จาฟฟา แลม^{[ a ]} (เกิดปี 1973) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาว จีน เธอเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมสื่อผสมและผลงานเฉพาะสถานที่ที่สำรวจวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของฮ่องกง^{[ 1 ]}แลมมักใช้วัสดุรีไซเคิล เช่น ผ้าหรือไม้ที่พบจากสถานที่ก่อสร้าง^{[ 2 ] [ 3 ]}เธอเริ่มให้ความสำคัญกับการมีส่วนร่วมของชุมชนและศิลปะที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมในช่วงการระบาดของโรคซาร์สในฮ่องกงในปี 2003 ^{[ 4 ]}และตั้งแต่นั้นมา เธอได้สร้างโครงการที่ขับเคลื่อนโดยชุมชน มากมาย ในฮ่องกงและต่างประเทศ^{[ 5 ]}ในปี 2006 เธอได้รับ ทุน Desiree and Hans Michael Jebsen Fellowship จาก Asian Cultural Councilผลงานของเธอได้รับการจัดซื้อโดยสถาบันสาธารณะต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮ่องกงพิพิธภัณฑ์มรดกฮ่องกงและมหาวิทยาลัยจีนแห่งฮ่องกงแลมยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักการศึกษาอีกด้วย^{[ 6 ] [ 7 ]}ปัจจุบันเธอเป็นหัวหน้าฝ่ายวิชาการที่ โรงเรียน ศิลปะฮ่องกง^{[ 8 ]}

เธอเกิดในปี 1973 ที่มณฑลฝูเจี้ยนสาธารณรัฐประชาชนจีนเธออพยพไปฮ่องกงในปี 1985 (ตอนอายุ 12 ปี) และศึกษาต่อที่นั่น เธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ และประกาศนียบัตรบัณฑิตศึกษาด้านการศึกษาจากมหาวิทยาลัยจีนแห่งฮ่องกงเธอสร้างสรรค์งานประติมากรรมจากไม้ โลหะ และแก้ว และสร้างงานติดตั้งขนาดใหญ่ขึ้นจากสิ่งของต่างๆ เช่น กระป๋องยาอมแก้ไอ กิ่งไม้ และเชือก ประติมากรรมแนวหน้าบางชิ้นของเธอเป็นการสนทนาเกี่ยวกับวัตถุที่สร้างขึ้นระหว่างการพำนักในฮวาเหลียน ไต้หวันในปี 2003 หรือมุ้งลวดที่ประณีตที่เธอเย็บในปีถัดมาในการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมกับผู้หญิงในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในเคนยา^{[ 9 ]}

การทำงานของ Lam มุ่งเน้นไปที่ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสังคม เธอกล่าวว่า "ในช่วงการระบาดของโรคซาร์สในปี 2546 ฉันรู้สึกถึงพลังแห่งความเศร้าและความวิตกกังวลร่วมกันอย่างแรงกล้า และฉันตัดสินใจที่จะตอบสนองต่อความรู้สึกนี้" เมื่อพูดถึงโครงการของเธอที่เกี่ยวข้องกับคนงานจากอุตสาหกรรมต่างๆ ในฮ่องกง ศิลปินกล่าวว่า "ฉันไม่ใช่ทั้งนักต่อสู้หรือนักเคลื่อนไหวทางสังคม... สิ่งที่ฉันทำคือการดึงความสนใจ [...] ให้กับผู้คนที่มองไม่เห็น" ^{[ 10 ]}

เศรษฐกิจจุลภาค (2009-ปัจจุบัน) เป็นโครงการที่ขับเคลื่อนโดยชุมชนซึ่งเกี่ยวข้องกับคนงานตัดเย็บเสื้อผ้าและคนงานทำลังไม้ โครงการนี้นำเสนอวัตถุประติมากรรมขนาดใหญ่โดยใช้วัสดุที่ถูกทิ้งหรือรีไซเคิล เช่น ผ้าเก่า ไม้ลังที่เหลือ และเศษโลหะ^{[ 11 ]}มันตั้งคำถามถึงเศรษฐกิจที่ก่อตัวขึ้นรอบแนวคิดเรื่อง "การใช้งาน"

