โจ เอิร์ลเป็นนักเขียนและภัณฑารักษ์ เขาเป็นประธานแผนกเอเชีย โอเชียเนีย และแอฟริกาที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน [ ^{1 ] เขา}ดำรงตำแหน่งรองประธานและผู้อำนวยการหอศิลป์สมาคมญี่ปุ่นที่สมาคมญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2011 ^{[ 1 ]}

เอิร์ลได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเวสต์มินสเตอร์และมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดโดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาภาษาและวรรณคดีจีนในปี 1974 จากนั้นได้เข้าร่วมแผนกตะวันออกไกลของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตโดยเชี่ยวชาญด้านศิลปะและการออกแบบของญี่ปุ่น^{[ 2 ]}ระหว่างปี 1978 ถึง 1981 เขาได้จัดนิทรรศการการออกแบบร่วมสมัยในชื่อ"สไตล์ญี่ปุ่น"และดำรงตำแหน่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารและคณะกรรมการวิชาการของนิทรรศการญี่ปุ่นครั้งยิ่งใหญ่ ( ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ , 1981-1982) ^{[ 3 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขายังรับผิดชอบในการสร้างหอศิลป์ชั่วคราวแห่งใหม่ของศิลปะญี่ปุ่นที่ V & A และนิทรรศการ " ศิลปะเครื่องเคลือบญี่ปุ่นสมัยใหม่: ครอบครัวช่างฝีมือแห่งเกียวโต " ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ดูแลแผนกตะวันออกไกล ซึ่งเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดที่เคยดำรงตำแหน่งดังกล่าวในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสหราชอาณาจักร^{[ 2 ]}เดินทางไปญี่ปุ่นเป็นเวลาสองเดือนในฐานะนักวิจัยทุนมูลนิธิญี่ปุ่น และจัดนิทรรศการเครื่องเซรามิกญี่ปุ่นร่วมสมัยจากคอลเลกชันคิคุจิ^{[ 3 ]}ในอีกสามปีต่อมา เขาเป็นผู้นำโครงการจัดตั้งหอศิลป์ญี่ปุ่นถาวรขนาดใหญ่ที่ V&A ซึ่งรวมถึงการระดมทุน การกำกับดูแลการออกแบบและการก่อสร้าง และการเขียนและเรียบเรียงหนังสือหอศิลป์ ศิลปะและการออกแบบของญี่ปุ่น หอศิลป์โตชิบาแห่งศิลปะญี่ปุ่นเปิดทำการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 ^{[ 2 ]}

ในช่วงต้นปี 1987 เขาได้ย้ายไปดำรงตำแหน่งใหม่คือ หัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์ที่ V & A ตามคำขอของตนเอง^{[ 2 ] [ 3 ]}ในช่วงปี 1988 และ 1989 เขาได้มีส่วนร่วมมากขึ้นในการวางรากฐานสำหรับเทศกาลญี่ปุ่นปี 1991 และนิทรรศการหลักVisions of Japanซึ่งมีสถาปนิกผู้ว่าจ้างคืออาราตะ อิโซซากิ [ ^{2 ] เขา}ออกจากงานที่พิพิธภัณฑ์ในช่วงต้นปี 1990 และเริ่มทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับทั้ง V & A และ Harrison/Parrott Ltd. ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนจัดการของเทศกาลญี่ปุ่น นอกเหนือจากการรับผิดชอบหลักสำหรับVisions of Japanแล้ว เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงานนิทรรศการสำหรับเทศกาลญี่ปุ่นทั้งหมด ช่วยในการจัดหาเงินทุน จัดการ และหาสถานที่จัดแสดงนิทรรศการต่างๆ รวมถึงMingei: The Living Tradition in Japanese Art ; Metropolis: Tokyo Design Visions ; และนิทรรศการการเขียนพู่กันร่วมสมัยที่มหาวิทยาลัย Ulster , Coleraine

