเป็นจุดเริ่มต้น^{[ 16 ]}ซึ่งนำไปสู่โซโลออร์แกนจาก Gregg Allman โดยมีกีตาร์สองตัวเล่นจังหวะประกอบอยู่เบื้องหลัง ตลอดทั้งเพลง มือกลองButch TrucksและJai Johanny Johansonเล่นพร้อมกัน สร้างสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "จังหวะกลองไรด์-สแนร์ที่หนักแน่นให้เหล่านักดนตรีโซโลได้เพลิดเพลิน" ^{[ 17 ]}

จากนั้น Duane Allman ^{[ 13 ]}ก็เริ่มเรียบเรียงทำนองแรกใหม่อย่างเงียบๆ ค่อยๆ สร้างขึ้นจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่เสียงสูง โดยกีตาร์เบสของ Berry Oakley เล่นประสานเสียงอย่างหนักแน่นกับจังหวะกลองที่เป็นเอกลักษณ์ของวง Allman ผ่อนคลายลงสู่ภวังค์ จากนั้นก็เริ่มใหม่อีกครั้ง โดยพบกับจุดสูงสุดที่ดุเดือดกว่าเดิม^{[ 16 ]} บางส่วนของการโซโลนี้จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับJohn Coltraneและแผ่นเสียง ของเขา ^{[ 16 ]}ส่วนอื่นๆ จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับ อัลบั้ม Kind of Blue อันคลาสสิกของMiles Davis Randy Poe ผู้เขียนชีวประวัติของ Duane Allman เขียนว่า "[ การเล่นแจ๊สของ Allman ในบริบทของร็อก" สะท้อนให้เห็นถึง การเคลื่อนไหว ของแจ๊สฟิวชั่ นที่กำลังเกิดขึ้น เพียงแต่ในทางกลับกัน^{[ 13 ]} Allman เองบอกกับนักเขียนRobert Palmerในเวลานั้นว่า "การเล่นแบบนั้นมาจาก Miles และ Coltrane โดยเฉพาะอย่างยิ่งKind of Blueผมฟังอัลบั้มนั้นหลายครั้งมาก จนในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ผมแทบไม่ได้ฟังอะไรอย่างอื่นเลย" ^{[ 13 ]} เกือบสองทศวรรษต่อมา พาล์มเมอร์จะเขียนถึงวงออลแมนว่า "หากนักดนตรีไม่ได้ก้าวไปถึงระดับเดียวกับโคลเทรน พวกเขาก็เข้าใกล้ระดับนั้นมากที่สุดเท่าที่วงร็อกวงใดจะทำได้" ^{[ 18 ]}นิตยสารโรลลิ่งสโตนกล่าวในปี 2002 ว่าการแสดงดนตรีนี้ทำให้นักดนตรี "ประสานกันอย่างลงตัว ... ด้วยความสง่างามและความหลงใหลของนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุด" ^{[ 19 ]}ขณะที่ในปี 2008 กล่าวว่าเสียงสั่นเสียงลาก และเสียงก้องของงานกีตาร์แสดงถึง "ภาษาของแจ๊สที่อัดแน่นไปด้วยอนาคตนิยมแบบอาร์แอนด์บีไฟฟ้า" ^{[ 10 ]}

หลังจากโซโลของ Duane Allman วงดนตรีก็หยุดเล่นชั่วคราวเพื่อเข้าสู่ช่วงตีกลองที่ค่อนข้างสั้นแต่ตรงประเด็นโดย Trucks และ Johanson ซึ่งสะท้อนถึงผลงานของJimmy CobbมือกลองของKind of Blue ^{[ 20 ]} จากนั้นวงดนตรีเต็มวงก็กลับมาเล่นอีกครั้งเพื่อทบทวนธีมที่สองในจังหวะกลางๆ และจบการแสดงอย่างกะทันหัน^{[ 20 ]} ผ่านไปหลายจังหวะเงียบๆ ก่อนที่ผู้ชมใน Fillmore จะปรบมืออย่างกึกก้อง^{[ 20 ]}

บางเพลงในอัลบั้มAt Fillmore East ฉบับดั้งเดิมปี 1971 ถูกตัดต่อโดยโปรดิวเซอร์Tom Dowdเพื่อความกระชับหรือเหตุผลอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ไม่ได้ถูกตัดต่อในอัลบั้มนั้น และเป็นการบันทึกการแสดงสดเพียงครั้งเดียวของเพลงนี้^{[ 21 ]}

