อินกา เอสเซนไฮ
โรงเรียนเอสเซนไฮ ในปี 2548
เกิด	ปี 1969 (อายุ 56-57 ปี ) เบลเลฟอนต์ รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโคลัมบัสคณะวิจิตรศิลป์ ( ปริญญาโท)
อาชีพ	จิตรกร นักการศึกษา
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การวาดภาพการพิมพ์ภาพ
ความเคลื่อนไหว	ป๊อปเซอร์เรียลลิสม์ , นิวฟิกเจอเรชั่น , คอมิกแอ็บสแตร็กชั่น
คู่สมรส	สตีฟ มัมฟอร์ด

อินกา เอสเซนไฮ (เกิดปี 1969) เป็นจิตรกรและนักการศึกษาชาวอเมริกัน อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก ตลอดอาชีพการงานของเธอ เอสเซนไฮได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรี่ต่างๆ เช่น Deitch Projects, Mary Boone Gallery, 303 Gallery , Stefan Stux Gallery และ Jacob Lewis Gallery ในนิวยอร์ก, Kotaro Nukaga [ ^{1 ] Tomio} Koyama Gallery ในโตเกียว และ Il Capricorno ในเวนิส^{[ 2 ] [ 3 ]}

Essenhigh จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Upper Arlington และศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Columbusในโอไฮโอ (1991) และได้รับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จากSchool of Visual Artsในนิวยอร์ก (1992–94) ^{[ 4 ]}เธอเคยสอนที่New York Academy of Artและเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์ที่ Atlantic Center for the Arts ^{[ 5 ] [ 6 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เอสเซนไฮเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันรุ่นแรกๆ ที่กลับมาวาดภาพเหมือนจริง^{[ 7 ]}ในด้านรูปแบบ ภาพวาดของเธอได้รับการอธิบายว่ามีตั้งแต่แบนราบไปจนถึงการสร้างพื้นที่ภาพที่ลึกซึ้ง ผสมผสานนามธรรมและภาพเหมือนจริง และสลับไปมาระหว่างทั้งสอง^{[ 8 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ผลงานของเอสเซนไฮดึงดูดความสนใจในฐานะหนึ่งในกลุ่มจิตรกรรุ่นใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงเซซิลี บราวน์เดเมียน โลบ และวิลล์ คอตตอน^{[ 9 ]}ผลงานในช่วงแรกของเธอบางครั้งถูกเรียกว่า " ป๊อปเซอร์เรียลลิสม์ " เนื่องจากรูปทรงการ์ตูนที่แปลกประหลาดและสีสันที่เรียบง่าย^{[ 10 ] [ 11 ]}เธอได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการ Pop Surrealism ที่ทรงอิทธิพลในปี 1998 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrichซึ่ง Steven Henry Madoff ได้อธิบายไว้ในArtforumดังนี้: “ความรู้สึกที่กลายพันธุ์ในนิทรรศการที่ขบขันและจัดวางอย่างชาญฉลาดนี้เสนอการผสมผสานระหว่างความหลงใหลในความฝันของ Surrealism ที่มีต่อร่างกายที่เร้าอารมณ์และน่าเกลียดน่ากลัว กับการเฉลิมฉลองของ Pop art ที่มีต่อโลกที่ตื้นเขินและสว่างไสวอย่างกัดกร่อนซึ่งมอบให้กับสินค้าบรรจุภัณฑ์” ^{[ 12 ]}

