เจมส์ แมคคาร์ธี (เกิดปี 1953) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวไอริช

แมคคาร์ธีเกิดที่เมืองแมครูมเคาน์ตีคอร์กประเทศไอร์แลนด์โดยมีบิดาชื่อเท็ด แมคคาร์ธี (เสียชีวิตปี 1998) และมารดาชื่อเบ็ตตี แมคคาร์ธี (เสียชีวิตปี 2009) เขามีพี่น้องทั้งหมด 11 คน ครอบครัวของเขาเคยทำธุรกิจจัดจำหน่ายหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วภูมิภาคมันสเตอร์อยู่ช่วงหนึ่ง

แมคคาร์ธีออกจากโรงเรียนตอนอายุ 15 ปีโดยไม่มีวุฒิการศึกษา และไปเป็นเด็กเลี้ยงม้าที่บ้านของวินเซนต์ โอ 'ไบรอัน ใน บัลลีดอยล์หลังจากใช้ชีวิตอยู่ระหว่างทิปเปอเรรีและนิวมาเก็ต เป็นเวลาห้าปี จิมมี่ก็กลับบ้านเพื่อช่วยพ่อของเขา ซึ่งสุขภาพย่ำแย่จนทำให้ธุรกิจต้องปิดตัวลง จากนั้นเขาก็หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในผับ และต่อมาก็ร้องเพลงเปิดหมวกตามท้องถนนในลอนดอนและแสดงคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราว โดยเป็นศิลปินเปิดการแสดงให้กับนักร้องคนอื่นๆ ในไอร์แลนด์

แมคคาร์ธีเริ่มเป็นนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย โดยได้รับกีตาร์ตัวแรกเมื่ออายุ 7 ขวบ เมื่ออายุ 12 ปี เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีในโรงรถกับแดน น้องชายของเขา^{[ 1 ]}ซึ่งเขาได้เล่นดนตรีในงานชุมนุมของกลุ่ม Legion of Mary ^{[ 2 ]}และที่ร้านขายแฮมเบอร์เกอร์ชื่อดังที่ชื่อว่า Shambles ^{[ 3 ]}เมื่อแมคคาร์ธีอายุครบ 19 ปี เขาได้แสดงดนตรีในบาร์และคลับเพลงพื้นบ้านในเมืองคอร์กบ้านเกิดของเขา รวมถึง Pirates Den ใน Crosshaven ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แมคคาร์ธีเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงร็อคของคอร์กอยู่แล้ว วง Southpaw เป็นวงดนตรีวงแรกที่มีชื่อเสียงของแมคคาร์ธี ซึ่งเขาก่อตั้งร่วมกับเดคลาน ซินนอตต์ อดีตมือกีตาร์วง Horslips พร้อมด้วยจอห์นนี่ แคมป์เบลล์ เดฟ ไวท์ และเท็ดดี้ มอยนิฮาน แมคคาร์ธีเป็นมือกีตาร์อะคูสติกของวง และร่วมกับซินนอตต์แต่งเพลงส่วนใหญ่ของวงเอง ในขณะที่อยู่ในวง Southpaw แมคคาร์ธีได้แสดงคอนเสิร์ตในสถานที่ต่างๆ เช่น Connolly Hall ในคอร์ก โดยเป็นวงเปิดให้กับจอห์น มาร์ติน^{[ 5 ]} Manhattan Bar ในกัลเวย์^{[ 6 ]} Festival Dome ^{[ 7 ]} UCC Downtown Kampus ^{[ 8 ]} Blue Shark ในคินเซล^{[ 9 ]} The Meeting Place ^{[ 10 ]}บนถนนดอร์เซ็ต^{[ 11 ]}และการแสดงประจำที่มีชื่อเสียงในดับลิน^{[ 12 ]}

หลังจากวง Southpaw ยุบไป MacCarthy ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยว และได้เซ็นสัญญากับ Mulligan Records เพื่อปล่อยซิงเกิลของตัวเองสองเพลงในปี 1981 ในชื่อ 'Miles of Eyes' และ 'Like in the Movies' แม้ว่า 'Miles of Eyes' จะกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ต แต่ประสบการณ์ของ MacCarthy ในฐานะนักแต่งเพลงต่างหากที่ช่วยให้เขาประสบความสำเร็จในหลายๆ ครั้ง เมื่อมองย้อนกลับไป MacCarthy กล่าวว่าการเป็นนักแต่งเพลงนี่เองที่ทำให้เขาได้เข้ามาอยู่ในวง Southpaw ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อ Moving Hearts เปิดตัวเพลง 'Burning Star' และ 'Strain of the Dance' ของ MacCarthy ที่โรงแรม Rossnaree ในเมือง Drogheda ในช่วงปลายปี 1982 ^{[ 13 ]}และปล่อยเพลงหลังในอัลบั้ม 'Live Hearts' ในปี 1983 ก็เป็นปีถัดมาที่ MacCarthy ได้รับการจองให้เล่นคอนเสิร์ตประจำที่ Cork Metropole, Anchor Bar, Dunmore East ^{[ 14 ]}และสนามกีฬาแห่งชาติของดับลิน^{[ 15 ]}

