อิสราเอล ลุนด์ (เกิดปี 1980) เป็นจิตรกรเชิงแนวคิดที่อาศัยอยู่ในบรูคลิน นิวยอร์ก เขาสร้างสรรค์ภาพวาดสีอะคริลิกโดยใช้เทคนิคดิจิทัลและอนาล็อกผสมผสานกัน รวมถึงการพิมพ์สกรีน การวาดภาพดิจิทัลและการปรับแต่งสำเนาภาพถ่าย และไฟล์ PDFผ่านแอปพลิเคชันบนสมาร์ทโฟน [ ^{1 ] แนวทาง}การทำงานของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น “นามธรรมหลังยุคดิจิทัลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ” ^{[ 2 ]}

งานของ Lund เกี่ยวข้องกับ “ ความเป็นโมดูลาร์และความสามารถในการปรับขนาด ” ของการวาดภาพแบบอนาล็อก^{[ 1 ]}ดังที่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Alex Bacon อธิบายไว้ ภาพวาดของ Lund ชวนให้เกิด “พื้นที่หน้าจอ” ที่แปลกประหลาดซึ่งผลิตขึ้นใน “โหมดอนาล็อก” ผ่านกระบวนการพิมพ์สกรีน ซึ่งเป็นแนวคิดที่ศิลปินเรียกว่า “analog.jpg” ^{[ 3 ]}ในงานล่าสุดของเขา กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการประทับรอยมีดจานสีผ่านสกรีนลงบนเส้นด้ายยืนและเส้นด้ายพุ่งของผ้าใบดิบหยาบ^{[ 4 ]}ผลลัพธ์ที่ได้คือหมอกสีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลืองที่ กระจัดกระจายหรือ “เป็นพิกเซล” ^{[ 5 ]} Thea Ballard อธิบายเทคนิคที่เป็นระเบียบของ Lund ว่า “เคร่งครัด”

“วิธีการนี้อาจดูเรียบง่าย โดยยึดตามพารามิเตอร์ที่เข้มงวดทั้งในด้านกระบวนการและขนาด ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีขนาด 8.5 x 11 นิ้ว (แนวโน้มที่ประหยัดเช่นนี้บ่งบอกถึงรากฐานของลุนด์ในดนตรีพังก์ฮาร์ดคอร์และการทำนิตยสารทำมือ) การทดลองครั้งแรกของเขาเป็นภาพขาวดำ แต่ลุนด์ยังใช้หมึกสีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลือง ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงการพิมพ์ CMYKซึ่งเป็นวิธีการที่ใช้กันทั่วไปในการสร้างภาพถ่ายในรูปแบบสิ่งพิมพ์ โดยที่สีเหล่านี้จะซ้อนทับกันเพื่อสร้างสเปกตรัม” ^{[ 6 ]}

ด้วยการทำงานภายใต้ข้อจำกัดของวัสดุที่เฉพาะเจาะจง ลุนด์จึงผลักดันนามธรรม ของการวาด ภาพไปจนถึงขีดจำกัดสูงสุด บัลลาร์ดกล่าวต่อว่า “ผืนผ้าใบนั้นไม่ใช่จุดสิ้นสุด แต่เป็นประตูหรือจุดเชื่อมต่อหลายจุด (หรืออาจจะไม่มีที่สิ้นสุด?) ซึ่งภาพเหล่านี้จะถูกส่งผ่าน” ^{[ 6 ]}

ตามที่ Ballard กล่าวไว้ ภูมิหลังของศิลปินในด้านฮาร์ดคอร์พังก์ทำให้ผลงานของเขามีความเป็นดนตรี: “Lund ชอบคำว่าเสียงรบกวน ซึ่งในที่นี้ใช้แทนคำว่าพื้นผิวได้ดี ทำให้ผลงานมีความเป็นดนตรีที่แตกต่างออกไป” ^{[ 6 ]} Laura McLean-Ferris อธิบายคุณภาพเสียงนี้ในอีกแง่มุมหนึ่งว่า “เสียงหิมะกระทบของเสียงรบกวนสีขาว” ^{[ 6 ]}เธอเขียนว่า: “สิ่งที่ลักษณะคล้ายเสียงรบกวนของภาพวาดของ Lund ซึ่งเป็นการกระจัดกระจายของเสียงหึ่งๆ และการลาก ต่อต้านอย่างทรงพลังก็คือการแปล ซึ่งเป็นระบบการสื่อความหมายทางประวัติศาสตร์อีกระบบหนึ่งที่เชื่อมโยงกับการวาดภาพมาโดยตลอด” ^{[ 6 ]}

ผลงานของ Israel Lund ได้รับการจัดแสดงที่ The Rachofsky Collection, The Warehous, Dallas; ^{[ 7 ]} David Lewis, New York; ^{[ 2 ]} Lumber Room, Portland; ^{[ 8 ]} Base Arte Contemporanea Odierna (BACO) ร่วมกับ Galleria d'Arte Modernae Contemporanea di Bersgamo (GAMeC); ^{[ 1 ]} White Flag Projects, St. Louis; ^{[ 9 ]}และThe Power Station , Dallas; ^{[ 10 ]}และอื่นๆ

ผลงานของ Lund จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของ Base Arte Contemporanea Odierna (BACO) เมืองเบอร์กาโม ประเทศอิตาลี; ^{[ 11 ]}ห้องสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ Bieneckeมหาวิทยาลัยเยล เมืองนิวเฮเวน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Bowdoin Collegeเมืองบรันสวิก; ^{[ 12 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะซินซินเนติเมืองซินซินเนติ; ^{[ 13 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ ; ^{[ 14 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส ; หอศิลป์ Henryเมืองซีแอตเติล; ห้องสมุด MoMAนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ; ^{[ 15 ]}และคอลเลกชันศิลปะ UBS เมืองซูริค