สิบปีต่อมา Essenhigh ได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการสำคัญอีกครั้ง — Comic Abstraction: Image Making, Image Breaking ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (2007) ^{[ 13 ]}ช่วงกลางทศวรรษ 2000 มีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในสไตล์และวัสดุของ Essenhigh จากการใช้สีเคลือบเงาแบบเรียบมากในช่วงทศวรรษ 1990 ไปสู่การใช้สีน้ำมันที่มีบรรยากาศมากขึ้นในทศวรรษใหม่^{[ 14 ] [ 15 ]} (ดูBorn Again , 1999, สีเคลือบบนผ้าใบ, ในคอลเลกชันของTate ModernเทียบกับSpring , 2006, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ในคอลเลกชันของSmithsonian American Art Museum ) สำหรับ Essenhigh การเปลี่ยนแปลงวัสดุเหล่านี้ไม่เพียงแต่แตกต่างกันในด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังชี้ให้เห็นถึงการอ้างอิงที่ชัดเจนในประวัติศาสตร์ศิลปะ: “ฉันหยุดวาดภาพด้วยสีน้ำมันไปช่วงหนึ่งและเริ่มใช้สีเคลือบ ในเวลานั้นฉันจำเป็นต้องหลีกหนีจากประวัติศาสตร์ทั้งหมดนั้น การค้นหาอารมณ์ที่ลึกซึ้งกว่านั้น ฉันจำเป็นต้องทิ้งภาระทั้งหมดที่มาพร้อมกับสีน้ำมันและทำบางสิ่งที่ร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์ ซึ่งฉันพบได้ในพื้นผิวที่เรียบลื่น สว่าง และแบนราบของสีเคลือบ” ^{[ 16 ]}ล่าสุด Essenhigh ได้กลับมาวาดภาพด้วยสีเคลือบอีกครั้ง แต่เสร็จสมบูรณ์ในลักษณะที่คงไว้ซึ่งคุณสมบัติของแสงที่พบในงานก่อนหน้านี้ของเธอด้วยสีน้ำมัน (ดังที่เห็นในMidsummer Night's Dream , สีเคลือบบนผ้าใบ, 2017)

แม้ว่า Essenhigh มักจะใช้การวาดภาพอัตโนมัติในช่วงต้นอาชีพของเธอ^{[ 17 ]}แต่ผลงานของเธอก็ได้เปลี่ยนไปเป็นการใช้เนื้อหาเชิงบรรยายอย่างตั้งใจมากขึ้น^{[ 18 ]}ในการสัมภาษณ์กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน Essenhigh อธิบายว่า “บางทีฉันอาจไม่จำเป็นต้องนำสิ่งที่ออกมาจากจินตนาการของฉันมาใช้และยอมรับมัน บางทีฉันอาจเริ่มสร้างโลกที่ฉันอยากจะอยู่ก็ได้” ^{[ 19 ]}ตำนาน ภูมิทัศน์ และเมืองกับชนบทเป็นลวดลายที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานของเธอ แม้ว่า Essenhigh จะไม่จำกัดตัวเองด้วยหัวข้อใดๆ เธอผสมผสานนามธรรมและรูปธรรมในการสำรวจความเป็นจริงทางจิตวิทยาและอภิปรัชญา ในบทวิจารณ์ของ Hyperallergic ในปี 2018 ศิลปิน/นักเขียน Peter Malone อธิบายว่า “Essenhigh เผยให้เห็นอิสรภาพที่สอดคล้องกับการผสมผสานทุกรูปแบบ: ของรูปทรงและการออกแบบ ของนามธรรมและการบรรยาย ของความรู้สึกและอารมณ์ขัน และโดยทั่วไปแล้ว ของภาพวาดที่ทะเยอทะยานพร้อมการบรรยายที่อ่านได้” ^{[ 20 ]} Essenhigh กล่าวว่า “ฉันคิดถึงต้นแบบและเรื่องราวที่เราบอกตัวเองและแสดงซ้ำในบางวิธี เราเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของเราผ่านการเล่าเรื่องอยู่ตลอดเวลา หากคุณต้องการเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับบางสิ่ง คุณสามารถเล่าเรื่องเกี่ยวกับสิ่งนั้นได้ มันได้ผลเร็วมาก ฉันไม่คิดว่าฉันกำลังเปลี่ยนแปลงจิตสำนึก แต่ฉันกำลังวาดภาพสถานที่อื่น ฉันอยากให้ภาพวาดของฉันมีความรู้สึกนั้น — ว่าโลกอื่นเป็นไปได้” ^{[ 4 ]}

ในปี 2018 Essenhigh ได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่Drawing Centerในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก และมีนิทรรศการเดี่ยวสองครั้ง ครั้งหนึ่งที่Miles McEnery Galleryในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 21 ]}และนิทรรศการย้อนหลังที่ Virginia Museum of Contemporary Art ในเวอร์จิเนียบีช รัฐเวอร์จิเนีย ในชื่อ "A Fine Line" ^{[ 22 ] [ 23 ]} ซึ่งได้เดินทางไปจัดแสดงที่ Kalamazoo Institute of Arts ^{[ 24 ]}หนังสือรวมผลงานเล่มแรกของ Essenhigh ได้รับการตีพิมพ์โดย MOCA ร่วมกับนิทรรศการ^{[ 25 ]}

