อิสตันบูลโมเดิร์น

อิสตันบูล โมเดิร์น ซานัท มูเซซี
อิสตันบูล โมเดิร์น ออกแบบโดย เรนโซ ปิอาโน
ที่ตั้งของอิสตันบูลโมเดิร์น
ที่จัดตั้งขึ้น	วันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2547 ( 11 ธันวาคม 2547 )
ที่ตั้ง	เบโยลู , อิสตันบูล , ตุรกี
พิกัด	41°01′36″เหนือ28°59′04″ตะวันออก / 41.02660°N 28.98436°E / 41.02660; 28.98436
พิมพ์	พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย
ประธาน	Oya Eczacıbaşı
สถาปนิก	เรนโซ เปียโน
เว็บไซต์	www.istanbulmodern.org​​

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อิสตัน บูล หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าอิสตันบูลโมเดิร์น ( ภาษาตุรกี : İstanbul Modern Sanat Müzesi ) เป็น หอ ศิลป์ร่วมสมัยที่ตั้งอยู่ภายใน คอมเพล็กซ์ กาลาตาพอร์ตในเขตเบโยลู ของ อิสตันบูลประเทศตุรกี เปิดทำการเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2547 อิสตันบูลโมเดิร์นเป็นหอศิลป์สมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งแรกของตุรกี และมุ่งเน้นที่ศิลปินชาวตุรกีและศิลปินนานาชาติ เป็นกิจการเอกชนภายใต้การดูแลของมูลนิธิอิสตันบูลเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ที่ไม่แสวงหาผลกำไร ^{[ 1 ]}

ณ ปี 2547 Oya Eczacıbaşıดำรงตำแหน่งประธานกรรมการบริหาร^{[ 2 ]}

การเดินทางของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อิสตันบูล หรือที่รู้จักกันในชื่อ Istanbul Modern หรือ IMM นั้นมีความเกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับการพัฒนาทางสถาปัตยกรรมและเมืองของอิสตันบูล ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์นั้นโดดเด่นด้วยการตั้งอยู่ในสถานที่สำคัญสามแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งสะท้อนถึงขั้นตอนการพัฒนาที่แตกต่างกันและภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปของเมือง^{[ 3 ]}

แนวคิดสำหรับพิพิธภัณฑ์ถาวรที่อุทิศให้กับศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในตุรกีถือกำเนิดขึ้นจากวิสัยทัศน์ของตระกูล Eczacıbaşıซึ่งเป็นผู้บุกเบิกในภาคอุตสาหกรรมและวัฒนธรรมของประเทศ^{[ 3 ]}ดร. Nejat F. EczacıbaşıและภรรยาของเขาOya Eczacıbaşıได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจของสาธารณชนอย่างมากที่เกิดขึ้นจากนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติอิสตันบูลครั้งที่ 1 ในปี 1987 ซึ่งเป็นงานที่จะพัฒนาไปสู่งานIstanbul Biennial อันทรงเกียรติ ^{[ 4 ]} ผ่านทาง มูลนิธิอิสตันบูลเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ (IKSV) ที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1973 ครอบครัวนี้ได้มีบทบาทสำคัญในการวางอิสตันบูลบนแผนที่วัฒนธรรมนานาชาติแล้ว^{[ 5 ]}ความพยายามครั้งแรกของพวกเขามุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนเฟชาเนซึ่งเป็นโรงงานผลิตสิ่งทอในศตวรรษที่ 19 บนอ่าวโกลเดนฮอร์น ให้เป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่มีศักยภาพ โดยสถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ กาเอ ออเลนติซึ่งเป็นเจ้าภาพจัดงานอิสตันบูลเบียนนาเล่ครั้งที่ 3ในปี 1992 ^{[ 5 ]}หลังจากการเสียชีวิตของ ดร. เนจัต เอฟ. เอคซาซีบาซี ในปี 1993 โครงการได้ดำเนินต่อไปภายใต้การนำของ โอยา เอคซาซีบา ซี ^{[ 6 ]}ในปี 2003 ความคืบหน้าได้กลับมาดำเนินต่อหลังจาก มีการจัดงาน อิสตันบูลเบียนนาเล่ครั้งที่ 8ในโกดังศุลกากรของรัฐบาลเดิมที่ตั้งอยู่บนท่าเรือกาลาตา^{[ 6 ]}

