เจน ไพเปอร์

Q: ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ เจน ไพเปอร์

เจน กิบสัน ไพเปอร์ (1916–1991) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ภาพนิ่งแบบนามธรรม

เจน ไพเปอร์
เจน ไพเปอร์
	ภาพเหมือนทางการ พ.ศ. 2478
เกิด	เจน กิบสัน ไพเปอร์( 21 สิงหาคม 1916 ) 21 สิงหาคม 1916 ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย
เสียชีวิต	8 สิงหาคม 2534 (อายุ 74 ปี) ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย
สถานที่พักผ่อน	เดอะวู้ดแลนด์ส (ฟิลาเดลเฟีย)
คู่สมรส	อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ (1915–1996) นักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน

เจน กิบสัน ไพเปอร์ (1916–1991) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ภาพนิ่งแบบนามธรรม โดยต่อยอดจากประเพณีสมัยใหม่ของฝรั่งเศสอย่างมาติสและเซซานเธอให้ความสำคัญกับสีสันมากกว่าการแสดงภาพ^{[ 2 ]}ไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิต นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "ตลอดอาชีพการงาน ไพเปอร์ทำงานอยู่ภายในขอบเขตความงามที่ค่อนข้างแคบ เธอสนใจในการจัดระเบียบพื้นที่และการสร้างพื้นที่ผ่านสีสัน ซึ่งเป็นสิ่งที่จิตรกรอีกคนหนึ่งที่เธอชื่นชมคือ อองรี มาติส มีความรู้สึกถึงมาติสในงานช่วงหลังของเธอ แต่ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าเธอพยายามเลียนแบบเขา เสียงสะท้อนนั้นแสดงให้เห็นถึงความกังวลที่พวกเขามีร่วมกัน" ^{[ 3 ]}ตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกของเธอในปี พ.ศ. 2486 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต เธอได้รับการจัดนิทรรศการเดี่ยวรวมทั้งหมด 34 ครั้งในฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก และแกลเลอรี่อื่นๆ บนชายฝั่งตะวันออก และผลงานของเธอได้รับการรวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย สถาบันวิจิตรศิลป์ เพนซิลเว เนีย พิพิธภัณฑ์บรูคลินสถาบันการออกแบบแห่งชาติเดอะฟิลลิปส์คอลเลคชั่นและพิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี^{[ 4 ]}

ชีวิตช่วงต้นและการฝึกฝน

ไพเปอร์เติบโตมาในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเส้นสายดีในฟิลาเดลเฟีย^{[ 5 ]}เมื่ออายุเก้าขวบ เธอใช้เวลาหนึ่งปีที่สถานสงเคราะห์ในเมืองคานส์ซึ่งเธอได้สังเกตศิลปินสมัครเล่นคนหนึ่งทำงาน และเกิดความหลงใหลในการวาดภาพ จากนั้นจึงโน้มน้าวให้พ่อของเธอซึ่งลังเลใจส่งเธอไปเรียนศิลปะ^{[ 6 ]}^{: 79}^{[หมายเหตุ 1 ]} หลังจากเรียนกับเก รซ เกมเบอร์ลิงศิลปินชาวฟิลาเดลเฟียอยู่สองสามปีเธอก็สามารถเรียนศิลปะในฐานะนักเรียนประจำที่โรงเรียนเอกชนสำหรับเด็กหญิง เว สต์โอเวอร์ สคูล ใน มิดเดิ ล เบ อรี รัฐคอนเนตทิคัต^{[ 7 ]}^{: 7}^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} หลังจากจบการศึกษาในปี 1935 เธอกลับไปฟิลาเดลเฟียและศึกษาต่อที่ สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิ ลเวเนีย โดยเริ่มแรกเรียนกับแดเนียล การ์เบอร์ซึ่งเธอพบว่าเขามีอำนาจมากเกินไป จากนั้นจึง เรียนกับ อาร์เธอร์ คาร์ลส์ซึ่งเธอรู้สึกว่าคำแนะนำของเขามีประโยชน์มากที่สุดในบรรดาครูทั้งหมดของเธอ และอิทธิพลทางศิลปะของเขายังคงอยู่กับเธอตลอดอาชีพการงานของเธอ^{[ 6 ]}^{: 79–80}^{[ 10 ]} ในปี พ.ศ. 2479 เธอยังได้ลงทะเบียนเรียนส่วนตัวกับศิลปินและนักสะสมเอิร์ล ฮอร์เตอร์ในสตูดิโอของเขา การติดต่ออย่างใกล้ชิดกับภาพวาดของปิกัสโซบรากและมาติสทำให้เธอตระหนักถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในงานของเธอเอง^{[ 7 ]}^{: 12}^{[หมายเหตุ 2 ]}อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่ ของฝรั่งเศส ที่มีต่องานของเธอยังได้รับการเสริมสร้างด้วยการศึกษาแบบไม่เป็นทางการในปารีสในปี พ.ศ. 2480 และช่วงเวลาการศึกษาในคอลเลกชันบาร์นส์ ในปี พ.ศ. 2481 ^{[ 7 ]}^{: 9–10}^{[หมายเหตุ 3 ]}สามปีต่อมา เธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่โรงเรียนที่ฮันส์ ฮอฟมันน์ดำเนินการในโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์ [ ^{7 ] :}^{12 [}^{หมายเหตุ 4 ]}ไพเปอร์ชื่นชมการสอนของฮอฟมันน์ แต่ชอบการสอนของคาร์เลสมากกว่า^{[ 7 ]}^{: 12}^{[หมายเหตุ 5 ]}

นิทรรศการและการตอบรับจากนักวิจารณ์

แม้ว่าไพเปอร์จะเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายและทุ่มเทให้กับงานของเธออย่างมาก แต่เธอก็ไม่จำเป็นต้องมีรายได้จากการขายผลงาน และจัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์บ่อยพอๆ กับแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์^{[ 12 ]}^{: 20}^{[ 13 ]}การปรากฏตัวครั้งแรกของเธอในนิทรรศการสาธารณะเกิดขึ้นในปี 1931 เมื่อภาพวาดของเธอถูกรวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะเด็กที่องค์กรวัฒนธรรมสตรีในฟิลาเดลเฟียชื่อPlastic Clubเกรซ เกมเบอร์ลิง จัดงานแสดงนี้ขึ้นเพื่อนำผลงานของนักเรียนรุ่นเยาว์ของเธอมาจัดแสดง ผลงานของไพเปอร์เป็นชุดภาพในธีมความอิจฉา เมื่อวิจารณ์งานแสดง ซีเอช บอนเต จากThe Philadelphia Inquirerพบว่าผลงานโดยทั่วไปมีความเป็นธรรมชาติและเกิดขึ้นเอง และชุดภาพความอิจฉาโดยเฉพาะนั้นสร้างความรู้สึกสะเทือนใจอย่างมาก^{[ 14 ]}

ภาพเขียนของไพเปอร์ที่ไม่มีชื่อและไม่มีลายเซ็นในปี 1942–43 ชื่อว่า "องค์ประกอบในสีแดง" แสดงให้เห็นถึงรูปแบบงานของเธอในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน ในระหว่างอาชีพการงาน เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไร ซึ่งรวมถึงนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวที่Philadelphia Art Alliance , Pennsylvania Academy of Fine Arts, Woodmere Art Museum , Philadelphia Arts Festival, Philadelphia Center for Architecture , Cheltenham Art Center, Wallingford Community Center และหอศิลป์ในFriends' Central School , Swarthmore College , Lehigh UniversityและNew York Studio School [ ^{หมายเหตุ 6 ]}นิทรรศการหมุนเวียน "Jane Piper: Retrospective Paintings, 1940–1985" จัดแสดงครั้งแรกที่James Madison Universityในปี 1985 ^{[ 15 ]} ในปี 1943 ไพเปอร์ได้ปรากฏตัวครั้งแรกในหอศิลป์เชิงพาณิชย์ ที่น่าทึ่งคือ การเปิดตัวครั้งนี้เป็นนิทรรศการเดี่ยว สถานที่จัดงานคือ Robert Carlen Gallery ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 24 ]}เธอได้รับการจัดแสดงเดี่ยวครั้งที่สองที่ Carlen ในปี 1959 ^{[ 15 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ในนิวยอร์กจัดขึ้นที่ Bonestell Gallery ในปี 1947 ^{[ 25 ]}นิทรรศการเดี่ยวเชิงพาณิชย์อื่นๆ ได้แก่ Dubin Gallery (ฟิลาเดลเฟีย, 1954) ^{[ 26 ]} Parma Gallery (นิวยอร์ก, 1958) ^{[ 27 ]} Cherry Stone Gallery (เวลล์ฟลีต, แมสซาชูเซตส์, 1971) ^{[ 15 ]} Bodley Gallery (นิวยอร์ก, 1981) ^{[ 15 ]} Mangel Gallery (ฟิลาเดลเฟีย, 1987) ^{[ 28 ]}และ Rising Tide Gallery (เวลล์ฟลีต, แมสซาชูเซตส์, 1990) ^{[ 15 ]}ตั้งแต่ปี 1971 เธอยังมีนิทรรศการเดี่ยวอีกแปดครั้งที่ Gross-McCleaf Gallery ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 15 ]}ตลอดระยะเวลาการทำงานของเธอ ไพเปอร์ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยว 34 ครั้งในแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์และไม่เชิงพาณิชย์ในฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก และเคปคอด^{[ 4 ]}^{[ 29 ]}