• 2019 “A Fine Line” สถาบันศิลปะ Kalamazoo , Kalamazoo, MI. ^{[ 24 ]}
• 2018 "Manhattanhenge" The Drawing Centerนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 26 ]}
• “A Fine Line” พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเวอร์จิเนียเวอร์จิเนียบีช รัฐเวอร์จิเนีย^{[ 25 ]}
• แกลเลอรี่ Miles McEneryนิวยอร์ก, NY ^{[ 27 ]}
• “พรมแดนใหม่ของการวาดภาพ” ฟอนดาซิโอเน สเตลลิเน มิลาน ประเทศอิตาลี^{[ 28 ]}
• 2016 “ระหว่างโลก” พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fristเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี^{[ 29 ] [ 30 ]}
• 2015 "ชาวยูเครนพลัดถิ่น: ศิลปินหญิง 1908–2015" พิพิธภัณฑ์ยูเครนนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 31 ]}
• “Disturbing Innocence” จัดโดยEric Fischl , The FLAG Art Foundation, นิวยอร์ก, NY ^{[ 32 ]}
• 2014 “ฝุ่นดาวหางและเศษผลึก” หอศิลป์จาคอบ ลูอิส นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 33 ]}
• 2012 "ธรรมชาติและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น" หอศิลป์โทมิโอ โคยามะ โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น^{[ 34 ]}
• 2011 "Inka Essenhigh: New Editions & Monoprints," Pace Prints, นิวยอร์ก, NY. ^{[ 35 ]}
• "UN/Natural Splendor" ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเมนร็อกพอร์ต รัฐเมน^{[ 36 ]}
• 2010 "The Old New Age," 303 Gallery, นิวยอร์ก, NY. ^{[ 37 ]}
• 2007 "Comic Abstraction: Image-Breaking, Image-Making." พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 13 ]}
• 2549 303 แกลเลอรีนิวยอร์กนิวยอร์ก^{[ 38 ]}
• “เส้นที่บีบคั้น: การแกะสลักตั้งแต่ปี 1900 ถึงปัจจุบัน” พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 39 ]}
• 2004 SITE Santa Fe 5th International Biennial (จัดโดยRobert Storr ) ซานตาเฟ นิวเม็กซิโก^{[ 40 ] [ 41 ]}
• Universes in Universes, งาน Biennial เซาเปาโล ครั้งที่ 26 , เซาเปาโล, บราซิล^{[ 42 ] [ 43 ]}
• 2003 "ภาพวาดล่าสุด" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ไมอามี ฟลอริดา^{[ 44 ]}
• 2002 หอศิลป์วิคตอเรีย มิโร ลอนดอน ประเทศอังกฤษ^{[ 45 ]}
• 303 แกลเลอรี, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก^{[ 45 ]}
• 2000 Mary Boone Gallery, นิวยอร์ก, NY. ^{[ 46 ]}
• 2542 โครงการ Deitch, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก^{[ 47 ]}
• "ภูมิทัศน์อเมริกัน: ภาพวาดล่าสุดของ Inka Essenhigh" หอศิลป์ Albright Knox , บัฟฟาโล, นิวยอร์ก^{[ 48 ]}
• 1998 "Pop Surrealism" พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrich , Ridgefield, CT. ^{[ 49 ]}

ผลงานของ Essenhigh รวมอยู่ในคอลเลกชันศิลปะต่อไปนี้:

• หอศิลป์อัลไบรท์ น็อกซ์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 50 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ , เดนเวอร์, โคโลราโด, สหรัฐอเมริกา^{[ 51 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย นอร์ทไมอามี ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา^{[ 52 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 53 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี. สหรัฐอเมริกา^{[ 54 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติล , ซีแอตเติล, วอชิงตัน, สหรัฐอเมริกา^{[ 55 ]}
• เทตโมเดิร์นลอนดอน ประเทศอังกฤษ^{[ 56 ]}
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย ริชมอนด์ เวอร์จิเนีย สหรัฐอเมริกา^{[ 25 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา^{[ 57 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ฤดูใบไม้ผลิ ปี 2006 ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน
• คอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์
• คอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• การติดตั้งที่ศูนย์วาดภาพ