ในปี 1990 เขาได้ร่วมจัดนิทรรศการBritish Design 1790–1990ซึ่งจัดขึ้นที่ South Coast Plaza ในออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขายังรับผิดชอบการทัวร์ยุโรปในปี 1992–1994 ของนิทรรศการSongs of My Peopleซึ่งได้รับการสนับสนุนจากTimeWarner Inc. โดยเป็นนิทรรศการภาพถ่ายชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกันโดยช่างภาพชาวแอฟริกันอเมริกัน

ในปี 1997 เขาได้ช่วยเหลือหอศิลป์สถาบันคอร์ทอลด์ในการเจรจากับบริษัทนิฮอน เคไซ ชิมบุน จำกัด เพื่อขออนุญาตยืมภาพเขียนแนวอิมเพรสชันนิสต์ไปจัดแสดงที่ประเทศญี่ปุ่น จัดนิทรรศการผลงานของชิบาตะ เซชินที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสกอตแลนด์และเริ่มทำงานในนิทรรศการขนาดใหญ่เกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่นในยุคเมจิ (1868–1912) จากคอลเลกชันของดร. เดวิด คาลิลี ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกที่วิลมิงตัน รัฐเดลาแวร์ ในปี 1999 และต่อมาในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่พร้อมแคตตาล็อกใหม่ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ (รัฐโอเรกอน) ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงกันยายน 2002 ในปี 2001 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งสำคัญของศิลปินสิ่งทอและสมบัติแห่งชาติที่ยังมีชีวิตอยู่ เซริซาวะ เคสุเกะ ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสกอตแลนด์เป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลญี่ปุ่น 2001 ทั่วประเทศ และทำงานเสร็จสมบูรณ์ใน นิทรรศการเน็ตสึเกะ ^:จินตนาการและความเป็นจริงในประติมากรรมขนาดเล็กของญี่ปุ่นซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน ตั้งแต่เดือนกันยายน 2001 ถึงพฤศจิกายน 2002 ^{4 ] [ 2 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 เขาได้รับมอบหมายจากเลดี้เซนส์เบอรีให้จัดนิทรรศการในญี่ปุ่นเกี่ยวกับผลงานของรูเพิร์ต สไปรา ช่างปั้นเซรามิ กร่วมสมัยชาวอังกฤษ ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2546 ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2545 เขาได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันให้จัดทำแคตตาล็อกคอมพิวเตอร์ของคอลเลกชันงานโลหะญี่ปุ่น^{[ 4 ] [ 2 ]} และงานหัตถกรรมซาเกะโมโนรวมถึง ภาพพิมพ์ อุคิโยเอะ จำนวน 50,000 ชิ้น ในคอลเลกชัน ซึ่งต่อมาได้เปิดให้ชมทางเว็บ^{[ 3 ]}

เขายังทำการวิจัยเบื้องต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการจัดแสดงเครื่องเซรามิกของโทมิโมโตะ เคนคิจิในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และมีส่วนร่วมในการเจรจาเบื้องต้นสำหรับการนำคอลเลกชันคาลิลีไปจัดแสดงในญี่ปุ่น ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2003 เขาเป็นที่ปรึกษาของแผนกญี่ปุ่นของบริษัท Christie, Manson & Woods Ltd. และเขียนหรือเรียบเรียงส่วนสำคัญของแคตตาล็อกประจำของ Christie ในลอนดอน รวมถึงแคตตาล็อกพิเศษต่างๆ เช่น คอลเลกชัน Manno (มิถุนายน 2001) และคอลเลกชันเน็ตสึเกะที่สำคัญของยุโรป (พฤศจิกายน 2001) เขาเป็นกรรมการของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งลอนดอนตั้งแต่ปี 1987 ถึง 2002 และเป็นสมาชิกของคณะที่ปรึกษาของกองทุนสะสมงานศิลปะแห่งชาติมาตั้งแต่ปี 1996 นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของโครงการ Japan 2001 อีกด้วย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 โจ เอิร์ล ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคนแรกของแผนกศิลปะเอเชีย โอเชียเนีย และแอฟริกา ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตันและเข้ารับตำแหน่งในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน^{[ 4 ] [ 2 ]}เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2550 โจ เอิร์ล เข้ารับตำแหน่งรองประธานและผู้อำนวยการหอศิลป์สมาคมญี่ปุ่นที่สมาคมญี่ปุ่น [ ^{3 ] เขา}เกษียณอายุในปี พ.ศ. 2554 ^{[ 1 ]}

