เจมส์ จีน (เกิดปี 1979) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวไต้หวัน-อเมริกัน ที่ทำงานหลักๆ ในด้านการวาดภาพและระบายสี เขาอาศัยและทำงานอยู่ในลอสแอนเจลิสซึ่งเขาย้ายมาจากนิวยอร์กในปี 2003 ^{[ 2 ]}

ฌองเกิดที่ไต้หวันและเติบโตในนิวเจอร์ซีย์^{[ 3 ]}ในช่วงการศึกษาช่วงต้น เขาได้สำรวจรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะต่างๆ รวมถึงเปียโนและทรัมเป็ต^{[ 4 ]}เขาเข้าเรียนที่School of Visual Artsในนิวยอร์กซิตี้และสำเร็จการศึกษาในปี 2001 ^{[ 1 ] [ 5 ]}

ในปี 2001 ฌองได้เป็นศิลปินวาดปกให้กับDC ComicsและMarvel Comicsโดยได้รับรางวัล Eisner ถึงเจ็ดรางวัล รางวัล Harveyสามครั้งติดต่อกันเหรียญทองสองเหรียญและเหรียญเงินหนึ่งเหรียญจากSociety of Illustrators of Los Angelesและเหรียญทองหนึ่งเหรียญจากSociety of Illustrators of New York เขาวาดปกให้กับหนังสือการ์ตูนชุดFablesและThe Umbrella Academyซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Eisnerถึงหกรางวัลในสาขา "ศิลปินวาดปกยอดเยี่ยม" ^{[ 6 ]} ฌองได้รับ รางวัล Wizard Fan Awardประจำปี 2005 ในสาขา ศิลปินวาดปกยอดเยี่ยมสำหรับFables ^{[ 7 ]} ในปี 2006 เขาได้รับรางวัลศิลปิน ยอดเยี่ยมจากWorld Fantasy Awards ^{[ 8 ]}

เขายังทำงานด้านโฆษณาอีกด้วย^{[ 9 ]}และมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์ระดับชาติและนานาชาติมากมาย ลูกค้าของเขารวมถึงTime Magazine , The New York Times , Rolling Stone , Spin , ESPN , Atlantic Records , Target , Linkin Park , Playboy , Knopf , Pradaและอื่นๆ อีกมากมาย เขายังออกแบบปก อัลบั้ม The Black ParadeของMy Chemical Romanceซึ่งวางจำหน่ายในปี 2006 อีก ด้วย

ในปี 2008 ฌองได้เกษียณจากงานวาดภาพประกอบเพื่อมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ^{[ 10 ] [ 11 ]}ด้วยการผสมผสานภาพนามธรรมเข้ากับเส้นสายที่หลวมๆ และเป็นธรรมชาติ ฌองได้สร้างองค์ประกอบหลายชั้นที่ชวนให้นึกถึงประสบการณ์ส่วนตัวหรือส่วนรวม ผลงานของเขามีลักษณะเหมือนความฝันและบางครั้งก็ทำให้สับสน แสดงออกถึงเรื่องราวที่ไร้ขอบเขตของเวลาหรือพื้นที่ และดึงเอาแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่ ประเพณี การวาดภาพแบบบาโรกไปจนถึงภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นและภาพวาดม้วนผ้าไหมของจีน^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

สมุดสเก็ตช์มีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติงานของฌอง โดยมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงที่เขาเรียนศิลปะ เนื่องจากเป็นการปฏิเสธการมุ่งเน้นทางวิชาการที่เข้มงวดของการศึกษาศิลปะทัศนศิลป์ ฌองชื่นชอบอิสรภาพที่ได้จากการร่างภาพในวัยเด็ก และได้ใช้สมุดสเก็ตช์เป็นวิธีการสำรวจรูปทรงและสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ โดยผสมผสานการขีดเขียน การวาดเส้น และองค์ประกอบเชิงข่าวเข้ากับองค์ประกอบที่ประณีตมากขึ้นทั้งในแบบขาวดำและสี สำหรับฌอง สมุดสเก็ตช์เป็นพื้นที่สำหรับการทดลองหรือการศึกษา และเป็นพื้นที่สำหรับผลงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ในตัวของมันเอง^{[ 16 ]}

