Janet Staiger ( / ˈ s t aɪ ɡ ər / ; เกิดปี 1946) เป็นศาสตราจารย์กิตติคุณ William P. Hobby Centennial สาขาการสื่อสารในภาควิชาวิทยุ-โทรทัศน์-ภาพยนตร์ และศาสตราจารย์กิตติคุณด้านสตรีศึกษาและเพศศึกษาที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสออสติน^{[ 1 ]}

เธอได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยเนบราสกาที่โอมาฮาในปี 1968 ปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยเพอร์ดูในปี 1969 และปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน แมดิสันในปี 1981 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ในฐานะนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และโทรทัศน์อเมริกัน สไตเกอร์ได้ตีพิมพ์ผลงานเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์แบบฮอลลีวูด ประวัติศาสตร์เศรษฐกิจและพลวัตของอุตสาหกรรมและเทคโนโลยี แนวทางหลังโครงสร้างนิยมและหลังสตรีนิยม/เควียร์ในการศึกษาผู้สร้างภาพยนตร์ การรับรู้ทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ และประเด็นทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับเพศ เพศวิถี และเชื้อชาติ/ชาติพันธุ์

สไตเกอร์ได้สร้างความก้าวหน้าในวงการศึกษาภาพยนตร์ด้วยบทความในช่วงแรกๆ ของเธอ และต่อมาได้ร่วมเขียนหนังสือเรื่องThe Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985 ร่วมกับเดวิด บอร์ดเวลล์และคริสติน ทอมป์สัน) โดยเธอได้นำประวัติศาสตร์นิพนธ์แบบวัตถุนิยมมาร์กซ์และทฤษฎีเศรษฐศาสตร์มาประยุกต์ใช้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูด เธอได้เรียบเรียงข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีและข้อเท็จจริงที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน เข้าด้วยกันอย่างเป็นระบบเพื่ออธิบายว่าเหตุใดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลระดับโลกนี้จึงดำเนินงานในลักษณะเช่นนี้ ทั้งปัจจัยทางวัฒนธรรม (เช่น วิธีการเล่าเรื่องที่ดี และการพัฒนาตัวละครที่เน้นการตัดสินใจของแต่ละบุคคล) และปัจจัยทางเศรษฐกิจ (เช่น ประสิทธิภาพ การแบ่งงาน นวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่ทันสมัย) ต่างอธิบายถึงรูปแบบการผลิตภาพยนตร์ของฮอลลีวูด ตั้งแต่แบบช่างภาพ ไปจนถึงแบบผู้กำกับ ผู้กำกับร่วม ผู้ผลิตส่วนกลาง ผู้ผลิตร่วม และสุดท้ายคือระบบหน่วยผลิตแบบครบวงจร ซึ่งระบบสุดท้ายนี้ยังคงเป็นวิธีการหลักในการจัดหาเงินทุนและการจัดระเบียบแรงงานของฮอลลีวูดในปัจจุบัน

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่สไตเกอร์กล่าวถึงคือ การหลีกเลี่ยงคำอธิบายทางเศรษฐกิจเพียงอย่างเดียวเกี่ยวกับโครงสร้างและกระบวนการของอุตสาหกรรมนี้ ผู้คนไม่ได้พยายามสร้างภาพยนตร์ที่ถูกที่สุด พวกเขาจำเป็นต้องสร้างภาพยนตร์ที่กระตุ้นให้ผู้ชมกลับมาชมในโรงภาพยนตร์ซ้ำแล้วซ้ำอีก เธอทำให้แนวคิดเรื่องความขัดแย้งระหว่าง "การสร้างมาตรฐานกับการสร้างความแตกต่างของผลิตภัณฑ์ " เป็นที่นิยม เพื่ออธิบายความสมดุลระหว่างประเภทภาพยนตร์และนวัตกรรม เธอยังเน้นย้ำถึงผลกระทบของวาทกรรมสาธารณะและสังคมเกี่ยวกับสิ่งที่นับว่าเป็น "การสร้างภาพยนตร์ที่ดี" ตามความคิดเห็นของคนทำงานในวงการภาพยนตร์และนักวิจารณ์ภาพยนตร์ คุณลักษณะสำคัญประการหนึ่งของการวิจัยของเธอคือการอ้างอิงบทสนทนาในยุคนั้นจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมเกี่ยวกับแนวทางการสร้างภาพยนตร์อย่างกว้างขวาง เธอได้พิจารณาสถาบันหลักหลายแห่งในฮอลลีวูด ได้แก่ วิชาชีพการเขียนบทภาพยนตร์ สมาคมผู้กำกับภาพ สหภาพแรงงาน และสมาคมวิศวกรภาพยนตร์และโทรทัศน์