ภาพเขียนไร้ชื่อของไพเปอร์ในปี 1961 แสดงให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะนามธรรมในช่วงปลายอาชีพของเธอ

การตอบรับเชิงวิจารณ์ต่องานของไพเปอร์ในตอนแรกค่อนข้างเฉื่อยชา แต่ก็แข็งแกร่งขึ้นเมื่ออาชีพของเธอก้าวหน้าขึ้น ในการวิจารณ์นิทรรศการครั้งแรกของเธอในปี 1943 นักวิจารณ์บ่นว่าภาพวาดนั้นเป็นนามธรรมและตกแต่งมากเกินไป “เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งห้องสมัยใหม่” ^{[ 24 ]} ในปี 1956 ภาพวาดของเธอได้รับการยกย่องว่าเป็น “นามธรรมที่เต็มไปด้วยแสงสว่างอันงดงาม” ^{[ 18 ]}ในช่วงที่อาชีพของเธอรุ่งเรืองที่สุดในปี 1983 นักวิจารณ์พบว่า “การเชื่อมโยงอันไพเราะที่ยั่งยืนของเธอกับธรรมชาติและสภาพแวดล้อมภายในบ้าน และการแสวงหาการรับรู้ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้เธออยู่ในประเพณีอเมริกันที่แข็งแกร่ง แม้ว่าเธอจะยังคงแยกตัวออกจากกระแสหรือการเคลื่อนไหวใดๆ ทางจิตวิญญาณก็ตาม” ^{[ 30 ]}ไม่กี่ปีต่อมา เธอได้รับการยอมรับใน “แนวทางที่แปลกใหม่และกล้าหาญ” ซึ่ง “อยู่ในประเพณีของภาพวาดภาพนิ่งอเมริกันที่ยิ่งใหญ่” ^{[ 19 ]}

ผลงาน "ผลไม้และดอกไม้" ปี 1974 ของไพเปอร์ แสดงให้เห็นถึงการจัดการวัตถุของเธอในรูปแบบนามธรรม

ในปี 1986 ภัณฑารักษ์ที่จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเธอเขียนว่า "เธอยังคงรักษาความรู้สึกมหัศจรรย์ไว้ในขณะที่พัฒนาความกลมกลืนที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเรื่อยๆ ของรูปทรงและสีสัน" ^{[ 31 ]}และนักวิจารณ์เรียกไพเปอร์ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดของฟิลาเดลเฟีย โดยกล่าวว่าภาพวาดของเธอ "ด้วยความชอบของเธอสำหรับสีเหลือง ส้ม และแดง และสีฟ้าและเขียวที่สดใส ให้ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของสภาพแวดล้อมภายในบ้านของเธอและความอุดมสมบูรณ์และการเจริญเติบโตอย่างมากมายของธรรมชาติ" นักวิจารณ์คนนี้กล่าวต่อว่า "เห็นได้ชัดว่าศิลปินผู้มีพรสวรรค์คนนี้ประสบความสำเร็จในการสร้างสภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยและการทำงานที่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับชีวิตสร้างสรรค์ของเธอในฐานะศิลปิน" ^{[ 32 ]}ในปี 2010 สิบเก้าปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต ไพเปอร์ถูกเรียกว่า "หนึ่งในจิตรกรที่ยอดเยี่ยมที่สุดของฟิลาเดลเฟีย" ^{[ 29 ]}และสามปีต่อมาเธอถูกเรียกว่า "หนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดของฟิลาเดลเฟีย" ^{[ 33 ]}

รูปแบบศิลปะและวิธีการทำงาน

เทคนิคของเธอเป็นแบบสมัยใหม่ เธอใช้สีสันในการถ่ายทอดแก่นแท้ของภาพนิ่งในแบบฉบับของตัวเอง แต่สิ่งที่น่าสนใจและเติมเต็มในผลงานของเธอคือ แนวทางที่แปลกใหม่และกล้าหาญของเธอนั้น ยึดมั่นอยู่บนขนบของศิลปะภาพนิ่งแบบอเมริกันชั้นเยี่ยม

— Victoria Donohoe , "การตัดสินใจที่ยากลำบากซึ่งให้ผลตอบแทนในการสร้างสรรค์ของศิลปิน" The Philadelphia Inquirer , 17 ตุลาคม 2529 ^[¹⁹^]

นอกจากอิทธิพลที่แพร่หลายของอาจารย์ของเธออย่างคาร์เลสแล้ว ภาพวาดในช่วงแรกของไพเปอร์ยังกล่าวกันว่าแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของมาติสและเซซาน อิทธิพลของคาร์เลสและมาติสยังคงมีอยู่ในผลงานช่วงปลายและผลงานสุดท้ายของเธอด้วย^{[ 9 ]}^{[ 34 ]}สีปรากฏเป็นหลักการจัดระเบียบในภาพวาดส่วนใหญ่ของเธอตั้งแต่ภาพแรกจนถึงภาพสุดท้าย^{[ 2 ]}แม้ว่าการแก้ไขอย่างต่อเนื่องทำให้ยากต่อการแยกแยะ แต่ภาพวาดของเธอมักจะไม่ใช่ภาพนามธรรมโดยสมบูรณ์^{[ 30 ]}อันที่จริงแล้ว เธอเป็นจิตรกรภาพนิ่งเป็นหลัก และเกือบจะใช้วัตถุในสตูดิโอของเธอเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับแต่ละผลงานเสมอ^{[ 19 ]}ในช่วงปลายอาชีพของเธอ นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดของเธอไม่ได้เป็นทั้ง "นามธรรม" หรือ "รูปธรรม" แต่เป็นอะไรบางอย่างที่อยู่ระหว่างนั้น^{[ 32 ]}เธอเองกล่าวว่า “ฉันไม่เคยตระหนักถึงการวาดภาพแบบเหมือนจริงหรือไม่เหมือนจริง ฉันมักจะเกี่ยวข้องกับรูปแบบเชิงพื้นที่ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะนำคุณไปสู่ความเป็นนามธรรม คุณต้องจัดการกับการตอบสนองของคุณต่อสิ่งที่คุณเห็น ฉันบันทึกสิ่งที่ฉันเห็นและความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันพบว่าเป็นจุดเชื่อมโยง” ^{[ 6 ]}^{: 122}

ในผลงานของเธอ ไพเปอร์ปรารถนาที่จะแสดงอารมณ์ของเธอมากกว่าที่จะเล่าเรื่องด้วยภาพ^{[ 31 ]}ในช่วงที่อาชีพของเธอรุ่งเรืองที่สุด เธอตอบสนองต่อบทกวีของวอลเลซ สตีเวนส์โดยให้คุณค่ากับวิธีที่พวกเขาแสดงอารมณ์ "ในความคิดที่ชัดเจนในชั่วขณะหนึ่ง" ^{[ 9 ]}^{[หมายเหตุ 7 ]}

นอกจากสีสันที่สดใสแล้ว ผลงานในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเธอยังโดดเด่นในเรื่องการใช้สีขาว^{[ 19 ]}^{[ 31 ]}^{[ 35 ]} ซึ่งเธอใช้เป็นพื้นที่ว่างเพื่อกำหนดขอบเขตของภาพให้ดียิ่งขึ้น^{[ 10 ]}กล่าวกันว่าเธอเหมือนกับมาติสส์ที่ "สนใจในการจัดระเบียบพื้นที่และการสร้างพื้นที่ผ่านสี" ^{[ 3 ]} และนักวิจารณ์ชื่นชมภาพวาดในช่วงปลายชีวิตของเธอในเรื่อง "พื้นที่ที่มีโครงสร้างโดยสี โดยใช้ลวดลายภาพนิ่ง" ที่ภาพเหล่านั้นสื่อออกมา^{[ 29 ]}ในช่วงต้นอาชีพ ภาพวาดส่วนใหญ่ของไพเปอร์ทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ต่อมาเธอใช้สีอะคริลิกเป็นหลัก ซึ่งเธอชอบเพราะคุณภาพของสีขาว เวลาในการแห้งที่สั้นกว่าก็มีความสำคัญต่อเธอเช่นกัน เนื่องจากเธอวาดซ้ำอย่างต่อเนื่องเมื่อภาพวาดของเธอพัฒนาขึ้น^{[ 6 ]}^{: 78}

เธอเป็นคนเก็บตัวและทำงานอย่างโดดเดี่ยว เธอทำงานอย่างหนัก โดยเชื่ออย่างที่คาร์เลสกล่าวไว้ว่า ในการวาดภาพ “คุณทุ่มเททุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของคุณลงไป” ^{[ 36 ]}เมื่อพูดถึงนักเรียนที่เธอเคยสอน เธอกล่าวว่าต้องใช้มากกว่าพรสวรรค์ในการรักษาอาชีพการงานไว้ได้ “คุณต้องสามารถอดทนกับตัวเองได้เป็นเวลานาน ทำงานอย่างโดดเดี่ยวในสตูดิโอ” ^{[ 6 ]}^{: 122}เธอมีระเบียบวินัยเป็นพิเศษและแทบจะไม่หยุดพักเลย แม้จะมีภาระหน้าที่ในครอบครัว (เลี้ยงดูลูกสาวสองคนและย้ายครอบครัวไปมาตามความก้าวหน้าในอาชีพของสามี) เธอเคยกล่าวว่าช่วงเวลาหยุดพักหกเดือนเป็นช่วงเวลาที่นานที่สุดที่เธอใช้เวลาอยู่นอกสตูดิโอ^{[ 6 ]}^{: 122}^{[ 12 ]}^{: 20} “ผู้สังเกตการณ์ควรจะรู้สึกว่าการวาดภาพนั้นง่ายดาย – ว่ามันเกิดขึ้น มันเกิดขึ้นเอง” เธอกล่าวในการสัมภาษณ์นิตยสารในปี 1977 “ซึ่งแน่นอน” เธอกล่าวเสริม “ไม่เป็นความจริง” ^{[ 4 ]} ไม่กี่ปีต่อมาเธอกล่าวว่า "การวาดภาพเป็นความสุข แม้ว่าจะเจ็บปวดก็ตาม มันจะเป็นความสุขสำหรับฉันเสมอ เพราะมันเป็นสิ่งที่ฉันอยากทำมากที่สุด" ^{[ 7 ]}^{: 17}

