จอห์น เคอร์ริน (เกิดปี 1962) เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดเชิงเสียดสีที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิค ซึ่งสำรวจประเด็นทางเพศและสังคมที่ถกเถียงกัน^{[ 1 ]}ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลาย รวมถึงแหล่งที่มาที่แตกต่างกัน เช่นยุคเรเนสซองส์ นิตยสารวัฒนธรรมสมัยนิยม และนางแบบแฟชั่นร่วมสมัย^{[ 2 ]}เขามักจะบิดเบือนหรือทำให้รูปร่างที่เร้าอารมณ์ของร่างกายผู้หญิงเกินจริง^{[ 3 ]}และเน้นย้ำว่าตัวละครของเขาเป็นภาพสะท้อนของตัวเขาเองมากกว่าที่จะได้รับแรงบันดาลใจจากคนจริงๆ^{[ 4 ]}

เคอร์รินเกิดที่โบลเดอร์ รัฐโคโลราโดและเติบโตในรัฐคอนเนตทิคัตเป็นบุตรชายของศาสตราจารย์ด้านฟิสิกส์และครูสอนเปียโนจากรัฐโอคลาโฮมา ในช่วงวัยรุ่นที่รัฐคอนเนตทิคัต เขาได้เรียนวาดภาพส่วนตัวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและได้รับการฝึกฝนตามแบบแผนดั้งเดิมจากเมืองโอเดสซาประเทศยูเครนเลฟเมชเบิร์ก [ ^{5 ] เขา}เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอนในเมืองพิตต์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์บัณฑิต (BFA)ในปี 1984 และได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA)จากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1986

ในปี 1989 ที่White Columnsในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้จัดแสดงภาพเหมือนของเด็กสาวชุดหนึ่งที่ได้มาจากภาพถ่ายในหนังสือรุ่นของโรงเรียนมัธยม และเริ่มต้นความพยายามของเขาในการกลั่นกรองศิลปะจาก หัวข้อ ที่ซ้ำซากจำเจ แบบดั้งเดิม ในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อผลงานศิลปะที่มีธีมทางการเมืองได้รับความนิยม Currin กลับใช้ภาพวาดที่กล้าหาญของหญิงสาวอกใหญ่ ผู้ชายมีหนวด และชาย ที่หย่าร้างซึ่ง ไม่ สนใจเรื่องเพศ ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ เขาใช้นิตยสารอย่างCosmopolitanและนิตยสารPlayboy ฉบับเก่าๆ เป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพของเขา ในปี 1992 Currin ย้ายไปที่ Andrea Rosen Gallery โดยมุ่งเน้นไปที่ผู้หญิงวัยกลางคนที่มีฐานะดี ซึ่งอาจไม่ค่อยเห็นอกเห็นใจนัก^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความสามารถของ Currin ในการวาดภาพสิ่งของที่ดูเชยๆด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงิน และในปี 2003 ภาพวาดของเขาขายได้ "ในราคาสูงถึงหกหลัก" หลังจากที่เขาย้ายไปที่Gagosian Galleryในเชลซี นิวยอร์ก^{[ 5 ] : 63 [ 6 ]}เมื่อไม่นานมานี้ เขาได้เริ่มวาดภาพบุคคลชุดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ ธีม ลามกอนาจาร อย่างเปิดเผย โดยกล่าวว่า " แรงจูงใจอย่างหนึ่งของผมคือการดูว่าผมจะทำให้สิ่งที่เสื่อมทรามและไม่สวยงามนี้กลายเป็นสิ่งที่สวยงามในภาพวาดได้หรือไม่ " ^{[ 5 ]}

เขามีนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก^{[ 1 ]}และผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮ อร์น ^{[ 7 ]}และหอศิลป์เทต^{[ 8 ]}นิทรรศการย้อนหลังของเคอร์รินที่วิทนีย์ในปี 2004 แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการในอาชีพของเขาผ่านภาพวาดกว่า 40 ภาพ^{[ 4 ]}