ความก้าวหน้าเกิดขึ้นเมื่อคลังสินค้าศุลกากรบนท่าเรือกาลาตา ซึ่งเคยใช้สำหรับงานอิสตันบูลเบียนนาเล่ครั้งที่ 8 ในปี 2546 ถูกระบุว่าเป็นสถานที่ที่มีศักยภาพ ด้วยการสนับสนุนจากนายกรัฐมนตรีในขณะนั้นเรเจป ไตยิป แอร์โดอันคลังสินค้าศุลกากรของรัฐบาลเดิม Entrepo หมายเลข 4 ในโทฟาเนได้ถูกจัดสรรให้กับพิพิธภัณฑ์^{[ 5 ]} โครงสร้างขนาด 8,000 ตารางเมตร นี้ เดิมสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการปรับปรุงท่าเรือให้ทันสมัย ​​ตั้งอยู่ใน เขต คาราคอย อันเก่า แก่ริมฝั่งช่องแคบบอสฟอรัส^{[ 3 ]}

ด้วยเงินลงทุน 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากกลุ่ม Eczacıbaşı และกลุ่ม Doğuş & Bilgili Holdingคลังสินค้าศุลกากรของรัฐบาลเดิมใน ย่าน Karaköyในปี 2547 ^{[ 7 ] [ 8 ]}ได้รับการปรับปรุงโดยบริษัท Tabanlıoğlu Architects ของตุรกี[ 9 ^{]การออกแบบ}เน้นความสวยงามแบบมินิมอลที่ใช้งานได้จริง เปลี่ยนพื้นที่อุตสาหกรรมให้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่ทันสมัย ​​พร้อมด้วยห้องจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ ห้องสมุด โรงภาพยนตร์ และร้านอาหาร^{[ 4 ]} ช่วงเวลานี้มักถูกเรียกว่า "ช่วงลอฟต์" ของ พิพิธภัณฑ์ ซึ่งกำหนดโดยการนำอาคารอุตสาหกรรมกลับมาใช้ประโยชน์ใหม่^{[ 3 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งอิสตันบูลเปิดทำการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งแรกของตุรกี การเปิดทำการครั้งนี้มีกลยุทธ์ให้ตรงกับการประชุมสุดยอดสหภาพยุโรปเพื่อหารือเกี่ยวกับการเข้าเป็นสมาชิกของตุรกี ทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์สมัยใหม่แบบยุโรปของประเทศ^{[ 10 ] [ 5 ]}การเปิดตัวประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีผู้เข้าชม 17,500 คนในสัปดาห์แรก และครึ่งล้านคนในปีแรก ได้รับการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางจากสื่อทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยสื่อสิ่งพิมพ์อย่างThe New York TimesและThe Guardianต่างเน้นย้ำว่าเป็นหน้าตาที่ทันสมัยของตุรกี^{[ 10 ]}เป็นเวลา 14 ปีที่ Entrepo No. 4 ทำหน้าที่เป็นสถาบันสำคัญที่เป็นศูนย์กลางของวงการศิลปะร่วมสมัยที่กำลังเติบโตของเมือง ในฐานะส่วนหนึ่งของ โครงการฟื้นฟูเมือง Galataport ที่กว้างขวาง ซึ่งเปลี่ยนโฉมริมน้ำ Karaköy อาคาร Entrepo No. 4 เดิมจึงถูกรื้อถอน

ตั้งแต่ปี 2018 ถึง 2022 Istanbul Modern ได้ย้ายไปอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ชั่วคราวของอดีตUnion Françaiseใน เขต Beyoğlu ซึ่ง ออกแบบ โดยAlexander Vallauryในปี 1896 ^{[ 11 ]}

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2023 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดทำการอีกครั้งในอาคารใหม่ที่ทันสมัยใกล้กับที่ตั้งเดิมใน Karaköy ซึ่งออกแบบโดยRenzo Pianoสถาปนิกผู้มีชื่อเสียงระดับโลกและได้รับรางวัล Pritzker Prize ^{[ 12 ] [ 13 ]}การเลือก Piano ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาปนิกของCentre Pompidou อันโด่งดัง ในปารีส เป็นการตัดสินใจโดยตั้งใจที่จะยกระดับพิพิธภัณฑ์ให้ได้มาตรฐานระดับโลก และสะท้อนให้เห็นถึงความร่วมมืออันยาวนานของพิพิธภัณฑ์กับสถาบันของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 2007 ^{[ 4 ]} Piano จินตนาการถึงโครงสร้างนี้ว่าเป็น "เรือบินที่ลอยอยู่บนน้ำ" ^{[ 4 ]} อาคาร ห้าชั้นขนาด 10,500 ตารางเมตร⁽ 113,000 ตารางฟุต) มีห้องจัดแสดงนิทรรศการต่างๆ รวมถึงห้องฝึกอบรม โรงภาพยนตร์ ห้องสมุด ร้านค้าออกแบบ พื้นที่จัดกิจกรรม และร้านกาแฟและร้านอาหาร

