แจ๊ซ บุตเชอร์
ปลาในปี 2013
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	เดอะ แจ๊ส บัตเชอร์ คอนสไปเรซี เดอะ แจ๊ส บัตเชอร์ กรุ๊ปเดอะ แจ๊ส บัตเชอร์ แอนด์ ฮิส ซิกคอร์สกีส์ ฟรอม เฮลล์เดอะ เจบีซีเดอะ แจ๊ส บัตเชอร์ ควartet เดอะ แจ๊ส บัตเชอร์ ควินเท็ต
ต้นทาง	อ็อกซ์ฟอร์ดประเทศอังกฤษ / นอร์ทแธมป์ตันประเทศอังกฤษ
ประเภท	อินดี้ป็อป จังเกิลป็อป
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2525–2543 2012 2021
ป้ายกำกับ	กระจก การสร้างสรรค์ ไวนิลญี่ปุ่น ไฟ บิ๊กไทม์ ROIR ทาเปเต้ สีแดงเชอร์รี่
อดีตสมาชิก	แพท ฟิช แม็กซ์ ไอย์เด อร์ โอเวน โจนส์เดวิด เจเควินฮัสกินส์ โรโล แม็กกินตี อลิซทอม ป์สัน เฟลิกซ์ เรย์ คิซซี โอ'คัลลา แกน ลอเรนซ์ โอ ' คีฟ พอ ล มั ลรีนีย์ อเล็กซ์กรีน อ เล็กซ์ ลี ริชา ร์ด ฟอร์มบี โจ อัลเลนซูมิษฐา บรา ห์ม ปีเตอร์ แอสเตอร์ ดูจ วิลกินสันนิค เบอร์สัน ปีเตอร์ ครอว์ช ทิม แฮร์รีส์ กาเบรียล เทอร์ เนอร์ เดฟเฮนเดอร์สัน เคอร์ติส อี. จอห์น สัน แพท เบียร์น เค อร์ติส อี. จอห์นสัน สตีเวน ดี. วาเลนไทน์รัสเซล คูเปอร์ไซมอน เทย์เลอร์ สตีฟ นิว โจ วูลลีย์ สตีฟการอฟาโลจอนนี แมทท็อค เดฟ มอร์แกน
เว็บไซต์	jazzbutcher.com​

The Jazz Butcherเป็นนามแฝงของนักร้อง/นักแต่งเพลงชาวอังกฤษPat Fish (20 ธันวาคม 1957 – 5 ตุลาคม 2021) ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังเป็นชื่อของวงดนตรีด้วย แม้ว่าจะมีการใช้คำเสริมบ่อยครั้งเพื่อแยกแยะระหว่างตัวตนของ Fish กับวงดนตรีเอง (The Jazz Butcher Conspiracy หรือ JBC, the Jazz Butcher Group, the Jazz Butcher and his Sikkorskis from Hell, the Jazz Butcher Quartet และ the Jazz Butcher Quintet) ^{[ 2 ]}

รายชื่อสมาชิกวงมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง โดยมีแพท ฟิชเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่อยู่กับวงมาตลอด สมาชิกที่โดดเด่น ได้แก่แม็กซ์ ไอเดอร์ (ปีเตอร์ มิลสัน) ผู้ร่วมก่อตั้งวง เดวิด เจ . (ฮัสกินส์) โอเวน พี. โจนส์ โรโล แม็กกินตีอลิซ ทอมป์สัน พอลมัลรีนีย์ อเล็กซ์ กรีน ริชาร์ด ฟอร์มบี คิซซี โอ 'คัลลาแกน เคอร์ติส อี. จอห์นสัน และปีเตอร์ ครอว์ช^{[ 2 ]}

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในอ็อกซ์ฟอร์ดในปี 1982 โดยแพท ฟิชและแม็กซ์ ไอย์เดอร์^{[ 3 ]}ฟิชและไอย์เดอร์พบกันที่มหาวิทยาลัย และก่อนหน้านี้เคยอยู่ในวงดนตรี The Institution ร่วมกับโรโล แม็กกินตี (ต่อมาเป็นสมาชิกวงThe Woodentops ) และวง The Sonic Tonix (ต่อมาคือ The Tonix) กับจอห์น ซิลเวอร์^{[ 4 ]}

หลังจากวง The Tonix ยุบวง Fish ก็ย้ายไปอยู่ที่Northamptonซึ่งเขาบรรยายว่าเป็นสถานที่ที่ "เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และได้รับการสนับสนุนจากสื่อท้องถิ่น" เขาเริ่มแต่งเพลง และการแสดง Jazz Butcher ครั้งแรกที่มีการโฆษณาเกิดขึ้นที่Merton Collegeใน Oxford เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 1982 ทั้งชื่อและการแสดงนั้น "ถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกครั้งเดียว" ^{[ 4 ]}หลังจากนั้นไม่นาน Fish ก็ได้กลับมาติดต่อกับ Eider อีกครั้ง แต่กลับพบว่าสไตล์การเล่นของ Eider เปลี่ยนไปเป็น "เสียงคันทรีโซลที่ไพเราะและสะอาด พร้อมกลิ่นอายของWes Montgomery เล็กน้อย " ^{[ 4 ]}ซึ่งเข้ากันได้ดีกับเพลงที่ Fish กำลังแต่งอยู่ในขณะนั้น

ในช่วงเวลานั้น ฟิชเริ่มบันทึกเพลงโดยใช้เครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตต์ Amstrad 7090 จุดประสงค์ของอุปกรณ์นี้คือการคัดลอกเนื้อหาจากเทปคาสเซ็ตต์หนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ฟิชค้นพบว่าช่องไมโครโฟนยังคงเปิดอยู่ ทำให้เขาสามารถเพิ่มส่วนต่างๆ หลายส่วนในแต่ละครั้งได้

การบันทึกแบบ "หลายแทร็ก" ดั้งเดิมเหล่านี้ก็เพียงพอที่จะดึงดูดความสนใจของเดวิด บาร์เกอร์ ซึ่งได้เชิญฟิชมาบันทึกอัลบั้มให้กับค่ายเพลง Glass Records ที่เขาเพิ่งก่อตั้งขึ้น ^{[ 4 ]}

ในเดือนสิงหาคม/กันยายน พ.ศ. 2525 ฟิชและเพื่อนๆ และผู้ร่วมงานหลายคนเริ่มบันทึกอัลบั้มแรกของ Jazz Butcher ที่ Starforce Studio ในClaphamโดยมีฟิชและบาร์เกอร์ (ภายใต้นามแฝงLionel Brando ) เป็นผู้ร่วมผลิต และผู้ร่วมงานอื่นๆ ได้แก่ Eider, McGinty, Silver, Alice Thompson, Ian Sturgess, Louis Leroi และวิศวกร Martin K. Daley ^{[ 5 ]}