ในปี 1994 เคอร์รินได้พบกับศิลปินราเชล ไฟน์สไตน์ที่แกลเลอรี่แห่งหนึ่ง ซึ่งเธออาศัยอยู่ในบ้านขนมปังขิงที่เธอทำเองเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง อย่างไรก็ตาม ไฟน์สไตน์มีความเชี่ยวชาญด้านงานประติมากรรม พวกเขาหมั้นหมายกันสองสัปดาห์ต่อมาในงานแสดงของเคอร์รินที่ปารีส และแต่งงานกันสามปีต่อมาในวันวาเลนไทน์^{[ 9 ] [ 10 ]}พวกเขามีลูกชายสองคนและลูกสาวหนึ่งคน^{[ 9 ]}เธอได้รับการกล่าวขานว่าเป็นแรงบันดาลใจของเขา^{[ 10 ]}ซึ่งเขาบอกว่า " ค่อนข้างเชย " อย่างไรก็ตาม เขาได้กล่าวว่า " [เมื่อ]ผมได้พบกับราเชล ผมรู้สึกว่าผมสามารถเชื่อมโยงกับหลักการบางอย่างที่ผลักดันงานศิลปะของผมไปข้างหน้า ผมมีอิสรภาพจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในบุคลิกภาพของผมเอง " ไฟน์สไตน์ปรากฏตัวในภาพวาดของเคอร์รินหลายภาพ ทั้งในฐานะใบหน้าที่จดจำได้และในฐานะนางแบบร่างกาย^{[ 11 ]}ในปี 2002 Feinstein และ Currin ได้ตีพิมพ์หนังสือ 24 หน้าเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาที่ Hydra Workshop ในHydra ประเทศกรีซซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่าThe Honeymooners, John Currin and Rachel Feinstein หนังสือเล่มนี้มีบทสัมภาษณ์ที่จัดทำโดยSadie Coles [ ^{12 ] ใน}ปี 2011 หนังสือพิมพ์New York Timesได้บรรยายถึงพวกเขาว่าเป็น "คู่รักผู้ทรงอิทธิพลในวงการศิลปะในปัจจุบัน" ^{[ 9 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2554 เคอร์รินได้อธิบายความสัมพันธ์ของเขากับงานของเขาว่า "...บรรยากาศแบบสองเพศโดยสมบูรณ์ ผมคิดว่าคุณพูดถูกแล้วถ้ามีตรรกะแบบกลับกันในงานของผม นั่นก็คือภาพวาดของผู้ชายเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้ชาย และภาพวาดของผู้หญิงเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวผม^{[ 13 ]}เขาได้ตรวจสอบและเลียนแบบภาพวาดของยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 16 แรงบันดาลใจของเขามาจากภาพเหมือนของปรมาจารย์ยุคเก่าและภาพพินอัพ นางไม้ และต้นแบบสตรีที่งดงามราวกับเทพธิดา รวมถึงมิวส์และภรรยาของเขา เฟนสไตน์ ภาพวาดของเขามีการสนทนาระหว่างความน่าเกลียดน่ากลัวและความงดงาม และได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคลาสสิก เช่น ฟราโกนาร์ดและบูชาร์ด ไปจนถึงร็อคเวลล์และครัมบ์^{[ 14 ]}

ผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่ขายได้ในการประมูล:

1. 12,007,500 ดอลลาร์ – Nice 'n Easy, 1999. Christie's, 15 พฤศจิกายน 2016. ^{[ 15 ]}
2. 4,645,000 ดอลลาร์ – มิสเฟนวิค, 1996. โซเธบีส์ , 14 พฤษภาคม 2014. ^{[ 16 ]}
3. 3,615,000 ดอลลาร์ – Tolbrook, 2006. Sotheby's, 16 พฤษภาคม 2019. ^{[ 17 ]}
4. 3,525,000 ดอลลาร์ – The Collaborator, 2010. Christie's, 11 พฤษภาคม 2015. ^{[ 18 ]}
5. 3,525,000 ดอลลาร์ – อแมนดา, 2003. ฟิลลิปส์, 11 พฤศจิกายน 2013. ^{[ 19 ]}

Currin ได้อ้างถึงภาพลามกอนาจารของเดนมาร์กที่ " ดึงมาจากอินเทอร์เน็ต " เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับงานของเขา^{[ 20 ]}ภาพเฉพาะที่เผยแพร่โดยColor Climax Corporationได้รับการระบุว่าเป็นแหล่งที่มาของภาพวาดลามกอนาจารของ Currin รวมถึงองค์ประกอบและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ^{[ 21 ] [ 22 ]}

• นิทรรศการภาพวาดใหม่ประจำ ปี 2022ณ สำนักงานใหญ่ของ Sadie Cole ถนน Bury กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ
• อนุสรณ์สถาน ปี 2021 , Gagosian, ถนนสายที่ 24, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
• 2019จอห์น เคอร์ริน: ชีวิตของผมในฐานะผู้ชายคนหนึ่ง, ดัลลัส คอนเทมโพราลี, ดัลลัส, เท็กซัส
• นิทรรศการ Gagosian Gallery, ปารีส, ฝรั่งเศสปี 2013
• 2012สำนักงานใหญ่ Sadie Coles กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ
• 2011 DHC/Art, มอนทรีออล, แคนาดา
• นิทรรศการภาพวาดใหม่ของจอห์น เคอร์ริน ประจำปี 2010ณ หอศิลป์กาโกเซียน ถนนเมดิสัน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2009 John Currin: ผลงานบนกระดาษ การสำรวจผลงานของผู้หญิงตลอดสิบห้าปี หอศิลป์ Andrea Rosen นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2008จอห์น เคอร์ริน: ภาพเขียนชุดใหม่ ณ สำนักงานใหญ่ซาดี โคลส์ ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
