ฌาคส์ ฟรองซัวส์ อองตวน มารี อิแบร์ (15 สิงหาคม 1890 – 5 กุมภาพันธ์ 1962) เป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาดนตรีมาตั้งแต่อายุยังน้อย และเข้าศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีปารีสโดยได้รับรางวัลสูงสุดของวิทยาลัย คือ รางวัลPrix de Romeในการสอบครั้งแรก แม้ว่าการศึกษาของเขาจะถูกขัดจังหวะด้วยการเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 1ก็ตาม

อิแบร์ประสบความสำเร็จในอาชีพนักประพันธ์เพลง โดยประพันธ์ (บางครั้งร่วมกับนักประพันธ์คนอื่น) โอเปราเจ็ดเรื่อง บัลเลต์ห้าเรื่อง ดนตรีประกอบละครและภาพยนตร์ ผลงานสำหรับเปียโนเดี่ยว เพลงประสานเสียง และดนตรีห้อง เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา เช่นDivertissement (1930) และEscales (1922)

ในฐานะนักประพันธ์เพลง อิแบร์ไม่ได้ยึดติดกับแนวดนตรีใดๆ ที่แพร่หลายในยุคสมัยของเขา และได้รับการกล่าวขานว่าเป็นนักดนตรีที่มีรสนิยมหลากหลาย สิ่งนี้เห็นได้ชัดแม้ในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา เช่นDivertissementสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ซึ่งมีเนื้อหาเบาๆ สนุกสนาน และEscales (1922) ซึ่งเป็นผลงานโรแมนติกที่สมบูรณ์แบบสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่

นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์แล้ว อิแบร์ยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของสถาบันศิลปะแห่งฝรั่งเศส (Académie de France)ที่วิลลาเมดิชีในกรุงโรม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาถูกรัฐบาลที่สนับสนุนนาซีในปารีสสั่งห้ามปราม และต้องลี้ภัยไปอยู่ที่สวิตเซอร์แลนด์ชั่วคราว หลังจากสงคราม เขาได้กลับมามีบทบาทสำคัญในวงการดนตรีฝรั่งเศสอีกครั้ง และตำแหน่งทางดนตรีสุดท้ายของเขาคือการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของโรงโอเปราปารีสและโรงโอเปราคอมิก

อิแบร์เกิดที่ปารีส บิดาของเขาเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ และมารดาของเขาเป็นนักเปียโนผู้มากความสามารถที่เคยเรียนกับอองตวน ฟรองซัวส์ มาร์มงเตลและสนับสนุนความสนใจทางดนตรีของอิแบร์ตั้งแต่ยังเด็ก ตั้งแต่อายุสี่ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี โดยเริ่มจากไวโอลินแล้วจึงเรียนเปียโนจากมารดา แม้ว่าบิดาของเขาจะต้องการให้ลูกชายสืบทอดอาชีพธุรกิจก็ตาม หลังจากออกจากโรงเรียน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นครูสอนดนตรีส่วนตัว นักดนตรีประกอบ และนักเปียโนประจำโรงภาพยนตร์ เขายังเริ่มแต่งเพลง บางครั้งใช้นามปากกาว่า วิลเลียม เบอร์ตี้ และช่วยธุรกิจของบิดาซึ่งประสบปัญหาทางการเงิน ในปี 1910 อิแบร์ได้เข้าศึกษาที่สถาบันดนตรีปารีสโดยเรียนกับเอมิล เปสซาร์ด (ฮาร์โมนี) อองเดร เกดั ลจ์ (เคาน์เตอร์พอยต์) และปอล วิดาล (การประพันธ์เพลง) ^{[ 1 ]}เกดัลจ์ยังสอนการเรียบเรียงดนตรีให้กับเขาเป็นการส่วนตัวด้วย เพื่อนร่วมชั้นเรียนของ Ibert ในชั้นเรียนส่วนตัวเหล่านี้ ได้แก่Arthur HoneggerและDarius Milhaud ^{[ 2 ]}

การศึกษาดนตรีของอิแบร์ถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเขารับราชการเป็นนายทหารเรือ หลังสงคราม เขาแต่งงานกับโรเซ็ตต์ เวเบอร์ ลูกสาวของจิตรกรฌอง เวเบอร์ เมื่อกลับมาศึกษาต่อ เขาได้รับรางวัลสูงสุดของสถาบันดนตรี คือรางวัลPrix de Romeในการสอบครั้งแรกในปี 1919 ^{[ 2 ]}รางวัลนี้ทำให้เขามีโอกาสศึกษาดนตรีต่อในกรุงโรม ในระหว่างนั้น อิแบร์ได้ประพันธ์โอเปร่าเรื่องแรกของเขาPersée et Andromède (1921) โดยใช้บทประพันธ์ของมิเชล เวเบอร์ น้องเขยของเขา ซึ่งเขียนภายใต้นามปากกาว่า "นีโน" ^{[ 3 ]}

ในบรรดาผลงานประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราในช่วงแรกของ Ibert นั้น ได้แก่La Ballade de la geôle de Readingซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของOscar WildeและEscales ( Ports of Call ) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของเขาในท่าเรือเมดิเตอร์เรเนียน^{[ 4 ]}ผลงานชิ้นแรกนี้ได้รับการบรรเลงที่ Concerts Colonne ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 โดยมีGabriel Pierné เป็นผู้ควบคุมวง ส่วนผลงานชิ้นที่สองได้รับการแสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2467 โดยมีPaul Parayเป็นผู้ควบคุมวงOrchestre Lamoureuxผลงานทั้งสองชิ้นนี้ทำให้ Ibert มีชื่อเสียงตั้งแต่เนิ่นๆ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ ผู้จัดพิมพ์ของเขาAlphonse Leducได้ว่าจ้างให้เขารวบรวมเพลงเปียโนสองชุด คือHistoiresและLes Rencontresซึ่งช่วยเพิ่มความนิยมของเขา^{[ 2 ]}ในปี พ.ศ. 2460 โอเปร่า-บุฟAngélique ของเขา ได้รับการผลิตขึ้น ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา เป็นละครเพลงตลกที่แสดงให้เห็นถึงสไตล์และไหวพริบที่หลากหลาย^{[ 3 ]}

นอกจากการประพันธ์เพลงแล้ว อิแบร์ยังกระตือรือร้นในฐานะวาทยกรและผู้บริหารด้านดนตรี เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการวิชาชีพ และในปี 1937 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของAcadémie de Franceที่Villa Mediciในกรุงโรม อิแบร์ ด้วยการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากภรรยาของเขา “ทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับบทบาทการบริหารของเขาและพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นทูตที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมฝรั่งเศสในอิตาลี” ^{[ 2 ]}เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงสิ้นปี 1960 ยกเว้นช่วงที่ต้องหยุดพักเนื่องจากสงครามระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ช่วงสงครามเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอิแบร์ ในปี 1940 รัฐบาลวิชีสั่งห้ามดนตรีของเขา และเขาจึงหลบหนีไปยังเมืองอองติบส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และต่อมาไปยังสวิตเซอร์แลนด์และโอต-ซาวัวในเดือนสิงหาคม ปี 1944 เขาได้รับอนุญาตให้กลับเข้าสู่วงการดนตรีของประเทศอีกครั้ง เมื่อนายพลเดอโกลล์เรียกตัวเขากลับไปปารีส ในปี 1955 อิแบร์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บริหารของ Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux ซึ่งบริหารทั้งโรงโอเปราปารีสและโรงโอเปรา-คอมิกหลังจากนั้นไม่ถึงหนึ่งปี สุขภาพของเขาทำให้เขาต้องเกษียณ ไม่นานหลังจากนั้น เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของAcadémie des Beaux- Arts ^{[ 2 ]}

อิแบร์เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุ 71 ปี และถูกฝังอยู่ที่สุสานปาสซี ใน เขตที่ 16ของกรุงปารีส

Ibert ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมกับกระแสหรือสำนักดนตรีใด ๆ โดยยืนยันว่า "ทุกระบบล้วนถูกต้อง" ซึ่งเป็นจุดยืนที่ทำให้นักวิจารณ์หลายคนจัดประเภทเขาว่าเป็น "ผู้ผสมผสาน" ^{[ 3 ]} Alexandra Laederich ผู้เขียนชีวประวัติของเขาเขียนว่า "ดนตรีของเขาสามารถรื่นเริงและสนุกสนาน ... ไพเราะและสร้างแรงบันดาลใจ หรือบรรยายและชวนให้ระลึกถึง ... มักเจือด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยน ... องค์ประกอบทั้งหมดของภาษาดนตรีของเขา ยกเว้นความกลมกลืน ล้วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิก" ^{[ 2 ]}ผลงานออร์เคสตราในช่วงแรก เช่นEscalesอยู่ใน "สไตล์อิมเพรสชันนิสต์ที่อุดมสมบูรณ์" ^{[ 5 ]}แต่ Ibert ก็เป็นที่รู้จักกันดีในด้านผลงานที่เบาใจ แม้กระทั่งสนุกสนาน ซึ่งรวมถึงDivertissementสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็กและคอนแชร์โตฟลุต^{[ 5 ]}