คอลเลกชัน

ภาพวาดของไพเปอร์จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย สถาบัน วิจิตรศิลป์เพนซิล เวเนีย พิพิธภัณฑ์บรูคลิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกีสถาบันการออกแบบแห่งชาติ คอ ลเลกชันฟิลลิปส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะโพรวินซ์ ทาวน์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยเมาท์โฮลโยคและพิพิธภัณฑ์ศิลปะวูดเมียร์^{[ 4 ]}^{[ 23 ]}^{[ 33 ]}

ครูสอนศิลปะ

เธอสอนการวาดภาพและการระบายสีที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1985 เธอสอนที่วิทยาลัยศิลปะฟิลาเดลเฟีย^{[ 4 ]}เธอยังสอนที่ สถาบันเพนซิ ลเวเนียและโรงเรียนนิวยอร์กสตูดิโออีก ด้วย ^{[ 29 ]}เกี่ยวกับวิธีการสอนของเธอ เธอกล่าวว่า "ในการสอน ฉันจะพูดคุยกับนักเรียนแบบตัวต่อตัว ฉันพยายามรอจนกว่าพวกเขาจะทำอะไรบางอย่างเสร็จแล้วค่อยพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันคิดว่าพวกเขาได้รับประโยชน์จากการจัดวางหรือจากการดูภาพวาดอื่นๆ มากกว่าการฟังบรรยาย" ^{[ 6 ]}^{: 122}

ชีวิตส่วนตัวและครอบครัว

ไพเปอร์เกิดที่ฟิลาเดลเฟียเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2459 ^{[ 15 ]}บิดาของเธอคือเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ และมารดาของเธอคือเอลิซาเบธ กิบสัน ไพเปอร์ พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2449 และตั้งรกรากอยู่ที่วิลเลียมส์พอร์ต รัฐเพนซิลเวเนีย^{[ 37 ]}ปู่ย่าตายายของเธอทางฝั่งบิดาเป็นสมาชิกของตระกูลเก่าแก่และมีชื่อเสียงของวัตสันทาวน์และวิลเลียมส์พอร์ตที่อยู่ใกล้เคียง^{[ 38 ]}ทางฝั่งมารดา ปู่ย่าตายายของเธอเป็นพ่อค้าที่มั่งคั่งในวิลเลียมส์พอร์ต^{[ 39 ]} เอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์เป็นสูตินรีแพทย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการยอมรับจากการออกแบบคีมช่วยคลอด (ซึ่งใช้ชื่อของเขา) ^{[ 40 ]}เอลิซาเบธ กิบสัน ไพเปอร์มีชีวิตทางสังคมที่กระฉับกระเฉง ชื่อของเธอปรากฏบ่อยครั้งในคอลัมน์สังคมของหนังสือพิมพ์ The Philadelphia Inquirerไพเปอร์มีพี่สาวสองคนคือ เฮเลน อี. และเอลีนอร์ แอล. ไพเปอร์^{[ 41 ]}ในปี พ.ศ. 2468 แม่ของไพเปอร์และลูกสาวทั้งสามคนซึ่งมีอายุ 18, 15 และ 9 ปี ได้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในฝรั่งเศส และที่นั่นเอง ณ โรงแรมในเมืองคานส์ ไพเปอร์ได้ตัดสินใจว่าเธอจะกลายเป็นศิลปิน^{[ 6 ]}^{: 79}^{[ 42 ]}ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2476–2477 หลังจากกิจกรรมต่างๆ ที่จำเป็นสำหรับการแนะนำเฮเลนและเอลีนอร์เข้าสู่สังคม รวมถึงการแต่งงานของเฮเลนกับเฮนรี บี. ค็อกซ์ แม่ของไพเปอร์ได้พาลูกสาวทั้งสามคนไปฝรั่งเศสอีกครั้ง^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}^{[ 44 ]}ในขณะเดียวกัน ทั้งสามคนได้รับการระบุชื่อเป็นผู้รับผลประโยชน์หลักในพินัยกรรมของป้าโสดผู้มั่งคั่ง เอลิซาเบธ แอล. ไพเปอร์ โดยแต่ละคนจะได้รับเงิน 30,000 ดอลลาร์ในวันเกิดครบรอบ 18 ปี^{[ 13 ]}^{[ 45 ]}และไพเปอร์ได้กลายเป็นนักเรียนประจำที่โรงเรียนเวสต์โอเวอร์ในมิดเดิลเบอรี รัฐคอนเนตทิคัต^{[ 46 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2478 บิดาของไพเปอร์เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปี^{[ 47 ]}ในเดือนพฤษภาคม เธอสำเร็จการศึกษาจากเวสต์โอเวอร์ และในเดือนพฤศจิกายน เธอได้รับเกียรติให้เป็นเดบูตองต์เมื่อ ภาพเหมือนของ บาครัคปรากฏในหน้าสังคมของเดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ [ ^{1 ] [}^{48 ] ใน}ช่วงปีที่เหลือของทศวรรษ พ.ศ. 2473 เธอมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสังคมฟิลาเดลเฟีย โดยเข้าร่วมงานเต้นรำการกุศล^{[ 49 ]}และเป็นเพื่อนเจ้าสาวในพิธีแต่งงาน^{[ 50 ]]}เข้าร่วมJunior Leagueและต้อนรับเพื่อน ๆ ที่บ้านพักฤดูร้อนของแม่เธอในEaglesMere^{[ 51 ]}

ไพเปอร์อายุ 26 ปีเมื่อเธอแต่งงานกับนักเรียนนายร้อยการบินของกองทัพเรืออี. ดิกบี บาร์ตเซลล์ จูเนียร์ในฤดูหนาวปี 1943 ^{[ 52 ]}ครอบครัวของเขาเช่นเดียวกับครอบครัวของเธอมีชื่อเสียงในสังคมฟิลาเดลเฟีย และเช่นเดียวกับเธอ เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำเอกชนที่มีชื่อเสียง ต่อมาเขาได้รับปริญญาตรีและปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยไอวีลีก และหลังจากรับราชการเป็นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองทางทหารในแปซิฟิกใต้ เขาได้กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยาที่ได้รับความเคารพอย่างสูง^{[ 53 ]}^{[หมายเหตุ 8 ]}

ไพเปอร์ยังคงใช้นามสกุลเดิมของเธอสำหรับการทำงาน และใช้นามสกุลหลังแต่งงานสำหรับการใช้งานอื่นๆ เธอและบัลต์เซลล์มีลูกสาวสองคน คือ อีฟ เกิดในปี 1944 และแจน เกิดในปี 1948 ^{[หมายเหตุ 9 ]}หลังจากที่บัลต์เซลล์ปลดประจำการจากกองทัพเรือในปี 1945 ครอบครัวเล็กๆ นี้ก็ย้ายที่อยู่ไปเรื่อยๆ ตามความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเขา^{[หมายเหตุ 10 ]}ในปี 1963 ไพเปอร์และบัลต์เซลล์เริ่มใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเวลล์ฟลีทบนแหลมเคปคอด และสองปีต่อมา หลังจากซื้อบ้านที่นั่น ไพเปอร์ก็สร้างสตูดิโอในที่ดินผืนนั้น^{[ 7 ]}^{: 13–14}

ไพเปอร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2534 ขณะอายุ 74 ปี และถูกฝังที่สุสานวูดแลนด์ส ในฟิลาเดลเฟีย ^{[ 33 ]}^{[ 55 ]}บัลต์เซลล์เสียชีวิตในบอสตันเมื่ออายุ 80 ปี ในวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2539 ^{[ 23 ]}^{[ 56 ]}

อ่านเพิ่มเติม

Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott และ Hollis Taggart Galleries, Jane Piper : poetic distillations [นิทรรศการ] 9 พฤษภาคม ถึง 15 กรกฎาคม 2548 (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก : Hollis Taggart Galleries, 2548) ^{[ 7 ]}

William P. Scott, "ความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลง: บทสนทนากับ Jane Piper," American Artist (v. 42, no. 436, พฤศจิกายน 1978, หน้า 76–80, 122–124) ^{[ 6 ]}