เดิมที 'Strain of the Dance' จะเป็นซิงเกิลแรกของ MacCarthy แต่เนื่องจากเนื้อหาที่น่าสะเทือนใจและเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อเหยื่อของโศกนาฏกรรม Stardustและครอบครัวของพวกเขา เขาและ Seamus O'Neill จาก Mulligan Records จึงตกลงกันเลือก 'Miles of Eyes' แทน^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ Moving Hearts กับ 'Strain of the Dance' ทำให้ MacCarthy มีความมั่นใจที่จะคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แมคคาร์ธีได้รับโอกาสแสดงร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ หลายคน โดยเฉพาะคริส เดอ เบิร์กและเมาร่า โอคอนเนลล์ และถึงแม้ว่าซิงเกิลเปิดตัวของเขาอย่าง 'Miles of Eyes' จะไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง แต่ก็ได้รับการเปิดออกอากาศอย่างต่อเนื่องทางวิทยุของไอร์แลนด์เป็นเวลาห้าสัปดาห์^{[ 17 ]}

ในอาชีพของเขา แมคคาร์ธีโชคดีที่ได้ออกทัวร์กับเดอ แดนแนนและโปรดิวเซอร์อย่างโดนัล ลันนี^{[ 18 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 จนถึงทศวรรษ 2010 แมคคาร์ธีเริ่มปล่อยอัลบั้มเต็ม และอาชีพศิลปินเดี่ยวของเขาก็กำลังก้าวหน้าไปอย่างดี

ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว MacCarthy ได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของไอร์แลนด์หลายคน รวมถึง Liam O'Maonlai จากวงHothouse Flowers , Bill Whelan, Davy Spillaneและ Honor Heffernan อัลบั้ม 'The Song of the Singing Horseman' ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1991 ได้รับการยกย่องว่าเป็น "การผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญของท่วงทำนองป๊อป ไวโอลินพื้นบ้าน กีตาร์สเปน จังหวะคันทรีแอนด์เวสเทิร์น และเครื่องสายดนตรีแชมเบอร์" ^{[ 19 ]}และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านภาพลักษณ์อันอุดมสมบูรณ์ ซึ่งถือได้ว่ามาจากจินตนาการอันล้ำเลิศของชาวเซลติก^{[ 20 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้ม 'The Song of the Singing Horseman' แมคคาร์ธีก็ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวแนวเพลงโฟล์คร่วมสมัย กับการปล่อยอัลบั้มที่สอง 'The Dreamer' ในปี 1994 แมคคาร์ธีปรารถนาที่จะสร้างอัลบั้มที่เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังได้กว้างขวางมากขึ้นและมีกลิ่นอายความเป็นเมืองมากขึ้น โดยบังเอิญ ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในวิคโลว์ การพบปะโดยบังเอิญกับเพื่อนบ้านข้างๆ ได้กำหนดทิศทางของอัลบั้มนี้ ก่อนการปล่อยอัลบั้ม 'The Dreamer' แมคคาร์ธีได้ฟังเพลง ' Avalon Sunset ' ของแวน มอร์ริสันขณะขับรถผ่านภูเขาในวิคโลว์ เขาประทับใจกับการเรียบเรียงเครื่องสาย และหวังว่าจะได้ร่วมงานกับนักดนตรีที่เรียบเรียงเพลงนั้นในอัลบั้ม แมคคาร์ธีจำได้ว่าอ่านชื่อFiachra Trenchบนปกอัลบั้ม และพบว่าเขาคือคนที่เพิ่งย้ายมาอยู่ข้างบ้านเขา MacCarthy และ Trench ร่วมมือกันตลอดระยะเวลาสามปีในการบันทึกอัลบั้ม 'The Dreamer' ในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ เช่น การพูดคุยกันข้ามรั้วสวนของกันและกันเกี่ยวกับการเรียบเรียงเพลง^{[ 21 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2542 แมคคาร์ธีได้แสดงที่หอแสดงคอนเสิร์ตแห่งชาติดับลินในฐานะแขกพิเศษร่วมกับ " บีทเทิลคนที่ห้า " จอร์จ มาร์ตินซึ่งเป็นความฝันของเขาในฐานะแฟนตัวยงของวงมายาวนาน ในคอนเสิร์ต แมคคาร์ธีได้ร้องเพลงคัฟเวอร์เพลง " She's Leaving Home " ของวงเดอะบีทเทิลส์ ^{[ 22 ]}