โจ เอิร์ล ได้เรียบเรียง เขียน หรือมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์สำคัญๆ เกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่นมากมาย รวมถึง:

• บทนำเกี่ยวกับเน็ตสึเกะ (1980) (ผู้เขียน)
• หนังสือแนะนำเกี่ยวกับภาพพิมพ์ญี่ปุ่น (1980) (ผู้เขียน)
• สไตล์ญี่ปุ่น (1980) (ผู้มีส่วนร่วมและผู้แปล) ^{[ 3 ]}
• นิทรรศการญี่ปุ่นครั้งยิ่งใหญ่ (1981) (ผู้มีส่วนร่วมและบรรณาธิการ)
• ดาบญี่ปุ่น (1983) (ผู้แปลและบรรณาธิการ)
• “เก็นจิพบกับหยางกุ้ยเฟย: กลุ่มเครื่องเคลือบส่งออกของญี่ปุ่น” วารสารสมาคมเซรามิกตะวันออก (1982 3), 45 75
• “ความหลงใหลในการจำแนกประเภท: นักสะสมชาวอังกฤษและวัตถุโบราณของญี่ปุ่น ค.ศ. 1852-1986” นิตยสารเบอร์ลิงตัน 1005 (ธันวาคม 1986), 864-73
• ศิลปะและการออกแบบของญี่ปุ่น (1986) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• ชุดสะสมศิลปะญี่ปุ่นคาลิลี: งานลงรัก (1995) (บรรณาธิการ)
• รูปปั้นดอกไม้สำริดแห่งญี่ปุ่น (1995) (ผู้เขียน)
• ดัชนีรายชื่อศิลปินของ Inro (1995) (บรรณาธิการ)
• หนังสือ "คอลเลกชันศิลปะญี่ปุ่นคาลิลี: ผลงานชิ้นเอกของชิบาตะ เซชิน" (1996) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• เงาและภาพสะท้อน: ศิลปะการเคลือบแล็กเกอร์ญี่ปุ่นจากคอลเลกชันของเอ็ดมันด์ เจ. ลูอิส (โฮโนลูลู, 1996) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• เครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่นและเครื่องเคลือบจากคอลเล็กชันส่วนตัวของชาวสวีเดน (ลอนดอน, 1996) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• ดอกไม้แห่งสิ่ว (ลอนดอน, 1997) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• Miyabi Transformed (ลอนดอน, 1997) (ผู้เขียนและบรรณาธิการ)
• ชิบาตะ เซชิน - ผลงานชิ้นเอกงานลงรักญี่ปุ่นจากคอลเลกชันคาลิลี (ลอนดอน, 1997) (ผู้เขียน)
• หนังสือรวมเน็ตสึเกะที่ไม่ใช่แบบอิวะมิของโรเบิร์ต เอส. ฮูธาร์ท (ลอนดอน, 1998) (ผู้ร่วมเขียนและบรรณาธิการ)
• ความงดงามแห่งยุคเมจิ: สมบัติล้ำค่าแห่งจักรวรรดิญี่ปุ่น ผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันคาลิลี (วิลมิงตัน เดลาแวร์ 1999) (ผู้เขียน)
• พื้นที่อันไร้ขอบเขต: ศิลปะและภูมิปัญญาแห่งสวนญี่ปุ่น (แปลจากหนังสือ Sakuteiki ในศตวรรษที่ 11) (ลอนดอน, 2000) (ผู้เขียน)
• งานลงรักญี่ปุ่น: คอลเล็กชันปราสาทชิดดิงสโตน (ลอนดอน, 2000) (ผู้เขียน)