• 2549แกลลอรี่ Gagosian นิวยอร์กนิวยอร์ก
• ปี 2003นิทรรศการจัดแสดงที่ Sadie Coles HQ, ลอนดอน, อังกฤษ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, ชิคาโก, อิลลินอยส์ จากนั้นเดินทางไปจัดแสดงที่ Serpentine Gallery, ลอนดอน, อังกฤษ และ Whitney Museum of Art, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก นิทรรศการจัดแสดงผลงาน John Currin: Works on Paper, Des Moines Art Center , Des Moines, ไอโอวา จากนั้นเดินทางไปจัดแสดงที่Aspen Art Museum , Aspen, โคโลราโด และMilwaukee Art Museum , Milwaukee, วิสคอนซิน
• 2002 Regen Projects , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• 2001หอศิลป์ Andrea Rosen, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• 2000 Monika Sprüth Galerie, โคโลญจน์, เยอรมนี Sadie Coles HQ, ลอนดอน, อังกฤษ
• ปี 1999หอศิลป์แอนเดรีย โรเซน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา โครงการรีเจน ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา
• 1997 Andrea Rosen Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก Sadie Coles HQ, ลอนดอน, อังกฤษ
• 1996โครงการรีเจน ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
• 1995สถาบันศิลปะร่วมสมัย ลอนดอน อังกฤษ หอศิลป์แอนเดรีย โรเซน นิวยอร์ก กองทุนศิลปะร่วมสมัยระดับภูมิภาค ลิมูแซง ลิโมจส์ ฝรั่งเศส หอศิลป์โดนัลด์ ยัง ซีแอตเติล วอชิงตัน หอศิลป์แจ็ค แฮนลีย์ ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย
• ปี 1994แกลเลอรีเจนนิเฟอร์ เฟลย์ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย แกลเลอรีแอนเดรีย โรเซน นิวยอร์ก นิวยอร์ก
• นิทรรศการ Critical Distance ปี 1993 จัดโดย Luk Lambrecht ณ Ado Gallery เมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม และ Galerie Monika Sprüth เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี
• 1992แกลลอรี่ Andrea Rosen, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• 1989ไวท์ คอลัมน์ส นิวยอร์ก นิวยอร์ก^{[ 6 ]}

• นิทรรศการ GAMES, GAMBLERS & CARTOMANCERS ปี 2023ณ The New Cardsharps, Art & Newport, Newport RI, สหรัฐอเมริกา; และนิทรรศการ Capturing the Moment ณ Tate Modern, ลอนดอน, อังกฤษ
• Pictus Porrectus ปี 2022 : การพิจารณาใหม่เกี่ยวกับภาพเหมือนเต็มตัว, Isaac Bell House, Newport RI, สหรัฐอเมริกา; REPEATER, Sadie Coles HQ, Kingly Street, ลอนดอน, อังกฤษ
• 2021 Hong Kong Exchange, Pedder Building, Hong Kong; และ I will wear you in my heart of heart, Flag Art Foundation, New York NY, USA
• นิทรรศการประจำปี 2020: On Everyones Lips, From Pieter Bruegel to Cindy Sherman, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany; Painting is Painting's Favorite Food, South Etna Montauk, Montauk, New York NY, USA, คัดสรรโดย Alison Gingeras; American Pastoral, Gagosian, Britannia Street, London, England
• นิทรรศการ ประจำปี 2019: Reason Gives No Answers: Selected Works from the Collection, Gagosian, ปารีส, ฝรั่งเศส; An Exhibition for Notre-Dame, Gagosian, ปารีส, ฝรั่งเศส; Flora + Fauna, Sadie Coles HQ, Davies Street, ลอนดอน, อังกฤษ
• นิทรรศการ Cliche ปี 2018ณ หอศิลป์ Almine Rech นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา; นิทรรศการ Nude: Art from the Tate's Collection ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮามา ประเทศญี่ปุ่น; และนิทรรศการ NUDE: Masterpieces from the Tate ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอลิมปิกโซล ประเทศเกาหลีใต้