ในการสัมภาษณ์ก่อนการแสดงของเขาที่สำนักงานใหญ่ในดับลินในปี 2000 แมคคาร์ธีเปิดเผยว่าเขาได้ดัดแปลงโรงเลี้ยงวัวเก่าในบ้านของเขาที่วิคโลว์ให้เป็นสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มที่สามของเขา พร้อมทั้งก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ 'Ride On Records' ร่วมกับผู้จัดงาน แพท อีแกน^{[ 23 ]}

อัลบั้มที่สามของ MacCarthy ชื่อThe Momentซึ่งวางจำหน่ายในช่วงฤดูร้อนปี 2002 มีเพลงที่ร่วมแต่งกับคนอื่นถึงห้าเพลง รวมถึงเพลงที่แต่งร่วมกับGraham Lyle (นักแต่งเพลงของ เพลง "What's Love Got to Do with It?" ของ Tina Turner ) อัลบั้ม The Momentเป็นอัลบั้มป็อปร็อกที่ชัดเจนกว่าสองอัลบั้มแรกของเขา โดยดนตรีส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ใช้กีตาร์และคีย์บอร์ดเป็นหลัก^{[ 24 ]}

ระหว่างปี 2003 ถึง 2008 แมคคาร์ธีหยุดพักจากการแสดงเป็นเวลานาน เมื่อเขากลับมาแสดงสดอีกครั้ง เขาได้เล่นกับวงดนตรีที่ประกอบด้วยเอลีนอร์ ฮีลี (เบสและร้องนำ) และมาร์ติน ลีฮี (เครื่องเคาะและกลอง) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมาก เมื่อไม่นานมานี้ เขาได้แสดงเดี่ยวในสถานที่ต่างๆ ทั่วไอร์แลนด์^{[ 25 ] [ 26 ]}นับตั้งแต่เขากลับมาแสดงสด แมคคาร์ธีได้แสดงเพลงใหม่ๆ ควบคู่ไปกับเพลงคลาสสิกทั้งหมด ในช่วงฤดูร้อนปี 2009 เขาได้ออกทัวร์ทั่วประเทศเป็นครั้งแรก โดยแสดงคอนเสิร์ตในสถานที่ขนาดใหญ่ เช่นหอแสดงคอนเสิร์ตแห่งชาติ โรงละคร โอเปร่าคอร์กและศาลาว่าการเมืองกัลเวย์

นอกจากนี้ MacCarthy ยังได้เล่นในสถานที่ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงKenmareในเคาน์ตี Kerryซึ่งเป็นเมืองที่รู้จักกันในชื่อ "Neidín" ในภาษาไอริช และเขายังตั้งชื่อเพลงฮิตคลาสสิกของเขาว่า "As I Leave Behind Neidín" อีกด้วย Deryn O'Callaghan ผู้จัดการของ Carnegie Arts Centre กล่าวว่า หลังจากที่เขาได้กล่าวถึงเมืองนี้ในเพลงเพลงหนึ่งของเขา Jimmy MacCarthy ก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นทุกครั้งที่เขามาเล่นที่สถานที่แห่งนี้^{[ 27 ]}

ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มล่าสุดของเขาจนถึงปัจจุบัน แมคคาร์ธีได้แต่งเพลงใหม่กว่า 100 เพลง^{[ 28 ]} อัลบั้มใหม่Hey-Ho Believeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2010 และมีโปรดิวเซอร์คนใหม่ คือ โดนัล ลันนีอัลบั้มนี้ยังมีนักดนตรีคนอื่นๆ เช่นเอียน โอนีล , แอนโท เดรนแนนและเกรแฮม เฮนเดอร์สันร่วม ด้วย ^{[ 29 ] [ 30 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้ม Hey-Ho Believe และทัวร์โปรโมชั่นสั้นๆ แมคคาร์ธีก็เก็บตัวเงียบๆ จนกระทั่งเดือนเมษายน 2556 เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่สถาบัน Irish Music Rights Organization (IMRO) Academy และประกาศกำหนดการแสดงคอนเสิร์ตเพิ่มเติม รวมถึงที่Vicar Street ในดับลิน ทัวร์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 2558 แมคคาร์ธีไม่ได้แสดงสดอีกเลยนับตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าเขาจะแสดงเพลงใหม่บางเพลงระหว่างการแสดงสดทางวิทยุ เพลงหนึ่งชื่อ 'Prophecy/Conspiracy?' ซึ่งเขียนร่วมกับนักร้องนักแต่งเพลง Rob Burke ได้ถูกนำมาแสดงในการสัมภาษณ์ทางวิทยุเมื่อเร็วๆ นี้^{[ 31 ]}นอกจากนี้ เพลงที่แมคคาร์ธีเขียนเกี่ยวกับชีวิตวัยเด็กของเขาในคอร์ก ชื่อ 'Roll On The Lee' ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลการกุศลเพื่อ Enable Ireland มีการผลิตซิงเกิลนี้จำนวน 1,000 ชุด และวางจำหน่ายที่ร้านค้าของ Enable Ireland และทางไปรษณีย์^{[ 32 ]}

