มิดเวสต์อีโม (หรือมิดเวสต์เอิร์นอีโม^{[ 1 ]} ) เป็นแนวเพลงย่อย^{[ 2 ]}และฉาก ดนตรี อีโมที่เกิดขึ้นในมิดเวสต์ของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1990 โดยใช้สไตล์การร้องที่ไม่ธรรมดา ริฟฟ์กีตาร์ที่โดดเด่น และทำนองแบบ อาร์เปจจิโอ ^{[ 3 ]} วงดนตรีมิดเวสต์อีโมได้เปลี่ยนจาก รากฐานฮาร์ดคอร์พัง ก์ ของแนวเพลงนี้ ไปสู่ แนวทางอินดี้ร็อกและแมธร็อก^{[ 4 ]}ตามที่นักเขียนและนักวิจารณ์แอนดี้ กรีนวาลด์ กล่าวไว้ ว่า "นี่คือช่วงเวลาที่อีโมได้รับภาพลักษณ์หลายอย่าง หากไม่ใช่ทั้งหมด ที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: ดนตรีวิทยาลัยที่ขับเคลื่อนด้วยผู้ชาย สวมแว่นตา อ่อนไหวเกินไป ฉลาดเกินไป และขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ที่ไพเราะ" ^{[ 5 ]}บางครั้ง Midwest emo ถูกใช้แทนกันได้กับsecond-wave emo [ ^{6 ] และ}เมื่ออ้างถึงในฐานะแนวเพลง มักจะถูกรวมเข้ากับindie emo ^{[ 7 ]}หรือpost-emo indie rock [ ^{8 ] แม้ว่า} Midwest emo ในตอนแรกจะเกี่ยวข้องกับดนตรีของภูมิภาค แต่เสียงและสุนทรียภาพของมันก็ค่อยๆ แพร่กระจายออกไปนอกภูมิภาค สไตล์นี้ถูกนำไปใช้โดยศิลปินทั่วสหรัฐอเมริกาและในระดับนานาชาติ^{[ 9 ]}

ตามที่ Leor Galil นักวิจารณ์ จาก The Chicago Readerกล่าวไว้ วงดนตรีอีโมยุคที่สองของมิดเวสต์ "ได้เปลี่ยนความโกรธเกรี้ยวที่เฉียบคมของอีโม DC ให้กลายเป็นสิ่งที่ยืดหยุ่น ไพเราะ และปลดปล่อยอารมณ์—ลักษณะทั่วไปของมันได้แก่ ท่อนกีตาร์ที่วนซ้ำ ไลน์เบสที่หนักแน่น และการร้องเพลงที่ไม่เหมือนใครซึ่งฟังดูเหมือนเด็กข้างบ้านที่น่ารักที่ไม่มีการฝึกฝนด้านการร้องเพลงแต่มีหัวใจที่เต็มเปี่ยม" ^{[ 10 ]}ตามที่Loudwire กล่าวไว้ อีโมมิดเวสต์บางครั้งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเสียงของอีโมยุคแรก: "ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร ปัจจุบันเราอยู่ในยุคที่สี่หรือห้าของดนตรีอีโม [...] อีโมมิดเวสต์ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นอีโมยุคที่สอง อีโมยุคแรกมีแนวโน้มไปทางพังก์" ^{[ 11 ]}

การผสมผสานองค์ประกอบจากอินดี้ร็อกแนวเพลงนี้ยังโดดเด่นด้วย "การเรียงลำดับคอร์ดที่หม่องเศร้า" ^{[ 12 ]}และท่วงทำนองกีตาร์แบบ อาร์เปจจิโอ ^{[ 3 ]}ซึ่งตามที่The Post กล่าวไว้ ส่งผลให้ "เป็นอีโมเวอร์ชันที่ไม่รุนแรงมากนัก" อีโมแบบมิดเวสต์ยังมักเกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบของแมธร็อกซึ่งวงดนตรีในยุค 1990 เช่นSunny Day Real EstateและAmerican Football นำมาใช้ เพื่อ "สร้างแกนหลัก" ของแนวเพลงย่อยนี้^{[ 13 ]} นอร์แมน แบรนนอน มือกีตาร์ ของ Texas Is the Reasonกล่าวว่าอัลบั้มThe Problem with MeของSeam , In on the Kill TakerของFugaziและOn the MouthของSuperchunk ในปี 1993 มีอิทธิพลอย่างมาก โดย "ถูกอ้างถึงโดยวงอีโมยุคที่สองทุกวงที่ผมรู้จัก" ^{[ 14 ]} วงดนตรีโพสต์ฮาร์ดคอร์Jawboxยังมีอิทธิพลต่อเสียงของ Midwest emo โดยได้รับการอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลจากวงดนตรีต่างๆ^เช่น Braid [ ^{15 ] [ 16 ]} Elliott [ ^{17 ]} the ^Jazz June ^{[ 18 ]}และBoys Life ^{[ 19 ]}