หมายเหตุ

↑ไพเพอร์กล่าวถึงประสบการณ์นี้ในภายหลังว่า: "ตอนนั้นฉันอายุเก้าขวบ และเราอาศัยอยู่ในเกสต์เฮาส์ในเมืองคานส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษที่เกษียณแล้ว มีผู้หญิงชาวสกอตแลนด์คนหนึ่งที่แต่งตัวสไตล์วิคตอเรียน สวมรองเท้าส้นสูง เธอออกไปวาดภาพสีน้ำทุกวัน เธอไม่เคยพูดคุยกับใครเลย ฉันคิดว่าเธอคือผู้หญิงที่ฉันอยากรู้จัก ฉันมักจะไปอยู่ใกล้ๆ เธอ และต่อมาเธอก็อนุญาตให้ฉันออกไปวาดภาพกับเธอ ฉันมักจะนั่งดูเธอวาดภาพสีน้ำ ในวันคริสต์มาส เธอให้แปรงเซเบิลแก่ฉันและอธิบายวิธีการดูแลรักษาให้ฉันฟัง ว่ามันมีค่ามากแค่ไหน"^{[ 6 ]}^{: 79}
↑เอิร์ล ฮอร์เตอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเอง เป็นศิลปิน ช่างพิมพ์ และนักสะสม การได้มาซึ่งงานศิลปะสมัยใหม่ทำให้สตูดิโอของเขาในฟิลาเดลเฟียเป็นแหล่งทรัพยากรที่มีค่าสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ไพเปอร์ นอกจากชาวยุโรปดูชองป์และบรันคูซี รวมถึงคนอื่นๆ ที่กล่าวถึงแล้ว เขายังได้รวบรวมผลงาน แนวพรีซิชั่นนิส ต์ ของชีเลอร์รวมถึงประติมากรรมแอฟริกันและสิ่งประดิษฐ์ของชนพื้นเมืองอเมริกันอีกด้วย^{[ 11 ]}
↑เกี่ยวกับช่วงเวลาของเธอในคอลเลกชันของบาร์นส์ ไพเพอร์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันไม่รู้ว่าภาพวาดแบบนี้มีอยู่จริง ฉันเคยเห็นบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมสี เช่น ปิกัสโซและบราคส์ แต่เมื่อฉันเห็นภาพวาดของมาติส ฉันไม่รู้เลยว่าเกิดอะไรขึ้น ประสบการณ์นี้พาฉันเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ใหม่ทั้งหมดของสีสันและความรู้สึก"^{[ 6 ]}^{: 80}
↑ในปี พ.ศ. 2478 ไพเปอร์ได้เป็นเพื่อนกับมอย กลิดเดนในชั้นเรียนของแดเนียล การ์เบอร์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย ทั้งสองมักใช้สตูดิโอเดียวกันและเข้าเรียนในชั้นเรียนเดียวกันจนกระทั่งกลิดเดนออกจากฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2483 ทั้งคู่ยังคงเรียนกับอาร์เธอร์ คาร์ลส์ตลอดช่วงครึ่งทศวรรษนี้ และไพเปอร์ยังคงสนิทสนมกับคาร์ลส์จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484^{[ 12 ]}^{: 20}
↑ไพเปอร์เขียนถึงครูทั้งสองคนในภายหลังว่า "คาร์เลสและฮอฟมันน์เข้าใจกันเป็นอย่างดี แต่วิธีการสอนของฮอฟมันน์นั้นแตกต่างจากคาร์เลสมาก ฉันรู้สึกว่าฉันรู้ว่าฮอฟมันน์กำลังพูดถึงอะไร แต่ฉันไม่เข้าใจภาษาที่เขาใช้ ฉันน่าจะเรียนรู้จากเขาได้มากกว่านี้ แต่ฉันคิดว่าคาร์เลสได้อธิบายทุกอย่างด้วยคำพูดที่ง่ายกว่า"^{[ 7 ]}^{: 12}
↑ภาพวาดของไพเปอร์ปรากฏในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวของ Philadelphia Art Alliance ในปี 1943, 1944, 1955 และ 1967^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}เธอได้จัดแสดงผลงานที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts ในปี 1945, 1947, 1953, 1956 และ 1986^{[ 15 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} การจัดแสดงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์อื่นๆ ได้แก่ Friends' Central School (1943), Woodmere Art Museum (1983), Philadelphia Arts Festival (1962), Swarthmore College (1966), Lehigh University (1968), Philadelphia Center for Architecture (1971), Cheltenham Art Center (1986), Wallingford Community Arts Center (1986) และ New York Studio School (1991)^{[ 15 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}
↑เกี่ยวกับอิทธิพลของ Wallace Stevens ที่มีต่อผลงานของเธอ Piper กล่าวว่า "เขาสร้างโครงสร้างด้วยภาพ เขาเหมือนกับ Matisse ที่กำลังค้นหาความรู้สึกที่ถูกต้อง เพื่อรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของผลงาน"^{[ 6 ]}^{: 79}
↑เมื่อเขาเกษียณจากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย บัลต์เซลล์ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ทั้งนักประดิษฐ์และแบบอย่าง" ในสาขาของเขา เขาถูกเรียกว่า "ชายผู้มีความขัดแย้ง" เขาถูกเรียกว่าต่อต้านความเสมอภาคแต่ก็มีแนวคิดเสรีนิยมทางการเมือง เป็นสมาชิกของชนชั้นสูงทางสังคมแต่ก็เป็นนักวิจารณ์สถาบันแองโกล-แซกซอนโปรเตสแตนต์ผิวขาว ซึ่งเขาเขียนว่า "มักจะให้ความสำคัญกับความปรารถนาในความสะดวกสบายและความมั่นคงทางวัตถุมากกว่าหน้าที่ของผู้นำทางการเมืองและทางปัญญา" เขาเป็นที่จดจำในฐานะบุคคลที่ทำให้คำย่อ " WASP "^{เป็นที่นิยม [ 54 ]}
↑อีฟกลายเป็นสถาปนิก และแจนเป็นศิลปินมืออาชีพ เช่นเดียวกับแม่ของเธอ^{[ 54 ]}
↑ในปี พ.ศ. 2488 ครอบครัวย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปนิวยอร์ก ซึ่งบัลต์เซลล์ได้ศึกษาต่อและได้รับปริญญาเอกในปี พ.ศ. 2490 เมื่อเขาเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย พวกเขากลับไปฟิลาเดลเฟีย (พ.ศ. 2490) และจากนั้นก็ตั้งรกรากในแรดเนอร์ รัฐเพนซิลเวเนีย (พ.ศ. 2491)^{[ 54 ]}เมื่อลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นและไพเพอร์สามารถอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพได้มากขึ้น พวกเขาจึงย้ายกลับไปฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ^{[ 12 ]}^{: 22}