ณ ปี 2026 MacCarthy เตรียมที่จะกลับมาแสดงอีกครั้ง โดยเขาจะเล่นคอนเสิร์ตแบบใกล้ชิดที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 4 รอบ^{[ 33 ]}ที่ White Horse ใน Ballincollig, Co. Cork ในวันที่ 25 พฤษภาคม, 1 มิถุนายน, 8 มิถุนายน และ 15 มิถุนายน^{[ 34 ]}พร้อมกับวงดนตรีชื่อ "The Electric Horsemen" ซึ่งประกอบด้วยเขา Declan Sinnott, Johnny Campbell, Paul Seymour และ Brian Calnan ^{[ 35 ]}

ต่อจากนั้น MacCarthy จะแสดงร่วมกับวงดนตรีใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ "The Acoustic Horseman" ที่ Cork Opera House ในวันที่ 1 ตุลาคม และ 20 ตุลาคม^{[ 36 ]}รวมถึงที่ National Concert Hall ในดับลิน ในวันที่ 14 ตุลาคม^{[ 37 ]}การแสดงที่ Cork Opera House และ National Concert Hall จะมีการแสดงจากNollaig Caseyและวงสตริงควอเต็ตที่แสดงการเรียบเรียงโดย Casey และ Bill Whelan พร้อมด้วยนักดนตรีรับเชิญพิเศษ ได้แก่Steve Cooney , James Blennerhassett และ Paul McAteer

แมคคาร์ธีเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลง เขาแต่งเพลงมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 และเพลงของเขาได้รับการบันทึกเสียงโดยศิลปินชาวไอริชมากมาย รวมถึงคริสตี้ มัวร์ , แมรี่ แบล็ก, ฟินบาร์ ไรท์ , มอรา โอคอนเนล ล์ , เดอะ คอร์สและเวสต์ไลฟ์ เพลง "Ride On"ที่บันทึกโดยคริสตี้ มัวร์ เป็นหนึ่งในผลงานการแต่งเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา มัวร์ยังบันทึกเพลง " Missing You ", "Bright Blue Rose" และ "Mystic Lipstick" ของแมคคาร์ธีด้วย แมรี่ แบล็ก, มอรา โอคอนเนลล์ และเดอะ คอร์ส ได้บันทึกเพลง "No Frontiers" ของแมคคาร์ธี ในขณะที่แบล็กยังบันทึกเพลง "Katie", "Adam at the Window", "Diamond Days", "As I Leave Behind Neidín", "Shuffle of the Buckled" และ "Another Day" ของ เขาด้วย ^{[ 24 ]}แมคคาร์ธียังร่วมแต่งเพลง "Angel's Wings" ของเวสต์ไลฟ์ เพลงนี้ตั้งใจจะเป็นซิงเกิลคริสต์มาสของเวสต์ไลฟ์ในปีนั้น แต่ทางวงเลือกเพลงอื่นแทน แมคคาร์ธีเชื่อว่าหากเวสต์ไลฟ์ปล่อยเพลง "Angel's Wings" ออกมาเป็นซิงเกิล โอกาสที่จะขึ้นอันดับหนึ่งก็คงมีสูง และคงจะดีไม่น้อยหากมีเพลงติดอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร^{[ 38 ]}

เมื่อไม่นานมานี้ เพลงของ MacCarthy ได้รับการบันทึกโดยศิลปินรุ่นใหม่ เช่นCeltic Tenors [ ^{39 ] Michelle} Lally [ ^{40 ] Marc} Roberts ^{[ 41 ]}และ Tommy O'Sullivan ^{[ 42 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แมคคาร์ธีได้แสดงความไม่พอใจต่อ RTÉ ในเรื่องการขาดการสนับสนุนศิลปินชาวไอริชพื้นเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แมคคาร์ธีจำได้ว่าช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ถึงปลายทศวรรษที่ 90 เป็นยุคทองของศิลปินชาวไอริชในวิทยุแห่งชาติ และผลงานของศิลปินท้องถิ่นของ RTÉ ลดลงอย่างมาก โดยส่วนใหญ่พึ่งพาเพลงจากกลุ่มอย่าง The Corrs, The Cranberries , U2, Boyzone และ Westlife ที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ สำหรับศิลปินท้องถิ่น 20% ที่คาดว่าจะต้องเปิด^{[ 43 ]}ในที่สุดแมคคาร์ธีก็ได้คืนดีกับสถานีวิทยุแห่งชาติ^{[ 21 ]}ต่อมาเขาให้เครดิต RTE ในการพลิกฟื้นสถานการณ์ของศิลปินชาวไอริชในวิทยุ และยอมรับว่าประเทศชาติจะยากจนลงมากหากปราศจากพวกเขา^{[ 44 ]}