• นิทรรศการ Body Laid Bare: Masterpieces from the Tate ประจำปี 2017ณ หอศิลป์โอ๊คแลนด์ (Auckland Art Gallery Toi o Tāmak) เมืองโอ๊คแลนด์ ประเทศนิวซีแลนด์ และนิทรรศการ Lucas Cranach the Elder: 500 Years of the Power of Temptation ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (The National Museum of Art) เมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น
• นิทรรศการ ปี 2016 ได้แก่ : Lucas Cranach the Elder: 500 Years of the Power of Temptation, NMWA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ), โตเกียว, ญี่ปุ่น; Desire, Moore Building, ไมอามี, ฟลอริดา, สหรัฐอเมริกา; Nude: From Modigliani to Currin, Gagosian, Madison Avenue, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ ประจำปี 2015: America Is Hard to See, Whitney Museum of American Art, นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา; The Shell (Landscapes, Portraits & Shapes); นิทรรศการโดย Éric Troncy, Almine Rech Gallery, ปารีส ฝรั่งเศส; Dans un Intérieur. Meubles, œuvres murales & textiles d'artistes. Almine Rech Gallery, บรัสเซลส์ เบลเยียม; As Is Is, Altman Siegel, ซานฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา; La Peregrina, A Contemporary Response To Rubens and His Legacy, RA Royal Academy of Arts, ลอนดอน อังกฤษ, ภัณฑารักษ์โดย Jenny Saville; Sleepless – The bed in history and contemporary art, 21er Haus, Österreichische Galerie Belvedere, เวียนนา ออสเตรีย, ภัณฑารักษ์โดย Mario Codognato
• ปี 2014นิทรรศการ She: Picturing Women at the Turn of the 21st Century จัดขึ้นที่ David Winton Bell Gallery และ Cohen Gallery, Brown University, Providence RI, สหรัฐอเมริกา; นิทรรศการ FIERCE CREATIVITY ที่ Pace Gallery, นิวยอร์ก NY, สหรัฐอเมริกา; นิทรรศการที่คัดสรรโดย Urs Fischer ที่ Sadie Coles HQ, South Audley Street, ลอนดอน อังกฤษ; และนิทรรศการ Somos Libres II: Works from the Mario Testino Collection ที่ Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, ตูริน อิตาลี โดยมี Neville Wakefield เป็นภัณฑารักษ์
• 2013 NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, New Museum, นิวยอร์ก, NY
• นิทรรศการ Freedom Not Genius ปี 2012 จากคอลเลกชันของ Damien Hirst ณ Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelliเมืองตูรินประเทศอิตาลี ชุดนิทรรศการ Curators' Series #5 นิทรรศการ Compendious Quest for Beauty ของ Bouvard และ Pécuchet ณ David Roberts Art Foundation กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ และนิทรรศการ Absentee Landlord ณ Walker Art Center เมืองมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา
• 2011การเฉลิมฉลองยุคทอง พิพิธภัณฑ์ Grans Hals อัมสเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์ กวาง เลอ คอนซอร์เทียม ดิฌง ดิฌง ฝรั่งเศส
• 2010 Lebenslust und Totentanz, Kunsthalle Krems, Krems, ออสเตรีย Kupferstichkabinett: ระหว่างความคิดและการกระทำ, White Cube, ลอนดอน, อังกฤษ Crash: Homage to JG Ballard, Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England In the Company of Alice, Victoria Miro Gallery, London, England Connecticut, D'Amelio Terras, New York, NY
