การเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่น (Jam Session ) เป็นกิจกรรมทางดนตรีที่ไม่เป็นทางการนัก โดยนักดนตรีซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรี จะเล่นโซโลและการเล่นแบบด้น สด บนทำนองเพลงและคอร์ดต่างๆคำว่า "แจม" หมายถึง การเล่นดนตรี แบบด้น สด โดยไม่ต้องเตรียมตัวล่วงหน้าหรือกำหนดรูปแบบ การเล่นไว้ล่วงหน้า แจมเซสชั่นแบบดั้งเดิม หรือที่เรียกว่า "ฟรีโฟลว์เซสชั่น" มักใช้โดยนักดนตรีเพื่อพัฒนาผลงานเพลงใหม่และค้นหารูปแบบการเล่น ที่เหมาะสม ทั้งสองรูปแบบสามารถใช้เป็นกิจกรรมสังสรรค์และฝึกซ้อมร่วมกันได้ แจมเซสชั่นอาจอิงจากเพลงหรือรูปแบบที่มีอยู่แล้ว อาจอิงจากคอร์ดหรือแผนผัง ที่ตกลงกัน ไว้โดยผู้เข้าร่วมคนใดคนหนึ่ง หรืออาจเป็นการเล่นแบบด้นสดทั้งหมด แจมเซสชั่นอาจมีตั้งแต่การรวมตัวกันอย่างหลวมๆ ของมือสมัครเล่น ไปจนถึงช่วงเย็นที่มีผู้ประสานงานหรือเจ้าภาพทำหน้าที่เป็น " ผู้คัดกรอง " เพื่อให้นักดนตรีที่มีระดับความสามารถเหมาะสมได้ขึ้นเวที ไปจนถึงการบันทึกเสียงแบบด้นสดที่ซับซ้อนโดยมืออาชีพ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อออกอากาศสดทางวิทยุหรือโทรทัศน์ หรือตัดต่อและเผยแพร่สู่สาธารณะ

ที่มาของวลี "jam session" เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 เมื่อนักดนตรีผิวขาวและผิวดำจะมารวมตัวกันหลังจากการแสดงที่ได้รับค่าจ้างตามปกติ เพื่อเล่นดนตรีแจ๊สที่พวกเขาไม่สามารถเล่นได้ในวงดนตรีสไตล์ " Paul Whiteman " ที่พวกเขาเล่นอยู่ เมื่อBing Crosbyเข้าร่วมการแสดงเหล่านี้ นักดนตรีจะบอกว่าเขา "jammin' the beat" เนื่องจากเขาจะปรบมือในจังหวะที่หนึ่งและสาม ดังนั้นการแสดงเหล่านี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ "jam sessions" ^{[ 1 ]} Mezz Mezzrowยังให้คำอธิบายที่ละเอียดและอ้างอิงตนเองมากขึ้น โดยอิงจากประสบการณ์ของเขาที่บาร์แจ๊สลับที่รู้จักกันในชื่อ Three Deuces:

ผมคิดว่าคำว่า 'jam session' น่าจะมีต้นกำเนิดมาจากห้องใต้ดินนั้นแหละ ก่อนหน้านั้นนานแล้ว แน่นอนว่าเด็กผิวสีก็เคยรวมตัวกันเล่นดนตรีกันเล่นๆ แต่ส่วนใหญ่จะเป็นการเล่นส่วนตัว สำหรับนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น และโดยทั่วไปแล้วก็คือการแข่งกันว่าใครจะเล่นได้ดีกว่ากัน แต่ละคนพยายามเอาชนะคนอื่นและพิสูจน์ว่าตัวเองเก่งที่สุด คอนเสิร์ตแบบไม่เป็นทางการเหล่านั้นมักเรียกว่า 'cuttin' contests' ส่วนไอเดียของเรา...คือการเล่นด้วยกัน การด้นสดแบบเป็นกลุ่ม...ในห้องแสดงคอนเสิร์ตใต้ดินนั้น มักจะมีคนตะโกนถามผมว่า 'เฮ้ เจลลี่ นายจะทำอะไร?'—พวกเขาตั้งฉายาให้ผมแบบนั้น หรือบางครั้งก็เรียกผมว่า โรล เพราะผมมักจะอยากเล่นเพลง '(I Ain't Gonna Give Nobody None O' This) Jelly Roll' ของ Clarence Williams—และเกือบทุกครั้งผมก็จะพูดต่อว่า 'เจลลี่จะไปแจมแล้ว' เป็นการเล่นคำอย่างหนึ่ง เราใช้คำว่า 'session' บ่อยมาก และฉันคิดว่าสำนวน 'jam session' เกิดขึ้นจากการตะโกนโต้ตอบกันอย่างสนุกสนานนี้^{[ 2 ]}