ผลงานละครเวทีของ Ibert ก็ครอบคลุมรูปแบบที่หลากหลายเช่นกัน โอเปร่าเรื่องแรกของเขาPersée et Andromèdeเป็นผลงานที่กระชับและเสียดสีอย่างอ่อนโยนAngéliqueแสดงให้เห็นถึง "สไตล์ที่หลากหลายและการเขียนบทเพลงเลียนแบบที่ประสบความสำเร็จ" ของเขา^{[ 3 ]} Le roi d'Yvetotเขียนขึ้นบางส่วนในสไตล์พื้นบ้านที่เรียบง่าย โอเปร่าบูฟGonzagueเป็นอีกหนึ่งผลงานในสไตล์โอเปร่าบูฟแบบเก่าL'Aiglonซึ่งประพันธ์ร่วมกับ Honegger ใช้ ตัวละคร จาก commedia dell'arteและดนตรีเลียนแบบมากมายในสไตล์ที่เข้าถึงง่ายและซับซ้อน^{[ 2 ]}สำหรับLes petites Cardinal ที่เป็นเรื่องตลกขบขัน ดนตรีอยู่ในรูปแบบบทเพลงเลียนแบบโอเปร่า ในทางตรงกันข้ามLe chevalier errantซึ่งเป็นผลงานการออกแบบท่าเต้นที่รวมเอาคณะนักร้องประสานเสียงและผู้บรรยายสองคนไว้ด้วยกัน อยู่ในสไตล์มหากาพย์^{[ 3 ]}แนวทางการทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ของ Ibert ขยายไปถึงผลงานของเขาสำหรับเวทีบัลเลต์ ผลงานชิ้นแรกที่เขาประพันธ์ขึ้นเพื่อบัลเลต์โดยเฉพาะคือเพลงวอลซ์สำหรับL'éventail de Jeanne (1929) ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ 10 คน โดยมีRavelและPoulenc เป็นผู้ประพันธ์ร่วมด้วย เขาเป็นผู้ประพันธ์บัลเลต์อีก 4 เรื่องเพียงผู้เดียวระหว่างปี 1934 ถึง 1954 ^{[ 2 ]}

สำหรับละครเวทีและภาพยนตร์ Ibert เป็นนักแต่งเพลงประกอบละครที่มีผลงานมากมาย ผลงานเพลงประกอบละครเวทีที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือเพลงประกอบละครเรื่องUn chapeau de paille d'ItalieของEugène Labicheซึ่ง Ibert ได้นำมาเรียบเรียงใหม่ในภายหลังเป็นชุดเพลงDivertissementผลงานเพลงประกอบอื่นๆ ของเขามีตั้งแต่เพลงประกอบละครตลกไปจนถึงเพลงประกอบละครของเชกสเปียร์เพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาก็ครอบคลุมขอบเขตที่กว้างขวางเช่นกัน เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ฝรั่งเศสมากกว่าสิบเรื่อง และสำหรับผู้กำกับชาวอเมริกัน เขาได้แต่งเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง Macbethของ Orson Welles ในปี 1948 และ เพลงประกอบบัลเลต์ Circusสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Invitation to the DanceของGene Kellyในปี 1952 ^{[ 2 ]}

• Persée et Andromède (1921)
• อังเจลิเก (1927)
• เลอ รัว ด'อีเวโตต์ (1930)
• กอนซาก (1931)
• L'Aiglon (1937, องก์ที่ 1 และ 5, ส่วนที่เหลือโดย Arthur Honegger )
• Les petites cardinal (1938, โอเปเรตตา, กับ Honegger)
• บาร์บีคิวบลู (1943)

• Les amours de Jupiterบัลเล่ต์ (1945)
• Le chevalier errant , épopée choréographique (1951)

• ลาบัลลาดเดอลาจีโอลเดอเรดดิ้ง (1920)
• เอสคาเลส (1922)
• เฟริก (1924)
• วัลส์ เดอเลเวนเทล เดอ ฌานน์ (1927)
• ความหลากหลายสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1930)
• Suite Symphonique Parisสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1930)
• ซิมโฟนี มารีน (1931)
• Ouverture de fête (1940)
• คอนแชร์โตลุยส์วิลล์ (1953)
• แด่โมสาร์ท (1955)
• บัคคาเนล (1956)
• Tropismes เทความรักจินตนาการ (1957)
• บอสตันเนียนา (1961; ท่อนแรกของซิมโฟนีที่ยังแต่งไม่เสร็จ)

• คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและเครื่องเป่า (1925)
• คอนแชร์โตสำหรับฟลุต (1934)
• คอนแชร์ติโน ดา คาเมราสำหรับแซกโซโฟนอัลโตและเครื่องดนตรีอีกสิบเอ็ดชิ้น (1935–1936)
• ซิมโฟนี คอนแชร์ตันเต สำหรับโอโบและวงออร์เคสตราเครื่องสาย

