แจน เนลสัน (เกิดปี 1955) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ทำงานด้านประติมากรรม ภาพถ่าย และจิตรกรรม เธอเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพเหมือนจริงของวัยรุ่น เธอจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในออสเตรเลีย รวมถึงปารีสและบราซิล ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์ในออสเตรเลีย รวมถึงหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียหอ ศิลป์ แห่งชาติวิกตอเรียหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซิดนีย์และหอศิลป์สมัยใหม่บริสเบนตลอดจนหอศิลป์ระดับภูมิภาคที่สำคัญ เธอเป็นตัวแทนของออสเตรเลียในงานเบียนนาเล่ครั้งที่ XXV ที่เซาเปาโลประเทศบราซิล

เนลสันเกิดที่เมลเบิร์นในปี พ.ศ. 2498 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}และเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรียสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2526 ^{[ 4 ]}

ในปี 2018 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัย Deakinคณะศิลปศาสตร์และการศึกษา โรงเรียนการสื่อสารและศิลปะสร้างสรรค์ เมลเบิร์น วิทยานิพนธ์ของเธอชื่อ " การทำปุ๋ยหมักลาซานญ่า: กลยุทธ์สำหรับการวาดภาพในยุคดิจิทัล"ได้เสนอกลยุทธ์เพื่อความอยู่รอดของการวาดภาพในยุคดิจิทัล^{[ 5 ]}

ในฐานะจิตรกร เนลสันได้สำรวจภูมิทัศน์เป็นหลัก และในช่วงทศวรรษ 1980 เธอได้มุ่งเน้นไปที่การเมืองของการยึดครองและพื้นที่ เนลสันสร้างภาพวาดด้วยสีเทียน^{[ 6 ]} หลังจากช่วงกลางทศวรรษ 1980 เนลสันได้มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในสังคม และการที่ผู้หญิงมองไม่เห็นในสังคม ผลงานของเธอได้รวมเอางานฝีมือแบบดั้งเดิม เช่น งานปูนปั้นและการสานตะกร้า^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2532–2534 เนลสันได้สร้างผลงานชุดหนึ่งชื่อThe Long Century ^{[ 8 ]}

ในผลงานInternational Behaviour (2000) ของเธอ เธอได้นำภาพถ่ายของผู้ลี้ภัยชาวเวียดนามบนเรือมาซ้อนทับบนพื้นหลังที่มีสีสันและลวดลายแบบไซคีเดลิคสดใส^{[ 6 ]} ในปี 1994 เนลสันได้จัดแสดงประติมากรรมที่ระลึกถึงแกรนด์แคนยอนและป่าอะเมซอน: รูปทรงเรียบง่ายบนฐาน แม้ในเวลานั้นนักวิจารณ์ก็ยังตั้งข้อสังเกตถึงความเป็นละครของเธอและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการนำเสนอผลงานบนฐานแบบดั้งเดิม^{[ 9 ]}

ผลงานล่าสุดของเนลสันมีความสมจริงสูงมาก และชวนให้นึกถึงความแวววาวของโฆษณาและนิตยสาร ผลงานของเธอแสดงให้เห็นผู้คนที่อยู่ระหว่างโลกและความปรารถนาของพวกเขา ซึ่งมักจะเป็นวัยรุ่น^{[ 10 ]}

ผล งานชุดที่รู้จักกันดีที่สุดของเนลสันคือWalking in Tall Grassซึ่งเป็นภาพเหมือนของวัยรุ่น ที่เนลสันใช้เวลาสร้างสรรค์ถึงสิบห้าปี และจบลงในปี 2016 เนลสันเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพผู้คนที่เธอรู้จักและคนแปลกหน้า เธอใช้ภาพถ่ายเหล่านั้นเป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพ ซึ่งอาจรวมเอาส่วนหัว ลำตัว และลักษณะต่างๆ จากหลายๆ คนที่เธอถ่ายภาพไว้ เมื่อเธอวาดภาพเหมือน เนลสันจะเพิ่มสีสันสดใส และมักจะวาดภาพสะท้อนในดวงตาหรือแว่นกันแดด เพื่อเพิ่มความสดใส เนลสันได้ทาสีผนังนิทรรศการด้วยสีสันสดใส^{[ 1 ]}วัยรุ่นแต่ละคนแต่งกายและประดับประดาด้วยเครื่องประดับเพื่อแสดงถึงความเป็นตัวตนและแฟชั่นในขณะที่ภาพวาดนั้นถูกสร้างขึ้น^{[ 11 ]} แต่แต่ละคนกลับมองไปทางอื่น ไม่มองผู้ชม บ่งบอกว่าพวกเขากำลังมองเข้าไปข้างใน ไม่แน่ใจว่าจะไปที่ไหน^{[ 12 ]} ในการสัมภาษณ์ เนลสันกล่าวว่า เมื่อเดินอยู่ในทุ่งหญ้าสูง คุณย้อนกลับไปไม่ได้ คุณต้องเดินไปข้างหน้า แต่คุณมองไม่เห็นว่าคุณกำลังจะไปที่ไหน^{[ 12 ]}