การฟอกขาวเป็นงานร่วมมืออีกชิ้นหนึ่ง โดยที่ Lam ทำงานร่วมกับสมาชิกของสมาคมแรงงานสตรีฮ่องกงโดยใช้ผ้ามาสร้างพื้นผิวที่ทำหน้าที่เป็นทั้งเต็นท์และพื้นผิวฉายภาพในเวลาเดียวกัน^{[ 12 ]}

Jaffa Lam Laam Collaborative: Weaver (2013) เป็นโครงการศิลปะชุมชนที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงจากองค์กรระดับรากหญ้าในฐานะผู้ร่วมสร้างสรรค์งานศิลปะ^{[ 13 ]} โครงการนี้ จัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะฮ่องกงในปี 2013 โดยประกอบด้วยผลงาน 17 ชิ้น รวมถึงงานที่ทำจากไม้ ผ้า และวัตถุที่พบ ตลอดจนงานที่เธอร่วมมือกับแรงงานฝีมือชายขอบในฮ่องกง^{[ 14 ]}โครงการนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างงานฝีมือแบบดั้งเดิมและบรรทัดฐานทางเพศแบบดั้งเดิม ตลอดจนแรงงานและชนชั้นสำหรับผู้หญิงในฮ่องกง^{[ 15 ]}โครงการนี้ถูกนำเสนอเพื่อเป็นตัวแทนของฮ่องกงในงานSetouchi Triennaleในปี 2013 ^{[ 16 ]}

ผลงานศิลปะจัดวางแบบผสมผสานของ Lam ชื่อRocking in Mini Zen Garden (2020) เป็นส่วนหนึ่งของ นิทรรศการ disCONNECT HKที่จัดแสดงผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการระบาดใหญ่^{[ 17 ]} Lam รวบรวมหินจากบ้านของเธอซึ่งอยู่ใกล้กับค่ายกักกัน หินเหล่านั้นทำให้เธอนึกถึงภูเขาที่เธอจินตนาการถึงการปีนป่าย เธอใช้ด้ายวาดเส้นทางและส่องแสงยูวีให้ส่องสว่าง การติดตั้งผลงานศิลปะในห้องน้ำในอาคารเก่าแก่ Lam พยายามสร้างพื้นที่ปลอดภัยท่ามกลางความไม่แน่นอนในช่วง การระบาดของ COVID - 19

Christina Yuen Zi Chung นักศึกษาปริญญาเอกสาขาเฟมินิสต์ศึกษาที่ภาควิชาเพศสภาพ สตรี และเพศวิถีศึกษา มหาวิทยาลัยวอชิงตัน กล่าวถึงวิธีที่ Lam สร้างสรรค์ผลงานด้วยจิตสำนึกแบบเฟมินิสต์ และใช้ผลงานของเธอเพื่อสร้างภาษาใหม่สำหรับเฟมินิสต์สำหรับศิลปินในฮ่องกง^{[ 18 ]}

นิทรรศการเดี่ยวของ Lam ได้แก่Chasing an Elusive Natureที่ Axel Vervoordt Gallery (2022); ^{[ 7 ]} Piu3 ที่Shouson Theatre , Hong Kong Arts Centre (2018); Jaffa Lam X Sam Tung Ukที่  Sam Tung Uk Museum , Hong Kong (2017); ^{[ 5 ]} Looking for my family story ที่Lumenvisum Gallery , Hong Kong (2015); Jaffa Lam Laam Collaborative: Weaverที่ Pao Gallery, Hong Kong Art Centre , Hong Kong (2013); Micro Economyที่ RMIT School of Art Gallery, Melbourne (2011); Travel with Rickshaw ที่Alliance Française , Dhaka (2005); และMurmur ที่Shatin Town Hall , Yuen Long Theatre, Hong Kong (2003)

ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มมากมาย รวมถึงRocking in Mini Zen Garden, disCONNECT , ฮ่องกง(2020); A Beast, A God, and a Line , Para Site , ฮ่องกง (2018); Fête des Lumières , ลียง (2018); Utopias/Heterotopia: Wuzhen International Contemporary Art Exhibition (2016); Project Across: Touch Wood , K11 Art Space, ฮ่องกง (2015); Fine Art Asia 2014, Hong Kong Conventional and Exhibition Centre, ฮ่องกง (2014); The Wind Shifts-Dialogues with Hong Kong Artists , Chi Art Space, ฮ่องกง (2014); Asia Platform in Setouchi Triennale 2013, ฟุกุดะ, เกาะโชโดชิมะ (2013); Diverse City 8Q , Singapore Art Museum , สิงคโปร์ (2012); Blue Wind International Multimedia Art Festival, ย่างกุ้ง (2012); นิทรรศการ Citizeningที่พิพิธภัณฑ์ Vargasมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์มะนิลา (2012); นิทรรศการ Dialogueที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Liu Hai Su เซี่ยงไฮ้ (2012); นิทรรศการ Passing through memoryที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jinji Lake เมืองซูโจว (2012); นิทรรศการ Strolling on the waterที่พิพิธภัณฑ์ Westlake Contemporary เมืองหางโจว (2011); และ นิทรรศการ Butterfly Effectที่พิพิธภัณฑ์ He Xian Ning เซินเจิ้น (2010)

แลมได้รับรางวัลหลายรายการ รวมถึงรางวัล 40 UNDER 40 จากนิตยสาร Perspective (2010); ทุนสนับสนุนศิลปินเอเชียจากมูลนิธิฟรีแมน (2009); ทุนสนับสนุนศิลปินรับเชิญจาก Urban Glass (2007); ทุนสนับสนุน จากสภาวัฒนธรรมเอเชีย (2006); รางวัล “Artists in Neighbourhood Scheme II” จากสำนักงานส่งเสริมศิลปะฮ่องกง (2002); การประกวดศิลปะนานาชาติ ประเภทสื่อผสม ฮ่องกง (1997); การประกวดงานกระดาษสร้างสรรค์ ฮ่องกง ประเภทสื่อผสม (1997); และรางวัล YS Hui Arts Collection Award สาขาการพิมพ์ (1996) ^{[ 19 ]}

• เว็บไซต์ของศิลปิน
• การบรรยายโดย คริสตินา ยวน ซี ชุง: การตีความใหม่ของสตรีนิยมในฮ่องกง จัดโดย Asia Art Archive วิดีโอ ความยาว 1:23:00
• การเสวนา: การอยู่รอดและความใฝ่ฝัน: สู่การเป็นศิลปิน กับ ชอย ยาน ชิ, โฮ ซิน ตุง, จาฟฟา แลม จัดโดย Asia Art Archive, 2017, วิดีโอ, 1:46:00
• การบรรยายโดย จาฟฟา แลม: ธงชาติสหรัฐอเมริกา และอาหารฟูเจี้ยน จัดโดย Asia Art Archive ฮ่องกง ปี 2008 วิดีโอ ความยาว 1:17:13
• การบรรยายโดย จาฟฟา แลม: ศิลปินในฐานะอาชีพ จัดโดย Asia Art Archive ปี 2006 วิดีโอ: 0:58:00
• วิดีโอ: การแบ่งปันประสบการณ์การทำงานเชิงปฏิบัติการของศิลปินนานาชาติ โดย จาฟฟา แลม และ คิธ ซาง จัดโดยศูนย์ศิลปะฮ่องกง ปี 2004 ความยาว 2:00:36 นาที
• การสร้างสรรค์ข้ามวัฒนธรรม: สตรีในวงการศิลปะจากจีน ฮ่องกง มาเก๊า และไต้หวัน