นอกจากนี้ ในสุนทรพจน์ที่เขากล่าวในพิธีเข้ารับตำแหน่งในสถาบันนักแต่งเพลงไอริช IMRO แมคคาร์ธีได้กล่าวถึงวิธีการที่ในปัจจุบัน วิทยุและโทรทัศน์แบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยอินเทอร์เน็ตในฐานะช่องทางในการออกอากาศและเผยแพร่เพลงและข้อมูล โดยเข้าใจว่าบริษัทข้ามชาติของอเมริกา เช่น Google ซึ่งเป็นเจ้าของหลักของผลิตภัณฑ์อย่าง iPhone และสมาร์ทโฟน มีประวัติที่ไม่ดีในการปกป้องสิทธิ์ของผู้แต่ง แมคคาร์ธีจึงขอให้ผู้เข้าร่วมตระหนักถึงความจำเป็นในการปกป้องสิทธิ์ของนักแต่งเพลงต่อไปสำหรับคนรุ่นหลัง^{[ 45 ]}ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง แมคคาร์ธีชี้แจงว่าเขาไม่คิดว่าเทคโนโลยีเป็นปัญหาโดยเนื้อแท้ แต่เป็นวิธีการที่บุคคลที่ออกแบบมันและวิธีที่สามารถใช้ประโยชน์จากมันต่างหากที่เป็นปัญหา^{[ 46 ]}เนื่องจากแมคคาร์ธีเป็นกรรมการบริหารตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง IMRO เขาจึงเห็นว่าสถาบันเช่นนั้น ผ่านการทำงานที่ดีของฮิวจ์ ดัฟฟี สามารถปรับปรุงสถานการณ์สำหรับนักแต่งเพลงชาวไอริชได้^{[ 47 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปจะสันนิษฐานว่าแมคคาร์ธีมาจากประเพณีพื้นบ้าน แต่ในหลายโอกาสเขาก็กล่าวถึงตัวเองว่าเป็น "เด็กแห่งวิทยุ" ในวัยเด็ก แมคคาร์ธีชื่นชอบเอลวิส เพรสลีย์ สโมคกี้ โรบินสัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดัสตี้ สปริงฟิลด์ และเขาได้รับค่าจ้างครั้งแรกจากการเล่นเพลงของพวกเขาในผับ^{[ 23 ]}เพลงโปรดบางเพลงของแมคคาร์ธี ได้แก่ 'Adios Amigo' และ 'Liverpool Lou' และจากวงดนตรีอย่าง The Supremes และ The Animals เขาได้รู้จักกับกีตาร์ไฟฟ้า^{[ 48 ]}

อิทธิพลในการเขียนของแมคคาร์ธี ได้แก่ กวีชาวเยอรมัน- สวิส เฮอร์มันน์ เฮสเซ แมคคาร์ธีได้รับแรงบันดาลใจจากท่วงทำนองอันไพเราะในหนังสือของเขา ในด้านดนตรี แมคคาร์ธีได้ระบุว่าพอล ไซมอน แรนดี นิวแมน และทอม เวทส์ เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบตลอดกาล^{[ 48 ]}

แมคคาร์ธีสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน โดยเล่นกีตาร์กับวง Southpaw และต่อมาได้เรียนรู้การเล่นเปียโนด้วยตนเอง และรวบรวมนักดนตรีที่จะร่วมบันทึกเสียงด้วยกัน แมคคาร์ธีได้ก่อตั้งวง Jimmy McCarthy ร่วมกับจอห์นนี่ แคมป์เบลล์ อดีตสมาชิกวง Southpaw เช่นเดียวกับเจมส์ เดลานีย์ นักเปียโน และพอล โมแรน จากวง Paul Brady และ Begley Boys ตามลำดับ รวมถึงไบรอัน คาลแนน ชาวเมืองคอร์กอีกคนหนึ่ง และเอโอแกน โอนีล^{[ 49 ]}