1 2 "สังคม: เกี่ยวกับงานแต่งงานและงานรื่นเริงต่างๆ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 17 พฤศจิกายน 1935 หน้า 2 นางสาวเจน จี. ไพเปอร์ ภาพถ่ายโดยบาคราช นางสาวไพเปอร์ สมาชิกยอดนิยมของกลุ่มคนรุ่นใหม่ เป็นบุตรสาวของนางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ แห่งถนนสปรูซ
1 2 Stan Mir (2016-12-24). "มันคือสิ่งที่คุณสร้าง ไม่ใช่สิ่งที่คุณได้รับ สีคือหลักการจัดระเบียบงานของ Jane Piper ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีการวาดภาพสมัยใหม่ตอนต้น" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ2017-04-18 .
1 2 Edward Soanski (26 พฤษภาคม 1995). "การยอมรับที่ล่าช้าสำหรับศิลปินผู้โดดเด่น: วูดเมียร์จัดนิทรรศการย้อนหลังของเจน ไพเปอร์". เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ . ฟิลาเด ลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า46.
1 2 3 4 5 Ralph Cipriano (1991-08-10). "JANE PIPER, 74; ART CAREER SPANNED 50 YEARS". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า38.
↑ "เอกสารต้นฉบับและจดหมายเหตุของหอสมุดการแพทย์ประวัติศาสตร์แห่งวิทยาลัยแพทย์แห่งฟิลาเดลเฟีย| CPP |เอกสารของเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์" สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2560
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William P. Scott (พฤศจิกายน 1978). "ความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลง: บทสนทนากับ Jane Piper". American Artist . 42 (436). Billboard Publications, Inc.: 76– 80, 122– 124.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "Jane Piper: Poetry and Place by Richard J. Boyle". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries.
↑สก็อตต์ ชาลแฟนต์ (2011) "www.hlchalfant.com" (PDF ) ดึงข้อมูลเมื่อ2017-05-13 .
1 2 3 Richard J. Boyle. "Jane Piper: Winter in Philadelphia, Summer in Wellfleet" . Provincetown Arts . 2005 . Provincetown Arts Press, Inc.: 66– 67 . สืบค้นเมื่อ2017-03-17 .
1 2 "การสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับเจน ไพเปอร์, 16-17 มกราคม 1988"หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน สถาบันสมิธโซเนียน 16 มกราคม 1988 สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม2017
↑ "เอิร์ล ฮอร์เตอร์ – ชีวประวัติ" . Ro Gallery . สืบค้นเมื่อ2017-05-15 .
1 2 3 4 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "แรงบันดาลใจ ความสุข ภาพวาดโดย Bill Scott". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries.
1 2 "ศาลตัดสินให้บุตรชายได้รับเงินชดเชย 128,192 ดอลลาร์" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 11 พฤศจิกายน 1937 หน้า6
↑ CH Bonte (1931-10-18). "ในแกลเลอรีและสตูดิโอ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า18. ปัจจุบันนี้ มีผลงานของเด็กๆ ที่น่าทึ่งหลายชิ้นจัดแสดงอยู่ที่ Plastic Club ซึ่งเป็นผลงานจากชั้นเรียนของครูเกรซ เกมเบอร์ลิง... บางทีผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในบรรดานักเรียนของครูเกมเบอร์ลิงก็คือชุดผลงานที่มีธีมว่า "ความอิจฉา" นักเรียนหกคน (ทั้งหมดเป็นเด็กหญิง) ได้แก่ เจน ไพเปอร์, แมรี แม็กไกวร์, เซซิเลีย ดริงเกอร์ (หลานสาวของเซซิเลีย โบซ์), แซลลี ฟิชเชอร์, อลิดา โลบ และแนนซี ริดเดิล ได้อุทิศตนให้กับการตีความอารมณ์ความรู้สึกที่ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงในโลกนี้ผ่านงานจิตรกรรม และผลลัพธ์ที่ได้นั้นก็สร้างความประทับใจทางอารมณ์อย่างมาก
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "ลำดับเหตุการณ์". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries. หน้า48.
↑ "ศิลปินห้าคนจัดนิทรรศการ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 7 มีนาคม 1943 หน้า5014
↑ "Art Alliance เตรียมจัดแสดงนิทรรศการช่วงคริสต์มาส" หนังสือพิมพ์The Philadelphia Inquirerฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 25 ธันวาคม 1955 หน้า 1 ส่วนสังคมขณะที่เราเดินชมแกลเลอรีของ Art Alliance ในสัปดาห์นี้ จากโลกที่สดใสและสีสันที่แกะสลักอย่างประณีตของ Howard Silverman ไปสู่ความกลมกลืนและความไม่ลงรอยที่วางแผนไว้ในบทกวีและการเคลื่อนไหวของสีที่ควบคุมได้ของ Jane Piper เราสงสัยว่าคนทั่วไปจะปรับตัวเข้ากับความแตกต่างในด้านจิตวิญญาณและวิธีการเหล่านี้ได้อย่างไร
1 2 "รายชื่อผู้ได้รับเกียรติจากสถาบัน" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 21 ตุลาคม 1956 หน้า 1 ส่วนสังคม 1 ทุกสำนักคิดทางศิลปะล้วนมีตัวแทน ตั้งแต่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ที่มีระเบียบวินัยของแดเนียล การ์เบอร์ ไปจนถึงภาพนามธรรมที่สว่างไสวและเปี่ยมด้วยบทกวีของเจน ไพเปอร์ ...
1 2 3 4 5 Victoria Donohoe (1986-10-17). "การตัดสินใจที่ยากลำบากซึ่งส่งผลดีต่องานสร้างสรรค์ของศิลปิน". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า36.
↑ "ศิลปะ; สตูดิโอ, นิทรรศการ; นักเรียนรุ่นเยาว์เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินท้องถิ่น" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 25 เมษายน 1943 หน้า501
↑ Gerald B. Jordan (8 มีนาคม 1986). "พิพิธภัณฑ์จัดแสดงคอลเลกชันจากเชลต์แนม". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าD4.
↑ Edward J. Sozanski (1986-09-11). "งานศิลปะของผู้หญิง 90 ชิ้นมารวมกันในวอลลิงฟอร์ด". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าE5.
1 2 3 "เจน ไพเปอร์ ศิลปินภาพนิ่งวัย 74 ปี ในฟิลาเดลเฟีย" เดอะบอสตันโกลบ บอสตัน แมสซาชูเซตส์ 10 สิงหาคม 1991
1 2 "เจน ไพเปอร์ หมั้นหมายกับ อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ จูเนียร์" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 17 มกราคม 1943 หน้า2 ภาพวาดของเธอไม่มีชื่อเฉพาะเจาะจง และจัดอยู่ในประเภทภาพนามธรรม โดยมีหมายเลขกำกับเพื่อความสะดวก ในด้านการออกแบบ ลวดลาย และสีสัน ภาพเหล่านี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งห้องสมัยใหม่ แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้คิดถึงงานของเธอในแง่ของการตกแต่งก็ตาม การชื่นชมงานเช่นนี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของความรู้สึกและความชอบส่วนบุคคล แน่นอนว่ามันจะสร้างความสุขให้กับผู้ที่ได้ชมหลายคน สำหรับคนอื่นๆ มันอาจไม่สร้างความประทับใจอะไรมากนัก คำเตือนที่จำเป็นเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับภาพวาดส่วนใหญ่เหล่านี้คือ อย่ามองหาภาพที่แสดงถึงวัตถุใดๆ โดยเฉพาะ
↑ "กลุ่มศิลปะจะจัดแสดงผลงานของสมาชิก: ระดับชาติจะนำเสนอส่วนที่สองของการจัดแสดงประจำปี—พิพิธภัณฑ์จะเปิดนิทรรศการภาพพิมพ์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 17 มีนาคม 1947 หน้า20
↑ "ปฏิทินศิลปะ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 7 มีนาคม 1954 หน้า5015
↑ Dore Ashton (2 ตุลาคม 1958). "ศิลปะ: ภาพวาดของ Barnet". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า20.
↑ Victoria Donohoe (24 มกราคม 1987). "ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ NC WYETH แห่งอาณานิคมพลีมัธเปล่งประกายในการบูรณะ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าC3.
1 2 3 4 "เจน ไพเปอร์: ภาพวาดและภาพร่างจากมรดกของศิลปิน"สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย 2010-10-26 สืบค้นเมื่อ2017-03-18
1 2แอนดรูว์ เกลเลอร์ (25 กันยายน 1983). "ศิลปะที่ไม่เป็นที่รักของอัจฉริยะกบฏ". เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า27.
1 2 3 C. Brock (15 มกราคม 1987). "Jane Piper ใช้สีเพื่อสร้างผลกระทบ". Palladian Times . Oswego, NY หน้า5.
1 2 Victoria Donohoe (1987-10-16). "ผลงานที่สะท้อนโลกของศิลปิน". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า38.
1 2 3 "Jane Piper Baltzell" . The Woodlands . 2013-08-09 . สืบค้นเมื่อ2017-03-18 .
↑ Edith Newhall (2016-12-23). "หอศิลป์: Jane Piper ที่ Schmidt/Dean" . The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. สืบค้นเมื่อ2017-03-17 .
↑ Victoria Donohoe (31 ธันวาคม 1983). "นิทรรศการแม่ลูก". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าD4.
↑ Victoria Donohoe (1983-10-14). "ผลงานของศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ Edna Andrade ที่ Marian Locks". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าE39.
↑ "ศิษย์เก่า" . Princeton Alumni Weekly . 6 (21): 398. 1906-03-06 . สืบค้นเมื่อ2017-04-15 .
↑ "ประกาศแจ้งการเสียชีวิตของนางแฮเรียต วัตสัน ไพเปอร์" หนังสือพิมพ์Gazette and Bulletinเมืองวิลเลียมส์พอร์ต รัฐเพนซิลเวเนีย 19 ตุลาคม 1894
↑ John Franklin Meginness (1892). ประวัติศาสตร์ของ Lycoming County, Pennsylvania . Unigraphic. หน้า715.
↑ "เอกสารต้นฉบับและจดหมายเหตุของหอสมุดการแพทย์ประวัติศาสตร์แห่งวิทยาลัยแพทย์แห่งฟิลาเดลเฟีย| CPP |เอกสารของเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์" สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2017
↑ "ออกเดินทางไปยุโรป" ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 1 ตุลาคม 1925 หน้า12
1 2 "สังคม" ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 4 เมษายน 1926 หน้า5028 นางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ พร้อมด้วยบุตรสาวทั้งสามคน คือ มิสเฮเลน อี. ไพเปอร์ มิสเอลีนอร์ แอล. ไพเปอร์ และมิสเจน ไพเปอร์ จากบ้านเลขที่ 1936 ถนนสปรูซ ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในยุโรป จะเดินทางกลับประเทศในเดือนมิถุนายน มิสเฮเลน ไพเปอร์ จะเป็นสาวสังคมในฤดูหนาวปีหน้า
↑ "ประเด็นทางสังคมและเรื่องอื่นๆ ที่น่าสนใจ" หนังสือพิมพ์ The Philadelphia Inquirer ฟิลาเด ลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 29 ตุลาคม 1929 หน้า12
↑ "หลายคนกำลังเพลิดเพลินกับความสุขของการเดินทาง" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 5 กุมภาพันธ์ 1933 หน้า2
↑ "ทิ้งมรดกมูลค่า 100,000 ดอลลาร์" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 5 กรกฎาคม 1928 หน้าB8 เอลิซาเบธ แอล. ไพเปอร์ ที่อยู่ 1936 ถนนสปรูซ ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ที่วิลเลียมส์พอร์ต รัฐเพนซิลเวเนีย ได้ทิ้งมรดกมูลค่า 100,000 ดอลลาร์ขึ้นไป โดยระบุให้หลานสาวเหลนของเธอ ได้แก่ เอลีนอร์ เลียร์ ไพเปอร์ เฮเลน เอลิซาเบธ ไพเปอร์ และเจน กิบสัน ไพเปอร์ และหลานชาย เอ็ดมุนด์ บราวน์ ไพเปอร์ และลูกหลานของเขา เป็นผู้รับผลประโยชน์
↑ "คนที่คุณรู้จัก" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 29 กุมภาพันธ์ 1932 หน้า5 นางสาวเจน จี. ไพเปอร์ บุตรสาวของดร. และนางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ ... ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเวสต์โอเวอร์ จะเดินทางกลับบ้านในวันที่ 5 มีนาคม เพื่อใช้เวลาช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิกับบิดามารดา
↑ "ดร. อี.บี. ไพเปอร์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 15 มกราคม 1935 หน้า19
↑ "งานเลี้ยงอาหารค่ำอันรื่นเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่สาวสังคม" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 8 กันยายน 1935 หน้า2
↑ "มีการวางแผนจัดงานเต้นรำการกุศล" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลา เดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 22 ตุลาคม 1935 หน้า10
↑ "มิสเมอร์ตัน ดู ปงต์ แต่งงานที่เดลาแวร์: บุตรสาวของยูจีน อี. ดู ปงต์ เจ้าสาวของดับเบิลยู.เอส. คาร์เพนเตอร์ ที่ 3" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 26 มิถุนายน 1938 หน้า32
↑ "เจน ไพเปอร์ จะจัดงานเลี้ยงฉลองวันชาติ 4 กรกฎาคมที่บ้าน" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 2 กรกฎาคม 1939 หน้า6
↑ "เจน จี. ไพเปอร์ หมั้นหมาย: บัณฑิตจากเวสต์โอเวอร์ จะแต่งงานกับนักเรียนนายร้อยอากาศ อี.อี. บัลต์เซลล์ จูเนียร์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 18 มกราคม 1943 หน้า20
↑รูธ เซลท์เซอร์ (21 มกราคม 1983). "งานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ออร์แมนดีส". เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไค วเรอร์ . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า21.
1 2 3 Leonard W. Boasberg (15 พฤษภาคม 1986). "สถาบันเพนน์จะเกษียณอายุอย่างมีเกียรติ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนน์. หน้าC1.
↑ "เจน ไพเปอร์ บัลต์เซลล์, 8 ส.ค. 1991" . "ดัชนีการเสียชีวิตของประกันสังคมสหรัฐอเมริกา" ฐานข้อมูล FamilySearch; อ้างอิงจากสำนักงานประกันสังคมสหรัฐอเมริกา, ไฟล์ข้อมูลการเสียชีวิตหลัก, ฐานข้อมูล (อเล็กซานเดรีย, เวอร์จิเนีย: บริการข้อมูลทางเทคนิคแห่งชาติ, ดำเนินการต่อเนื่อง) . สืบค้นเมื่อ17 มี.ค. 2017 .
↑ทอม ลอง (19 สิงหาคม 1996). "อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ อายุ 80 ปี นักสังคมวิทยาที่รู้จักกันในนาม 'นักประชานิยมชนชั้นสูง'"" เดอะบอสตันโกลบ บอสตัน แมสซาชูเซตส์ หน้า B5"