วงการดนตรีในนิวยอร์กช่วงสงครามโลกครั้งที่สองมีชื่อเสียงในเรื่องการเล่นดนตรีสดหลังเลิกงาน หนึ่งในการเล่นดนตรีสดที่โด่งดังที่สุดคือการเล่นดนตรีสดเป็นประจำหลังเลิกงานที่Minton's Playhouseในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งจัดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 การเล่นดนตรีสดที่ Minton's เป็นแหล่งพบปะและสนามฝึกฝนที่สำคัญสำหรับนักดนตรีเดี่ยวที่มีชื่อเสียงอย่างBen WebsterและLester Youngรวมถึงนักดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ที่จะกลายเป็นผู้นำของ ขบวนการ บีบอป ในเวลาต่อมา ซึ่งรวมถึงThelonious Monk (นักเปียโนประจำ Minton's), Charlie Parker นักแซกโซโฟน และDizzy Gillespie นักทรัมเป็ต การเล่นดนตรีสด ที่ Minton's มีการแข่งขัน " การประชันฝีมือ " ซึ่งนักดนตรีเดี่ยวจะพยายามเล่นให้ทันวงดนตรีประจำและเอาชนะกันในด้านทักษะการด้นสด^{[ 3 ]}

ดนตรีคิวบาได้รับอิทธิพลจากแจ๊สทำให้เกิดการแสดงดนตรีแบบด้นสดในช่วง ยุค ฟิลินในทศวรรษ 1940 ซึ่ง มีการแสดง เพลงโบเลโรโซเนและเพลงประเภทอื่นๆ ในรูปแบบที่ขยายออกไปเรียกว่าเดสการ์กา ในช่วงทศวรรษ 1950 เดสการ์กาเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ของการด้นสดที่อิงจากซอน มอนตูโนโดยมีอิทธิพลจากแจ๊สอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งบุกเบิกโดยศิลปินอย่างฮูลิโอ กูเตียร์เรซและกาเชาในช่วงทศวรรษ 1960 เดสการ์กามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาซัลซ่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์ซัลซ่าดูรา^{[ 4 ]}

เมื่อทักษะการเล่นดนตรีของนักดนตรีร็อคพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 การเล่นดนตรีสดแบบด้นสด (jamming) ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีร็อคเช่นกัน วงดนตรีอย่างPink Floyd , Cream , The Rolling Stones , The Jimi Hendrix Experience , Deep Purple , The Who , The Grateful Dead , AC/DC , Led Zeppelin , Santana , King Crimson , Lynyrd Skynyrd , Steely DanและAllman Brothers Bandต่างก็มีการแสดงสดแบบด้นสดที่อาจกินเวลานาน 10 ถึง 20 นาทีหรือนานกว่านั้น

ในบริบทนี้ การเล่นดนตรีแบบแจมไม่ได้หมายถึงการรวมตัวกันอย่างไม่เป็นทางการ แต่หมายถึงการเล่นแบบด้นสดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการเพลงที่เตรียมไว้ล่วงหน้าสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ

วงGrateful Deadมักได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีแนวแจมแบนด์วงแรก โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1965 จากการแสดงสดแบบด้นสดอย่างอิสระในงานAcid Testsที่จัดโดยกลุ่มMerry Prankstersวงดนตรีอื่นๆ ในช่วงปลายยุค 60 ก็ได้นำเทคนิคการเล่นแจมสดมาใช้เช่นกัน เช่นวง Creamแต่ Grateful Dead และAllman Brothersทำให้ "แจมแบนด์" กลายเป็นแนวเพลงเฉพาะตัว วงดนตรีรุ่นใหม่ที่เดินตามรอยพวกเขา ได้แก่Phish , moe. , Umphreys McgeeและWidespread Panicซึ่งล้วนมีการแสดงแบบด้นสดที่ยาวนาน นอกจากนี้ วงRed Hot Chili Peppersก็มักแสดงแจมสดเป็นประจำเช่นกัน

ดนตรีบลูแกรสยังมีประเพณีการเล่นดนตรีแบบแจม (jamming) การเล่นดนตรีแบบแจมของบลูแกรสเกิดขึ้นในลานจอดรถและบริเวณที่ตั้งแคมป์ของเทศกาล บลูแกรส ในร้านขายดนตรี บาร์ และร้านอาหาร รวมถึงบนเวที การเล่นดนตรีแบบแจมของบลูแกรสมักจะแบ่งตามระดับความสามารถของผู้เล่น การเล่นแบบช้าๆ สำหรับผู้เริ่มต้นจะเป็นจุดเริ่มต้น การเล่นแบบแจมแบบเปิดนั้นเปิดโอกาสให้ทุกคนเข้าร่วม แต่ผู้เล่นในการเล่นแบบเปิดจะคาดหวังความสามารถในระดับหนึ่งจากผู้เข้าร่วม ความสามารถในการฟังลำดับคอร์ดและการรักษาจังหวะเป็นสิ่งสำคัญ และความสามารถในการเล่นนำแบบด้นสดที่มีอย่างน้อยก็เค้าโครงของทำนองนั้นเป็นที่พึงปรารถนา การเล่นแบบแจมที่ต้องการความสามารถทางดนตรีขั้นสูงโดยทั่วไปจะเป็นงานส่วนตัว ต้องได้รับเชิญเท่านั้น