ตลอดหลายทศวรรษนับตั้งแต่ผลงานชิ้นสำคัญนี้ สไตเกอร์ยังพยายามโต้แย้งความคิดทางประวัติศาสตร์แบบกำหนดชะตาที่เน้นเงื่อนไขเชิงระบบที่ครอบงำมากเกินไป ประเด็นที่เรย์มอนด์ วิลเลียมส์กล่าวไว้ในงานของเขามีความสำคัญต่อความคิดของเธอ นั่นคือ ทุกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มีทั้งช่วงเวลาที่หลงเหลืออยู่และช่วงเวลาที่ก้าวหน้า ดังนั้น เธอจึงหันมาคิดเกี่ยวกับความเป็นผู้สร้างสรรค์: การสร้างทฤษฎีเกี่ยวกับบทบาทของแต่ละบุคคลภายในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์นี้ การวิพากษ์วิจารณ์เชิงโครงสร้างนิยมและวัตถุนิยมเกี่ยวกับบทบาทของแต่ละบุคคลไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ของการกระทำที่จำกัดของแต่ละบุคคล เพราะท้ายที่สุดแล้ว "ผู้คนก็สร้างประวัติศาสตร์เช่นกัน" ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 สไตเกอร์ได้เขียนบทความหลายชิ้นเพื่ออธิบายแนวทางที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับบทบาทของแต่ละบุคคลภายในเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อน โดยอ้างอิงจาก งานในช่วงปลายของ มิเชล ฟูโกเธอได้เสนอว่าแต่ละบุคคลมีแรงผลักดันทางเศรษฐกิจ สังคมวิทยา และจิตวิทยาที่จะ "สร้างตัวตน" ในงานสร้างสรรค์ของตนเอง แรงผลักดันเหล่านี้ทำงานได้ดีภายในระบบฮอลลีวูด เพราะระบบมีแนวโน้มที่จะให้รางวัลแก่นวัตกรรมภายในบรรทัดฐานของการปฏิบัติและยอมรับพฤติกรรมการฉายภาพตนเอง การสร้างแบรนด์และกิจกรรมของดารา/คนดังสอดคล้องกับทฤษฎีนี้ เช่นเดียวกับลูกเล่นด้านการกำกับหรือการเขียนที่บ่งบอกถึงความ เป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์ เฉพาะตัว

สไตเกอร์ยังเสนอให้มีการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับการสร้างภาพลักษณ์อันเป็นผลมาจากรูปแบบการผลิตของฮอลลีวูด ในหนังสือBad Women: Regulating Sexuality in Early American Cinema, 1907-1915 (1995) ของเธอ สไตเกอร์ชี้ให้เห็นว่า การมองว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดส่งเสริมอุดมการณ์ที่กดขี่นั้นไม่เพียงพอต่อพลวัตของการทำงานของอุตสาหกรรมบันเทิง ในทางกลับกัน อุตสาหกรรมนี้มีแรงจูงใจที่จะทำให้เรื่องเพศของสตรีดูน่าตื่นเต้น ตัวอย่างเช่น แม้ว่าภาพลักษณ์เหล่านั้นอาจจะถูกทำให้เป็นพฤติกรรมที่เหมาะสมในท้ายที่สุดของภาพยนตร์ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าข้อความเกี่ยวกับทางเลือกและพฤติกรรมนั้นถูกบิดเบือนไป ตัวอย่างเช่น สตรีในยุคนั้นได้รับอนุญาตให้เป็นมนุษย์ที่มีความต้องการทางเพศ สิ่งที่ทำให้พวกเธอแตกต่างกันมักอยู่ที่สิ่งที่พวกเธอเลือกและพฤติกรรมของพวกเธอในการรักษาผลประโยชน์ส่วนตัว