[7] ไพเพอร์กล่าวถึงประสบการณ์นี้ในภายหลังว่า: "ตอนนั้นฉันอายุเก้าขวบ และเราอาศัยอยู่ในเกสต์เฮาส์ในเมืองคานส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษที่เกษียณแล้ว มีผู้หญิงชาวสกอตแลนด์คนหนึ่งที่แต่งตัวสไตล์วิคตอเรียน สวมรองเท้าส้นสูง เธอออกไปวาดภาพสีน้ำทุกวัน เธอไม่เคยพูดคุยกับใครเลย ฉันคิดว่าเธอคือผู้หญิงที่ฉันอยากรู้จัก ฉันมักจะไปอยู่ใกล้ๆ เธอ และต่อมาเธอก็อนุญาตให้ฉันออกไปวาดภาพกับเธอ ฉันมักจะนั่งดูเธอวาดภาพสีน้ำ ในวันคริสต์มาส เธอให้แปรงเซเบิลแก่ฉันและอธิบายวิธีการดูแลรักษาให้ฉันฟัง ว่ามันมีค่ามากแค่ไหน"^{[ 6 ]}^{: 79}

[13] เอิร์ล ฮอร์เตอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเอง เป็นศิลปิน ช่างพิมพ์ และนักสะสม การได้มาซึ่งงานศิลปะสมัยใหม่ทำให้สตูดิโอของเขาในฟิลาเดลเฟียเป็นแหล่งทรัพยากรที่มีค่าสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ไพเปอร์ นอกจากชาวยุโรปดูชองป์และบรันคูซี รวมถึงคนอื่นๆ ที่กล่าวถึงแล้ว เขายังได้รวบรวมผลงาน แนวพรีซิชั่นนิส ต์ ของชีเลอร์รวมถึงประติมากรรมแอฟริกันและสิ่งประดิษฐ์ของชนพื้นเมืองอเมริกันอีกด้วย^{[ 11 ]}

[14] เกี่ยวกับช่วงเวลาของเธอในคอลเลกชันของบาร์นส์ ไพเพอร์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันไม่รู้ว่าภาพวาดแบบนี้มีอยู่จริง ฉันเคยเห็นบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมสี เช่น ปิกัสโซและบราคส์ แต่เมื่อฉันเห็นภาพวาดของมาติส ฉันไม่รู้เลยว่าเกิดอะไรขึ้น ประสบการณ์นี้พาฉันเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ใหม่ทั้งหมดของสีสันและความรู้สึก"^{[ 6 ]}^{: 80}

[16] ในปี พ.ศ. 2478 ไพเปอร์ได้เป็นเพื่อนกับมอย กลิดเดนในชั้นเรียนของแดเนียล การ์เบอร์ที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย ทั้งสองมักใช้สตูดิโอเดียวกันและเข้าเรียนในชั้นเรียนเดียวกันจนกระทั่งกลิดเดนออกจากฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2483 ทั้งคู่ยังคงเรียนกับอาร์เธอร์ คาร์ลส์ตลอดช่วงครึ่งทศวรรษนี้ และไพเปอร์ยังคงสนิทสนมกับคาร์ลส์จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484^{[ 12 ]}^{: 20}

[17] ไพเปอร์เขียนถึงครูทั้งสองคนในภายหลังว่า "คาร์เลสและฮอฟมันน์เข้าใจกันเป็นอย่างดี แต่วิธีการสอนของฮอฟมันน์นั้นแตกต่างจากคาร์เลสมาก ฉันรู้สึกว่าฉันรู้ว่าฮอฟมันน์กำลังพูดถึงอะไร แต่ฉันไม่เข้าใจภาษาที่เขาใช้ ฉันน่าจะเรียนรู้จากเขาได้มากกว่านี้ แต่ฉันคิดว่าคาร์เลสได้อธิบายทุกอย่างด้วยคำพูดที่ง่ายกว่า"^{[ 7 ]}^{: 12}

[29] ภาพวาดของไพเปอร์ปรากฏในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวของ Philadelphia Art Alliance ในปี 1943, 1944, 1955 และ 1967^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}เธอได้จัดแสดงผลงานที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts ในปี 1945, 1947, 1953, 1956 และ 1986^{[ 15 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]} การจัดแสดงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์อื่นๆ ได้แก่ Friends' Central School (1943), Woodmere Art Museum (1983), Philadelphia Arts Festival (1962), Swarthmore College (1966), Lehigh University (1968), Philadelphia Center for Architecture (1971), Cheltenham Art Center (1986), Wallingford Community Arts Center (1986) และ New York Studio School (1991)^{[ 15 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

[41] เกี่ยวกับอิทธิพลของ Wallace Stevens ที่มีต่อผลงานของเธอ Piper กล่าวว่า "เขาสร้างโครงสร้างด้วยภาพ เขาเหมือนกับ Matisse ที่กำลังค้นหาความรู้สึกที่ถูกต้อง เพื่อรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของผลงาน"^{[ 6 ]}^{: 79}

[62] เมื่อเขาเกษียณจากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย บัลต์เซลล์ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ทั้งนักประดิษฐ์และแบบอย่าง" ในสาขาของเขา เขาถูกเรียกว่า "ชายผู้มีความขัดแย้ง" เขาถูกเรียกว่าต่อต้านความเสมอภาคแต่ก็มีแนวคิดเสรีนิยมทางการเมือง เป็นสมาชิกของชนชั้นสูงทางสังคมแต่ก็เป็นนักวิจารณ์สถาบันแองโกล-แซกซอนโปรเตสแตนต์ผิวขาว ซึ่งเขาเขียนว่า "มักจะให้ความสำคัญกับความปรารถนาในความสะดวกสบายและความมั่นคงทางวัตถุมากกว่าหน้าที่ของผู้นำทางการเมืองและทางปัญญา" เขาเป็นที่จดจำในฐานะบุคคลที่ทำให้คำย่อ " WASP "^{เป็นที่นิยม [ 54 ]}

[63] อีฟกลายเป็นสถาปนิก และแจนเป็นศิลปินมืออาชีพ เช่นเดียวกับแม่ของเธอ^{[ 54 ]}

[64] ในปี พ.ศ. 2488 ครอบครัวย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปนิวยอร์ก ซึ่งบัลต์เซลล์ได้ศึกษาต่อและได้รับปริญญาเอกในปี พ.ศ. 2490 เมื่อเขาเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย พวกเขากลับไปฟิลาเดลเฟีย (พ.ศ. 2490) และจากนั้นก็ตั้งรกรากในแรดเนอร์ รัฐเพนซิลเวเนีย (พ.ศ. 2491)^{[ 54 ]}เมื่อลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นและไพเพอร์สามารถอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพได้มากขึ้น พวกเขาจึงย้ายกลับไปฟิลาเดลเฟียในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ^{[ 12 ]}^{: 22}

[1935_Nov_Philadelphia_Inquirer-1] 1 2 "สังคม: เกี่ยวกับงานแต่งงานและงานรื่นเริงต่างๆ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 17 พฤศจิกายน 1935 หน้า 2 นางสาวเจน จี. ไพเปอร์ ภาพถ่ายโดยบาคราช นางสาวไพเปอร์ สมาชิกยอดนิยมของกลุ่มคนรุ่นใหม่ เป็นบุตรสาวของนางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ แห่งถนนสปรูซ

[Hyperallergic_Dec_2016-2] 1 2 Stan Mir (2016-12-24). "มันคือสิ่งที่คุณสร้าง ไม่ใช่สิ่งที่คุณได้รับ สีคือหลักการจัดระเบียบงานของ Jane Piper ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีการวาดภาพสมัยใหม่ตอนต้น" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ2017-04-18 .

