ในปี 2001 เธอเริ่มต้น ชุด ภาพถ่าย "แม่น้ำ"ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่าย 10 ภาพที่เธอถ่ายตามแนวแม่น้ำฮัดสันในแมนฮัตตัน และสำรวจความไม่จีรังและความเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมผ่านสถาปัตยกรรมเมืองเก่าแก่

นิทรรศการ Los Jardines de Méxicoเริ่มต้นด้วยภาพEl Jardín de Juegos (เม็กซิโกซิตี้, 2002-2003) ภาพที่ปราศจากผู้คนแสดงให้เห็นถึงซากปรักหักพังของสนามเด็กเล่นที่ถูกธรรมชาติเข้ายึดครองและถูกปล่อยปละละเลย

ชุด ผลงาน Donde Andaba (เม็กซิโกซิตี้, 2005) นำเสนอพืชพรรณธรรมชาติควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม และสำรวจประเด็นเรื่องการดำรงอยู่ของชีวิตแม้ในสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวย

ภาพถ่ายในชุดAkna (Chiapas, 2006) เป็นภาพเหมือนของตอไม้ที่ถูกทำให้มีลักษณะคล้ายมนุษย์ในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติ ซึ่งสำรวจธีมของการฟื้นฟู นี่เป็นชุดภาพแรกของลินช์ที่ใช้กล้องวิวขนาด 8x10 นิ้ว

La Fosa Común (เม็กซิโกซิตี้, 2007) สร้างขึ้นในสุสานรวมที่ยังคงใช้งานอยู่ ซึ่งมีอายุเก่าแก่กว่าร้อยปีและตั้งอยู่ใจกลางเมือง ภาพถ่ายของพืชพรรณในระยะต่างๆ ของวงจรชีวิต ประกอบกับการบอกใบ้ถึงสภาพแวดล้อมอย่างละเอียดอ่อน ช่วยสานต่อการสำรวจแนวคิดเรื่องการสูญเสียและความตายที่El Jardín de Juegosเริ่มต้นไว้ในปี 2002–2003 ขณะเดียวกันก็เป็นการเฉลิมฉลองชีวิตและความงดงามอันซับซ้อนของมันด้วย

Radius Booksตีพิมพ์Los Jardines de Méxicoในปี 2554 ^{[ 8 ]}

ระหว่างปี 2007 ถึง 2011 ขณะอาศัยอยู่ในสเปน ลินช์ได้สำรวจภูมิทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่าบริเวณนอกเมืองบาร์เซโลนาตามเส้นทางน้ำ เพื่อสำรวจเรื่องการดำรงอยู่ ความทรงจำ และการสูญเสียบาร์เซโลนายังคงสะท้อนความสนใจระยะยาวของลินช์ในเรื่องการแสดงภาพวัฏจักรชีวิตในภูมิทัศน์

ในปี 2013 สำนักพิมพ์ Radius Books ได้ตีพิมพ์ผลงานของเธอในรูปแบบหนังสือรวมบทความเล่มที่สอง ชื่อBarcelonaซึ่งรวบรวมงานเขียนที่ไม่ใช่นิยายของเธอไว้ด้วย รวมถึง เรื่อง The Windowหนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยบทความส่วนตัวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในช่วงแรกของลินช์กับธรรมชาติ และยังมีข้อความและคำคมจากCharles Burchfield , Wendell Berryและ Roland Barthes ซึ่งผลงานของพวกเขามีอิทธิพลต่อกระบวนการทำงานของลินช์

ในปี 2015 บาร์เซโลนาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลPrix Pictet

ในปี 2013 ลินช์เป็น ศิลปินประจำคนแรก^{[ 9 ]}ที่ศูนย์ศิลปะเบิร์ชฟิลด์ เพนนีย์ในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ในเวลานั้น เบิร์ชฟิลด์ จิตรกรผู้มีอิทธิพลสำคัญมาหลายปีแล้ว โครงการระยะยาวหนึ่งปีที่ชื่อว่าPresenceใช้การเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในภูมิทัศน์เพื่อยืนยันความสัมพันธ์กับอิทธิพลสร้างสรรค์และผู้ริเริ่มของขบวนการสิ่งแวดล้อม ในปี 2014 แนนซี วีคลีย์ นักวิชาการของเบิร์ชฟิลด์ ได้จัดนิทรรศการ^{[ 10 ]}ของโครงการนี้ในห้องโถงเบิร์ชฟิลด์

ในปี 2018 สำนักพิมพ์ Radius Books ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สามของเธอ ชื่อ " Another Way of Looking at Love"

โครงการระยะเวลาสามปีนี้ เกิดขึ้นจากความประทับใจในพลังแห่งธรรมชาติ และมุ่งหวังที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเชื่อมโยง: ระหว่างกัน ระหว่างกันเอง กับโลก และกับความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของช่วงเวลาปัจจุบัน โครงการนี้ได้รับอิทธิพลจากบทกวีของแมรี โอลิเวอร์งานเขียนของรีเบคกา โซลนิต เกี่ยวกับ "การมองเห็นอย่างช้าๆ" งานวิจัยของ จอน คาบัต-ซินน์เกี่ยวกับสติและการรับรู้ทางประสาทวิทยาศาสตร์ รวมถึงงานวิจัยของเอมี แบงค์ส เกี่ยวกับทฤษฎีวัฒนธรรมเชิงสัมพันธ์ ซึ่งเน้นความสำคัญของการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์ด้วยความรัก และผลกระทบที่มีต่อชีวิต วัฒนธรรม และโลกของเรา