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ฟิชได้รับการติดต่อให้ขึ้นแสดงเปิดให้กับวงBauhaus ซึ่งเป็นวงดนตรีจาก เมืองนอร์ทแธม ป์ตัน เช่นกัน ลักษณะที่แปลกประหลาดของวง Jazz Butcher ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับกลุ่มแฟนเพลงแนวโกธิคของวงหลัก “ผู้ชมจำนวนมากฟังอย่างสุภาพ แม้จะเงียบจนน่าตกใจ” หนังสือพิมพ์ Northampton Mercury and Herald รายงาน ฟิช “รู้สึกยินดีที่รอดพ้นจากประสบการณ์นี้” ^{[ 4 ]}ฟิชคิดว่าเควิน ฮัสกิน ส์ มือกลองของ Bauhaus เป็นคนจัดการให้พวกเขาได้ขึ้นแสดง เพราะเควินและฟิชเป็นเพื่อนกัน แต่กลับพบว่าเป็นเดวิด เจ. น้องชายของฮัสกินส์ต่างหากที่สนใจวง The Jazz Butcher ^{[ 6 ]}

อัลบั้ม Bath of Baconวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 ตามที่ Fish กล่าวไว้ว่า "เป็นเสียงของเพื่อนฝูงที่ไม่ได้จริงจังกับความจริงที่ว่าพวกเขามีอัลบั้มที่จะต้องทำ" ^{[ 7 ]}บทวิจารณ์ในThe ScotsmanเรียกBath ว่า "ค่อนข้างสนุกดี ถ้าคุณไม่รังเกียจที่จะถูกนำไปใช้ในการทดลองของคนอื่น" ^{[ 4 ]}

ในช่วงต้นปี 1984 ฟิชและทอมป์สันได้บันทึก เพลงคัฟเวอร์จำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงของลู รีด จอห์น เคลและเควิน เอเยอร์สในสิ่งที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อเซสชั่น “Cak Bag” ^{[ 8 ]}เพลงเหล่านี้จำนวนมากปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงของ Glass Record และนิตยสารแฟนคลับตลอดทั้งปี

ฤดูร้อนปี 1983 ฟิชและไอเดอร์กลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับแม็กกินตีและทอมป์สัน (ซึ่งตอนนี้ได้ก่อตั้งวง The Woodentops แล้ว) โดยมีเควิน ฮัสกินส์เป็นมือกลอง^{[ 4 ]} ผลลัพธ์ที่ได้คือซิงเกิล "Southern Mark Smith" ซิงเกิลนี้ได้รับการยอมรับในระดับประเทศบ้าง เนื่องจากถูกเปิดใน รายการวิทยุของ จอห์น พีลผู้สร้างเพลงฮิต

นอกจากนี้ Glass ยังปล่อยซิงเกิลสองเพลงในปี 1984 ได้แก่ "Marnie" ^{[ 9 ]}และ "Roadrunner" ( Jonathan Richman ) ด้าน Bของ "Roadrunner" มีเพลง "DRINK" ของ Max Eider ซึ่งกลายเป็นเพลงโปรดของแฟนๆ^{[ 10 ]}

มิตรภาพของ David J. กับ Fish และความสนใจอย่างต่อเนื่องในกลุ่ม Jazz Butcher ทำให้เกิดการพูดคุยเกี่ยวกับการที่ J. จะเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับอัลบั้ม LP ชุดต่อไปของ Butcher อย่างไรก็ตาม การยุบวง Bauhaus เกิดขึ้นพร้อมกับการว่างลงของตำแหน่งมือเบส ไลน์อัพของ Fish, Eider, Jones และ David J. ถือเป็นไลน์อัพ "อย่างเป็นทางการ" ชุดแรก และยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดช่วงปี 1984 จนถึงปี 1985 ^{[ 4 ]}

อัลบั้ม A Scandal in Bohemiaซึ่งอำนวยการสร้างโดย John A. Rivers วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 ด้วยความช่วยเหลือของ Rivers และ J. วงดนตรีได้พัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงในสตูดิโอให้ดียิ่งขึ้น สไตล์การเล่นกีตาร์ของ Eider ก็แข็งแกร่งขึ้นตั้งแต่A Bath of Baconโดยมีลักษณะที่ "ไม่ประดับประดา" มากนัก และกลายเป็น "องค์ประกอบสำคัญ" ของเสียงดนตรีของ Jazz Butcher ในช่วงเวลานั้น^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้มีชื่อเดียวกับเรื่องสั้นเชอร์ล็อก โฮลมส์เรื่องแรกและมีปกที่น่าจดจำโดยศิลปินการ์ตูนHunt Emersonตามคำกล่าวของ Fish "พวกเรายังเด็กและมั่นใจในตัวเอง และผมคิดว่ามันแสดงให้เห็น...อย่างไรก็ตาม มันราคาถูกและสนุกสนาน และมันช่วยให้เราได้พบปะผู้คนมากมาย" ^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้ขายได้มากกว่า 20,000 ชุด^{[ 11 ]}

ความสามัคคีของวงดนตรีที่ "สมบูรณ์แบบ" ชื่อเสียงของ David J ในฐานะสมาชิกวง Bauhaus และความสำเร็จของ อัลบั้ม Scandalนำไปสู่ตารางทัวร์ที่ทะเยอทะยานมากขึ้น ปี 1985 ยังเป็นช่วงเวลาที่วงมีผลงานมากมายในสตูดิโอ โดยปล่อยซิงเกิล "Real Men" และ "The Human Jungle" รวมถึงอัลบั้มแสดงสดHamburg (ในชื่อ The Jazz Butcher and His Sikkorskis from Hell) Glass ยังปล่อยอัลบั้มThe Gift of Musicซึ่งรวบรวมซิงเกิลและเพลง B-side หลายเพลงของวง รวมถึงการบันทึกเสียงใหม่ของ "Partytime" ซึ่งเป็นเพลงหลักที่พวกเขาเล่นสดเป็นประจำ

นอกจากนี้ The Jazz Butcher ยังออกอัลบั้มSex and Travelซึ่งบันทึกเสียงอีกครั้งโดยมี John A. Rivers เป็นโปรดิวเซอร์ “การซ้อมหนึ่งวันในห้องนั่งเล่นของ Kevin Haskin การบันทึกเสียงห้าวัน และการมิกซ์เสียงสองวันก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เราได้อัลบั้ม Glass ที่ผมชอบที่สุด” Fish กล่าวในปี 1993 ^{[ 4 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 เดวิด เจ ออกจากวงเพื่อไปตั้งวงLove and Rocketsและเกรแฮม "เฟลิกซ์" ฟัดเจอร์ เข้ามาแทนที่เขา^{[ 2 ]}โดยวงยังคงเดินสายทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมากกว่าปีที่แล้วถึงสามเท่า คือ 110 โชว์ในปี พ.ศ. 2528 เทียบกับ 36 โชว์ในปี พ.ศ. 2527 ^{[ 12 ]}