[1995_May_Philadelphia_Inquirer-3] 1 2 Edward Soanski (26 พฤษภาคม 1995). "การยอมรับที่ล่าช้าสำหรับศิลปินผู้โดดเด่น: วูดเมียร์จัดนิทรรศการย้อนหลังของเจน ไพเปอร์". เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ . ฟิลาเด ลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า46.

[1991_Aug_Philadelphia_Inquirer-4] 1 2 3 4 5 Ralph Cipriano (1991-08-10). "JANE PIPER, 74; ART CAREER SPANNED 50 YEARS". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า38.

[Edmund_B._Piper_papers-5] "เอกสารต้นฉบับและจดหมายเหตุของหอสมุดการแพทย์ประวัติศาสตร์แห่งวิทยาลัยแพทย์แห่งฟิลาเดลเฟีย| CPP |เอกสารของเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์" สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2560

[American_Artist_Nov_1978-6] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William P. Scott (พฤศจิกายน 1978). "ความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลง: บทสนทนากับ Jane Piper". American Artist . 42 (436). Billboard Publications, Inc.: 76– 80, 122– 124.

[Boyle_in_Taggart_Galleries_2005-8] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "Jane Piper: Poetry and Place by Richard J. Boyle". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries.

[2011_Gemberling_catalog-9] สก็อตต์ ชาลแฟนต์ (2011) "www.hlchalfant.com" (PDF ) ดึงข้อมูลเมื่อ2017-05-13 .

[Boyle_Provincetown_Arts_2005-10] 1 2 3 Richard J. Boyle. "Jane Piper: Winter in Philadelphia, Summer in Wellfleet" . Provincetown Arts . 2005 . Provincetown Arts Press, Inc.: 66– 67 . สืบค้นเมื่อ2017-03-17 .

[1988_Jan_Oral_History-11] 1 2 "การสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับเจน ไพเปอร์, 16-17 มกราคม 1988"หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน สถาบันสมิธโซเนียน 16 มกราคม 1988 สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม2017

[Earl_Horter_-_Biography-12] "เอิร์ล ฮอร์เตอร์ – ชีวประวัติ" . Ro Gallery . สืบค้นเมื่อ2017-05-15 .

[Scott_in_Taggart_Galleries_2005-15] 1 2 3 4 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "แรงบันดาลใจ ความสุข ภาพวาดโดย Bill Scott". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries.

[1937_Nov_Philadelphia_Inquirer-18] 1 2 "ศาลตัดสินให้บุตรชายได้รับเงินชดเชย 128,192 ดอลลาร์" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 11 พฤศจิกายน 1937 หน้า6

[1931_Oct_Philadelphia_Inquirer-19] CH Bonte (1931-10-18). "ในแกลเลอรีและสตูดิโอ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า18. ปัจจุบันนี้ มีผลงานของเด็กๆ ที่น่าทึ่งหลายชิ้นจัดแสดงอยู่ที่ Plastic Club ซึ่งเป็นผลงานจากชั้นเรียนของครูเกรซ เกมเบอร์ลิง... บางทีผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในบรรดานักเรียนของครูเกมเบอร์ลิงก็คือชุดผลงานที่มีธีมว่า "ความอิจฉา" นักเรียนหกคน (ทั้งหมดเป็นเด็กหญิง) ได้แก่ เจน ไพเปอร์, แมรี แม็กไกวร์, เซซิเลีย ดริงเกอร์ (หลานสาวของเซซิเลีย โบซ์), แซลลี ฟิชเชอร์, อลิดา โลบ และแนนซี ริดเดิล ได้อุทิศตนให้กับการตีความอารมณ์ความรู้สึกที่ก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงในโลกนี้ผ่านงานจิตรกรรม และผลลัพธ์ที่ได้นั้นก็สร้างความประทับใจทางอารมณ์อย่างมาก

[Chronology_in_Taggart_Galleries_2005-20] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "ลำดับเหตุการณ์". Jane Piper: Poetic Distillations . นิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries. หน้า48.

[1943_Mar_Philadelphia_Inquirer-21] "ศิลปินห้าคนจัดนิทรรศการ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 7 มีนาคม 1943 หน้า5014

[1955_Dec_Philadelphia_Inquirer-22] "Art Alliance เตรียมจัดแสดงนิทรรศการช่วงคริสต์มาส" หนังสือพิมพ์The Philadelphia Inquirerฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 25 ธันวาคม 1955 หน้า 1 ส่วนสังคมขณะที่เราเดินชมแกลเลอรีของ Art Alliance ในสัปดาห์นี้ จากโลกที่สดใสและสีสันที่แกะสลักอย่างประณีตของ Howard Silverman ไปสู่ความกลมกลืนและความไม่ลงรอยที่วางแผนไว้ในบทกวีและการเคลื่อนไหวของสีที่ควบคุมได้ของ Jane Piper เราสงสัยว่าคนทั่วไปจะปรับตัวเข้ากับความแตกต่างในด้านจิตวิญญาณและวิธีการเหล่านี้ได้อย่างไร

[1956_Oct_Philadelphia_Inquirer-23] 1 2 "รายชื่อผู้ได้รับเกียรติจากสถาบัน" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 21 ตุลาคม 1956 หน้า 1 ส่วนสังคม 1 ทุกสำนักคิดทางศิลปะล้วนมีตัวแทน ตั้งแต่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ที่มีระเบียบวินัยของแดเนียล การ์เบอร์ ไปจนถึงภาพนามธรรมที่สว่างไสวและเปี่ยมด้วยบทกวีของเจน ไพเปอร์ ...

[1986_Oct_Philadelphia_Inquirer-24] 1 2 3 4 5 Victoria Donohoe (1986-10-17). "การตัดสินใจที่ยากลำบากซึ่งส่งผลดีต่องานสร้างสรรค์ของศิลปิน". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า36.

[1943_Apr_Philadelphia_Inquirer-25] "ศิลปะ; สตูดิโอ, นิทรรศการ; นักเรียนรุ่นเยาว์เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินท้องถิ่น" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 25 เมษายน 1943 หน้า501

[1984_Oct_Philadelphia_Inquirer-26] Gerald B. Jordan (8 มีนาคม 1986). "พิพิธภัณฑ์จัดแสดงคอลเลกชันจากเชลต์แนม". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าD4.

[1986_Sep_Philadelphia_Inquirer-27] Edward J. Sozanski (1986-09-11). "งานศิลปะของผู้หญิง 90 ชิ้นมารวมกันในวอลลิงฟอร์ด". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าE5.

[1991_Aug_Boston_Globe-28] 1 2 3 "เจน ไพเปอร์ ศิลปินภาพนิ่งวัย 74 ปี ในฟิลาเดลเฟีย" เดอะบอสตันโกลบ บอสตัน แมสซาชูเซตส์ 10 สิงหาคม 1991

[1943_Jan_Philadelphia_Inquirer-30] 1 2 "เจน ไพเปอร์ หมั้นหมายกับ อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ จูเนียร์" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 17 มกราคม 1943 หน้า2 ภาพวาดของเธอไม่มีชื่อเฉพาะเจาะจง และจัดอยู่ในประเภทภาพนามธรรม โดยมีหมายเลขกำกับเพื่อความสะดวก ในด้านการออกแบบ ลวดลาย และสีสัน ภาพเหล่านี้เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งห้องสมัยใหม่ แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้คิดถึงงานของเธอในแง่ของการตกแต่งก็ตาม การชื่นชมงานเช่นนี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของความรู้สึกและความชอบส่วนบุคคล แน่นอนว่ามันจะสร้างความสุขให้กับผู้ที่ได้ชมหลายคน สำหรับคนอื่นๆ มันอาจไม่สร้างความประทับใจอะไรมากนัก คำเตือนที่จำเป็นเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับภาพวาดส่วนใหญ่เหล่านี้คือ อย่ามองหาภาพที่แสดงถึงวัตถุใดๆ โดยเฉพาะ

[1947_Mar_NYT-31] "กลุ่มศิลปะจะจัดแสดงผลงานของสมาชิก: ระดับชาติจะนำเสนอส่วนที่สองของการจัดแสดงประจำปี—พิพิธภัณฑ์จะเปิดนิทรรศการภาพพิมพ์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 17 มีนาคม 1947 หน้า20

[1954_Mar_Philadelphia_Inquirer-32] "ปฏิทินศิลปะ" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 7 มีนาคม 1954 หน้า5015

[1958_Oct_NYT-33] Dore Ashton (2 ตุลาคม 1958). "ศิลปะ: ภาพวาดของ Barnet". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า20.

[1987_Jan_Philadelphia_Inquirer-34] Victoria Donohoe (24 มกราคม 1987). "ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ NC WYETH แห่งอาณานิคมพลีมัธเปล่งประกายในการบูรณะ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าC3.