ในปี 2007 ฌองได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ ร้าน Prada Epicenter ในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส [ ^{17 ] เขา}ยังสร้างฉากหลังสำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2008 ของ Prada ในมิลาน อีกด้วย ^{[ 18 ]}

องค์ประกอบบางส่วนจากภาพจิตรกรรมฝาผนัง Epicenter และวอลเปเปอร์มิลานถูกนำมาดัดแปลงเป็นเสื้อผ้า กระเป๋า รองเท้า และบรรจุภัณฑ์Pradaได้ดำเนินแคมเปญระดับโลกที่นำเสนอผลงานของ Jean ในสภาพแวดล้อมการโฆษณา แอนิเมชั่น และกิจกรรมพิเศษต่างๆ

ในปี 2008 ฌองได้ร่วมงานกับปราด้าอีกครั้ง โดยพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นที่สร้างจากวอลเปเปอร์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับที่ผลิตในปี 2007 เขาเป็นผู้เขียนบท ออกแบบสตอรี่บอร์ด และพัฒนาภาพสำหรับแอนิเมชั่นเรื่องนี้ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการตั้งชื่อว่า "Trembled Blossoms" ซึ่งมาจากบทกวี " Ode to Psyche " โดยจอห์น คีทส์

ฌองกลับมาร่วมงานกับปราด้า อีกครั้ง เพื่อสร้างลายพิมพ์สำหรับคอลเลกชันรีสอร์ทปี 2018 เขาอธิบายเอฟเฟกต์ภาพว่าเป็น "องค์ประกอบดอกไม้ที่พันกันยุ่งเหยิง บางครั้งก็มีกระต่ายเข้ามาอาศัยและบุกรุก" ^{[ 19 ]}ปราด้าได้นำคอลเลกชันนี้มาจัดแสดงที่เซี่ยงไฮ้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดตัว Rong Zhai คฤหาสน์สมัยศตวรรษที่ 20 ที่ แบรนด์ได้บูรณะขึ้น และได้มีการเปิดตัวลุคสุดพิเศษในโทนสีแดง เหลือง และน้ำเงินสดใส^{[ 19 ]}

ภาพของ Jean ถูกนำมาใช้สำหรับคอลเลกชันเสื้อผ้าผู้ชาย SS2018 ของแบรนด์ งานของเขายังทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับการเปิดตัวคอลเลกชันที่พื้นที่ Via Fogazzaro การร่วมงานของ Jean กับPradaนำภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายภาพมาสู่ชิ้นงานแฟชั่นชั้นสูง ผสมผสานความเป็นเหนือมนุษย์เข้ากับความเป็นมนุษย์ และยังเป็นการอ้างอิงถึงเส้นสีดำหนาที่แบ่งแผงภาพประกอบ^{[ 20 ]}

ในปี 2017 ฌองได้สร้างโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์สามเรื่อง ได้แก่mother!ของดาร์เรน อโรนอฟสกี , The Shape of Waterของกิเยร์โม เดล โทโรและBlade Runner 2049ของเดนิส วิลเนิฟโดยใช้สื่อที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละผลงาน เขาวาดภาพโปสเตอร์ตัวละครสองภาพด้วยมือสำหรับmother! (ภาพหนึ่งสำหรับเจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์และอีกภาพหนึ่งสำหรับฮาเวียร์ บาร์เดม ) วาดภาพด้วยถ่านสำหรับThe Shape of Water [ ^{21 ] และ}ใช้เครื่องมือวาดภาพดิจิทัลสำหรับBlade Runner 2049 [ ^{22 ] ใน}กระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ฌองได้ทำงานร่วมกับทั้งดาร์เรน อโรนอฟสกีและกิเยร์โม เดล โทโร อย่างใกล้ ชิด เดล โทโร ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของผลงานของฌองมานาน อธิบายภาพวาดของเขาว่ามี "ลักษณะที่ละเอียดอ่อนและเส้นสายที่สวยงามซึ่งในขณะเดียวกันก็สมจริงและยกระดับเป็นสไตล์ของเขาเอง" ^{[ 21 ]}ต่อมาฌองได้สร้างโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องEverything Everywhere All At Onceของแดเนียล ควานและแดเนียล ไชเนิร์ต^{[ 23 ]}โปสเตอร์ของ Jean สื่อถึงโทนและอารมณ์ของภาพยนตร์แต่ละเรื่องได้อย่างเป็นเอกลักษณ์โดยไม่ต้องเปิดเผยเนื้อเรื่องอย่างชัดเจน