ผลงานของ Jan Nelson ใช้ประโยชน์จากความเข้มข้นทางอารมณ์ พื้นผิว และสีสัน โดยสลับไปมาระหว่างความกลัวและอำนาจ ความพึงพอใจและการต่อต้าน ประสบการณ์ส่วนตัวในช่วงวัยสร้างตัวของศิลปินในช่วงความวุ่นวายทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมในทศวรรษ 1970 นั้นถูกถ่ายทอดออกมาเป็นชั้นๆ การปฏิบัติงานแบบสหวิทยาการของ Nelson ซึ่งครอบคลุมทั้งการวาดภาพ ประติมากรรม การถ่ายภาพ และการติดตั้ง มุ่งเน้นไปที่บทบาทของภาพในการสร้างและการรับรู้ตัวตนที่กำลังพัฒนา ผลงานของเธอทั้งเย้ายวนและน่ากังวล พลวัตของผลงานเกิดจากความหมกมุ่นของศิลปินกับสภาวะของการเปลี่ยนแปลง^{[ 13 ]}

เรื่องเล่าที่เนลสันเสนอแนะมักเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาสำคัญ การเปลี่ยนแปลง และพื้นที่ระหว่างกลางซึ่งมีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงและการก้าวข้าม^{[ 14 ]}ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพวาดของเธอ (Anticipating Transcendence, 1996 และ An Ordinary Life, 1997) ได้สำรวจแนวคิดที่เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่โดยการนำผลงานของอีฟส์ ไคลน์และปิเอโร มานโซนีมาตีความใหม่ ชุดผลงานนี้จบลงด้วยนิทรรศการ Incident 1960 ซึ่งตรวจสอบประเด็นเรื่องการจำลองและความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาด ภาพถ่าย และวัตถุ 3 มิติ^{[ 15 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เนลสันเริ่มสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดไฮเปอร์เรียลลิสม์และไฮเปอร์โคลสปอยล์ชื่อ "Walking in Tall Grass" ดังที่ราเชล เคนต์ ภัณฑารักษ์อาวุโสของ MCA เขียนไว้ว่า "ภาพวาดของเนลสันมีความเป็นภาพเหมือนจริงอย่างไม่เกรงใจใคร โดยตัวแบบถูกวาดอย่างพิถีพิถันจากภาพถ่ายที่ศิลปินถ่ายเอง ไม่ใช่จากการนั่งเป็นแบบในสตูดิโอ ผลงานทั้งหมดของเธอซึ่งมีชื่อว่า "Walking in Tall Grass" มีตัวแบบเป็นคนหนุ่มสาว – ชายหรือหญิง – ที่กำลังก้าวเข้าสู่วัยรุ่น แต่ละคนมีความเป็นเอกลักษณ์สูง มีลักษณะเฉพาะตัว เสื้อผ้า และรายละเอียดทางสายตาอื่นๆ (เช่น หมวกปอมปอม เข็มกลัด เสื้อกันหนาวตัวพิเศษ) พวกเขาดูเหมือนจะอยู่ห่างจากผู้ชมโดยการหันหลังให้และไม่สบตาโดยตรง นักวิจารณ์บางคนอธิบายว่า 'การตัดขาด' หรือการปฏิเสธที่จะมีปฏิสัมพันธ์นี้สะท้อนถึงธรรมชาติของวัยรุ่น ซึ่งมีการใคร่ครวญอย่างโดดเดี่ยวและหลีกเลี่ยงการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่ ภาพเหมือนแต่ละภาพมีความเป็นเอกลักษณ์ โดยตัวบุคคลถูกนำเสนออยู่บนพื้นหลังสีเรียบง่าย" 'ภาพเหล่านี้มักจะเป็นภาพที่ประกอบขึ้นจากคนหลายคนที่ถูกรวมเข้าด้วยกันทางดิจิทัล เช่น หัวของคนหนึ่ง ลำตัวหรือแขนของอีกคนหนึ่ง และอื่นๆ... ขั้นตอนต่อมานี้จึงกลายเป็นการฝึกฝนเพื่อก้าวข้ามความจริงของภาพถ่าย โดยนำเสนอความเป็นจริงเหนือจริงและความเข้มข้นของสีและอารมณ์ที่ทรงพลัง จนกระทั่งภาพวาด "เริ่มสั่นไหว" ตามคำพูดของเนลสัน [เพื่อเพิ่มความเข้มข้นให้กับฉาก เนลสันมักจัดแสดงผลงานเหล่านี้บน] ผนังแกลเลอรี่ที่ทาสีลายทางด้วยมือ ซึ่งเป็นการนำเสนอความเข้มข้นและความแตกต่างของสีที่เป็นนามธรรมให้กับภาพบนผืนผ้าใบ^{[ 16 ]}