• นิทรรศการ ประจำปี 2009: Mary Magdelene, The Metropolitan Opera, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา; Slow Paintings, Museum Morsbroich, เลเวอร์คูเซน, เยอรมนี; Tears of Eros, Museo Thyssen-Bornemisza, มาดริด, สเปน; Oscar Tuazon . That's Not Made For That, David Roberts Foundation, ลอนดอน, อังกฤษ; Paint Made Flesh, Memorial Art Gallery of the University of Rochester, โรเชสเตอร์, สหรัฐอเมริกา; นิทรรศการที่จัดแสดงหมุนเวียน: Frist Center for the Visual Arts, แนชวิลล์, เทนเนสซี; The Phillips Collection, วอชิงตัน ดี.ซี.
• 2008 Diana And Actaeon - The Forbidden Gaze, Stiftung Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany เดินทางไปจัดแสดงที่: Compton Verney, Warwickshire, England Bad Painting. Good Art, mumok - Museum of Modern Art, Vienna, Austria Pretty Ugly, Gavin Brown's Enterprise, New York, NY THE OLYMP – Works on Paper, Burkhard Eikelmann Com, Düsseldorf, Germany
• นิทรรศการ Old School ปี 2007ณ Hauser & Wirth Colnaghi ลอนดอน ประเทศอังกฤษ นิทรรศการ Travels to: Zwirner & Wirth นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Very Abstract and Hyper Figurative ณ Thomas Dane Gallery ลอนดอน ประเทศอังกฤษ นิทรรศการ Insight? ณ Gagosian Gallery มอสโก ประเทศรัสเซีย นิทรรศการ What is Painting? – Contemporary Art from the Collection ณ Museum of Modern Art นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ News on Paper ณ Galerie Burkhard Eikelmann ดุสเซลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี นิทรรศการ Timer 01 ณ Triennale Bovisa มิลาน ประเทศอิตาลี นิทรรศการ Painting Now! – Back to Figuration ณ Kunsthal Rotterdam รอตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ นิทรรศการ Jake & Dinos Champan and John Currin ณ Magasin 3 Stockholm Konsthall สตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน
• 2549ในชั่วโมงที่มืดมนที่สุดอาจมีแสงสว่าง ผลงานจากคอลเลกชัน Murderme ของ Damien Hirst, Serpentine Gallery, ลอนดอน, อังกฤษ Surprise, Surprise, สถาบันศิลปะร่วมสมัย, ลอนดอน, อังกฤษ Zurück zur Figur: Marlerei der Gegenwart, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, มิวนิก, เยอรมนี เดินทางไป: Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, เนเธอร์แลนด์; KunstHaus Wien, เวียนนา, ออสเตรีย รหัสจิตรกรรม: I Codici della Pittura, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Monafalcone, อิตาลี พลังแห่งสตรี, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, เทรนโต, อิตาลี Sweets and Beauties, Fredericks and Freiser, นิวยอร์ก, NY นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, Grimaldi Forum, โมนาโก
• นิทรรศการ Girls on Film ปี 2005คัดสรรโดย Kristine Bell ณ Zwriner and Wirth Gallery นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Drawing from the Modern, 1975–2005 ณ Museum of Modern Art นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Idols of Perversity ณ Bellwether นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ In Limbo ณ Victoria H. Myhren Gallery มหาวิทยาลัยเดนเวอร์ เดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Getting Emotional ณ Institute of Contemporary Art บอสตัน สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Works on Paper ณ Gagosian Gallery เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ The Figurative