ในปี 1986 วงได้ปล่อยซิงเกิล "Hard", "Conspiracy", "Angels" และซิงเกิลพิเศษสำหรับแฟนคลับเท่านั้นอย่าง "Christmas with the Pygmies" รวมถึงปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงต่างๆ เช่น50,000 Glass Fans Can't Be Wrong (ซึ่งมีเพลงเดี่ยวของ David J. และ Max Eider รวมอยู่ด้วย) อัลบั้มรวมเพลง B-side ชื่อ Bloody Nonsenseได้วางจำหน่ายในอเมริกาและแคนาดา และติดอันดับชาร์ตเพลงของมหาวิทยาลัย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2529 วง The Jazz Butcher กลับไปที่สตูดิโออีกครั้งพร้อมกับ John A. Rivers เพื่อบันทึกอัลบั้มชุดต่อไปDistressed Gentlefolkการทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานได้ขัดเกลาทักษะของวง แต่ตามที่ Fish กล่าว พวกเขาก็เหนื่อยล้าเช่นกัน และเข้าสตูดิโอพร้อมกับ "เพลงเพียงเล็กน้อย" ซึ่งหลายเพลงได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแล้ว Rivers ได้ยอมรับการปฏิวัติทางดิจิทัล ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการผลิต Fish และ Eider ต่างก็มุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง แต่สไตล์ของพวกเขาก็เริ่มแตกต่างกันออกไป โดย Fish หันไปทางเสียงที่หนักแน่นขึ้น ในขณะที่ Eider ยังคงรักษาสไตล์ที่เงียบกว่าและได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี แจ๊ส มากขึ้น ^{[ 4 ]}

การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไป รวมถึงการทัวร์อเมริกาและแคนาดาเป็นครั้งแรกในปี 1986 ความนิยมของวงเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แต่ความพยายามก็ส่งผลกระทบอย่างมาก ฟัดเจอร์ถูกแทนที่ในตำแหน่งมือเบสโดยริชาร์ด โลฮาน และอเล็กซ์ กรีนเข้าร่วมวงในตำแหน่งแซกโซโฟน^{[ 2 ]}ในวันที่ 22 พฤศจิกายน 1986 หลังจากการแสดงในเมืองซูริค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ความตึงเครียดส่วนตัว แอลกอฮอล์ และความเหนื่อยล้าได้ปะทุขึ้นจนกลายเป็นการทะเลาะวิวาทระหว่างฟิชและไอเดอร์ ส่งผลให้มือกีตาร์นำลาออกจากวง^{[ 13 ]}การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่มีมือกีตาร์นำและสิ้นสุดลงในวันเกิดของฟิช คือวันที่ 20 ธันวาคม หลังจากนั้นไม่นาน โจนส์ก็ยื่นใบลาออก^{[ 14 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน สัญญาของ Fish กับ Glass Records ก็หมดอายุลง^{[ 4 ]}แต่ก่อนหน้านั้นก็มีการวางจำหน่ายBig Questions - The Gift of Music Volume 2ซึ่งเป็นการรวบรวมซิงเกิลและ B-side อีกชุดหนึ่ง

ความสำเร็จของอัลบั้มBloody NonsenseและDistressed Gentlefolkโดยเฉพาะในอเมริกา ทำให้ Eider เซ็นสัญญาเป็นศิลปินเดี่ยวกับBig Time Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายในสหรัฐฯ ของ Jazz Butcher แต่เรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องไม่คาดฝัน เพราะบริษัทแผ่นเสียงดังกล่าวปิดตัวลงไม่นานหลังจากที่ได้วางจำหน่ายอัลบั้มBest Kisser in the World ของ Eider การขาดแคลนเงินทุนในการโปรโมททำให้ยอดขายอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Eider ตกต่ำลง

ในขณะเดียวกัน Fish และ Alex Green ก็ทำตามข้อผูกพันในการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปในฐานะคู่ดูโอ ณ สถานที่ต่างๆ ที่ส่วนใหญ่คาดหวังว่าจะมีวงดนตรีมาแสดง ตามที่ Fish กล่าวว่า "ส่วนใหญ่แล้ว มันเป็นเรื่องของการทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และเอาตัวรอดออกมาให้ได้" ^{[ 4 ]}

Alan McGeeหัวหน้าของCreation Recordsเข้าร่วมงานแสดงที่ปารีสเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 เขามาเพื่อเสนอเซ็นสัญญากับ Fish โดยเฉพาะ เนื่องจากสัญญากับ Glass ของเขากำลังจะหมดอายุ^{[ 4 ]}

"The Jazz Butcher เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงป๊อปที่เฉียบแหลมและยอดเยี่ยมที่สุดที่สหราชอาณาจักรเคยผลิตมานับตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของRay DaviesและPete Townshend " - Alan McGee ผู้ร่วมก่อตั้ง Creation Records ^{[ 15 ]}

ข้อตกลงกับ Creation เปิดโอกาสให้ Fish ได้ก่อตั้งวง Jazz Butcher ขึ้นใหม่ Kizzy O'Callahan เคยเป็นช่างเทคนิคกีตาร์ในวงเวอร์ชั่นก่อนหน้า และ Fish ก็คุ้นเคยกับฝีมือการเล่นกีตาร์ของเขาอยู่แล้ว^{[ 16 ]}ตามคำแนะนำของ Alan McGee วง ดนตรีThe Weather Prophets ซึ่ง เป็นวงในสังกัด Creation เช่นกัน ได้ยืมตัว Dave Goulding (เบส) และ Dave Morgan (กลอง) มาร่วมเล่นในส่วนจังหวะเพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไป Alex Green เล่นแซกโซโฟน ทำให้กลุ่มในสตูดิโอสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยมีเพื่อนและนักดนตรีคนอื่นๆ ร่วมด้วย เช่นSonic BoomจากSpacemen 3มือเบสLaurence O'Keefeและสมาชิกจากวง Perfect Disaster [ ^{16 ] Pat}พิจารณาที่จะเปลี่ยนชื่อ "Jazz Butcher" โดยหวังว่าจะสร้างระยะห่างระหว่างวงใหม่กับเพลงที่ดูไร้สาระในสมัยที่เขาอยู่กับ Glass Records อย่างไรก็ตาม McGee ยืนยันว่า "...นั่นคือชื่อที่ทุกคนรู้จัก คุณต้องเก็บมันไว้" ^{[ 17 ]}