ในปี 2013 นิทรรศการ Strange Days ของเธอได้นำสัญลักษณ์ของอุดมคติในยุค 1970 มาผสมผสานกับการเคลื่อนไหว Occupy Melbourne และกิจกรรมของขบวนการสิ่งแวดล้อมในท้องถิ่น โดยต่อยอดจากผลงานหล่อสามมิติแบบ 'ฟอกสี' ก่อนหน้านี้ของเธอ... การติดตั้งของเนลสันยังคงสั่นสะเทือนด้วยพลังของ 'ความจริง' และแกว่งไปมาระหว่างสภาวะที่มักขัดแย้งกันของความเปราะบางและการท้าทาย^{[ 17 ]}ผลงานทั้งสามชิ้นที่ประกอบกันเป็นนิทรรศการ (แต่ละชิ้นเป็นแบบจำลองหล่อขนาด 1:1 ของวัตถุจากชีวิตจริง) มาจากประสบการณ์ของศิลปินเองโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Defiance ซึ่งเป็นกำแพงน้ำที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน มีรายละเอียดในรูปทรงและพื้นผิว แต่ไม่มีสีอื่นใดนอกจากสีของวัสดุหล่อ ได้แรงบันดาลใจมาจากการประท้วง Occupy Melbourne ในจัตุรัสเมืองเมลเบิร์น เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม ค่ายถูกปิดล้อมโดยตำรวจโดยใช้กำแพงน้ำและรั้วลวดหนาม ภายในวงกลมของกำแพงที่เชื่อมต่อกัน มีกำแพงโดดเดี่ยวหนึ่งอันถูกทิ้งไว้ภายในค่าย หน่วยโดดเดี่ยวไร้ประโยชน์หากปราศจากการเชื่อมต่อกับสิ่งกีดขวางอื่นๆ กลายเป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของพลังที่ได้มาก็ต่อเมื่อบุคคลต่างๆ รวมตัวกัน ภาพลักษณ์นี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นในฐานะสัญลักษณ์แห่งการต่อต้านเมื่อมีแท็กกราฟฟิตีเพียงอันเดียวปรากฏขึ้น ท่าทางที่ไม่เคารพนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในภายหลังโดยแท็ก Venom ของศิลปินข้างถนน Sirum 1 ซึ่งถูกนำไปใช้กับ Defiance ของ Nelson เพื่อเป็นการย้ำการกระทำของการทวงคืน^{[ 17 ]}

สิ่งสำคัญสำหรับเนลสันคือการใช้แรงงานของมนุษย์ถูกมองว่าเป็นการกระทำเชิงการแสดง ซึ่งเผยให้เห็นช่องว่างระหว่างความพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมบูรณ์แบบและความเป็นจริงที่บกพร่องของความเป็นมนุษย์ที่แปลกประหลาดของเรา ดังที่เธอเขียนไว้ว่า "เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของฉัน ความหมายนั้นบรรจุอยู่ในกระบวนการที่งานฝีมือมาบรรจบกับความแม่นยำทางอุตสาหกรรมที่เฉียบคม ไม่ว่าจะเป็นการจำลองภาพถ่ายหรือหน้าจอที่เหมือนจริงอย่างแม่นยำ การแสดงผลลายเส้นบนผนังแบบนามธรรมที่เรียบง่าย หรือการผลิตวัตถุ 3 มิติอย่างไม่หยุดหย่อน ทั้งหมดนี้ได้รับการจัดการจากชุดคำสั่ง ปฏิบัติตามอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้ความสมบูรณ์แบบ และที่สำคัญกว่านั้นคือเพื่อก่อให้เกิดปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติของการเป็นตัวแทน ในการแสดงออกถึงความแม่นยำนี้ จุดมุ่งหมายของฉันคือการอ้างตนเป็นพยานถึงความวิตกกังวลและการดิ้นรนของการใช้ชีวิตร่วมสมัย" ^{[ 13 ]}

• ทุนสนับสนุน จากสภาศิลปะแห่งออสเตรเลียประจำปี 1983–1984 มอบให้เพื่อสนับสนุนการพำนักของเธอที่ Owen Tooth Cottage, Vence , ฝรั่งเศส^{[ 18 ]}
• มอบทุนโครงการ Australian Council for the Arts ประจำปี 1984–1985 ^{[ 19 ]}
• ศิลปินประจำวิทยาลัยศิลปะแห่งรัฐวิกตอเรีย ปี 1986 ^{[ 20 ]}
• ทุนสนับสนุนจากสภาออสเตรเลียประจำปี 2003–2004 ^{[ 21 ]}
• รางวัลศิลปะอนุสรณ์จอห์น แมคคอเฮย์ ประจำปี 2004 ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 22 ]}
• รางวัล Arthur Guy Memorial Painting Prizeประจำปี 2009 หอศิลป์เบนดิโกสำหรับผลงาน Walking in Tall Grass (Tom) ^{[ 23 ] [ 24 ]}

• หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 25 ]}
• หอศิลป์เบนดิโก^{[ 26 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ซิดนีย์^{[ 1 ]}
• หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 27 ]}
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 28 ]}
• หอศิลป์ควีนส์แลนด์/หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่^{[ 29 ]}
• หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย^{[ 30 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยโมนาช^{[ 31 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์^{[ 32 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเดอ^{[ 33 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