Impulse – Works from the UBS Art Collection ณ Museo de Arte de Puerto Rico ซานตูร์เซ เปอร์โตริโก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Fondos Regionales de Arte Contemporáneo Île-de-France y Poitou-Charentes ณ MAMBA – Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Syzygy ณ Shaheem Modern and Contemporary Art คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 5 ประจำปี 2004ของ SITE Santa Fe: Disparities and Deformations: Our Grotesque, SITE Santa Fe Biennial, Santa Fe, NM She's Come Undone, Artemis Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY Painting Now: Selections from the Permanent Collection, Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, CA Selections from the Collection of William and Ruth True, Henry Art Gallery, Seattle, WA Il Nudo: Fra Ideale e Realta, Galleria d'Arte Moderna, Bologna, Italy The Charged Image: From the Collection of Douglas S. Cramer, Joseloff Gallery, West Hartford, CT Projet Cône Sud, Museo de Arte de Lima, Peru นิทรรศการที่เดินทางไปจัดแสดง: Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
• นิทรรศการครบรอบ 20 ปี ปี 2003โดย Monika Sprüth/Philomene Magers เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี นิทรรศการ John Currin Selects ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ นิทรรศการ DC: Lily van der Stokker: Small Talk ที่พิพิธภัณฑ์ Ludwig เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี นิทรรศการ As Time Goes By โดย Leo Koenig นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก นิทรรศการเปิดตัว Regen Projects ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย นิทรรศการ An International Legacy: Selections from Carnegie Museum of Art ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอคลาโฮมาซิตี โอคลาโฮมาซิตี รัฐโอคลาโฮมา เดินทางไปจัดแสดงที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนวาดารีโน รัฐเนวาดา Mobile Art Museum, Mobile, AL Supernova: ศิลปะแห่งทศวรรษ 1990 จากคอลเลกชัน Logan, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, ซานฟรานซิสโก, CA Reverie - ผลงานจากคอลเลกชันของ Douglas S. Cramer, พิพิธภัณฑ์ศิลปะความเร็ว, Louisville, KY Pittura/ภาพวาด: จาก Rauschenberg ถึง Murakami, 1964–2003, Museo Correr, เวนิส, อิตาลี Trésors Publics: 20 Ans de Création dans les Fonds Régionaux d'Art Contemporain, Villa Grenier, สตราสบูร์ก, ฝรั่งเศส
• นิทรรศการ ในปี 2002ได้แก่ Drawing Now: Eight Propositions, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา Liebe Maler, male mir...Dear Painter, paint me...Cher Peintre, peins-moi, จัดโดย Alison Gingeras, ศูนย์ Georges Pompidou, ปารีส, ฝรั่งเศส นิทรรศการที่เดินทางไปจัดแสดงที่: Kunsthalle Wien, เวียนนา, ออสเตรีย, Schirn Kunsthalle Frankfurt, แฟรงก์เฟิร์ต-อัม-ไมน์, เยอรมนี American Standard (Para) Normality and Everyday Life, Barbara Gladstone Gallery, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา The Honeymooners: John Currin and Rachel Feinstein, The Hydra Workshop, เกาะไฮดรา, กรีซ Its Unfair!, Museum de Paviljoens, อัลเมียร์, สเปน Art for Today, Indianapolis Museum of Art, อินเดียนาโพลิส, อินเดียนา