ในขณะเดียวกัน สไตเกอร์ก็เป็นหนึ่งในนักวิชาการด้านภาพยนตร์และสื่อกลุ่มแรกๆ ที่สำรวจการศึกษาด้านการรับชม ในหนังสือ The Classical Hollywood Cinemaเธอและผู้เขียนร่วมชี้ให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้กล่าวถึงการฉายและการรับชมภาพยนตร์เหล่านี้โดยผู้ชมทั่วไป อย่างไรก็ตาม ปัญหาดังกล่าวทำให้สไตเกอร์สนใจ เธอจึงแก้ปัญหาโดยการศึกษาในสาขาใหม่ของการศึกษาด้านการรับชม (ผลงานของ Jauss, Iser, Fish และ British Cultural Studies) ในปี 1984 เธอเริ่มนำเสนอผลงานทางวิชาการและตีพิมพ์บทความหลายฉบับ ซึ่ง culminate ในหนังสือของเธอในปี 1992 เรื่องInterpreting Films: Studies in the Historical Reception of American Cinema ต่อมาเธอได้ตีพิมพ์หนังสืออีกสามเล่มและร่วมเป็นบรรณาธิการหนังสือรวมบทความอีกหนึ่งเล่มในสาขานี้ ได้แก่ Perverse Spectators: The Practices of Film Reception (2000), Blockbuster TV: Must-See Sitcoms in the Network Era (2000), Media Reception Studies (2005) และPolitical Emotions (2010 ซึ่งร่วมเป็นบรรณาธิการกับ Ann Cvetkovich และ Ann Reynolds)

ในหนังสือและบทความเหล่านี้ สไตเกอร์ได้ตรวจสอบว่าเราเข้าใจการตีความที่เกิดขึ้นจากผู้ชมทั่วไปอย่างไร โดยพยายามเน้นปัจจัยด้านบริบทและอัตลักษณ์ทางสังคม (เพศ เพศสภาพ เชื้อชาติ เพศวิถี อายุ) เธอได้มุ่งเน้นไปที่การตอบสนองของผู้ชมทั้งแบบปกติและไม่ปกติ (เช่น ภาพยนตร์นอกกระแสถูกนำมาใช้เพื่อสร้างชุมชน ภาพถูกรวบรวมและเก็บรักษาไว้เพื่อระลึกถึงภาพยนตร์ ผู้ชายร้องไห้ในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์) งานของเธอไม่ได้เพียงแค่คิดถึงความหมายที่ผู้คนสร้างขึ้นจากการชมภาพยนตร์และโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้นและความสำคัญของอารมณ์เหล่านั้นต่อผู้ชมและสังคมด้วย

Staiger has served on various national committees including the National Film Preservation Board of the U.S. Library of Congress (1992–96) and the jury for the American Film Institute's Television Awards (2010, 2012). She is past president of the Society for Cinema and Media Studies (1991–93) and has served on the Executive Committees of the Cultural Studies Association (U.S.) (2005–09) and the Reception Studies Society (2005–present). She curated an exhibition on the television show Dallas for the Bob Bullock Texas State History Museum in Austin in 2008.^[4]

In 2025, Staiger received the Society for Cinema and Media Studies Distinguished Career Achievement Award.

• Political Emotions co-ed. with Ann Cvetkovich and Ann Reynolds (Routledge, 2010)
• Convergence Media History co-ed. with Sabine Hake (Routledge, 2008)
• Media Reception Studies (New York University, 2005)
• Authorship and Film co-ed. with David Gerstner (Routledge, 2003)
• Perverse Spectators: The Practices of Film Reception (New York University Press, 2000)
• Blockbuster TV: Must-See Sitcoms in the Network Era (New York University Press, 2000)^[5][6]
• Bad Women: Regulating Sexuality in Early American Cinema (University of Minnesota Press, 1995)
• The Studio System (ed.) (Rutgers University Press, 1995)
• Interpreting Films: Studies in the Historical Reception of American Cinema (Princeton University Press, 1992)^[7]
• The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960, co-author with David Bordwell and Kristin Thompson (Routledge & Kegan Paul/Columbia University Press, 1985)