ลักษณะเฉพาะของดนตรีอีโมจากมิดเวสต์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถผสมผสานกับแนวดนตรีอินดี้ ใต้ดินอื่นๆ ได้ อย่างง่ายดาย วงดนตรี ที่นำ กลับมาสร้างใหม่ เช่น The World Is a Beautiful Place และ I Am No Longer Afraid to Die ได้ผสมผสานเสียงอีโมจากมิดเวสต์เข้ากับแนวดนตรีต่างๆ เช่นโพสต์ร็อกและดนตรีออร์เคสตรา^{[ 8 ]}วงดนตรีอื่นๆ เช่น Patterns Make Sunrise, The Pennikurvers และEveryone Asked About Youได้นำองค์ประกอบของทวีป็อปและอินดี้ป็อป มาผสมผสาน เข้ากับเสียงของอีโมจากมิดเวสต์^{[ 20 ]}ซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อ วงการ ดนตรีอีโมที่นำกลับมาสร้าง ใหม่ดังกล่าว โดยวงดนตรีอย่างDowsingและEmpire! Empire! (I Was a Lonely Estate)ก็ได้นำแนวทางที่คล้ายคลึงกันมาใช้ อีโมจากมิดเวสต์ยังได้รับการอธิบายว่าเป็น "การรวมตัวของวงดนตรีทั้งหมด" ^{[ 21 ]}โดยมีหลายวงที่นำเสียงทดลองเข้ามาเพื่อพัฒนาแนวเพลงนี้ ผลลัพธ์คือ "อาหารดนตรีที่ผสมผสานเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายใน การโรยหน้าแบบ DIY และเครื่องเคียงที่มาจากใจ ซึ่งปรุงแต่งฉาก Midwest Emo อันเป็นเอกลักษณ์ โดยที่ทุกคนนำเครื่องดนตรีของตนเองมาร่วมงาน" ^{[ 21 ]}รูปแบบของเสียงที่แบ่งปันและการทดลองในฉากนี้ช่วยพัฒนาฉากในมิดเวสต์ ซึ่งผู้คนทางเลือกจำนวนมากรู้สึกว่าขาดวัฒนธรรม^{[ 22 ]}

ตั้งแต่ปี 1983 วง Squirrel Baitจากเมืองลุยส์วิลล์ รัฐเคนตักกี้ได้สร้างสิ่งที่PunkNewsเรียกว่า "ดนตรีฮาร์ดคอร์อารมณ์ร่วมยุคแรกๆ ของมิดเวสต์" โดยระบุว่า "อิทธิพลของพวกเขาสามารถได้ยินได้ในวงป็อปพังก์และอีโมร่วมสมัยหลายวง" ^{[ 23 ]} สตีฟ ฮิวอี้ นักเขียน ของ AllMusicยกย่องดนตรีของพวกเขาว่าเป็น "ลางบอกเหตุของดนตรีโปรเกรสซีฟพังก์ที่เข้มข้นซึ่งจะกลายเป็นปีกหนึ่งของขบวนการอีโม" ^{[ 24 ]}ในปีเดียวกันนั้น วง Honor Role ได้ก่อตั้งขึ้นในรัฐอินเดียนา [ ^{25 ]}วงนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง วงการ ฮาร์ดคอร์และอีโม ในชิคาโก ^{[ 26 ] ต่อมาวงนี้ ได้}ย้ายไปอยู่ที่ริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนียซึ่ง แอนดรูว์ โบฌง นักเขียน ของ Spinตั้งข้อสังเกตว่าวงนี้ "เกิดขึ้นเร็วเกินไปและอยู่ทางใต้เกินไป" ที่จะเข้าสู่กรอบของดนตรีอีโมแบบดั้งเดิม^{[ 27 ]}

