ภาพเหมือนภายใน ( portrait d'intérieur ) หรือในภาษาเยอรมันว่าZimmerbild (ภาพห้อง) เป็นรูปแบบภาพวาดที่ปรากฏขึ้นในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดประเภทนี้เป็นการแสดงรายละเอียดของพื้นที่อยู่อาศัยอย่างพิถีพิถัน โดยไม่มีผู้คนอยู่ในภาพ ภาพวาดเหล่านี้โดยทั่วไปวาดด้วยสีน้ำและต้องอาศัยทักษะทางเทคนิคสูง แม้ว่าจะขาดความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม ถึงแม้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพวาดประเภทนี้ยังคงถูกสร้างขึ้น แต่การถ่ายภาพได้เปลี่ยนรูปแบบการวาดภาพนี้ให้กลายเป็นรูปแบบของความล้าสมัยโดยเจตนา

ภาพภายในห้องไม่ควรสับสนกับสิ่งที่เรียกว่า " conversation piece " ในประเทศอังกฤษ ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกภาพที่มีกลุ่มคนกำลังทำกิจกรรมบางอย่าง และมักจัดวางไว้กลางแจ้ง ภาพภายในห้องที่แท้จริงจะแสดงเฉพาะห้องและการตกแต่งภายในเท่านั้น แม้ว่าอาจมีการบ่งบอกถึงกิจกรรมก่อนหน้านั้นได้จากการจัดวางสิ่งของในห้องก็ตาม

ภาพวาดประเภทนี้ปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในเวลานั้น จุดประสงค์หลักคือการบรรยายรายละเอียด โดยมักวาดขึ้นเพื่อแสดงสิ่งของภายในหอศิลป์ ห้องสมุดส่วนตัว หรือตู้เก็บของสะสมหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ที่รู้จักกันคือภาพห้องสมุดของซามูเอล เพปส์ในลอนดอน ซึ่งวาดขึ้นในปี 1693 ภาพวาดเหล่านี้ยังคงมีคุณค่าสำหรับนักวิจัยและนักตกแต่งในปัจจุบัน ในกรณีของเพปส์ เราสามารถเห็นได้โดยตรงว่านักวิชาการในสมัยนั้นจัดเรียงหนังสือในชั้นหนังสืออย่างไร (ซึ่งถือเป็นนวัตกรรมในสมัยนั้น) ใช้แท่นอ่านหนังสือ วางหมอนอิงเพื่อความสะดวกสบาย แขวนแผนที่ ฯลฯ

จนกระทั่งช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพวาดภายในรูปแบบใหม่ที่มีจุดประสงค์แตกต่างออกไปจึงปรากฏขึ้น ภาพวาดประเภทนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในบริษัทสถาปัตยกรรม และทำขึ้นเพื่อประโยชน์ของลูกค้า สถาปนิกชื่อดัง เช่นเจมส์ อดัม และ โรเบิร์ต อดัมพี่น้องชาวสกอตแลนด์ และฟรองซัวส์-โจเซฟ เบลังเจอร์จะวาดภาพสีน้ำของโครงการก่อนหน้าของพวกเขาเพื่อดึงดูดลูกค้าเป้าหมาย สิ่งนี้ทำให้เกิดกระแสความนิยมในหมู่คนร่ำรวยและชนชั้นสูงในการว่าจ้างวาดภาพห้องของตนเอง เพื่ออวดและเก็บรักษาไว้เป็นที่ระลึก ภาพวาดเหล่านี้มักถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้ม กระแสความนิยมนี้แพร่หลายเป็นพิเศษในอังกฤษ จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ตัวอย่างสำคัญทางประวัติศาสตร์ชิ้นแรกของภาพเหมือนภายในอาคาร คือ หอศิลป์ขนาดเล็กที่ จักรพรรดินีโจเซฟีนทรงจัดตั้งขึ้นที่มัลเมซงในปี ค.ศ. 1812 ในภาพสีน้ำโดยออกุสต์-ซิเมอง การ์เนอเรย์เราจะเห็นพิณ คอลเลกชันงานศิลปะ และผ้าคลุมไหล่ของพระองค์วางอยู่บนเก้าอี้เท้าแขน ดังนั้นจึงปรากฏองค์ประกอบใหม่ขึ้นมา นั่นคือ องค์ประกอบทางจิตวิทยาของการตกแต่งและสัมผัสถึงการมีอยู่ของมนุษย์ เราสามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์และความคิดของเจ้าของ ในแง่นี้ ภาพวาดจึงกลายเป็น "ภาพเหมือน" อย่างแท้จริง^{[ 1 ]}

ความนิยมอย่างล้นหลามของภาพวาดเหล่านี้ในศตวรรษที่ 19 สามารถอธิบายได้ด้วยหลายปัจจัย ในหมู่เศรษฐีใหม่และชนชั้นกลางบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะสถานที่แห่งความสะดวกสบาย ความใกล้ชิด และครอบครัว ช่วงเวลานี้ยังเห็นการแบ่งงานเฉพาะด้าน (เช่น ห้องรับประทานอาหารแยกต่างหาก) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีเฉพาะในหมู่คนร่ำรวยมากเท่านั้น ชนชั้นกลางกลุ่มใหม่เหล่านี้ยังกระตือรือร้นที่จะเลียนแบบรสนิยมของชนชั้นสูง และการพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้เฟอร์นิเจอร์หลากหลายประเภทมีราคาไม่แพงมากขึ้น สุดท้าย รูปแบบการตกแต่งมีการเปลี่ยนแปลงและฟื้นคืนชีพอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นภาพเหมือนภายในบ้านจึงเป็นวิธีหนึ่งในการรักษาความทรงจำและส่งต่อให้กับคนรุ่นต่อไป^{[ 2 ]}

สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียทรงโปรดปรานภาพเหมือนเหล่านี้มาก เพราะภาพเหล่านี้ทำให้พระองค์สามารถแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงชีวิตครอบครัวอันอบอุ่นและความสะดวกสบายภายในบ้านได้อย่างมีรสนิยม^{[ 3 ]}ความนิยมนี้จึงแพร่กระจายไปทั่วราชวงศ์ต่างๆ ในยุโรป เนื่องจากจำนวนพระราชวังที่ตกแต่งอย่างหรูหราที่พวกเขามี ( พระราชวังฤดูหนาว , ซาร์ส โกเย เซโล , พระราชวังกาตชิ นา, พระราชวังปีเตอร์ฮอฟ , พระราชวังปาฟลอฟสค์ ...) ซาร์จึงเป็นหนึ่งในผู้ว่าจ้างที่กระตือรือร้นที่สุดสำหรับภาพเหมือนภายในบ้าน แทบทุกห้องของพวกเขา (ยกเว้นห้องส่วนตัวที่สุด) ถูกวาดอย่างน้อยหนึ่งครั้ง บางห้องวาดหลายครั้ง ภาพสีน้ำเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดในประเภทเดียวกัน^{[ 4 ]}

ในสมัยที่หญิงสาวผู้มีการศึกษาทุกคนเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำ หลายคนวาดภาพในห้องของตนเองหรือห้องที่พวกเธอได้รับการสอน ตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่เป็นผลงานที่ไม่ระบุชื่อและคุณภาพไม่ค่อยดีนัก แต่พวกมันมักมีเสน่ห์ที่ชดเชยสิ่งที่ขาดไปในด้านความเชี่ยวชาญทางเทคนิค^{[ 5 ] [ 6 ]}

อย่างไรก็ตาม สมาชิกบางคนในชนชั้นสูงมีความสามารถที่แท้จริง เกือบจะถึงขั้นเป็นมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น เคานต์อาร์ตูร์ โปโตคกี ชาวโปแลนด์ เดินทางไปทั่ว และวาดภาพสีน้ำของห้องพักในโรงแรมและสถานที่อื่นๆ ที่เขาพัก ตั้งแต่โรมไปจนถึงลอนดอน

อย่างไรก็ตาม ผลงานคุณภาพสูงเกือบทั้งหมดนั้นสร้างสรรค์โดยมืออาชีพที่มีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในด้านสีน้ำและความชำนาญด้านทัศนียภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนียภาพแบบกรวยที่มีจุดรวมสายตา 2 หรือ 3 จุด ซึ่งก่อให้เกิดผลลัพธ์ที่เหมือนภาพถ่ายอย่างน่าทึ่งสำหรับสายตาของคนยุคปัจจุบัน

ยกเว้นเพียงไม่กี่คน เช่นฌอง-แบปติสต์ อิซาเบย์และเออแฌน ลามีจากฝรั่งเศส สถาปนิกจอห์น แนชและช่างทำเฟอร์นิเจอร์โทมัส เชอราตัน (ทั้งสองคนจากอังกฤษ) ศิลปินที่สร้างสรรค์ภาพเหมือนบุคคลโดยเฉพาะนั้นแทบไม่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ต่อไปนี้คือรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงบางส่วนที่สร้างสรรค์ภาพเหมือนบุคคล ซึ่งยังไม่ได้กล่าวถึง:

• ในอังกฤษ: วิลเลียม เฮนรี ฮันต์ , แมรี เอลเลน เบสต์ , วิลเลียม เฮนรี ไพน์
• ในฝรั่งเศส: ชาร์ลส์ แปร์ซิเยร์ , เอเดรียน เดาซัตส์
• ในเยอรมนีและออสเตรีย: เฟอร์ดินันด์ ร็อธบาร์ต , รูดอล์ฟ ฟอน อัลท์ , เอดูอาร์ด การ์ทเนอร์ , เอ็มมานูเอล สต็อคเลอร์
• ในรัสเซีย: Eduard Hau , Vasily Sadovnikov , Konstantin Ukhtomsky , Grigory Chernetsov , Nikanor Chernetsov (น้องชายของเขา), Alexander Brullov , Karl Brullov (น้องชายของเขา), Pyotr Sokolov , Orest Kiprensky , Alexey Venetsianov
• ในโปแลนด์อเล็กซานเดอร์ กรีเกลฟสกี

• นิทรรศการ House Proud: Nineteenth-century Watercolor Interiors from the Thaw Collection จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติ Cooper-Hewith (ส่วนหนึ่งของสถาบันSmithsonian ) นิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 12 สิงหาคม 2551 – 25 มกราคม 2552
• Mario Praz – Scènes d'intérieur , Bibliothèque Marmottan, Boulogne-Billancourt , 20 พฤศจิกายน 2545 – 15 กุมภาพันธ์ 2546

• Patrick Favardin, Scènes d'intérieur, Aquarelles des collections Mario Praz et Chigi , Norma, ปารีส 2002, ISBN 2-909283-73-9
• แพทริค เมาริแยส, อเล็กซานเดร เซเรบริอาคอฟ Portraitiste d'intérieurs , Franco Maria Ricci, ปารีส 1990, ISBN 978-88-216-2038-6