แมคคาร์ธีเปิดเผยว่าเขาต้องการเป็นนักร้องป๊อปตั้งแต่อายุ 19 ปี^{[ 50 ]}แต่หลังจากปล่อยอัลบั้มเปิดตัว 'The Song of the Singing Horseman' ในปี 1991 ดนตรีของเขาก็เปลี่ยนไปเป็นแนวโฟล์คมากขึ้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 เมื่อแมคคาร์ธีได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและนักแสดงเดี่ยวที่ได้รับการยกย่อง รูปแบบการแสดงของเขาถือว่าใกล้เคียงกับสไตล์ของมาร์ติน เฮย์ส หรือแอนดี้ เออร์ไวน์ มากกว่าสไตล์ของวงร็อค^{[ 51 ]}เมื่อมีการปล่อยซิงเกิล 'The People of West Cork & Kerry' ในปี 2001 แมคคาร์ธีถูกถามว่าเขาจะเปรียบเทียบรูปแบบการแสดงของเขากับใคร แมคคาร์ธีตอบว่าเจมส์ เทย์เลอร์เป็นนักแสดงที่คล้ายกับเขามากที่สุด เนื่องจากเขาเล่นกีตาร์และเปียโนบนเวที และมีนักร้องประสานเสียงสองคน ในกรณีของแมคคาร์ธี นักร้องประสานเสียงเหล่านั้นคือลินน์ คาวานาห์และแมนดี้ เมอร์ฟี^{[ 43 ]}

ดนตรีของ MacCarthy ได้รับการอธิบายว่าเป็นเพลงป็อปแนวโฟล์ค แต่ก็สามารถจัดอยู่ในประเภทเพลงร็อกโฟล์คได้เช่นกัน^{[ 52 ]}ซิงเกิลแรกของ MacCarthy อย่าง " Miles of Eyes " และ "Like in the Movies" จะเข้ากับคำอธิบายนี้ แต่ผลงานในภายหลังของเขามีตั้งแต่เพลงโฟล์คร่วมสมัยไปจนถึงเพลงป็อปโฟล์ค

เนื้อเพลงและความหมายของเพลงของแมคคาร์ธีเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาอย่าง 'Ride On' มักถูกมองว่าเป็นเพลงที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ แม้ว่าแมคคาร์ธีจะกล่าวเสมอว่ามันเป็นเพียงเพลงเกี่ยวกับความตายและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของมัน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในชีวิตก็ตาม รูปแบบของการจากลาอาจแตกต่างกันไป ตั้งแต่การสูญเสียคนที่รักด้วยความตาย การเลิกรา หรือสาเหตุอื่นๆ และไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น สิ่งเดียวที่คุณทำไม่ได้คือการไม่ก้าวไปข้างหน้า แมคคาร์ธีเขียนเนื้อเพลงสองท่อนและท่อนฮุคสำหรับเพลง 'Ride On' ในเวลา 10 นาทีอย่างมีแรงบันดาลใจ ขณะรอรถที่ถนนบาร์แร็คในเมืองคอร์ก แมคคาร์ธีกล่าวว่าองค์ประกอบที่ลึกซึ้งกว่าที่ผู้คนมองข้ามไปคือความจริงที่ว่า 'Ride On' บอกเล่าเรื่องราวของคนสองคนที่แยกทางกันเพราะคนหนึ่งไม่เชื่อในการนองเลือด และการที่พวกเขาเป็นคนรักกันก็ยิ่งเพิ่มความรู้สึกของการสูญเสียเข้าไปอีก

แมคคาร์ธี ผู้ซึ่งมักแสดงความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และสถานการณ์ปัจจุบันของไอร์แลนด์ ชอบที่จะสอดแทรกเนื้อหาที่ลึกซึ้งกว่าความหมายที่ดูเรียบง่ายในเพลงของเขา ในการแสดงสด แมคคาร์ธีได้นำความรู้สึกรักชาติและความเป็นเจ้าของมาผสมผสานกับการวิพากษ์วิจารณ์สังคมของไอร์แลนด์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อใดก็ตามที่แมคคาร์ธีต้องการนำเสนอข้อเท็จจริง เขาจะทำด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ในเพลง 'Mystic Lipstick' แมคคาร์ธีเลือกที่จะไม่บอกว่าใครถูกหรือผิด แต่จะนำเสนอเส้นทางของไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 20 ผ่านข้อเท็จจริงที่ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบอุปมาอุปไมย บรรทัดแรกที่ว่า "She wears Mystic Lipstick" นั้น ตามที่แมคคาร์ธีกล่าวไว้ คือเสียงของชาติ วิธีที่ชาวไอริชพูดในฐานะชาติที่มีบทกวีซึ่งหยั่งรากลึกในจินตนาการและผืนดิน ในทางกลับกัน บรรทัดที่ว่า "She wears stones and bones" หมายถึงผู้คนที่ชาวไอริชเคยเป็นและก้อนหินที่พวกเขาอธิษฐาน เนื้อเพลงท่อนที่ว่า “เธอสวมปีกแห่งความหวัง” บ่งบอกถึงความหวังที่ชาวไอริชยึดมั่นเพื่อเอาชนะการกดขี่ และคำพูดของเจอร์รี อดัมส์เกี่ยวกับเสรีภาพก็สะท้อนสิ่งที่เพียร์สและคอนนอลลีกล่าวไว้เมื่อนานมาแล้ว

