ทริกกี้ แซม ​​แนนตัน
นันตันแสดงคอนเสิร์ตในปี 1943
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	โจเซฟ ไอริช แนนตัน ( 1 กุมภาพันธ์ 1904 ) 1 กุมภาพันธ์ 1904 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	20 กรกฎาคม 2489 (20 กรกฎาคม 2489) (อายุ 42 ปี) ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊สสวิง
อาชีพ	นักดนตรี
อุปกรณ์	ทรอมโบน
เดิมทีเป็นของ	วงดุค เอลลิงตัน ออร์เคสตรา

โจ " ทริกกี้ แซม " แนนตัน (1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 – 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2489) ^{[ 1 ]}เป็นนักเล่นทรอมโบนชาวอเมริกันในวงออร์เคสตราของดุ๊ก เอลลิงตัน แนนตันเป็นผู้บุกเบิกการใช้ ตัวปิดเสียงแบบลูกสูบและโดดเด่นในเรื่องการใช้เอฟเฟ็กต์วาห์-วาห์ อันเป็นเอกลักษณ์

เขาเกิดในชื่อ โจเซฟ ไอริช แนนตัน ในนครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}บิดามารดาของเขาคือ จอห์น บาร์ซลี แนนตัน และเอมิลี ไอริช ซึ่งทั้งคู่เป็นผู้อพยพมาจากหมู่เกาะอินเดียตะวันตกของอังกฤษ^{[ 2 ]}

Nanton เริ่มเล่นดนตรีอาชีพในวอชิงตัน ดี.ซี.กับวงดนตรีที่นำโดยCliff JacksonและElmer Snowdenนัก เล่นแบนโจ ^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1924 แนนตันทำงานร่วมกับวง Harmony Five ของเฟรเซอร์ หนึ่งปีต่อมา เขาได้แสดงร่วมกับสโนว์เดน เมื่ออายุ 22 ปี แนนตันพบที่ทางของตัวเองในวงออร์เคสตราของดุ๊ก เอลลิงตัน เมื่อเขาเข้ามาแทนที่ชาร์ลี เออร์วิส เพื่อนของเขาอย่างไม่เต็มใจ ในปี 1926 และอยู่กับเอลลิงตันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1946 ^{[ 1 ]}แนนตัน ร่วมกับลอว์เรนซ์ บราวน์เป็นแกนหลักของกลุ่มทรอมโบน

แนนตันเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ของการใช้ลูกสูบปิดเสียงในปี 1921 เขาได้ยินจอห์นนี่ ดันน์เล่นทรัมเป็ตโดยใช้ลูกสูบ ซึ่งแนนตันตระหนักว่าสามารถนำมาใช้กับทรอมโบนได้ในลักษณะเดียวกัน^{[ 3 ]}ร่วมกับบับเบอร์ ไมลีย์ นักทรัมเป็ตของเอลลิงตัน แนนตันมีส่วนรับผิดชอบอย่างมากในการสร้างเอ ฟเฟกต์เสียง "วาห์-วาห์ " หรือ "วา-วา" อันเป็นเอกลักษณ์ เสียงคำรามและเสียงลูกสูบที่แสดงออกอย่างชัดเจนของพวกเขาเป็นส่วนประกอบหลักในเสียง "จังเกิล" ยุคแรกของวง ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการแสดงของวงในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ที่คอตตอนคลับในฮาร์เล็ม [ ^{1 ] ตาม}คำกล่าวของบาร์นีย์ บิการ์ดแนนตัน "คว้าลูกสูบของเขา เขาสามารถใช้สิ่งนั้นได้เช่นกัน มันพูดกับคุณได้ ผมนั่งอยู่ตรงนั้น มองขึ้นไปที่เขา และทุกครั้งที่เขาพูดว่า 'วา-วา' ผมก็พูด 'วา-วา' ด้วยปากของผม ตามเขาไปตลอด" ^{[ 3 ]}เมื่อสัมผัสได้ถึงความคล่องแคล่วว่องไวของมืออันน่าประทับใจของแนนตัน นักแซกโซโฟนอัลโตผู้ร่าเริงอย่างออตโต ฮาร์ดวิกผู้ซึ่งมักจะตั้งฉายาให้เพื่อน ๆ อย่างเหมาะสม ได้ตั้งฉายาให้แนนตันว่า "ทริกกี้ แซม": "อะไรก็ได้ที่จะช่วยให้ตัวเองไม่ต้องลำบาก—เขาเป็นคนเจ้าเล่ห์แบบนั้นแหละ" ^{[ 3 ]}

นับตั้งแต่เริ่มเล่นกับวงของเอลลิงตัน แนนตันก็ได้รับบทบาทเด่นอยู่เป็นประจำ แต่เขาและไมลีย์ทำงานร่วมกันได้ดีเป็นพิเศษ โดยมักเล่นประสานเสียงหรือ "เล่นรับส่งกัน" (เสริมแต่งและพัฒนาท่วงทำนองดนตรีของนักดนตรีเดี่ยวคนก่อนหน้าให้กลายเป็นแนวคิดดนตรีใหม่ของตนเอง) แนนตันและไมลีย์ประสบความสำเร็จในการนำทักษะการใช้ลูกสูบมาใช้ในการเล่นดนตรีเพื่อสร้างอารมณ์ บุคคล หรือภาพต่างๆ

