ไอโซริธึม

การถอดเสียงด้วยโน้ตดนตรีสมัยใหม่ของเสียงเทเนอร์แบบไอโซริทึมจากท่อนเปิดของKyrieใน*Messe de Nostre Dame*ของGuillaume de Machaut (ประมาณปี 1360) มีการจัดเรียง *โทน*เสียง 28 ระดับเสียงด้วย*ทาเลีย*ที่มีระยะเวลาสี่ช่วง ซึ่งซ้ำกันเจ็ดครั้ง (28 ÷ 4 = 7)

ไอโซริธึม (มาจากภาษากรีก แปลว่า "จังหวะเดียวกัน") เป็นเทคนิคทางดนตรีที่ใช้ รูปแบบ จังหวะ ที่ซ้ำกัน เรียกว่าทาเลีย (talea ) ในอย่างน้อยหนึ่งส่วนของเสียงร้องตลอดทั้งบทเพลง โดยทั่วไปแล้วทาเลียจะถูกนำไปใช้กับรูปแบบทำนองหนึ่งหรือมากกว่านั้นของระดับเสียงหรือสีซึ่งอาจมีความยาวเท่ากันหรือแตกต่างจากทาเลียก็ได้

ประวัติและพัฒนาการ

ศตวรรษที่ 13 และ 14

ไอโซริธึมปรากฏครั้งแรกในโมเต็ต ของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 เช่นในมงเปลลิเยร์โคเด็กซ์ [ ^{1 ] แม้ว่า}นักทฤษฎีในศตวรรษที่ 14 จะใช้คำว่าทาเลียและสี —โดยคำหลังมีความหมายหลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำและการตกแต่ง^{[ 2 ]} —คำว่าไอโซ ริธึม ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1904 โดยนักดนตรีวิทยาฟรีดริช ลุดวิกโดยเริ่มแรกเพื่ออธิบายการปฏิบัติในโพลี โฟนีในศตวรรษที่ 13 ลุดวิกได้ขยายการใช้งานไปยังดนตรีในศตวรรษที่ 14 ของกิโยม เดอ มาโช ต์ ในเวลาต่อมาไฮน์ริช เบสเซลเลอร์และนักดนตรีวิทยา คนอื่นๆ ได้ขยายขอบเขตออกไปอีกในฐานะองค์ประกอบโครงสร้างในการจัดระเบียบในบทประพันธ์ ในศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 —โดยเฉพาะอย่างยิ่งโมเต็ต^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}ผลงานยุคแรกๆ ที่จัดเรียงตามจังหวะไอโซริธึม ได้แก่ โมเต็ตในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 โดยนักประพันธ์เพลงหลายคนในต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพประกอบของRoman de Fauvelนักประพันธ์เพลงโมเต็ตไอโซริธึมที่สำคัญที่สุดสองคนในยุคนั้น ได้แก่Phillipe de Vitryและ Guillaume de Machaut ^{[ 5 ]}โมเต็ตที่สองของ Machaut ชื่อDe souspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiroเป็นตัวอย่างของการใช้จังหวะไอโซริธึมแบบทั่วไปในศตวรรษที่ 14 ^{[ 6 ]}

ไอโซริธึมเป็นผลสืบเนื่องเชิงตรรกะจากโหมดจังหวะที่ควบคุมโพลีโฟนีส่วนใหญ่ในช่วงปลายยุคกลาง การละทิ้งข้อจำกัดของโหมดจังหวะ ไอโซริธึมกลายเป็นหลักการจัดระเบียบที่สำคัญของโพลีโฟนีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 โดยการขยายทาเลียของส่วนเริ่มต้นไปยังองค์ประกอบทั้งหมดควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงสีที่ สอดคล้องกัน ^{[ 7 ]} "ความซับซ้อนที่สนุกสนานของ ...[ ทาเลีย ] ที่ผสมผสานการวัดและลดลงครึ่งหนึ่ง กลายเป็นลักษณะทั่วไป หรือแม้แต่ลักษณะเฉพาะของโมเต็ตในศตวรรษที่ 14 และหลังจากนั้น" ^{[ 4 ]}

ตัวอย่าง

แผนภาพโครงสร้างด้านบนแสดงให้เห็น เสียง เทเนอร์ แบบไอโซริทึม ของบทเพลงโมเต็ตในปลายศตวรรษที่ 14 ชื่อSub arturo plebs / Fons citharizantium / In omnem terramโดยโยฮันเนส อลานัส ( ประมาณปลายศตวรรษที่ 14) ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการลดทอนแบบไอโซริทึมสามเท่า