นอกเหนือจากอัลบั้มสตูดิโอทั้งสี่ของแมคคาร์ธีเองแล้ว ยังมีการออกอัลบั้มเพื่อเฉลิมฉลองผลงานของเขาอีกหลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา

นับถึงปี 2017 มีอัลบั้มเพลงที่อุทิศให้กับผลงานของจิมมี่ แมคคาร์ธีออกมาแล้วสองอัลบั้ม อัลบั้มแรกเป็นการรวบรวมเพลงจากศิลปินชื่อดังที่เคยบันทึกเพลงของเขา และอัลบั้มที่สองเป็นผลงานของแมรี่ แบล็ก เพื่อนสนิทของเขา

ในปี พ.ศ. 2541 MacCarthy ได้ออกอัลบั้มร่วมกับTommy Fleming , Frances Black , Mary Black , Christy Moore , Maura O Connell และMary Coughlanซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่าWarmer for the Spark; the songs of Jimmy MacCarthy Volume One MacCarthy เป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้และร้องเพลงของตัวเองสองเพลง^{[ 53 ]}

ในปี 2017 แมรี แบล็กได้ออกอัลบั้มเพื่อเฉลิมฉลองผลงานของแมคคาร์ธี อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงของแมคคาร์ธีที่แบล็กเป็นที่รู้จัก เช่น 'No Frontiers', 'Katie' และ 'Adam At The Window' รวมถึงเพลงคลาสสิกที่ไม่เคยบันทึกโดยเธอมาก่อน เช่น 'Mystic Lipstick' เพลงใหม่ 'Love's Last Chance' และการบันทึกการแสดงสดที่แบล็กและแมคคาร์ธีร้องเพลง 'As I Leave Behind Neidin' ด้วยกัน แมคคาร์ธีพอใจกับผลงานของแบล็กในอัลบั้มนี้มาก โดยเฉพาะเพลงใหม่^{[ 54 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา แมคคาร์ธีอาศัยอยู่ในหลายพื้นที่ของไอร์แลนด์ เมื่อเขามีรายได้ที่มั่นคงจากค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลง เขาก็เริ่มมองหาบ้านที่จะซื้อและปรับปรุงใหม่ ครั้งแรกในปี 1995 เขาซื้อบ้านไร่เก่าแก่ทรุดโทรมอายุ 500 ปีในวิคโลว์ ซึ่งต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างมาก^{[ 55 ]}แมคคาร์ธีได้บูรณะโรงนาในบ้านหลังนี้^{[ 56 ]}จนกระทั่งถูกทำลายด้วยไฟไหม้ พร้อมกับสตูดิโอบันทึกเสียงที่เขาตั้งไว้ในโรงนา^{[ 57 ]}

หลายปีต่อมา แมคคาร์ธีกล่าวว่า รากเหง้าของเขาในคอร์กกำลังเรียกหาเขา เมื่อเขาพบบ้านเจนกินส์ทาวน์ในคิลเคนนี เขาเลือกที่จะซื้อและปรับปรุงอสังหาริมทรัพย์นี้ในช่วงระยะเวลาหกปี^{[ 46 ]}และนำออกสู่ตลาดในปี 2019 ^{[ 58 ]}และขายได้ในปี 2020 ในราคา 705,000 ยูโร^{[ 59 ]}

แม้ว่าแมคคาร์ธีจะอาศัยอยู่คนเดียวเป็นเวลาหลายปี แต่เขาก็เคยคิดอยู่บ้างว่าตัวเองอาจจะยังคงเป็นโสดต่อไป แม้ว่าเขาจะคบหากับใครบางคนอยู่แต่ก็ยังไม่ได้แต่งงานเมื่ออายุ 47 ปี^{[ 23 ]}ในปี 2013 เมื่อแมคคาร์ธีเป็นโสดและอาศัยอยู่คนเดียว เขาบอกว่าความยากจนเป็นอุปสรรคต่อการแต่งงานของเขามาเกือบทั้งชีวิต และเมื่อเขาอยู่ในสถานะที่สามารถแต่งงานได้ เขาก็กลายเป็นคนโสดไปแล้ว มักจะออกไปข้างนอกเพราะหลงใหลในการแต่งเพลง^{[ 60 ]}