เนื่องจากรู้สึกว่าDistressed Gentlefolkมีการผลิตมากเกินไป Fish จึงตั้งใจที่จะทำอัลบั้มที่มีเสียงที่ดิบและตรงไปตรงมามากขึ้น Mitch Jenkins ช่างภาพของ Jazz Butcher มานานเป็นผู้ถ่ายภาพปก ซึ่งแสดงให้เห็น Fish และ O'Callahan อยู่หน้าร้านขายปลาและมันฝรั่งทอด Fishcotheque ในลอนดอน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อของอัลบั้มใหม่ นักวิจารณ์ (โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา) มองว่ามันเป็นการสานต่อแนวทางที่ราบรื่นและได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขา อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์สำหรับFishcothequeโดยทั่วไปแล้วเป็นไปในเชิงบวก ปี 1988 ยังมีการปล่อยซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง " Spooky " ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลงClassics IV เพลง Spooky ยังถูกปล่อยออกมาในรูปแบบ EP ซึ่งรวมถึงเพลงหลายเพลงที่บันทึกไว้สำหรับการแสดงสดในรายการวิทยุ Brave New Wavesของแคนาดาด้วย^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 ฟิชได้แต่งงานกับบาร์บารา เจ เทย์เลอร์ ในพิธีเล็กๆ ที่นอร์ทแธมป์ตันเชียร์^{[ 19 ]}

Paul Mulreany ได้เข้าร่วมวงแสดงสด และเมื่อ Fish เป็นนักร้องนำของวงใหม่ในค่ายเพลงใหม่ JBC จึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1988 ในการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา^{[ 20 ]}

สำหรับอัลบั้มถัดไปBig Planet Scarey Planetฟิชกลับไปร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ จอห์น เอ. ริเวอร์ส อีกครั้ง หลังจากออกทัวร์มาหนึ่งปี ฟิชให้เหตุผลว่า "พวกเราแข็งแกร่งขึ้นมาก และคิดว่าตอนนี้เราสามารถทนต่อการทำงานของริเวอร์สได้แล้ว" วงดนตรีต้องการทำอัลบั้มร็อกที่สะท้อนอิทธิพลบางอย่างในช่วงเวลานั้น เช่น ฮิปฮอปและโปรโต-แอซิด "ด้วยเหตุนี้ จึงมีลูกผสมแปลกๆ อยู่ในอัลบั้ม 'Big Planet'" ฟิชเล่า เพลง "Line of Death" เป็นต้น ผสมผสานอิทธิพลจากตะวันออกกลาง ดิสโก้ เฮฟวีเมทัล และการอ้างอิงถึง"The Good, the Bad and the Ugly"ของเอ็นนิโอ มอร์ริโคเน [ ^{17 ] ภาพ}ปกอัลบั้มBig Planet Scarey Planetและซิงเกิล "New Invention" สร้างสรรค์โดยปาสคาล เลกราส ซึ่งจะเป็นผู้รับผิดชอบงานปกอัลบั้มส่วนใหญ่ของ Jazz Butcher ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 21 ]}

ก่อนเริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาเก้าสัปดาห์ คิซซี่ โอ'คัลลาฮาน เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล และได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นเนื้องอกในสมอง เขาจึงถูกแทนที่โดยริชาร์ด ฟอร์มบี้^{[ 22 ]}

ขณะที่อยู่ในลอสแอนเจลิส วงดนตรีได้รับการสัมภาษณ์ในรายการเพลงร็อกทางเลือกยอดนิยมSNAP! ของ Deirdre O'Donoghueทางสถานีวิทยุ KCRWแม้ว่าวงดนตรีจะตกลงกันว่าจะแสดงเพียงหนึ่งหรือสองเพลงเท่านั้น "...พอเราไปถึง KCRW และได้พบกับ Deirdre O'Donoghue เธอเป็นแฟนตัวจริงและคอยแซวเราอยู่เรื่อยๆ" Fish เล่า "สุดท้ายเราก็เล่นไป 12 หรือ 13 เพลง" การบันทึกการแสดงสดเหล่านั้นกลายเป็นแผ่นที่สี่ของชุดบ็อกซ์เซ็ตDr. Cholmondley Repents (2022) ^{[ 23 ]}

วงดนตรีที่บันทึกอัลบั้มCult of the Basementนั้นอยู่ด้วยกันมาระยะหนึ่งแล้วและเพิ่งเสร็จสิ้นทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนาน เพลงบางเพลงที่จะปรากฏในอัลบั้ม เช่น "Girl Go" และ "Mr. Odd" นั้นได้ทดลองเล่นบนเวทีแล้ว ในขณะที่เพลงอื่นๆ เช่น "She's on Drugs" และ "Sister Death" นั้นมีอยู่ในรูปแบบเดโม และส่วนใหญ่ของอัลบั้มที่เหลือพัฒนามาจากการด้นสดของวง ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่มีสไตล์ที่ "หลากหลาย" มากขึ้น ฟิชให้ความเห็นว่า "ผมรู้สึกว่านี่เป็นครั้งแรกที่เราได้บันทึกเสียงที่แท้จริงของวง" เพลง "She's on Drugs" ได้รับการเปิดออกอากาศทางวิทยุของมหาวิทยาลัย และมิวสิกวิดีโอของ "Girl-Go" ได้ออกอากาศในรายการเพลงทางเลือก120 Minutes in America ของ MTV "Girl-Go" ซึ่งมีการอ้างอิงทางดนตรีและเนื้อเพลงถึง เพลง "All the Stars" ของ Perfect Disasterได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ด้าน B คือเพลง "Excellent" ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่ O'Callahan จะเล่นกับวง เขาเสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมองในปี 1993 ^{[ 16 ]}

ในปี 1991 วง Black Eg ได้ออกอัลบั้มชื่อเดียวกัน โดยอัลบั้มนี้ใช้ชื่อของพี่น้อง Von Dämmerung ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงแดนซ์บรรยากาศที่สร้างขึ้นจากซินเธไซเซอร์และตัวอย่างเสียง วง Black Eg เองก็เปิดตัวการแสดงสดครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 1994 ที่ Soundshaft ในลอนดอน^{[ 24 ]}

วงดนตรีออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Cult of the Basementโดยเริ่มจากในยุโรป ตามด้วยทัวร์ในสหรัฐอเมริการ่วมกับวง Blue Aeroplanesซึ่งพวกเขาผลัดกันเป็นวงเปิด/วงหลักในแต่ละเมือง เมื่อเขากลับบ้าน ชีวิตสมรสของฟิชก็เริ่มพังทลายลง และในที่สุดก็จบลงด้วยการหย่าร้าง^{[ 19 ]}อัลบั้มถัดมาCondition Blue ส่วนใหญ่ มีเนื้อหาที่มืดมนกว่า ซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจของฟิชในขณะนั้น ฟิชกล่าวว่า "ผมยังคงพอใจกับมันในฐานะงานบันทึกเสียง และในฐานะงานเขียนเกี่ยวกับเรื่องที่ยากลำบาก ผมหมายถึง ผมก็เกลียด 'เพลงร็อคเกี่ยวกับการหย่าร้าง' เหมือนกัน" ^{[ 25 ]}

วงดนตรี The Basementในยุคนั้นได้แยกย้ายกันไปหลังจากทัวร์ Blue Aeroplanes ดังนั้น Fish จึงต้องสร้างวงดนตรีของเขาขึ้นมาใหม่อีกครั้ง เพลงพื้นฐานถูกบันทึกโดย Fish, Mulreany มือกลอง, Alex Lee มือกีตาร์ และ Joe Allen มือเบส มีผู้ร่วมงานทั้งเก่าและใหม่มากมายมาร่วมเล่นในอัลบั้มนี้ รวมถึง Formby, O'Keefe และ Green; Owen Jones มือกลองในยุค Glass; Peter Astor , Sumishta Brahm และ Peter Crouch เป็นต้น^{[ 26 ]}อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมาสองเพลงคือ "She's a Yo-Yo" และ "Shirley Maclaine" ในซีดีเวอร์ชันสหรัฐอเมริกา "She's a Yo-Yo" เป็นเพลงเปิดอัลบั้ม สลับด้าน A และ B ของเวอร์ชันยุโรป นี่เป็นการตัดสินใจของบริษัทแผ่นเสียงที่จะนำเสนอเพลงฮิตเป็นเพลงนำ “มันไม่สมเหตุสมผลเลย” ฟิชกล่าว “และฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับนักวิจารณ์ที่บอกว่าอัลบั้มนี้จบลงแบบไม่ค่อยดีนัก” ^{[ 27 ]}อัลบั้มนี้มีความแปลกใหม่น้อยกว่าอัลบั้มก่อนๆ โดยมีเพลง “ความทุกข์ทางศิลปะ” ของวงมากกว่า โดยรวมแล้ว “ได้รับการตอบรับอย่างดีจาก The Outside World” ตามที่ฟิชกล่าว “แต่ไม่ค่อยได้รับความนิยมในหมู่ผู้ที่นับตัวเองว่าเป็นแฟนตัวยงของ JBC” ^{[ 7 ]}

อีกครั้งที่ฟิชพบว่าตัวเองต้องสร้างวงดนตรีขึ้นมาใหม่ ปีเตอร์ ครอว์ช ผู้ที่เคยเล่นใน Condition Blue เข้ามาเป็นมือกีตาร์ โดยมีดูจ วิลเคนสันและนิค เบอร์สันเล่นเบสและกลอง วง JBC รุ่นที่สามนี้ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา (ซึ่งส่งผลให้มีการออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสด Western Family) และในเดือนมกราคม 1993 พวกเขาเลือก Woodhouse Studios ของริชาร์ด ฟอร์มบีเพื่อบันทึกสิ่งที่ต่อมาจะกลายเป็นWaiting For the Love Bus [ ^{28 ] ใน}ขณะที่ฟิชเข้าสู่ ช่วงการบันทึก Condition Blueด้วยเดโมหลายชุดและรายชื่อนักดนตรีแบ็คอัพจำนวนมากLove Busกลับพบว่าฟิชมีเนื้อหาน้อยมาก และมีกลุ่มนักดนตรีขนาดเล็กแต่แน่นแฟ้น ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่มี "เสียงที่สะอาดและเรียบง่าย...ซึ่ง ผู้ที่วิจารณ์ Condition Blueอาจจะชื่นชอบ" ตามที่ฟิชกล่าว ^{[ 29 ]}แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้าซึ่งส่วนใหญ่มีความยาวเกินหกนาทีWaiting For The Love Busประกอบด้วยเพลงป๊อปสั้นๆ ที่ตรงไปตรงมาเป็นส่วนใหญ่

ช่วงที่เหลือของปี 1993 พวกเขาใช้เวลาไปกับการทัวร์ยุโรปเป็นระยะสั้นๆ และเล่นคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวใกล้บ้าน ในช่วงเวลานี้ ปีเตอร์ เคราช์ ออกจากวงไป และเคอร์ติส อี. จอห์นสัน เข้ามาแทนที่ ส่วนนิค เบอร์สัน ย้ายไปแคนาดา และกาเบรียล เทอร์เนอร์ เข้ามาแทนที่ในตำแหน่งมือกลอง เดฟ เฮนเดอร์สัน มือกีตาร์เข้าร่วมวงในปี 1994 ขณะที่ The Jazz Butcher Conspiracy เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มที่ 10 Illuminate [ ^{30 ] ความ}ตั้งใจของวงคือการสร้างอัลบั้มที่ "เข้าถึงง่าย" มากกว่าอัลบั้มก่อนๆ ที่มีเนื้อหาหลากหลาย^{[ 31 ]} เพลง ในIlluminateประกอบด้วย เพลง พังก์ที่วิพากษ์วิจารณ์ รัฐบาล อนุรักษ์นิยมเพลงป็อปเกี่ยวกับโลมา การยกย่องไบรอัน อีโนและแฮมเมอร์ ฟิล์มส์และอดีตในอุดมคติที่จินตนาการขึ้นมา โดยที่ไดโนเสาร์ปกครอง "โลกที่ไม่มีมนุษย์" อัลบั้มนี้ผลิตโดยเดวิด เจ. และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 เมษายน 1995 โดยมีซิงเกิลหนึ่งเพลงคือ "Sixteen Years"

ในขณะเดียวกัน ค่ายเพลง Creation ก็ได้รับชื่อเสียงจากการปล่อยอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากมาย โดยมีเพียงไม่กี่อัลบั้มเท่านั้นที่เป็นที่ฮิตในเชิงพาณิชย์^{[ 32 ]} McGee ขายบริษัทครึ่งหนึ่งให้กับ Sony Music หลังจากนั้นไม่นาน Creation ก็เซ็นสัญญากับวงOasisซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ อัลบั้มที่สองของพวกเขา(What's the Story) Morning Glory?กลายเป็นอัลบั้มอังกฤษที่ขายดีที่สุดในทศวรรษนั้น ตามที่ Fish กล่าว การสนับสนุนจาก Sony/Creation เริ่มลดลง: "พูดตามตรง ไม่มีเวลาเพียงพอในแต่ละวันที่จะทำอย่างอื่นนอกจากจัดการธุรกิจของ Oasis" ^{[ 33 ]}