• หนังสือรวมเน็ตสึเกะอิวะมิ ฉบับโรเบิร์ต เอส. ฮูธาร์ท (ฮ่องกง, 2000) (ผู้เขียน)
• เซริซาวะ: ปริญญาโทสาขาการออกแบบสิ่งทอญี่ปุ่น (เซนได, 2001) (บรรณาธิการและผู้แปล)
• เน็ตสึเกะ: จินตนาการและความเป็นจริงในประติมากรรมจิ๋วของญี่ปุ่น (บอสตัน, 2001) (ผู้เขียน)
• Scooping The Clouds: Seven Centuries of Ink Painting (ลอนดอน, 2001) (ผู้รวบรวมและผู้เขียน)
• เก็นจิและโอมิ: ภาพเขียนในอัลบั้มหลวง (ลอนดอน, 2001) (ผู้รวบรวมและผู้เขียน)
• “เครื่องสำริดญี่ปุ่นสมัยต้นยุคเมจิ (ค.ศ. 1868–1912): ความหมายและแรงบันดาลใจ” วารสารอพอลโล เล่มที่ 154 ฉบับที่ 477 (พ.ย. 2001) หน้า 36–41 (ผู้เขียน)
• ความงดงามแห่งจักรวรรดิญี่ปุ่น: ศิลปะในสมัยเมจิจากคอลเลกชันคาลิลี (ลอนดอน, 2002) (ผู้เขียน)
• Netsuke and Inrō from European Collections (London, 2002) (ผู้เขียน)
• “การตลาดสิ่งมหัศจรรย์: การส่งเสริมสิ่งทอและเครื่องเซรามิกในยุคเมจิตอนปลาย” วารสาร Orientations, 33/7 (กันยายน 2545), หน้า 63–70 (ผู้เขียน)
• ความสง่างามอันร้ายกาจ: ศิลปะแห่งการประกอบดาบซามูไร (บอสตัน, 2004) (ผู้เขียน)
• เครื่องปั้นดินเผาร่วมสมัย: เครื่องเซรามิกญี่ปุ่นสำหรับศตวรรษใหม่ (บอสตัน, 2005) (ผู้เขียน)
• ศิลปะของญี่ปุ่น: คอลเล็กชันของจอห์น ซี. เวเบอร์ (เบอร์ลิน, 2006) (ผู้มีส่วนร่วม)
• (Zeshin: The Catherine and Thomas Edson Collection , San Antonio, 2007) (ผู้มีส่วนร่วม)
• ไม้ไผ่ใหม่: ปรมาจารย์ญี่ปุ่นร่วมสมัย (นิวยอร์ก, 2008) (ผู้เขียน) ^{[ 3 ]}
• บูริกิ: ของเล่นสังกะสีญี่ปุ่นจากยุคทองของรถยนต์อเมริกัน (นิวยอร์ก, 2009) (ผู้เขียน)
• เซริซาวะ: ปริญญาโทสาขาการออกแบบสิ่งทอญี่ปุ่น (นิวเฮเวน, 2009) (บรรณาธิการและผู้แปล)
• "Melk's Golden Acres" โดย โนบุโกะ ทาคากิ ในSpeculative Japan (ฟุกุโอกะ, 2011) (ผู้แปล ใช้นามปากกาว่า Dink Tanaka)
• “ เครื่องเซรามิกคุราฟุโตะ ‘ดีไซน์ที่ดี’ สาเก และซอสถั่วเหลือง: เครื่องเซรามิกสำหรับผู้บริโภคในญี่ปุ่นหลังสงคราม” ในหนังสือ Birds of Dawn: Pioneers of Japan's Sôdeisha Ceramic Movement (นิวยอร์ก, 2011) (ผู้เขียน)
• “ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นในยุคเฮเซ” โดยเท็ตสึยะ โอซากิ ในBye Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art (นิวเฮเวน, 2011) (ผู้แปล) ^{[ 3 ]}
• อนาคตของเส้นใย: ผู้บุกเบิกสิ่งทอของญี่ปุ่น (นิวยอร์ก, 2011) (ผู้เขียนและผู้แปล)

• สมาคมญี่ปุ่น