บรรทัดที่ 1: ทำนอง เพลงสวด เกรกอเรียนดั้งเดิม จาก บทสวดแรกสำหรับบทสวดกลางคืนบทแรกของเพลงสวดสำหรับอัครสาวกIn omnem terram exivit sonus eorum ('เสียงของพวกเขาได้แผ่ไปทั่วโลก') ทำนองหลักของเพลงสวดนี้สูงกว่าทำนองดั้งเดิมหนึ่งคู่ห้าสมบูรณ์ โน้ตที่ใช้สำหรับเสียงเทเนอร์ทำเครื่องหมายด้วยสีแดง
บรรทัดที่ 2: เสียงเทเนอร์ที่มีจังหวะคงที่ตามที่บันทึกไว้ในระบบโน้ตดนตรี ตัวเลข 1–3 และวงเล็บแสดงลำดับจังหวะที่เหมือนกันสามลำดับ ( taleae ) เครื่องหมายแสดงจังหวะสามตัวในตอนต้นกำหนดรูปแบบของการลดขนาด โดยแสดงถึงtempus perfectum cum prolatione maiore, tempus perfectum cum prolatione minoreและtempus imperfectum cum prolatione minoreตามลำดับ (ในต้นฉบับ เครื่องหมายเหล่านี้พบได้จริงที่ท้ายบรรทัด พร้อมกับเครื่องหมายการซ้ำ)
บรรทัดที่ 3–5: การถอดเสียงแบบย่อเป็นโน้ตดนตรีสมัยใหม่ แต่ละบรรทัดแสดงถึงการเล่นซ้ำทำนองเสียงเทเนอร์ ( สี ) หนึ่งรอบเต็ม รวมถึง ทาเลียสามตัวในแต่ละรอบ ส่งผลให้มีโครงสร้างเก้าส่วน (ภายในแต่ละสี จะแสดง เฉพาะโน้ตไม่กี่ตัวแรกของแต่ละทาเลีย เท่านั้น ) เครื่องหมายวัดจังหวะสามตัวในบรรทัดด้านบนสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของเครื่องหมายกำหนดจังหวะ:⁹₈,⁶₈,⁴₈[ ⁸^]

ภายหลัง

ในช่วงหลายทศวรรษต่อมาและต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 15 เสียงสูงเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในการจัดระเบียบแบบไอโซริธึมมากขึ้นเรื่อยๆ บทประพันธ์หลายชิ้นกลายเป็นไอโซริธึมในทุกเสียง ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่เรียกว่าพานิโซริธึมในบทประพันธ์ดังกล่าว ความยาวของ "สี" และ "ทาเลีย" มักจะไม่เท่ากัน ทำให้เกิดการซ้ำของทำนองในรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น หาก "สี" ประกอบด้วยโน้ตเก้าตัวและ "ทาเลีย" ประกอบด้วยโน้ตห้าตัว "สี" จะต้องถูกซ้ำห้าครั้งก่อนที่รูปแบบทั้งสองจะกลับมาสอดคล้องกันอีกครั้ง ตัวอย่างสามารถพบได้ในโมเต็ตและบทเพลงมิสซาโดยJohn Dunstable , Johannes CiconiaและGuillaume Du Fay ^{[ 6 ]}

บทเพลงมิสซาในศตวรรษที่ 15 โดยนักประพันธ์ที่รู้จักกันในชื่อPycardซึ่งพบในต้นฉบับ Old Hall (ตั้งชื่อตามเมืองอังกฤษที่ค้นพบในที่สุด) แสดงให้เห็นถึงความประณีตและความซับซ้อนของเทคนิค panisorhythmic ระดับสูง ส่วนล่างมีสีและtalea ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งรวมองค์ประกอบเข้าด้วยกัน ส่วนบนมีtalea ที่แตกต่างกันสี่แบบ หนึ่งแบบสำหรับแต่ละส่วนหลักขององค์ประกอบ ความสัมพันธ์ทางจังหวะระหว่างส่วนบนและส่วนล่างเปลี่ยนแปลงไปตามความคืบหน้าของดนตรี โน้ตตัวควอเตอร์แต่ละตัวในส่วนล่างเท่ากับโน้ตตัวควอเตอร์ 4 1/2 ตัวในส่วนบน ทำให้เกิดอัตราส่วนที่ไม่เท่ากัน 4:9 ซึ่งทำให้ส่วนต่างๆ สูญเสียการประสานกัน จากนั้นส่วนล่างจะหดตัวอย่างต่อเนื่องในสัดส่วนพีทาโกเรียน (12:9:8:6) จนกระทั่งส่วนต่างๆ กลับมาประสานกันอีกครั้ง^{[ 9 ]}