แพท ฟิช และแม็กซ์ ไอย์เดอร์ เริ่มปรับความเข้าใจกันในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และในเดือนกรกฎาคม 1995 แม็กซ์ ไอย์เดอร์ ได้ขึ้นเวทีเปิดการแสดงให้กับวง JBC ในคอนเสิร์ตที่ลอนดอน เขาถูกเชิญขึ้นเวทีเพื่อเล่นเพลง "Zombie Love" เป็นเพลงปิดท้าย ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้เล่นด้วยกันนับตั้งแต่ไอย์เดอร์ออกจากวงไปในปี 1986 ไม่นานนัก แพทและแม็กซ์ก็เริ่มกลับมาเล่นด้วยกันในฐานะคู่ดูโอเป็นครั้งคราว

แม้จะกลับมาร่วมงานกับอดีตคู่หูอีกครั้ง ฟิชก็รู้สึกว่าชื่อวง Jazz Butcher นั้นจำกัดการสำรวจทางดนตรีของเขา เขาจึงพยายามสร้างช่องทางใหม่ให้กับตัวเองโดยก่อตั้งวง Sumosonic ขึ้นมา นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์จาก JBC โดยใช้เครื่องแซมpler, ซินเธไซเซอร์ และซีเควนเซอร์ ซิงเกิล "Come, Friendly Spacemen" ออกวางจำหน่ายในปี 1996 และอัลบั้มThis is Sumoออกวางจำหน่ายในปี 1998 Sumosonic มีความเป็นดนตรีแดนซ์/เทคโนมากขึ้น แต่เนื้อเพลงของฟิชก็ยังคงมีลักษณะเด่นหลายอย่างจากผลงานของ Jazz Butcher ยอดขายของThis is Sumoย่ำแย่มาก อลัน แมคกีเริ่มเห็นผลลัพธ์ของการดำเนินงานที่จัดการโดยนักบัญชีและผู้จัดการฝ่ายการตลาดของโซนี่ และผลกระทบที่มีต่อศิลปินที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์ในค่าย Creation ^{[ 34 ]}ฟิชได้รับจดหมายจากแมคกีที่แนะนำให้แยกทางกัน "เราควรเลิกกันก่อนที่คุณจะขมขื่น" ฟิชเล่า^{[ 35 ]}ภายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2541 Fish ไม่ได้เซ็นสัญญากับ Creation อีกต่อไป ปีต่อมา Creation ก็ยุติการดำเนินงาน^{[ 36 ]}เมื่อไม่มีค่ายเพลงสนับสนุน Sumosonic จึงเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ^{[ 37 ]}

ในปี 1999 แพทได้รับการเชิญจาก Vinyl Japan ให้บันทึกอัลบั้มให้กับค่ายเพลงของพวกเขา งบประมาณตามที่ฟิชกล่าวคือประมาณ 10% ของค่าใช้จ่ายในการทำอัลบั้มCult of the Basementในขณะนั้น ปีเตอร์ เคราช์ อดีตมือกีตาร์ได้บันทึกเดโมบนเครื่องบันทึกเสียงดิจิทัลแบบหลายแทร็ก ฟิชคิดว่านี่อาจเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการบันทึกอัลบั้มภายในงบประมาณที่กำหนด^{[ 38 ]}วิธีการนี้มีข้อจำกัดหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้กลอง MIDI ซึ่ง "เสียงของมันไม่ฉลาด" ตามที่ฟิชกล่าว^{[ 39 ]}การมิกซ์อัลบั้มก็เป็นเรื่องท้าทายเช่นกัน เนื่องจากเครื่องบันทึกเสียงที่บ้านขาดเอฟเฟกต์และรายละเอียด อัลบั้มที่ได้ออกมาคือRotten Soulซึ่งโดยทั่วไปแล้วถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องคุณภาพการผลิตที่ไม่ดี แม้ว่าจะได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่นจากแฟนๆ ก็ตาม^{[ 40 ]}

เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2542 Fish, Eider, Owen Jones และ David J. และ Kevin Haskins ได้แสดงที่ Troubadour ในลอสแอนเจลิส นี่เป็นครั้งแรกที่ "สมาชิกดั้งเดิม" ได้แสดงร่วมกันนับตั้งแต่ David J. ออกจากวงไปในปี พ.ศ. 2528 ในปี พ.ศ. 2543 Fish, Eider และ Jones ได้ออกทัวร์เล็กๆ ในสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุน อัลบั้ม Rotten Soulโดยมี Steven D. Valentine เล่นเบส^{[ 41 ]}

ฟิชยังคงแสวงหาช่องทางสร้างสรรค์นอกเหนือจากวง Jazz Butcher และในปี 2001 วง Wilson ก็ได้ก่อตั้งขึ้น โดยประกอบด้วยสมาชิกจากวง Sumosonic และวงอื่นๆ ในนอร์ทแฮมป์ตัน วง Wilson ได้ขยายขอบเขตเสียงดนตรีของ Sumosonic ออกไป^{[ 42 ]}

ปี 2002 เป็นปีครบรอบ 20 ปีของวง JBC ซึ่งทางวงได้จัดคอนเสิร์ตฉลองในเยอรมนีและเบลเยียม

ในปี 2009 วิลสันได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายก่อนยุบวง ซึ่งบันทึกและวางจำหน่ายในรูป แบบดีวีดีในชื่อ No Known Predatorsมีการแสดงคอนเสิร์ตรียูเนียนครั้งเดียวเพื่อโปรโมตการวางจำหน่ายดีวีดีในปี 2012 และถือเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวิลสัน^{[ 43 ]}

ปี 2012 เป็นปีครบรอบ 30 ปีของวง Fish และ Eider ตัดสินใจฉลองโอกาสนี้ด้วยอัลบั้มสตูดิโอใหม่ ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในรอบกว่าทศวรรษ เนื่องจากไม่ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทแผ่นเสียง พวกเขาจึงตัดสินใจระดมทุนด้วยตนเองผ่านPledgeMusicด้วยความไม่แน่ใจว่าพวกเขายังได้รับการสนับสนุนจากแฟนเพลงมากพอที่จะระดมทุนได้หรือไม่ Fish จึงรู้สึกกังวลใจเมื่อเริ่มการระดมทุน “พอถึงเวลาที่ผมเข้านอนคืนนั้น” Fish เล่า “เราได้เงินบริจาคประมาณ 120 เปอร์เซ็นต์แล้ว” ^{[ 44 ]}