การออกแบบของ Piano โดดเด่นด้วยชั้นล่างที่โปร่งใสมาก ซึ่งส่งเสริมการเชื่อมต่อโดยตรงกับสภาพแวดล้อมเมืองโดยรอบ รวมถึง ทางเดินริมทะเล GalataPort ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ และจัตุรัส Tophaneพิพิธภัณฑ์ยังถูกรวมเข้ากับ การพัฒนา GalataPort ที่กว้างขึ้น ซึ่งเป็นโครงการฟื้นฟูเมืองที่เปลี่ยนท่าเรือสำราญเดิมผ่านการนำโครงสร้างที่มีอยู่มาใช้ใหม่เพื่อสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรม การค้า และการ พักผ่อน หย่อนใจ เช่น โรงแรม พื้นที่ค้าปลีก โรงภาพยนตร์ สถานบันเทิง และที่พักอาศัย^{[ 5 ]}

สถาปัตยกรรมเน้นการเข้าถึงและการมีส่วนร่วมของสาธารณะ โดยมีการออกแบบที่ผสานเข้ากับตำแหน่งที่ตั้งเฉพาะบนช่องแคบบอสฟอรัสอย่างลึกซึ้ง อาคารใหม่นี้ถือเป็นยุคใหม่สำหรับอิสตันบูลสมัยใหม่ โดยเปลี่ยนจากพื้นที่อุตสาหกรรมที่ดัดแปลงมาเป็นการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ ^{[ 4 ]}

แผนผังชั้นล่างประกอบด้วยห้องโถงทางเข้าสองห้อง พื้นที่ค้นพบหนึ่งแห่ง เคาน์เตอร์จำหน่ายตั๋วสองแห่ง ห้องสมุด และร้านอาหาร^{[ 4 ]} Piano เลือกใช้เสาโค้งมนและปล่องระบายอากาศบนชั้นล่างเพื่อสร้างเงาที่นุ่มนวลขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มประสบการณ์ของผู้เยี่ยมชม บันไดที่ตั้งอยู่ตรงกลางทำหน้าที่เป็นเส้นทางสัญจรหลัก จัดระเบียบการเคลื่อนไหวข้ามสามชั้นของพิพิธภัณฑ์^{[ 4 ]}

ด้านหน้าอาคาร Istanbul Modern ประกอบด้วยโมดูลอะลูมิเนียมสีเทาเว้าและนูนจำนวน 300 ชิ้น ซึ่ง Piano เปรียบเทียบว่าเหมือน "ปลาที่กระโดดขึ้นจากน้ำ" ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบแบบไดนามิกที่โต้ตอบกับแสงและการสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปจากช่องแคบบอสฟอรัส^{[ 4 ]}การเลือกออกแบบนี้ พร้อมกับการใช้เหล็กชุบสังกะสีสำหรับบันไดและทางเดินที่เชื่อมต่อกัน ชวนให้นึกถึงมรดกทางอุตสาหกรรมและทางทะเลของสถานที่แห่งนี้

ชั้นแรกซึ่งประกอบด้วยหอศิลป์ ห้องจัดกิจกรรม พื้นที่การศึกษา และร้านอาหาร มีลักษณะเด่นคือหน้าต่างบานใหญ่ที่เรียงตัวกันอย่างเป็นจังหวะ ทำให้แสงธรรมชาติและทัศนียภาพภายนอกส่องเข้ามาในหอศิลป์ได้ หอศิลป์ได้รับการออกแบบให้เป็นพื้นที่กว้างขวาง เพดานสูง ซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนให้เหมาะสมกับการจัดแสดงผลงานศิลปะที่หลากหลายได้

ชั้นสองจัดเป็นพื้นที่สำหรับจัดแสดงนิทรรศการ^{[ 4 ]}

ระเบียงดาดฟ้าที่ตั้งอยู่บนชั้นสอง สามารถมองเห็นทิวทัศน์แบบพาโนรามาของคาบสมุทรประวัติศาสตร์ของอิสตันบูลและหอคอยกาลาตาได้ ระเบียงนี้มี "สระสะท้อนแสง" ลึก 5 เซนติเมตร ซึ่งสร้างส่วนขยายทางสายตาของช่องแคบบอสฟอรัสโดยการสะท้อนท้องฟ้าและทิวทัศน์เมืองโดยรอบ วัสดุที่ใช้บนระเบียงได้รับการคัดเลือกให้กลมกลืนกับสีของช่องแคบบอสฟอรัส ศาลาที่มีหลังคาและบาร์บนระเบียงช่วยเติมเต็มพื้นที่สาธารณะแห่งนี้ ซึ่งทำหน้าที่ทั้งเป็นหอดูดาวและพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ^{[ 4 ]}