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Jean จัดขึ้นในปี 2009 ที่Jonathan LeVine ^{[ 24 ]} (ซึ่งในขณะนั้นตั้งอยู่ใน ย่าน เชลซีในนิวยอร์ก ) ตามมาด้วย "Rebus" ซึ่งเป็นการนำเสนอผลงานเดี่ยวที่ Martha Otero Gallery ในปี 2011 (ซึ่งในขณะนั้นตั้งอยู่ในย่านแฟร์แฟ็กซ์ในลอสแอนเจลิส ) ^{[ 25 ]}

ในปี 2013 ผลงานของ Jean เป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวชื่อ "Parallel Lives" ที่ Tilton Gallery ในนิวยอร์กนิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานชุดใหม่ที่ผสมผสานธีมส่วนตัวกับสากล และความสมจริงกับตำนาน โดยชื่อนิทรรศการมาจาก "ชีวิตของขุนนางกรีนและโรมัน" ของพลูตาร์ค หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Parallel Lives" นิทรรศการผลงานคู่นี้สำรวจความตึงเครียดที่เกิดจาก "ความคล้ายคลึงกัน" ^{[ 26 ]}

ผลงานของ Jean ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม "Juxtapoz x Superflat" ซึ่งจัดโดยหอศิลป์แวนคูเวอร์ในปี 2016 โดยมีศิลปินTakashi Murakamiและ บรรณาธิการ Juxtapoz Evan Pricco เป็นภัณฑารักษ์ นิทรรศการกลุ่มนี้ได้รวบรวมศิลปินที่มีผลงานตีพิมพ์ในนิตยสารและมีส่วนร่วมหรือต่อยอดจากขบวนการศิลปะหลังสมัยใหม่Superflat ของ Murakami ภาพวาด "Bouquet" ของ Jean ทำหน้าที่เป็นภาพหลักของนิทรรศการ^{[ 27 ]}

สำหรับนิทรรศการเดี่ยว "Azimuth" ที่ Kaikai Kiki Gallery ในโตเกียว ในปี 2018 Jean ได้นำเสนอภาพวาด ภาพเขียน และงานติดตั้งกระจกสีเรืองแสง ซึ่งเขาทำที่Judson Studiosนิทรรศการนี้เน้นที่ความสว่างไสวของสีและแสง โดยมีผลงานที่ขับเคลื่อนด้วยพลังแห่งการมองโลกในแง่ดีและความไร้เดียงสา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากความสุขของลูกชายของศิลปิน^{[ 28 ]}

ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอตเต้ในกรุงโซลได้จัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของฌองในชื่อ "การเดินทางนิรันดร์" โดยมีผลงานจัดแสดงมากกว่า 500 ชิ้น รวมถึงภาพเขียนขนาดใหญ่ ประติมากรรม งานติดตั้ง ศิลปะวิดีโอ ปกหนังสือการ์ตูน 150 ปก และภาพร่างมากกว่า 200 ภาพที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการ ภาพเขียนขนาดใหญ่เก้าชิ้นสำรวจธีมของโอบังแซกหรือสีพื้นฐานหรือสีหลักทั้งห้า ซึ่งเป็นแผนผังสีแบบดั้งเดิมที่แสดงถึงระเบียบของจักรวาล