อัลบั้ม In This Life (1987) ของArticles of Faith ซึ่งวางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของ ^{สมาชิก วง เป็นอัลบั้มอีโมชุดแรกของชิคาโก [ 28 ]}ก่อนหน้านี้วงเล่นดนตรีแนวฮาร์ดคอร์พังก์แบบดั้งเดิม แต่ในอัลบั้มนี้ วงได้ทดลองกับเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายในและองค์ประกอบของอินดี้ร็อก [ ^{29 ]}และมีอิทธิพลต่อการเติบโตของอีโมและอินดี้ร็อกในเมือง^{[ 29 ] [ 28 ]} AllMusicยกย่องว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของแนวเพลงอีโมคอร์" ^{[ 30 ]}

วงSlint จากลุยส์วิลล์ ได้สร้างดนตรีทดลองที่Spinเรียกว่า " King Crimsonกลายเป็นอีโม" ^{[ 31 ]}พวกเขาทิ้งอิทธิพลต่อการผสมผสานระหว่างอีโมและแมธร็อกในเวลาต่อมา^{[ 32 ]}

ในเขตชานเมืองทางตะวันตกของชิคาโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ดาวเนอร์สโกรฟ รัฐอิลลินอยส์วงการเพลงอีโมได้ก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ค่ายเพลง Shakefork Records ซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่าง Ivy League, Friction และ Manneqvin Hand วงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่มนี้คือGaugeซึ่งสร้างสรรค์แนวเพลงอีโมแบบมิดเวสต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดร็อกและเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงอีโมมิดเวสต์^{[ 33 ]}โดยใช้องค์ประกอบของแมธร็อกเพื่อสร้างความตึงเครียด^{[ 34 ]}ในปี 1994 วงการเพลงอีโมมิดเวสต์เริ่มได้รับความสนใจอย่างมาก ส่วนใหญ่เป็นเพราะอิทธิพลของพวกเขา^{[ 35 ]}ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับเสียงเพลงของBraid , Cap'n Jazz , Joan of ArcและThe Promise Ring [ ^{36 ] [ 35 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น Gauge ก็ยุบวง^{[ 35 ]}

Braid เป็นวงดนตรีสำคัญที่ผลักดันแนวเพลงอีโมจากมิดเวสต์ไปทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 37 ] [ 38 ]}ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอีโมรุ่นแรกๆ ในมิดเวสต์บางวงก็เริ่มเปลี่ยนสไตล์ของตนเองให้เข้ากับแนวเพลงอีโมแบบใหม่ของมิดเวสต์ รวมถึงFalling Forwardซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Elliot ^{[ 39 ] [ 40 ]}และSplit Lipซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นChamberlain [ ^{41 ] ตาม}ที่นักวิจารณ์ Jason Heller กล่าวไว้ ปี 1996 เป็นปีที่อัลบั้มอีโมที่มีอิทธิพลและเป็นตำนานหลายอัลบั้มวางจำหน่าย รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของChristie Front Drive , Fate's Got a Driverของ Chamberlain และThe Age of Octeenของ Braid ^{[ 42 ]}

^{วงการเพลงอีโมในแถบมิดเวส ต์}เริ่มโด่งดังในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยมีวงดนตรีที่โดดเด่นหลายวง เช่น^{Cursive [ 43 ] Rainer Maria [} 44 ] ^และThe Get Up ^{Kids [} 45 ]ออก^{อัลบั้มเด บิว ต์}ตามที่ Andy Greenwald กล่าวไว้ว่า "นี่คือช่วงเวลาที่เพลงอีโมได้รับภาพลักษณ์หลายอย่าง หรืออาจจะทั้งหมด ที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ได้แก่ เพลงแนววิทยาลัยที่ขับเคลื่อนด้วยผู้ชาย สวมแว่นตา อ่อนไหวเกินไป ฉลาดเกินไป และใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีหลัก" ^{[ 46 ]}