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2563 แมคคาร์ธีได้แต่งงานกับคู่หมั้นชาวจีนของเขา เฉิน ชิวเหมย^{[ 61 ]}ซึ่งเขาได้ร่วมก่อตั้งสมาคมแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและศิลปะยุโรป-จีน และสมาคมครอบครัวชาวจีนและชาวต่างชาติ เธอมีลูกสาวและลูกเขย^{[ 62 ]}งานของทั้งคู่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมนักดนตรีเพื่อจัดกิจกรรมเพื่อสาธารณประโยชน์ต่อต้านโรคระบาด^{[ 63 ]}

แมคคาร์ธีได้รับมอบกุญแจเมืองแมครูมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 จากผลงานการแต่งเพลงของเขา เขาเป็นเพียงบุคคลที่สามที่ได้รับเกียรติให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองนี้ เขาได้รับมอบกุญแจจากนายกเทศมนตรีแพท โอคอนเนลล์^{[ 64 ]}

ในขณะที่แมคคาร์ธีพักการแสดงไป 10 ปีตั้งแต่ปี 2020 เขาและภรรยา เฉิน ฉีเหม่ย ได้ส่งเสริมกิจกรรมเพื่อสาธารณประโยชน์ด้านการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและศิลปะระหว่างยุโรปและจีน โดยฉีเหม่ยดำรงตำแหน่งประธานสมาคมวิจัยการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและศิลปะยุโรป-จีน ในขณะที่แมคคาร์ธีดำรงตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์

งานของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงเพื่อสันติภาพโลกอย่างแข็งขัน เพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่มีพรมแดนสำหรับความรักที่มีต่อชาวจีน และพวกเขาร่วมกันฝึกฝนแนวคิดเรื่องความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของมวลมนุษยชาติ

แมคคาร์ธีและควิเหมยเป็นผู้นำของสมาคมวิจัยความร่วมมือและการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมและศิลปะระหว่างยุโรปและจีน และสมาคมครอบครัวนานาชาติจีนและต่างประเทศ ซึ่งทั้งสององค์กรมีส่วนร่วมในกิจกรรมสวัสดิการร่วมต่อต้านโรคระบาดระหว่างยุโรปและจีน โดยมุ่งสร้างสะพานเชื่อมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและศิลปะที่หลากหลายมิติและครอบคลุมระหว่างยุโรปและจีน องค์กรนี้ประกอบด้วยศิลปินและสถาบันทางวัฒนธรรมและศิลปะที่เกี่ยวข้องจากยุโรปและจีน สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในไอร์แลนด์ แต่ก็มีสาขาในยุโรปและหลายแห่งในประเทศจีน

อัลบั้ม:

• บทเพลงของนักขี่ม้าผู้ขับขาน (1991)
• นักฝัน (1994)
• Warmer For The Spark - The Songs Of Jimmy MacCarthy (1997) (ศิลปินต่างๆ รวมถึง Jimmy MacCarthy)
• ช่วงเวลา (2002)
• เฮย์-โฮ บีลีฟ (2010)

คนโสด:

• " Miles of Eyes "/"Shuffle of the Buckled" (Mulligan, 1981)
• "เหมือนในหนัง" / "Cherry Blossom Blue" (Mulligan, 1981)
• "Adam at the Window"/"The Grip of Parallel" (จากอัลบั้ม The Song of the Singing Horseman ; Solid Records, 1987)
• "Mystic Lipstick"/"A Hard Man To Follow"/"On My Enchanted Sight" (จากThe Song of the Singing Horseman ; Mulligan, 1991)
• "ลอร์เรน" (จากอัลบั้ม The Dreamer ; Sony Music, 1994)
• "My Singing Bird"/"The Mad Lady and Me" (จากอัลบั้ม Warmer for the Spark ; Dara Records , 1998)
• "The Contender" / "My Singing Bird" (Ride on Records, 1998)
• "The People of West Cork and Kerry"/"Sky Road" (เพลงที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม; Ride on Records; 2000)
• "ดนตรีแห่งรัก" (จากอัลบั้ม The Moment ; ค่าย Ride on Records, 2002)
• "Hey-Ho Believe"/"Christian Telephone" (แผ่นซีดีโปรโมชั่นจากอัลบั้มHey-Ho Believe ; ปัจจุบันไม่มีวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นซิงเกิล แต่ใช้สำหรับออกอากาศทางวิทยุ; ปี 2010)
• "Roll On The Lee" (ซิงเกิลการกุศลเพื่อ Enable Ireland; Ride On Records, 2017)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• จิมมี่ แมคคาร์ธี ขี่ต่อไปจิมมี่ แมคคาร์ธีขี่ต่อไป
• รายชื่อเพลง