เมื่อ The Fillmore Concertsฉบับขยายปี 1992 วางจำหน่าย บันทึกประกอบระบุว่ามีการแก้ไขในชุดนั้น: ^{[ 11 ]}

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของแนวทางของทอม ดาวด์ที่มีต่อโปรเจกต์นี้คือเวอร์ชัน 13 นาทีของเพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ซึ่งนำมาประกอบกันจากหลายๆ เทค โดยหนึ่งในนั้นคือเวอร์ชันที่บันทึกไว้เมื่อวันที่ 13 มีนาคม (คอนเสิร์ตแรก) ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มต้นฉบับ วงดนตรีเล่นเพลงนี้สามครั้งระหว่างการแสดงที่ฟิลล์มอร์ "ผมเกลียดหนึ่งในนั้น" ดาวด์กล่าว "แต่สองในนั้นยอดเยี่ยมมาก!" ดาวด์และเจย์ มาร์ค ผู้ทำหน้าที่มิกซ์เสียง ได้นำเพลงทั้งสองเวอร์ชันมามิกซ์เข้าด้วยกัน และเริ่มทำการ "แยกเพลงนี้ออกเป็นส่วนๆ" ดังที่ดาวด์กล่าวไว้ "ผมสรุปได้ว่า ในครึ่งแรกของเพลง จนถึงช่วงโซโลของดูแอน ผมได้ฟังการแสดงของวงที่ดีกว่า และโซโลของดิกกี้ เบ็ตส์ ในเวอร์ชันที่เราไม่เคยใช้มาก่อน แต่ถ้าเริ่มตั้งแต่โซโลของดูแอนขึ้นไป มันคือเวอร์ชันดั้งเดิม ยี่สิบเอ็ดปีต่อมา ผมรู้จักเพลง 'Liz Reed' ดีพอๆ กับเพลงอื่นๆ ที่ผมรู้จัก แน่นอนว่าดีกว่าตอนที่ผมตัดสินใจแบบฉับพลันในตอนนั้น การนำสองเวอร์ชันมารวมกันทำให้เพลงนี้ออกมาดีที่สุด ลองฟังดูสิ! ฟังความลงตัวของดิกกี้ ดูแอน และเกร็ก ในท่อนเมโลดี้ และวิธีที่บุทช์และเจมี่ปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงในท่อนหน้า ตอนนี้มีการเล่นประสานกันที่น่าตื่นเต้นกว่ามาก เหมือนกับที่วงดนตรีเล่นในคืนเหล่านั้น"

ในการตอบสนองต่อเรื่องนี้ บทวิจารณ์ของ Bruce Eder ใน Allmusicเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ระบุว่า: "นอกจากนี้ยังเป็นการเผยแพร่ที่ไม่ซื่อสัตย์น้อยกว่า [ต้นฉบับ] เล็กน้อย ในส่วนของ 'In Memory of Elizabeth Reed'—Dowd ได้ตัดต่อเวอร์ชันนี้จากสองการแสดงที่แตกต่างกัน คือการแสดงครั้งแรกและครั้งที่สอง โดยมีเส้นแบ่งอยู่ที่โซโลของ Duane Allman" ^{[ 21 ]} C. Michael Bailey จากAll About Jazzยังระบุอีกว่าThe Fillmore Concerts ปี 1992 เป็นการ "ตัดต่อแบบดิจิทัล" โดยการรวมเทคหลายๆ เทคของ "Elizabeth Reed" เข้าไว้ในแทร็กเดียว^{[ 22 ]} ต่อมา Dave Lynch จาก Allmusic กล่าวถึงการตัดต่อในปี 1992 ว่า "โซโล 'Liz Reed' ของ Duane แม้ว่าจะมาจากเทคเดียวกันกับที่ใช้ในAt Fillmore Eastแต่ถูกมิกซ์ให้เสียงเบากว่าเวอร์ชันที่ผู้ฟังได้ฟังครั้งแรกในปี 1971—ส่งผลให้พลังและความงดงามของโซโลไม่โดดเด่นเท่าที่ควร" ^{[ 23 ]}

ทฤษฎีทางเลือกอีกทฤษฎีหนึ่งที่ว่า เทปบันทึกการแสดงสดเดียวกันสองเทปถูกตัดต่อรวมกันเพื่อ วางจำหน่ายในชื่อ "The Fillmore Concerts"นั้น ถูกเสนอโดยเคิร์ก เวสต์ ช่างภาพร็อค ในฟอรัมของเว็บไซต์วง Allman Brothers:

ปัญหาเกี่ยวกับ Liz Reed คือ (และฉันรู้ว่านี่เป็นความจริงเพราะฉันใช้เวลาหลายเดือนในห้องเก็บเทปของ Polygram ตลอดหลายปีที่ผ่านมา และได้สัมผัสและฟังสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด) มีเทปม้วนหนึ่งในห้องเก็บเทปที่เป็น "เทปรวมเพลง" ซึ่งก็คือเวอร์ชันที่คัดเลือกแล้วของหลายเพลง และในนั้นมีเวอร์ชันของ Liz Reed จากชุดแรกชุดที่ 13 เทปนี้ถูกรวมอยู่ในชุดเทปที่ส่งมาจากห้องเก็บเทปไปยังสตูดิโอผสมเสียงที่ทอมทำงานอยู่ เทปนี้ไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจนว่าเป็น "เทปรวมเพลง" แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดแล้วก็พบว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ ในช่วงปี 91-92 อย่างที่ฉันบอก ฉันเลือกแทร็กทางเลือกเหล่านี้ทั้งหมดในช่วงฤดูหนาวปี 91-92 และกำลังเดินทางอยู่เมื่อทอมทำการผสมเสียง ทอมได้ตัดต่อส่วนหน้าของ Liz Reed จากเทปม้วนหนึ่งไปต่อกับส่วนหลังของ Liz Reed จากเทปอีกม้วนหนึ่ง น่าเสียดายที่เป็นเทปสองม้วนของการแสดงเดียวกันของลิซ รีด ซึ่งเป็นการแสดงรอบแรกในวันที่ 13 ในกระบวนการรีมิกซ์เทปเหล่านี้ในปี 92 ทอมได้ยินสิ่งที่เขาไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาพูดอย่างนั้นในบันทึกประกอบแผ่น^{[ 24 ]}

อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการออกอัลบั้มชุดใหม่At Fillmore East [Deluxe Edition] ใน ปี 2003 สิ่งที่ทำไปในปี 1992 ก็ถูกยกเลิก และเพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ก็ถูกนำกลับมาใช้มิกซ์แบบปี 1971 โดยไม่มีการแก้ไข^{[ 23 ]}

เพลง "In Memory of Elizabeth Reed" เวอร์ชันที่เรียบเรียงใหม่ ความยาว 17 นาที โดยมีChuck Leavellเล่นเปียโนไฟฟ้าแทนส่วนกีตาร์ของ Duane Allman ปรากฏอยู่ใน อัลบั้มแสดงสดคู่ Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas ปี 1976 ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ค่อยได้รับความนิยม Eder จาก Allmusic กล่าวว่าวงดนตรีรู้ว่า "พวกเขาไม่สามารถจุดประกายความเร่าร้อนได้มากกว่าเวอร์ชันจาก Fillmore ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนมันให้เป็นเพลงที่มีอารมณ์หม่นหมองกว่าและมีพื้นที่ให้คีย์บอร์ดได้แสดงฝีมือมากขึ้น" ^{[ 25 ]}

การแสดงคอนเสิร์ตเพลง "In Memory of Elizabeth Reed" ที่วงได้นำมาบันทึกในอัลบั้มแสดงสด (บางอัลบั้มเป็นบันทึกเก่า) ได้แก่ การแสดงที่Fillmore East, February 1970 , Live at Ludlow Garage: 1970 , Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 , Fillmore West '71 (สามเวอร์ชันที่แตกต่างกัน), Boston Common, 8/17/71 , Live from A&R Studios (1971), SUNY at Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71 , Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 5/1/73 , Live at Great Woods (1991), Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992และAn Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (1992/94) รวมถึงบันทึกการแสดงสดแบบ "Instant Live" ของวงอีกมากมาย

นักเป่าฟลุตแจ๊สHerbie Mannแสดงความชื่นชมต่อทำนองเพลงนี้ และบันทึกไว้ในอัลบั้มPush Push ในปี 1971 โดยมี Duane Allman เล่นกีตาร์ และบันทึกไว้อีกครั้งในอัลบั้มTurtle Bayใน ปี 1973 ^{[ 26 ]}

• ดนตรีร็อคบรรเลง
• การด้นสดทางดนตรี