สมาชิกของSoulquarians ซึ่งเป็นกลุ่ม ดนตรีแบล็กมิวสิกทางเลือกที่เคลื่อนไหวตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ได้จัดการแจมเซสชั่นขณะบันทึกอัลบั้มของแต่ละคนที่Electric Lady Studiosเรื่องนี้เริ่มต้นในปี 1997 เมื่อนักร้องD'Angeloและมือกลอง-โปรดิวเซอร์Questlove (จากวง The Roots ) เตรียมที่จะบันทึก อัลบั้ม Voodoo (2000) ของ D'Angelo ที่สตูดิโอ การแจมเซสชั่นของพวกเขาที่นั่นในช่วงห้าปีต่อมาส่งผลให้เกิดอัลบั้มThings Fall Apart (1999) และPhrenology (2002) ของวง The Roots อัลบั้มที่สองMama's Gun (2000) ของนักร้องErykah Baduอัลบั้มLike Water for Chocolate (2000) และElectric Circus (2002) ของแร็ปเปอร์ Commonและ อัลบั้มเปิดตัว 1st Born Secondของ นักร้อง Bilal Badu กล่าวว่า "เกือบทุกอย่างจาก [ Mama's Gun ] มาจากการเล่นแจม" ^{[ 5 ]}

ตามที่ไมเคิล กอนซาเลส นักข่าวสายดนตรีกล่าวไว้ เซสชั่นของพวกเขาโดดเด่นด้วยการทดลองกับ "ดนตรีโซลสกปรก บลูส์น้ำขุ่น ดนตรีดับแบบ Black Arkความบ้าคลั่งของมิกซ์มาสเตอร์ กีตาร์เสียงแหลม ฮิปฮอปแบบเก่า โรแมนติกแบบดิบๆ เนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจ บทสนทนาและสุนทรียภาพแบบแอฟริกัน การเมืองแบบเจ้าพ่อ เครื่องดนตรี Moog ที่แปลกประหลาดซิน ธิไซ เซอร์ Kraftwerkและเสียงรบกวนในอวกาศ" แนวทางดนตรีนี้ยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ด้วย เช่นBlack on Both Sides (1999) ของ แร็ปเปอร์ Mos Def , How I Do (2001) ของ นักร้อง ResและQuality (2002) ของ แร็ปเปอร์ Talib Kweli ^{[ 5 ]}

บิลาลได้จัดเซสชั่นแจมแบบด้นสดระหว่างการบันทึกอัลบั้มที่สองของเขาLove for Saleที่ Electric Lady แม้ว่าทิศทางการทดลองจะทำให้ค่ายเพลงของเขาไม่ยอมปล่อยอัลบั้มนี้ออกมา และการรั่วไหล ในภายหลัง ก็ทำให้ต้องระงับการวางจำหน่ายอย่างไม่มีกำหนด^{[ 6 ]} อัลบั้ม Electric Circusที่มีลักษณะการทดลองคล้ายกันของคอมมอนขายได้ไม่ดีนัก ซึ่งทำให้MCA Recordsค่ายเพลงของคอมมอนและเดอะรูทส์ ไม่กล้าปล่อยให้สภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระทางศิลปะในสตูดิโอดำเนินต่อไป^{[ 5 ]}

ในปี 2018 ก่อนงานประกาศรางวัลแกรมมี่ เดอะรูทส์ใช้เวลาสี่วันในการแสดงที่โรงละครแกรมเมอร์ซีในนิวยอร์กเพื่อ "ฟื้นฟูประเพณีอันยาวนานของการแสดงคอนเสิร์ตแจมเซสชั่นพร้อมแขกรับเชิญพิเศษที่ไม่ได้ประกาศล่วงหน้า" ซึ่งรวมถึง คอมมอน, บิ๊ก เคอาร์ไอท์ , ไวเคลฟ จีน , ร็ อกแซน ชานเต้ , แกรี่ คลาร์ก จูเนียร์และเอ็มทูเม^{[ 7 ]}

• แจมมิง (เต้นรำ)
• การด้นสดอย่างอิสระ
• ฟรีแจ๊ส
• แร็พฟรีสไตล์
• การร้องแบบสแคท
• นักดนตรีรับจ้างและนักดนตรีพื้นบ้านไอริช

• การค้นหาวงดนตรีบลูแกรส (และดนตรีโฟล์คอะคูสติก) ที่เล่นร่วมกันแบบแจมเซสชั่น
• การแสดงดนตรีแจ๊สแบบแจมเซสชั่นในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น