วัฒนธรรมอื่นๆ

ในฐานะแนวคิดเชิงวิเคราะห์ ไอโซริธึมได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีคุณค่าสำหรับการทำความเข้าใจแนวปฏิบัติทางดนตรีในวัฒนธรรมอื่น ตัวอย่างเช่นเพลงวัฒนธรรมเปโยเตของกลุ่มชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือบางกลุ่ม^{[ 7 ]}และ ดนตรี ของอินเดียและแอฟริกา^{[ 10 ]}

ดูเพิ่มเติม

ไอโซมิเตอร์

อ่านเพิ่มเติม

อาเปล, วิลลี (1959) "ข้อสังเกตเกี่ยวกับ Isorhythmic Motet" ในLes Colloques de Wégimont II, 1955: L'Ars nova; recueil d'études sur la musique du XIV ^e siècleเรียบเรียงโดย Suzanne Clercx-Lejeune, 139–148 ปารีส: Société d'Edition "Les Belles Lettres"
เบนท์, มาร์กาเร็ต (2008) “ไอโซริทึมคืออะไร” ในQuomodo Cantabimus Canticum? Studies in Honor of Edward H. Roesnerเรียบเรียงโดย David Butler Cannata, Gabriela Ilnitchi Currie, Rena Charnin Mueller และ John Louis Nádas, 121–143 สิ่งตีพิมพ์ของAmerican Institute of Musicology : Miscellanea, No. 7. Middleton, Wisconsin: American Institute of Musicology . ไอเอสบีเอ็น 978-1-59551-496-7.
เบนต์, มาร์กาเร็ต และแอนดรูว์ วาธีย์ (2001). "Vitry, Philippe de [Vitriaco, Vittriaco]". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของ โกร ฟ ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง เรียบเรียงโดย สแตนลีย์ ซาดี และ จอห์น ไทเรลล์ ลอนดอน: แมคมิลแลน
คัมมิง, จูลี (2003). The Motet in the Age of Du Fay , ฉบับพิมพ์ซ้ำปรับปรุง. เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-54337-8.
เอิร์ป, ลอว์เรนซ์ (2018). "ไอโซริธึม". ในคู่มือวิจารณ์เพลงโมเต็ตยุคกลางเรียบเรียงโดย จาเร็ด ซี. ฮาร์ตต์, หน้า 77–101. วูดบริดจ์: บอยเดลล์. ISBN 978-1-78327-307-2.
Harbinson, Denis (1966). "เทคนิคไอโซริธมิกในโมเต็ตยุคแรก". Music & Letters 47, No. 2 (เมษายน): 100–109.
Hartt, Jared C. (2010). "นัยยะทางโทนเสียงและโครงสร้างของการออกแบบไอโซริธมิกในเทเนอร์ของ Guillaume de Machaut" Theory and Practice 35:57–94.
ฮอปปิน, ริชาร์ด เอช . (1978). ดนตรีสมัยกลาง . นิวยอร์ก: ดับเบิลยูดับเบิลยู นอร์ตัน. ISBN 0-393-09090-6.
ลีช-วิลกินสัน, แดเนียล (1982–83). "โมเต็ตที่เกี่ยวข้องกันจากฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสี่". วารสารสมาคมดนตรีแห่งราชวงศ์ 109:1–22.
ลีช-วิลกินสัน, แดเนียล (1989). กระบวนการประพันธ์ในผลงานไอโซริธึมสี่ส่วนของฟิลิปป์ เดอ วิทรีและนักประพันธ์ร่วมสมัยของเขา 2 เล่ม วิทยานิพนธ์ดีเด่นจากมหาวิทยาลัยอังกฤษ นิวยอร์กและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยการ์แลนด์
ลุดวิก, ฟรีดริช (1903–04) เสียชีวิต 50 คน Beispiele Coussemaker's aus der Handschrift von Montpellier" Sammelbände der Internationalen ดนตรี-Gesellschaft 5:177–224.
แพลนชาร์ต, อเลฮานโดร เอ็นริเก้ (2013) "สัดส่วนและสัญลักษณ์ในบาง Ars Antiqua Motets" มิวสิคา วินัย 58:231–264.
Sanders, Ernest H. (2001). "Talea". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับ New Grove ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง เรียบเรียงโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell. ลอนดอน: Macmillan.
Zayaruznaya, Anna (2015). ศิลปะใหม่ที่น่าเกลียดน่ากลัว: รูปแบบที่แบ่งแยกในโมเต็ตยุคกลางตอนปลาย . เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 9781316194652.

ลิงก์ภายนอก

Isorhythm ในดนตรียุคกลางโดย José Rodríguez Alvira

1 ] แม้ว่า

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

8

[ 9 ]

[ 10 ]