คอลเลกชันของ Istanbul Modern นำเสนอศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยในตุรกีอย่างครอบคลุม โดยเน้นเป็นพิเศษที่ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นไป คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมหลากหลายสาขา รวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม งานติดตั้ง ภาพถ่าย วิดีโอ และสื่อใหม่ แก่นของคอลเลกชันถาวรก่อตั้งขึ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของตระกูล Eczacıbaşı และได้รับการเพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องผ่านการซื้อและการบริจาคใหม่^{[ 14 ]}

เพื่อเสริมคลังสะสมของตนเองและให้บริบทที่กว้างขึ้นสำหรับศิลปะตุรกี พิพิธภัณฑ์จึงร่วมมือกับสถาบันอื่น ๆ โดยจัดหาการยืมระยะยาวจากคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง รวมถึงคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมและประติมากรรมอิสตัน บูล และธนาคารดอยช์แบงก์ [ ^{15 ] ธนาคาร} ตุรกีTürkiye İş Bankasıเป็นแหล่งขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งที่มีคอลเลกชันภาพวาด 2,500 ภาพ^{[ 16 ]}นอกจากนี้ อิสตันบูลโมเดิร์นยังได้ยืมโบราณวัตถุและงานศิลปะจากสำนักห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ของเทศบาลนครอิสตันบูลและพิพิธภัณฑ์ทหารที่ฮาร์บิเย เพื่อให้บริบทแก่การจัดแสดงร่วมสมัย^{[ 14 ]}

กลยุทธ์การรวบรวมและการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นที่จะนำเสนอเรื่องราวของศิลปะตุรกีที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและมีความเป็นเอกลักษณ์ โดยเน้นการผสมผสานประเพณีตะวันออก เช่น อิทธิพลของวัฒนธรรมอนาโตเลียและอิสลามในศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตและเชิงบทกวี เข้ากับกระแสศิลปะตะวันตก เช่น สัจนิยมทางสังคมและลัทธิแสดงออก^{[ 14 ]}คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานสำคัญ เช่นหมายเลข 5 (2011) โดยจิตรกรชาวตุรกี Kemal Önsoy ^{[ 17 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งอิสตันบูลส่วนใหญ่เป็นหอศิลป์ที่จัดแสดงงานศิลปะตุรกีตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นต้นไป แม้ว่าจะรวมถึงงานศิลปะเก่าๆ บางส่วนด้วยก็ตาม ส่วนงานศิลปะตุรกีตั้งแต่ยุคแรกเริ่มจนถึงศตวรรษที่ 20 สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประติมากรรมแห่งรัฐอิสตันบูลซึ่งอยู่ใกล้เคียงกัน

ศิลปินชาวตุรกีชื่อดังที่มีผลงานจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อิสตันบูล ได้แก่ ศิลปินดังต่อไปนี้:

• ฟาเรลนิสซา ไซด์
• เอโรล อัคยาวาช
• นูริ อีเยม
• เนจาด เดฟริม
• อัดนาน โชเกอร์
• เบดรี รามี เอยูโบกลู
• Tayfun Erdoğmuş
• เซมิฮา เบิร์คซอย
• เบดรี บายกัม
• เซลมา กูร์บูซ
• ยิลดิซ โมรัน

Istanbul Modern ยังรวมถึงผลงานของศิลปินร่วมสมัยระดับนานาชาติอีกจำนวนหนึ่งด้วยRunner (2017) ประติมากรรมสีขาวโดยTony Craggตั้งต้อนรับผู้มาเยือนอยู่หน้าทางเข้า^{[ 18 ]}

ในปี 2554 ศิลปินที่มีชื่อเสียง 8 คนได้ถอนผลงานของตนออกเพื่อตอบโต้ข้อกล่าวหาที่ว่าพิพิธภัณฑ์ปฏิเสธผลงานของ David “Bubi” Hayon สำหรับการประมูลเพื่อการกุศล ผลงานชิ้นดังกล่าวเป็นเก้าอี้ขนาดใหญ่ที่มีกระโถนอยู่ตรงกลาง ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นคำวิจารณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองเกี่ยวกับแนวคิดของพิพิธภัณฑ์^{[ 19 ]}

• อิสตันบูล เบียนนาเล่

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ อิสตันบู ลสมัยใหม่

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• มีการนำภาพจากพิพิธภัณฑ์มาเผยแพร่ซ้ำหลายภาพ
• [1] เก็บถาวรเมื่อ 2024-07-18 ที่Wayback Machine