• 2001 Form Follows Fiction, Castello di Rivoli, Turin, Italy Azerty, Centre Georges Pompidou, Paris, France Naked Since 1950, C & M Arts, New York, NY About Faces. C & M Arts, New York, NY The Way I See It, Galerie Jennifer Flay, Paris, France Drawings, Regen Projects, Los Angeles, CA
• 2000 Kin, Kerlin Gallery, ดับลิน, ไอร์แลนด์ 00, Barbara Gladstone Gallery, นิวยอร์ก, NY Innuendo, Dee/Glasoe Gallery, นิวยอร์ก, NY Biennial, Whitney Museum of American Art, นิวยอร์ก, NY Couples, Cheim & Read, นิวยอร์ก, NY
• นิทรรศการศิลปะ ประจำปี 1999: Art Lovers, Compton House, Liverpool Biennial, ลิเวอร์พูล, อังกฤษ I'm Not Here: Constructing Identity at the Turn of the Century, The Susquehanna Art Museum, แฮร์ริสเบิร์ก, เพนซิลเวเนีย The Great Drawing Show: 1550 to 1999, Kohn Turner Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย Malerei, INIT-Kunsthalle, เบอร์ลิน, เยอรมนี The Nude in Contemporary Art, Aldrich Museum of Contemporary Art, ริดจ์ฟิลด์, โคโลราโด TroubleSpot: Painting, Museum van Hedendaagse kunst Antwepren, แอนต์เวิร์ป, เบลเยียม Etcetera, Spacex, เอ็กเซเตอร์, อังกฤษ Painters: John Currin and Elizabeth Peyton, คัดสรรโดย Peter Schjeldahl, Carpenter Center for the Visual Arts, มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์ Salome: Images of Women in Contemporary Art, คัดสรรโดย Katherine Gass, Castle Gallery, The College of New Rochelle, นิวยอร์ก Positioning, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, แอนนานเดล-ออน-ฮัดสัน NY 7 Women, 7 ปีต่อมา, Andrea Rosen Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• นิทรรศการปี 1998: More Fake, More Real, Yet Ever Closer จัดโดย Robert Evren, Castle Gallery, The College of New Rochelle, NY The Risk of Existence, Phyllis Kind Gallery , นิวยอร์ก, NY Young Americans 2, Part Two, Saatchi Gallery, ลอนดอน, อังกฤษ From Here to Eternity: Paintings in 1998, Max Protetch Gallery, นิวยอร์ก, NY Hungry Ghosts, Douglas Hyde Gallery, ดับลิน, ไอร์แลนด์ Portraits: People, Places and Things, Marianne Boesky Gallery, นิวยอร์ก, NY Pop Surrealism, Aldrich Museum of Contemporary Art, Aldrich, CO Now and Later, Yale University Art Gallery, New Haven, CT
• 1997หัวใจ ร่างกาย จิตใจ จิตวิญญาณ: ศิลปะอเมริกันในทศวรรษ 1990 คัดสรรจากคอลเลกชันถาวร พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ The Tate Gallery Selects: American Realities, Views from Abroad, European Perspectives on American Art 3 คัดสรรโดย Nicolas Serota และ Sandy Naime พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Painting Project ที่ Basilico Fine Arts และ Lehmann Maupin นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Projects # 60: Currin, Peyton, Tuymans คัดสรรโดย Laura Hoptman พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา นิทรรศการ Feminine Image พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nassau County Roslyn Harbor นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการปี 1996 Figure, Taka Ishii Gallery, โตเกียว, ญี่ปุ่น นิทรรศการ Pittura, Castello di Rivara, ตูริน, อิตาลี นิทรรศการ Answered Prayers, Contemporary Fine Arts, เบอร์ลิน, เยอรมนี นิทรรศการ Sugar Mountain, White Columns, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก นิทรรศการ Face to Face, Victoria Miro Gallery, ลอนดอน, อังกฤษ นิทรรศการ Controfigura, Studio Guenzani, มิลาน, อิตาลี นิทรรศการ Narcissism: Artists Reflect Themselves, California Center for the Arts Museum, เอสคอนดิโด, แคลิฟอร์เนีย