เมอร์เซอร์ เอลลิงตันบุตรชายของดุ๊ก เอลลิงตัน บรรยายถึงเสียงคำรามอันโด่งดังของเครื่องดนตรีทองเหลืองไว้อย่างชัดเจนว่า:

เสียงคำรามมีองค์ประกอบพื้นฐานสามอย่าง ได้แก่ เสียงของแตร เสียงกลั้วคอที่ดังมาจากลำคอ และโน้ตที่เปล่งออกมาจริง ๆ ต้องมีการปรับรูปทรงปากเพื่อให้เกิดเสียงสระที่แตกต่างกัน และนอกเหนือจากการร้องเพลงจากลำคอแล้ว การควบคุมลูกสูบยังเพิ่มสำเนียงวา-วา ซึ่งทำให้แตรมีภาษาเป็นของตัวเอง ฉันควรเสริมว่าในแบบฉบับของเอลลิงตัน จะใช้ ตัวปิดเสียงตรงในแตร นอกเหนือจากลูกสูบที่อยู่ด้านนอก ซึ่งส่งผลให้มีแรงดันมากขึ้น ผู้เล่นบางคนใช้เพียงลูกสูบเท่านั้น ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเสียงจะหยาบกว่า แหลมน้อยกว่า และไม่ชัดเจนเท่า^{[ 3 ]}

แนนตันและไมลีย์ทำให้วงออร์เคสตราเอลลิงตันมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่ "ดิบเถื่อน" ที่สุด ผู้ฟังจำนวนมากตื่นเต้นกับเสียงคำรามและเสียงเคาะที่หยาบกระด้างของพวกเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์นี้ ได้แก่ "East St. Louis Toodle-oo", "The Blues I Love to Sing", " Black and Tan Fantasy ", "Goin' to Town" และ "Doin' the Voom-Voom" หลังจากที่ไมลีย์ออกจากวงไปก่อนกำหนดในปี 1929 แนนตันได้สอน เทคนิคการคำรามและการเคาะ บางส่วน ที่ไมลีย์เคยใช้ให้กับ คูตี้ วิลเลียมส์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของไมลีย์ วิลเลียมส์กลายเป็นปรมาจารย์ด้าน การเคาะและช่วยให้วงดนตรีรักษาเอกลักษณ์ทางเสียงเอาไว้ได้ เสียงที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นถูกลอกเลียนแบบโดยนักดนตรีเดี่ยวเครื่องเป่าทองเหลืองหลายคนในยุคสวิง

ในขณะที่นักดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองคนอื่นๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการคำรามและการใช้ลูกสูบ แต่เสียงของแนนตันนั้นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาได้พัฒนาเทคนิค "ยา-ยา" ด้วยลูกสูบ ร่วมกับอุปกรณ์ลดเสียงสำหรับทรัมเป็ต Magosy & Buscher nonpareil นอกเหนือจากเทคนิคอื่นๆ ที่เขามีอยู่ เขาเก็บรายละเอียดของเทคนิคนี้เป็นความลับ แม้กระทั่งกับเพื่อนร่วมวง จนกระทั่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบบางอย่างในเสียง "ยา-ยา" อันเป็นเอกลักษณ์ของแนนตันนั้นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ได้แก่ การใส่ที่ปิดเสียงตรงของทรัมเป็ตเข้าไปในปากแตร การใช้ที่ดูดน้ำลายขนาดใหญ่ด้านนอกปากแตร และการ "พูด" เข้าไปในเครื่องดนตรีขณะเล่น การพูดแบบนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโพรงปากขณะที่สร้างเสียงสระต่างๆ โดยไม่ทำให้เส้นเสียงสั่นสะเทือนจริงๆ โทนเสียงที่ใกล้เคียงกับเสียงร้องของเขาถือเป็นสิ่งล้ำสมัยสำหรับยุคนั้น และช่วยสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในผลงานของเอลลิงตัน เช่น " The Mooche " "Black and Tan Fantasy" และ " Mood Indigo "

แนนตันเสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดสมอง^{[ 4 ]}ในซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 ขณะออกทัวร์กับวงออร์เคสตราเอลลิงตัน การเสียชีวิตของเขาถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับวงออร์เคสตราเอลลิงตัน แม้ว่านักเล่นทรอมโบนรุ่นหลัง เช่นไทรี เกล็นน์และเควนติน แจ็กสันจะพยายามเลียนแบบเทคนิคการดีดของทริกกี้ แซม ​​แต่ก็ไม่มีใครสามารถเลียนแบบเสียงของเขาได้อย่างสมบูรณ์ แนนตันมีการแสดงออกที่หลากหลาย และเทคนิคที่ซับซ้อนของเขาไม่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี

• อุปกรณ์ลดเสียงลมแบบวินเทจ : VintageMutes.com - พิพิธภัณฑ์เสมือนจริงของอุปกรณ์ลดเสียงลมในอดีต
• บันทึกเสียงสุดแหวกแนวของแซม แนนตันในดิสโกกราฟีของบันทึกเสียงประวัติศาสตร์อเมริกัน