อัลบั้ม Last of the Gentleman Adventurersบันทึกเสียงในเดือนสิงหาคมและกันยายน ปี 2012 ที่สตูดิโอของ Richard Formby ในเมืองลีดส์ โดยมีTim HarriesและJonny Mattock รับหน้าที่เป็นส่วนจังหวะดนตรี Formby รับหน้าที่เล่นกีตาร์ และมี Owen Jones กับ Sonic Boom ร่วมบรรเลงด้วย คำบรรยายประกอบอัลบั้มเขียนโดย Alan Mooreเพื่อน ของ Fish ซึ่งเป็นนักเขียนและอาศัยอยู่ในเมืองนอร์ทแธมป์ตันเช่นกัน

อัลบั้มนี้ขายได้จำนวน 500 แผ่นในการพิมพ์ครั้งแรก และมีการพิมพ์เพิ่มอีก 500 แผ่น ในช่วงเวลานี้ Fire Records เริ่มสนใจไม่เพียงแต่อัลบั้มใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของ Butcher ด้วย Fish ได้รับสิทธิ์ในอัลบั้มของเขาจากทั้ง David Barker และ Alan McGee ดังนั้นจึงมีการทำข้อตกลงขายอัลบั้ม Glass และ Creation รวมถึงGentleman Adventurersให้กับ Fire Records ^{[ 45 ]}

ในช่วงเวลานี้ ฟิชเริ่มเล่นดนตรีกับสตีฟ นิวและสตีฟ การอฟาโล และในไม่ช้าไซมอน เทย์เลอร์ก็เข้าร่วมวงในตำแหน่งทรัมเป็ตเพื่อก่อตั้งวง Jazz Butcher Quartet อีเดอร์เข้าร่วมวงเป็นครั้งคราวเพื่อสนับสนุนวง Gentleman Adventurers แต่ในที่สุดก็เลิกเล่นดนตรีสด การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาคือเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2014 ที่บริกซ์ตัน^{[ 46 ]}

ในเดือนมกราคม 2016 การ์โรฟาโลเสียชีวิต การแสดงของวงควartet จึงลดน้อยลงและห่างหายไป โดยมีเดฟ มอร์แกนและสมาชิกคนอื่นๆ เข้ามาเล่นกลองแทน

ในปี 2017 ค่าย Fire Records ได้นำผลงานเก่ากลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งเป็นครั้งแรก โดยเป็นชุดบ็อกซ์เซ็ต 4 แผ่น ในชื่อThe Wasted Yearsชุดนี้ประกอบด้วยอัลบั้มBath of Bacon , A Scandal in Bohemia , Sex & TravelและDistressed Gentlefolk พร้อมด้วยบันทึกประกอบอย่างละเอียดจาก Fish นอกจากนี้แต่ละอัลบั้มยังวางจำหน่ายแยกต่างหากในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลด้วย

ในปี 2018 อัลบั้ม The Violent Yearsได้ถูกวางจำหน่าย (อย่าสับสนกับซีดีรวมเพลงในยุค Creation ที่มีชื่อเดียวกัน) ชุดนี้ประกอบด้วยผลงานสี่ชุดแรกที่ออกกับค่าย Creation ได้แก่Fishcotheque , Big Planet Scarey Planet , Cult of the BasementและCondition Blue

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2561 ฟิชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง เขาได้รับการรักษาด้วยรังสีบำบัดและเคมีบำบัด และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2563 ได้รับจดหมายแจ้งว่าโรคสงบลง^{[ 47 ]}

อาการป่วยของเขา ตามมาด้วยการระบาดของโรคโควิด-19ทำให้ฟิชไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตเป็นประจำได้ ในเดือนกรกฎาคม 2020 เขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตชุดหนึ่งจากห้องนั่งเล่นของเขา โดยถ่ายทอดสดให้แฟนๆ ทั่วโลกได้ชม “Live From Fishy Mansions” นำเสนอการแสดงเดี่ยวของฟิชที่ร้องเพลงเก่าและเพลงใหม่ รวมถึงเพลงคัฟเวอร์และเพลงตามคำขอ ซึ่งการแสดงเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมหลายร้อยคนจากทั่วโลก รวมถึงแฟนๆ เพื่อนๆ และอดีตเพื่อนร่วมวง^{[ 48 ]}

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2021 ฟิชและคณะได้เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงอัลบั้มที่ต่อมากลายเป็น " The Highest in the Land " โดยมีศิลปินร่วมงาน ได้แก่ Max Eider, Dave Morgan, Tim Harries, Stevie Gordon, Joe Woolley, Simon Taylor และ Peter Crouch และ Lee Russell รับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2021 ฟิชได้ยกเลิกการแสดง "Fishy Mansions" ที่กำหนดไว้ โดยอ้างว่าอ่อนเพลียจากการนอนไม่เพียงพอ ซึ่งอาจเกิดจากภาวะหยุดหายใจขณะหลับ การแสดงถูกเลื่อนไปเป็นวันอาทิตย์ถัดไป ต่อมาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม ฟิชเกิดอาการหัวใจวายและเสียชีวิตที่บ้านของเขาในนอร์ทแฮมป์ตัน เขาถูกฝังที่สุสานโอลนีย์กรีนเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน

วง Tapete ปล่อยเพลง "Time" เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2021

ชุดรวมเพลงชุดที่สามDr. Cholmonley Repents; A-Sides, B-Sides and Seasidesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2021 ชุดนี้เป็นการรวบรวมซิงเกิลและเพลง B-side รวมถึงการบันทึกการแสดงสดในสตูดิโอที่ KCRW เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 1989

ภาพยนตร์ เรื่อง The Highest in the Landเข้าฉายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2022

เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2021 ณปราสาทดับลินในลอนดอน การแสดงที่ฟิชมีกำหนดจะแสดงได้กลายเป็นการแสดงเพื่อรำลึกถึงเขา ศิลปินที่เข้าร่วมแสดง ได้แก่ โจ เทอร์เนอร์, ทิม คีแกน , พีท แอสเตอร์ , โรโล แม็กกินตี, บิด ออฟเดอะ โมโนโครม เซ็ต , ปีเตอร์ ครอว์ช, สุมิษฐา บราห์ม และเดฟ มอร์แกน

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2022 หนังสือ Miracles and Wonders: A Meandering, Cacophonous Concordance of The Jazz Butcher Songbookโดย Pat Fish และ Philip Snow ได้รับการตีพิมพ์ หนังสือเล่มนี้รวบรวมความทรงจำของ Fish เกี่ยวกับอัลบั้ม เพลง และเหตุการณ์ต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์เกือบ 40 ปีของวง Jazz Butcher Fish เสียชีวิตไม่นานก่อนที่หนังสือจะเสร็จสมบูรณ์