ในปี 2019 ผลงานAnother Way of Looking at Loveได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Prix Pictet ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับภาพถ่ายและความยั่งยืน^{[ 1 ]}หัวข้อคือ "ความหวัง" ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 รายการ The Picture Show ของNPR ได้นำเสนอ Another Way of Looking at Loveในหัวข้อ "คู่มือช่างภาพสำหรับการ 'มองความงามในธรรมชาติในชีวิตประจำวันอย่างช้าๆ'" ^{[ 11 ]}

Fern Valley (2020-2021) คือผลงานชุดที่ลินช์สร้างสรรค์ขึ้นในเทือกเขาทางตอนเหนือของรัฐจอร์เจียระหว่างช่วงการระบาดใหญ่ นี่เป็นผลงานชุดแรกของเธอที่ผสมผสานภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพนิ่งเข้าด้วยกัน ซึ่งสื่อถึงความหวัง เฉลิมฉลองความเข้มแข็ง และยืนยันความรักในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังทั่วโลก

ในผลงานชุด Endless Forms Most Beautiful (2022-2023) ลินช์เริ่มสำรวจความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเธอกับธรรมชาติมากขึ้นผ่านเทคนิคไซยาโนไทป์ โดยสร้างบันทึกทางกายภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น ปีกนกเหยี่ยว พืชทะเล และร่างกายของเธอเอง ซึ่งยืนยันถึงคุณค่าพื้นฐานของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในรูปแบบต่างๆ สิ่งเหล่านี้เป็นหลักฐานของการดำรงอยู่ทางกายภาพ และในฐานะที่เป็นนามธรรมในโทนสีฟ้าและขาว ก็ยังสื่อถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอีกด้วย ชื่อ Endless Forms Most Beautifulมาจากบรรทัดสุดท้ายของหนังสือOn the Origin of Species ของดาร์วิน แม้ว่าทฤษฎีของเขาจะหยั่งรากอยู่ในโลกแห่งวัตถุอย่างอะตอมและโมเลกุล แต่ถ้อยคำเหล่านั้นก็ยังอธิบายถึงสิ่งที่อาจมีอยู่เหนือกว่านั้นด้วย

มีอา อัลเลน ผู้สร้างภาพยนตร์ ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีสั้นที่ติดตามลินช์ตลอดการพัฒนาซีรีส์ชุดนี้

Family (2016-ปัจจุบัน) เป็นชุดภาพถ่ายบุคคลในสภาพแวดล้อมที่ต่อเนื่อง ซึ่งสำรวจประสบการณ์การมองซึ่งกันและกัน ลินช์ถ่ายภาพผู้คนที่เธอห่วงใย และสนใจว่าเหตุการณ์การถ่ายภาพสร้างความเชื่อมโยงที่ไม่เหมือนใครได้อย่างไร และมีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงการรับรู้และความสัมพันธ์ได้อย่างไร

• Frampton Co. และFlowers Gallery , Bridgehampton, NY, 2024 ^{[ 28 ]}
• แกลเลอรี่ดอกไม้ลอนดอน สหราชอาณาจักร 2023 ^{[ 29 ]}
• มหาวิทยาลัยเลสลีย์เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ 2023 ^{[ 30 ]}
• สวนพฤกษศาสตร์เมมฟิส เมมฟิส เทนเนสซี^{[ 31 ]}
• Delaware Valley Arts Alliance , Narrowsburg, NY, 2020 ^{[ 32 ]}
• Janelle Lynch: มุมมองอีกแบบหนึ่งเกี่ยวกับความรัก , พิพิธภัณฑ์ Hudson River , Yonkers, NY, กันยายน 2019 – กุมภาพันธ์ 2020 ^{[ 33 ]}
• ศูนย์ศิลปะเบิร์ชฟิลด์ เพนนีย์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก 2014 ^{[ 34 ]}
• Robert Morat Galerie, เบอร์ลิน, 2013 ^{[ 19 ]}
• Museo Archvio de la Fotografía , เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก, 2011
• โฟโตฟิวชั่น ลอนดอน 2008 ^{[ 35 ]}

• Centro Cultural Yves Alves, Tiradentes, Minas Gerais, บราซิล, 2024 ^{[ 36 ]}
• โฟลีย์แกลเลอรี , นิวยอร์ก, NY, 2023 ^{[ 37 ]}
• Hope , นิทรรศการหมุนเวียน Prix Pictet, Palazzo della Gran Guardia , เวโรนา, อิตาลี, 2021; Eretz Israel Museo , เทลอาวีฟ, อิสราเอล, 2021; Grimaldi Forum , โมนาโก, 2021; Shanghai Centre of Photography, เซี่ยงไฮ้, จีน, 2021; Gallery of Photography, ดับลิน, 2021; Mouravieff-Apostol House & Museum, มอสโก, 2020; ArtLab, EPFL, โลซาน, สวิตเซอร์แลนด์, 2020; Hillside Forum, โตเกียว, 2019 ^{[ 38 ]}
• พิพิธภัณฑ์เมืองนิวยอร์กนครนิวยอร์ก 2020–2022) ^{[ 39 ]}
• ผลงานของศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกเข้ารอบPrix Pictet จัดแสดง ที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตลอนดอน ในเดือนพฤศจิกายน 2019 จากนั้นได้จัดแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น ญี่ปุ่น สวิตเซอร์แลนด์ และรัสเซีย เป็นต้น^{[ 38 ]}
• สัญญาณชีพ: นิทรรศการประจำปี Place Biennial รวมถึง ชุดภาพแม่น้ำของ Lynch ที่พิพิธภัณฑ์ George Eastmanปี 2006 ^{[ 40 ]}