• 1995 Wild Walls, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์ เดินทางไปจัดแสดงที่: สถาบันศิลปะร่วมสมัย, ลอนดอน, อังกฤษ 25 Americans: Paintings in the 90's, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี, มิลวอกี, วิสคอนซิน คอลเลกชัน, fin XXe, Fonds Régional d'Art Contemporain Poitou-Charentes, อองกูเลม, ฝรั่งเศส B-Movie, โรงแรม Phoenix, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย
• 1994ชุดนิทรรศการหมุนเวียน: สัปดาห์ที่ 1: John Currin และ Andrea Zittel, Andrea Rosen Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก จัดแสดงที่ Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, นิวยอร์ก Up the Establishment, Sonnabend Gallery, นิวยอร์ก Kathe Burkhart, John Currin, José A. Hernandez Diez, Tony Oursler , Lorna Simpson, Sue Williams, Galleria Galliani, เจโนวา, อิตาลี Don't Postpone Joy หรือ Collecting Can Be Fun! Neue Galerie, กราซ, ออสเตรีย Intercourse, Mustard, บรูคลิน, นิวยอร์ก
• นิทรรศการปี 1993: Medium Messages, Wooster Gardens, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา Look at the Window, พิพิธภัณฑ์ Het Kruithuis, Hertogenbosch, เนเธอร์แลนด์ After the Event, จัดโดย Mike Hubert, Aperto 93 ร่วมกับ Venice Biennale, เวนิส, อิตาลี Project Unite Firminy, Unité d'Habitation Le Corbusier, Firminy, ฝรั่งเศส Prospect '93: นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ, Schirn Kunsthalle Frankfurt, แฟรงก์เฟิร์ต-อัม-ไมน์, เยอรมนี SOHO at Duke IV. พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัย Duke, Durham, นอร์ทแคโรไลนา
• ผลงานเชิงรูปธรรม ปี 1992จากคอลเลกชันถาวร พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา Double Identity, Johnen & Schottle, โคโลญ ประเทศเยอรมนี Dead Cat Bounce, Robbin Lockell Gallery, ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ สหรัฐอเมริกา Galerie Rudiger Schottle, มิวนิก ประเทศเยอรมนี จัดแสดงหมุนเวียนที่: Galerie Rudiger Schottle, ปารีส ประเทศฝรั่งเศส New Deal, Brunno Brunnet Fine Arts, เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
• 1991 Malerei, Johnen & Schottle, โคโลญจ์, เยอรมนี Shared Skin: Sub-Social Identifiers, Dooley Le Cappellaine Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก The Good, the Bad and the Ugly: Violence and Knowledge in Recent American Art, Wesleyan University, มิดเดิลทาวน์, คอนเนตทิคัต Gulliver's Travels, Sophia Ungers Galerie, โคโลญจ์, เยอรมนี 7 Women, Andrea Rosen Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก John Currin and Robin Kahn, Andrea Rosen Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• 1990 (ความสุขที่ไม่เรียบง่ายนัก) ศูนย์ศิลปะ MIT List Visual Arts Center, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์
• 1989 Amerikarma, Hallwalls, บัฟฟาโล, NY ^{[ 6 ]}

• โกรเซนิค ยูตะ; รีมชไนเดอร์, เบิร์กฮาร์ด, eds. (2548) อาร์ต นาว (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  72– 75. ไอเอสบีเอ็น 9783822840931. OCLC  191239335 .

• ประวัติของ John Currin ใน Art + Auction
• จอห์น เคอร์ริน, สำนักงานใหญ่ Sadie Coles, frieze.com
• หอศิลป์กาโกเซียน: จอห์น เคอร์รินเก็บถาวรเมื่อ 14 สิงหาคม 2012 ที่Wayback Machine
• แสดงความคิดเห็นบน BBC