เวอร์ชันอื่นของ "Never Give Up" ได้รับการเผยแพร่บน Glass Modern เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2022 ^{[ 49 ]}

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2568 มีการประกาศว่ามือกีตาร์ Max Eider เสียชีวิตแล้ว^{[ 50 ]}

การอ้างอิงทางวรรณกรรมของเขารวมถึงอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ , คริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด,จอห์นคีทส์ , แฟลนน์ โอ'ไบรอัน, โทมัส พินชอน , ฮันส์ สเตฟาน ซานเตสสัน , นักบุญฟรานซิ สแห่งอัสซีซีและ หนังสือสวดมนต์ทั่วไป ( Book of Common Prayer ) ฟิชเป็นที่รู้จักในเรื่องความชื่นชอบสัตว์ โดยเฉพาะแมว ซึ่งมักปรากฏในเพลงของเขา นอกจากนี้ยังมีอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปมากมายในเพลงของแจ๊ส บัตเชอร์ เช่น รายการโทรทัศน์อย่างThe Human Jungle , ภาพยนตร์อย่างBlood from the Mummy's Tomb , คนดัง ( เชอร์ลีย์ แม็คเลน , ปี เตอร์ ลอร์เร , เอดี เซดจ์วิก ), นักดนตรี ( อลิซ คูเปอร์ , ไลโอเนล ริ ชชี , เลมมี , เดวิด โบวี , พริน ซ์, ไบรอัน วิลสัน ) และบุคคลทางการเมือง ( มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ , โอโลฟ ปาล์ม , แดน เควล์ , โอลิเวอร์ นอร์ธ ) ความรักของฟิชที่มีต่อแนวเพลงสัตว์ประหลาด/สยองขวัญ (ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ในครอบครัวกับเทเรนซ์ ฟิชเชอร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ของแฮมเมอร์ ซึ่งฟิชเรียกเขาว่า "ลุงเทอร์รี่") ปรากฏให้เห็นในเพลงต่างๆ เช่น "Zombie Love", "The Jazz Butcher Meets Count Dracula", "Panic in Room 109" และอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 51 ]}

• ใน Bath of Bacon (1983) Glass
• เรื่องอื้อฉาวในโบฮีเมีย (1984), แก้ว
• เซ็กส์และการเดินทาง (1985), Glass – UK Indie No. 25 ^{[ 52 ]}
• Distressed Gentlefolk (1986), Glass – UK Indie No. 15 ^{[ 52 ]}
• ฟิชโคเทค (1988), การสร้างสรรค์
• บิ๊กแพลเน็ต สแกร์รี่แพลเน็ต (1989), การสร้าง
• ลัทธิแห่งห้องใต้ดิน (1990), การสร้างสรรค์
• แบล็ค เอ็ก (1991), ครีเอชั่น (ภายใต้ชื่อ แบล็ค เอ็ก)
• คอนดิชั่น บลู (1992), ครีเอชั่น
• รอคอยรถบัสแห่งความรัก (1993), การสร้างสรรค์
• อิลลูมิเนต (1995), การสร้างสรรค์
• ร็อตเทนโซล (2000), ไวนิลญี่ปุ่น
• Last of the Gentleman Adventurers (2012), จัดจำหน่ายเอง
• สูงสุดในแผ่นดิน (2022), Tapete

• "ปาร์ตี้ไทม์" (1983), แก้ว
• "มาร์ค สมิธ ทางใต้" (1983) แก้ว
• "มาร์นี" (1984), แก้ว
• "Roadrunner" (1984), Glass – UK Indie No. 50 ^{[ 52 ]}
• "รักซอมบี้" (1984)
• "ความรักใคร่" (1984)
• "Real Men" (1985), Glass – UK Indie No. 34 ^{[ 52 ]}
• "The Human Jungle" (1985), Glass – UK Indie No. 27 ^{[ 52 ]}
• "คริสต์มาสกับชาวปิกมี" (1985)
• "ปล่อยให้เป็นเรื่องของคุณ" (1985)
• "Hard" (1986), Glass – UK Indie No. 24 ^{[ 52 ]}
• "แองเจิลส์" (1986), แก้ว
• "ปีศาจคือเพื่อนของฉัน" (1986), บิ๊กไทม์
• "ปีเตอร์ ลอร์เร" (1986)
• "Spooky" (1988), Creation – UK Indie No. 19 ^{[ 52 ]}
• "สิ่งประดิษฐ์ใหม่" (1989), การสร้างสรรค์
• "Girl Go" (1990), Creation
• "เรารักคุณ" (1990), ครีเอชั่น
• "She's a Yo-Yo" (1991), Skyclad
• "เชอร์ลีย์ แม็คเลน" (1991)
• "สวีทวอเตอร์" (1993)
• "วอดก้า เกิร์ลส์" (1994)
• "สิบหกปี" (1995), การสร้างสรรค์
• "ออล เดอะ เซนต์ส" (2016), ไฟร์
• "อย่ายอมแพ้" (2022), แกลส โมเดิร์น

• Conspiracy (1986), Glass – UK Indie No. 42 ^{[ 52 ]}
• ฉันขอได้ไหม (1987)

• ฮัมบูร์ก (1985), กบฏ
• ครอบครัวตะวันตก (1993), การสร้างสรรค์
• รุ่งโรจน์และโง่เขลา (2000), ROIR

• ของขวัญแห่งดนตรี (1985), แก้ว
• เรื่องไร้สาระสุดโหด (1986), บิ๊กไทม์
• คำถามใหญ่ (ของขวัญแห่งดนตรี เล่ม 2) (1987), แก้ว
• Spooky (1988), Creation/Canadian Broadcasting Corporation
• ตู้เสื้อผ้าของเอ็ดเวิร์ด (1991), การสร้างสรรค์
• ไร้เงื่อนไข (1992)
• การระบายน้ำออกจากแก้ว (1996), น้ำหวาน
• !ยอดเยี่ยม! ปีแห่งความรุนแรง (1997)
• เค้กซิตี้ (2001), ไวนิลเจแปน
• อาหารกลางวันฟรีของร้าน The Jazz Butcher (2003)
• ปีที่สูญเปล่า (2017), ไฟร์ เรคคอร์ดส์
• ปีแห่งความรุนแรง (2018), ค่ายเพลงไฟร์เรคคอร์ดส์
• Dr Cholmondley Repents: A-sides, B-Sides and Seasides (2021), Fire Records

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ The Jazz Butcherที่Discogs
• "ไม่มีอะไรพิเศษ"บน YouTube