ดนตรีของ The Promise Ring มีจังหวะที่ช้าลง นุ่มนวลขึ้น เป็น แนว ป็อปพังก์ผสมผสานกับ เนื้อเพลง แนวอิมเมจิสต์ของ นักร้อง Davey von Bohlenที่ร้องด้วยเสียงแหบห้าวและพูดติดอ่าง อย่างชัดเจน และเล่นคอนเสิร์ตในห้องใต้ดินและหอประชุมVFW ^{[ 47 ]} Jade Tree ออกอัลบั้มแรก30° Everywhereในปี 1996 ซึ่งขายได้หลายหมื่นแผ่นและประสบความสำเร็จตามมาตรฐานของวงอินดี้^{[ 48 ]} The Get Up Kids ขายอัลบั้มแรกFour Minute Mile (1997) ได้มากกว่า 15,000 แผ่น ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Vagrant ค่ายเพลงโปรโมตพวกเขาอย่างหนัก ส่งพวกเขาไปทัวร์เปิดการแสดงให้กับGreen DayและWeezer ^[ 49 ^]อัลบั้มSomething to Write Home About ในปี 1999 ของพวกเขา ติดอันดับที่ 31 ในชาร์ต^Top Heatseekers ของBillboard ^{[ 50 ]}

American Football เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของวงการเพลงอีโมในแถบมิดเวสต์ช่วงปลายทศวรรษ 1990 และเป็นแนว เพลงย่อย ^{[ 10 ] [ 51 ] [ 52 ]}วงดนตรีนี้สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยการผสมผสานอีโมเข้ากับกีตาร์ที่สั่นไหวและองค์ประกอบของแจ๊ส ป๊อป^{[ 53 ]}แมธร็อก และสโลว์คอร์^{[ 4 ]}เทคนิคที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของดนตรีของพวกเขาคือการใช้กีตาร์ที่ "ระยิบระยับ" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่นำไปสู่การติดฉลากแนวเพลงว่า "ทวิงเคิลอีโม" หรือ "ทวิงเคิลแดดดี้ส์" ^{[ 54 ] [ 55 ]}วงดนตรีอีโมในแถบมิดเวสต์วงอื่นๆ เริ่มนำองค์ประกอบของโพสต์ร็อกและนอยส์ร็อก มา ใช้ เช่นวง Karate , the Van Pelt , Joan of Arc และ the Shyness Clinic ^{[ 56 ]}

ตั้งแต่ปี 1999 วงการเพลงอีโมในแถบมิดเวสต์ได้รับความสนใจอยู่ช่วงสั้นๆ จากสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นSpinที่เผยแพร่บทความเกี่ยวกับวงการนี้Guitar Worldได้ลง บทความของ Jim DeRogatisเรื่อง "Emo (The Genre That Dare Not Speak Its Name)" ซึ่งมีคำพูดจาก Jason Gnewikow จาก Promise Ring, Bob Nanna จาก Braid , Jim AdkinsจากJimmy Eat WorldและJ. RobbinsจากBurning Airlines [ ^{57 ]}ในขณะที่Spin Magazine ได้รวมอัลบั้ม Very Emergencyของ Promise Ring และLook Now Look Again ของ Rainer Maria ไว้ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุด 20 อันดับแรกของปี 1999 ^{[ 58 ] ใน}ปีเดียวกันนั้นK-telได้ออก อัลบั้มรวมเพลง Nowcore! The Punk Rock Evolution ซึ่งประกอบด้วยเพลงจาก ^วงต่างๆ เช่น Promise Ring, Burning Airlines, the Dismemberment Plan , SeaweedและUnwound ^{[ 59} ]