• หกชิ้นสำหรับฮาร์ปโซโล (พ.ศ. 2459–2460)
• Trois Piècesสำหรับอวัยวะ Pièce Solennelle, Musette, Fugue (1920)
• Deux mouvementsสำหรับฟลุต 2 ตัว (หรือฟลุตและโอโบ), คลาริเน็ต และบาสซูน (1921)
• Jeux , Sonatine สำหรับฟลุตและเปียโน (1923)
• Le Jardinier de Samosสำหรับฟลุต คลาริเน็ต ทรัมเป็ต ไวโอลิน เชลโล และเครื่องเคาะจังหวะ (1924)
• Françaiseสำหรับกีตาร์ (1926)
• Arie (Vocalise)สำหรับฟลุต ไวโอลิน และเปียโน (1927)
• อาริอาสำหรับฟลุต (หรือเครื่องดนตรีอื่น) และเปียโน (ค.ศ. 1927, 1930)
• Trois pièces brèvesสำหรับกลุ่มลม (1930)
• อาริเอ็ตต์สำหรับกีตาร์ (1935)
• Cinq pièces en trioสำหรับโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน (1935)
• Entr'acteสำหรับฟลุต (หรือไวโอลิน) และพิณ (หรือกีตาร์) (1935)
• Pièce for flute solo (1936)
• วงสตริงควartet (1937–1942)
• Capriccio pour dix instruments for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, harp, 2 violins, viola, and cello (1936–1938)
• ทรีโอสำหรับไวโอลิน เชลโล และพิณ (1944)
• บทเพลงคั่นสองบทสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด (หรือพิณ) (1946)
• Étude-caprice pour un Tombeau de Chopinสำหรับเชลโลโซโล (1949)
• Ghirlarzanaสำหรับเชลโลโซโล (1950)
• Caprilenaสำหรับไวโอลินเดี่ยว (1950)
• เพลงบรรเลงเดี่ยวสำหรับทรัมเป็ตและเปียโน (1950)
• คาริญญานสำหรับบาสซูนและเปียโน (1953)
• อาราเบสก์สำหรับบาสซูนและเปียโน

• Histoiresสิบชิ้นสำหรับเปียโน (1922)
• ท็อกคาตา (บันไดเสียง D เมเจอร์)
• Escales (เรียบเรียงสำหรับเปียโนโดยผู้ประพันธ์เพลง)
• Le vent dans les Ruins (แชมเปญ)
• Les Rencontres (ห้อง Petite Suite En Forme De Ballet)
• มาแตง ซูร์ เลา
• โนเอล ออง ปิการ์ดี
• Petite suite และ 15 ภาพ (1944)
• Valse de L'éventail de Jeanne (เพลงสำหรับเปียโนโดยผู้แต่ง)

• Le poète et la fée

• ชุดเพลง Élisabéthaineสำหรับละครเรื่องA Midsummer Night's Dream ของเชกสเปียร์ (1942)
• สมัครเข้ารับ ตำแหน่ง El médico de su honra (Le médecin de son honneur)ของเปโดร อิกนาซิโอ คัลเดรอน(1937) ^{[ 6 ]}

• SOS Foch (ผู้กำกับ ฌอง อารอย), 1931
• ดวงจันทร์เหนือโมร็อกโก (จูเลียน ดูวิเวียร์ ), 1931
• ดอน กิโชตเต (เกออร์ก วิลเฮล์ม แพบสต์ ), 1932
• เด็กกำพร้าสองคน (มอริซ ตูร์เนอร์ ), 1933
• ความเป็นแม่ (ฌอง ชูซ์ ), 1934
• จัสติน เดอ มาร์กเซย (ทัวร์เนอร์), 1935
• โกลโกธา (ดูวิเวียร์), 1935
• เลอ คูปาเบลอ ( เรย์มอนด์ เบอร์นาร์ด ), 1936
• แอนน์-มารี , 1936
• อดีต Mattia Pascal ( L'Homme de nulle part ) ( Pierre Chenal ), 1937
• ความขัดแย้ง ( Léonide Moguy ), 1938
• เดอะ แพทริออต (1938)
• ซิรอคโค (1938)
• แองเจลิกา (1939)
• เธเรส มาร์ติน (1939)
• รถม้าผีสิง (1939)
• วีรบุรุษแห่งมาร์น (อังเดร ฮิวกอน ), 2482
• La Comédie du bonheur (มาร์เซล แลร์เบียร์ ), 1940
• Les Petites du Quai aux Fleurs (มาร์ก อัลเลเกรต์ ), 1944
• แม็คเบธ (ออร์สัน เวลส์ ), 1948
• ละครสัตว์ (บัลเลต์สำหรับภาพยนตร์Invitation to the Dance กำกับโดยGene Kelly ) ปี 1952
• มาริแอนน์แห่งวัยเยาว์ของฉัน (ดูวิเวียร์), 1955

• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับ Jacques Ibertที่Internet Archive
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของฌาคส์ อิแบร์