จากการทำงานร่วมกับJudson Studios อีกครั้ง ซึ่งเป็นผู้ผลิตกระจกสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวในสหรัฐอเมริกา^{[ 29 ]} Jean ได้สร้างGaia - Yellow Earth Center (2019) ซึ่งเป็นชิ้นงานหลักของ นิทรรศการ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Lotteประติมากรรมชิ้นนี้ต่อยอดจากการสำรวจกระจกสี ในผลงานก่อนหน้านี้ของเขา สำหรับ "Azimuth" โดยนำคำศัพท์ทางภาพของเขามาสู่สื่อแบบดั้งเดิม ประติมากรรมที่มีแสงสว่างสูงกว่าแปดฟุตนี้ ซึ่งผสมผสานการตัดด้วยน้ำแรงดันสูง การลงสีด้วยมือและแอร์บรัช และกระจกหลอมรวม แสดงภาพเทพีไกอาพร้อมเสือที่กำลังย่องอยู่ในองค์ประกอบโดยรวมขององค์ประกอบทางธรรมชาติและเรขาคณิต

นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 4 เมษายน ถึง 1 กันยายน พ.ศ. 2562 และมีแคตตาล็อกนิทรรศการพร้อมบทความโดย Yoon-Kyung Kwon หัวหน้าภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอตเต้; Hee-Kyung Song นักประวัติศาสตร์ศิลปะและศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยสตรีอีฮวา ; และ Christopher James Alexander ที่ปรึกษาด้านสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการออกแบบ หัวหน้าของ CJA Creative Collaborations ^{[ 30 ]}

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2021 Jean ได้ขายNFT ชิ้นแรกของเขา ด้วยผลงานศิลปะชื่อSlingshotโดยนำไปประมูลบนแพลตฟอร์ม NFT Foundation และขายได้ในวันถัดมาในราคา 469,696.35 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 31 ]}

ในปี 2551 ฌองได้ร่วมงานกับAIDESซึ่งเป็นองค์กรชุมชนไม่แสวงหาผลกำไรในฝรั่งเศสที่อุทิศตนเพื่อต่อสู้กับHIV/AIDSในแคมเปญโฆษณาทางสิ่งพิมพ์ภายใต้หัวข้อ “สำรวจ แต่จงปกป้องตัวเอง” แคมเปญโฆษณาทางสิ่งพิมพ์ของฌองได้รับรางวัลสิงโตทองแดงในงานเทศกาลโฆษณาเมืองคานส์ประจำปี 2551 ^{[ 32 ]}

เจมส์ ฌอง เป็นบุคคลที่ได้รับการกล่าวถึงในสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึงแคตตาล็อกนิทรรศการ หนังสือศิลปะ และชุดรวมผลงานตามหัวข้อต่างๆ

• กระบวนการหยุดพัก (AdHouse Books, 2005) ^{[ 33 ]}
• กระบวนการพัก 2: พอร์ตโฟลิโอ (AdHouse Books, 2007) ^{[ 34 ]}
• Xoxo: Hugs and Kisses (Chronicle Books, 2008) ^{[ 35 ]}
• นิทาน: ปก (DC Comics, 2008) ^{[ 36 ]}
• Process Recess 3: The Hallowed Seam (AdHouse Books, 2009) ^{[ 37 ]}
• เชื้อเพลิง: ภาพพิมพ์ที่ถอดได้ 12 ภาพ (Chronicle Books, 2009) ^{[ 38 ]}
• Rift (Chronicle Books, 2010) ^{[ 39 ]}
• Rebus (Chronicle Books, 2011) ^{[ 40 ]}
• James Jean: Parallel Lives (Tilton Gallery, 2013) ^{[ 41 ]}
• บันทึก: โปสการ์ด 100 ใบ (Chronicle Books, 2014) ^{[ 42 ]}
• นิทาน: ปกฉบับสมบูรณ์ (DC Comics, 2015) ^{[ 43 ]}
• Xenograph (James Jean, 2015) ^{[ 44 ]}
• พาเรโดเลีย (PIE Books, 2015) ^{[ 45 ]}
• ซุกซวัง (เจมส์ จีน, 2016) ^{[ 46 ]}
• อะซิมุธ (เจมส์ จีน, 2018) ^{[ 47 ]}
• Memu II: โปสการ์ดมากกว่า 100 ใบ (James Jean, 2019) ^{[ 48 ]}
• การเดินทางนิรันดร์ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอตเต้, 2019) ^{[ 49 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บทความจาก Huffington Post เกี่ยวกับนิทรรศการของ Jean ที่ Martha Otero Gallery
• เจมส์ จีน บนจอไวด์วอลล์