ตามที่นักวิชาการปีเตอร์ ทริกก์กล่าวไว้ อีโมยุคที่สองสิ้นสุดลงในปี 2000 ^{[ 60 ]}

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 การฟื้นฟูแนวเพลงอีโมจากมิดเวสต์ได้รับการริเริ่มโดย วง ดนตรีจากเพนซิลเวเนีย ได้แก่ Tigers Jaw [ ^{61 ] Glocca} Morra ^{[ 62 ]} SnowingและAlgernon CadwalladerและวงดนตรีจากอังกฤษTTNG [ ^{63 ] ภาย} ใต้อิทธิพลของพวกเขา วงการเพลงอีโมใต้ดินได้ก่อตัวขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกาในสถานที่ต่างๆ เช่นเวสต์เวอร์จิเนียวิลลิแมนติก คอนเนตทิคัตและชิคาโก^{[ 62} ] วงดนตรีที่โดดเด่นจากยุคที่สี่ของวงการเพลงอีโมในชิคาโก ได้แก่^Into It. Over It. , CSTVT , Pet Symmetry , Joie de Vivre , Their / They're / There , ^Lifted Bells [ 64 ^{] Camping in} Alaska [ ^{65 ]} Oliver Houston ^{[ 66 ]}และDowsing ^{[ 67 ]} กระแส อีโมยุคที่สี่ได้กลายเป็นกระแสที่พัฒนาเต็มที่แล้วในปี 2011 ^{[ 61 ] วงการดนตรีของฟิลาเดลเฟียยังคงโดดเด่นตลอดช่วงกระแสนี้ โดย}มีวงดนตรีต่างๆ เช่นEveryone Everywhere , Modern Baseball , ^{[ 68 ]} Hop Along , ^{[ 62 ]} Jank , ^{[ 69 ]} Balance and ComposureและmewithoutYou [ ^{70 ]}

ภายในปี 2013 การฟื้นฟูแนวเพลงอีโมในแถบมิดเวสต์ได้กลายเป็นพลังสำคัญในวงการเพลงใต้ดิน ในปีนั้นมีการออกอัลบั้มที่มีชื่อเสียงมากมายจาก Balance and Composure, Brave Bird , Crash of Rhinos , Foxing , the Front Bottoms , Little Big LeagueและWorld Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die [ ^{71 ] ใน}ระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ วงดนตรีอีโมต่างๆ จากยุค 1990 และต้นยุค 2000 ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตหรือรวมตัวกันอย่างถาวร เช่นAmerican FootballและThe Get-Up Kids ^{[ 72 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 วงดนตรีอีโมจากแถบมิดเวสต์หลายวงเริ่มทดลองกับเสียงดนตรีของพวกเขาอย่างมาก สร้างสรรค์ดนตรีที่ลดความยึดติดกับวงอีโมในยุค 1990 ที่กำหนดนิยามช่วงเริ่มต้นของอีโมยุคที่สี่ และเปลี่ยนรูปแบบไปสู่สิ่งที่นักวิจารณ์หลายคนเริ่มเรียกว่า "โพสต์อีโม" ย้อนกลับไปในปี 2015 เอียน โคเฮน นักเขียน จาก Vice ได้กล่าวถึงจุดจบของยุคอีโมฟื้นฟูและจุดเริ่มต้นของยุคโพสต์อีโมด้วยการปล่อยอัลบั้มที่สองของ World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die ที่ชื่อHarmlessnessในขณะที่ แอนดรูว์ ซาเชอร์ นักเขียน จาก BrooklynVeganก็ได้กล่าวถึงความรู้สึกเดียวกันนี้ในปี 2021 เกี่ยวกับอัลบั้มที่สามของ Foxing ในปี 2018 ที่ชื่อ Nearer My God ^{[ 73 ] [ 74 ]}เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ วงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายวงในแนวเพลงอีโมยุคที่สี่ได้ยุบวงไปแล้ว ได้แก่ Modern Baseball ในปี 2017, Title Fight ในปี 2018 และ Balance and Composure ในปี 2019 ^{[ 70 ] [ 75 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2020 Midwest emo กลายเป็นมีมบนTikTokด้วยวิดีโอล้อเลียนสไตล์ของแนวเพลงนี้ ซึ่งรวมถึงการใช้รูปแบบการตั้งชื่อที่ยาว ความสัมพันธ์ และคุณภาพการร้องเพลงที่ไม่ดี^{[ 76 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2020 วงดนตรีอีโมหลายวงได้หันเหออกจากการทดลองซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของอีโมยุคที่ห้า และหันมาฟื้นฟูแนวเพลงอีโมแบบมิดเวสต์แทน ซึ่งรวมถึงวงดนตรีจากทศวรรษ 2010 อย่าง Ogbert the Nerdและ Oolong รวมถึงวงดนตรีใหม่ๆ เช่น Pomfret ^{[ 77 ]}ในปีนั้น วงดนตรีอีโมยุคที่ห้าที่มีชื่อเสียงหลายวงได้ยุบวงหรือเปลี่ยนแนวเพลงไปจากอีโม^{[ 78 ]}

• รายชื่อวงดนตรีอีโมจากแถบมิดเวสต์
• แมธร็อค
• ภาคกลางของสหรัฐอเมริกา
• โพสต์ร็อก