[PAFA_2010-35] 1 2 3 4 "เจน ไพเปอร์: ภาพวาดและภาพร่างจากมรดกของศิลปิน"สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย 2010-10-26 สืบค้นเมื่อ2017-03-18

[1983_Oct_Philadelphia_Inquirer-36] 1 2แอนดรูว์ เกลเลอร์ (25 กันยายน 1983). "ศิลปะที่ไม่เป็นที่รักของอัจฉริยะกบฏ". เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า27.

[1987_Jan_Palladian_Times-37] 1 2 3 C. Brock (15 มกราคม 1987). "Jane Piper ใช้สีเพื่อสร้างผลกระทบ". Palladian Times . Oswego, NY หน้า5.

[1987_Oct_Philadelphia_Inquirer-38] 1 2 Victoria Donohoe (1987-10-16). "ผลงานที่สะท้อนโลกของศิลปิน". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า38.

[Piper_Woodlands-39] 1 2 3 "Jane Piper Baltzell" . The Woodlands . 2013-08-09 . สืบค้นเมื่อ2017-03-18 .

[2016_Dec_Philadelphia_Inquirer-40] Edith Newhall (2016-12-23). "หอศิลป์: Jane Piper ที่ Schmidt/Dean" . The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. สืบค้นเมื่อ2017-03-17 .

[1983_Dec_Philadelphia_Inquirer-42] Victoria Donohoe (31 ธันวาคม 1983). "นิทรรศการแม่ลูก". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าD4.

[1983_Sep_Philadelphia_Inquirer-43] Victoria Donohoe (1983-10-14). "ผลงานของศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ Edna Andrade ที่ Marian Locks". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้าE39.

[Princeton_Alumni_Weekly_1906-44] "ศิษย์เก่า" . Princeton Alumni Weekly . 6 (21): 398. 1906-03-06 . สืบค้นเมื่อ2017-04-15 .

[1894_Oct_Williamsport_Gazette-45] "ประกาศแจ้งการเสียชีวิตของนางแฮเรียต วัตสัน ไพเปอร์" หนังสือพิมพ์Gazette and Bulletinเมืองวิลเลียมส์พอร์ต รัฐเพนซิลเวเนีย 19 ตุลาคม 1894

[Lycoming_History1892_Gibson-46] John Franklin Meginness (1892). ประวัติศาสตร์ของ Lycoming County, Pennsylvania . Unigraphic. หน้า715.

[Edmund_B._Piper_pbio-47] "เอกสารต้นฉบับและจดหมายเหตุของหอสมุดการแพทย์ประวัติศาสตร์แห่งวิทยาลัยแพทย์แห่งฟิลาเดลเฟีย| CPP |เอกสารของเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์" สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2017

[1925_Oct_Philadelphia_Inquirer-48] "ออกเดินทางไปยุโรป" ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 1 ตุลาคม 1925 หน้า12

[1926_Apr_Philadelphia_Inquirer-49] 1 2 "สังคม" ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 4 เมษายน 1926 หน้า5028 นางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ พร้อมด้วยบุตรสาวทั้งสามคน คือ มิสเฮเลน อี. ไพเปอร์ มิสเอลีนอร์ แอล. ไพเปอร์ และมิสเจน ไพเปอร์ จากบ้านเลขที่ 1936 ถนนสปรูซ ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในยุโรป จะเดินทางกลับประเทศในเดือนมิถุนายน มิสเฮเลน ไพเปอร์ จะเป็นสาวสังคมในฤดูหนาวปีหน้า

[1929_Oct_Philadelphia_Inquirer-50] "ประเด็นทางสังคมและเรื่องอื่นๆ ที่น่าสนใจ" หนังสือพิมพ์ The Philadelphia Inquirer ฟิลาเด ลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 29 ตุลาคม 1929 หน้า12

[1933_Feb_Philadelphia_Inquirer-51] "หลายคนกำลังเพลิดเพลินกับความสุขของการเดินทาง" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 5 กุมภาพันธ์ 1933 หน้า2

[Jul_1928_Philadelphia_Inquirer-52] "ทิ้งมรดกมูลค่า 100,000 ดอลลาร์" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 5 กรกฎาคม 1928 หน้าB8 เอลิซาเบธ แอล. ไพเปอร์ ที่อยู่ 1936 ถนนสปรูซ ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ที่วิลเลียมส์พอร์ต รัฐเพนซิลเวเนีย ได้ทิ้งมรดกมูลค่า 100,000 ดอลลาร์ขึ้นไป โดยระบุให้หลานสาวเหลนของเธอ ได้แก่ เอลีนอร์ เลียร์ ไพเปอร์ เฮเลน เอลิซาเบธ ไพเปอร์ และเจน กิบสัน ไพเปอร์ และหลานชาย เอ็ดมุนด์ บราวน์ ไพเปอร์ และลูกหลานของเขา เป็นผู้รับผลประโยชน์

[1932_Feb_Philadelphia_Inquirer-53] "คนที่คุณรู้จัก" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 29 กุมภาพันธ์ 1932 หน้า5 นางสาวเจน จี. ไพเปอร์ บุตรสาวของดร. และนางเอ็ดมันด์ บี. ไพเปอร์ ... ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเวสต์โอเวอร์ จะเดินทางกลับบ้านในวันที่ 5 มีนาคม เพื่อใช้เวลาช่วงปิดเทอมฤดูใบไม้ผลิกับบิดามารดา

[1935_Jan_NYT-54] "ดร. อี.บี. ไพเปอร์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 15 มกราคม 1935 หน้า19

[1935_Sep_Philadelphia_Inquirer-55] "งานเลี้ยงอาหารค่ำอันรื่นเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่สาวสังคม" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 8 กันยายน 1935 หน้า2

[1935_Oct_Philadelphia_Inquirer-56] "มีการวางแผนจัดงานเต้นรำการกุศล" เดอะฟิลาเดลเฟียอินไควเรอร์ ฟิลา เดลเฟีย เพนซิลเวเนีย 22 ตุลาคม 1935 หน้า10

[1938_Jun_NYT-57] "มิสเมอร์ตัน ดู ปงต์ แต่งงานที่เดลาแวร์: บุตรสาวของยูจีน อี. ดู ปงต์ เจ้าสาวของดับเบิลยู.เอส. คาร์เพนเตอร์ ที่ 3" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 26 มิถุนายน 1938 หน้า32

[1939_Jul_Philadelphia_Inquirer-58] "เจน ไพเปอร์ จะจัดงานเลี้ยงฉลองวันชาติ 4 กรกฎาคมที่บ้าน" เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย 2 กรกฎาคม 1939 หน้า6

[1943_Jan_NYT-59] "เจน จี. ไพเปอร์ หมั้นหมาย: บัณฑิตจากเวสต์โอเวอร์ จะแต่งงานกับนักเรียนนายร้อยอากาศ อี.อี. บัลต์เซลล์ จูเนียร์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 18 มกราคม 1943 หน้า20

[1983_Jan_Philadelphia_Inquirer-60] รูธ เซลท์เซอร์ (21 มกราคม 1983). "งานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ออร์แมนดีส". เดอะ ฟิลาเดลเฟีย อินไค วเรอร์ . ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย. หน้า21.

[1986_May_Philadelphia_Inquirer-61] 1 2 3 Leonard W. Boasberg (15 พฤษภาคม 1986). "สถาบันเพนน์จะเกษียณอายุอย่างมีเกียรติ". The Philadelphia Inquirer . ฟิลาเดลเฟีย, เพนน์. หน้าC1.

[SSDI_Piper-65] "เจน ไพเปอร์ บัลต์เซลล์, 8 ส.ค. 1991" . "ดัชนีการเสียชีวิตของประกันสังคมสหรัฐอเมริกา" ฐานข้อมูล FamilySearch; อ้างอิงจากสำนักงานประกันสังคมสหรัฐอเมริกา, ไฟล์ข้อมูลการเสียชีวิตหลัก, ฐานข้อมูล (อเล็กซานเดรีย, เวอร์จิเนีย: บริการข้อมูลทางเทคนิคแห่งชาติ, ดำเนินการต่อเนื่อง) . สืบค้นเมื่อ17 มี.ค. 2017 .

[1996_Aug_Boston_Globe-66] ทอม ลอง (19 สิงหาคม 1996). "อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ อายุ 80 ปี นักสังคมวิทยาที่รู้จักกันในนาม 'นักประชานิยมชนชั้นสูง'"" เดอะบอสตันโกลบ บอสตัน แมสซาชูเซตส์ หน้า B5"

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[หมายเหตุ 1 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[หมายเหตุ 2 ]

[หมายเหตุ 3 ]

หมายเหตุ 4 ]

[หมายเหตุ 5 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

หมายเหตุ 6 ]

[ 15 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 18 ]

[ 30 ]

[ 19 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[หมายเหตุ 7 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 23 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

48 ] ใน

[ 49 ]

[ 50 ]]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[หมายเหตุ 8 ]

[หมายเหตุ 9 ]

[หมายเหตุ 10 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 11 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

เป็นที่นิยม [ 54 ]

เจน ไพเปอร์
ภาพเหมือนทางการ พ.ศ. 2478 ^{[ 1 ]}
เกิด	เจน กิบสัน ไพเปอร์ ( 21 สิงหาคม 1916 ) 21 สิงหาคม 1916 ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย
เสียชีวิต	8 สิงหาคม 2534 (อายุ 74 ปี) ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย
สถานที่พักผ่อน	เดอะวู้ดแลนด์ส (ฟิลาเดลเฟีย)
คู่สมรส	อี. ดิกบี บัลต์เซลล์ (1915–1996) นักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน