โจเซฟ ฮอโรวิตซ์ (เกิดปี 1948 ในนครนิวยอร์ก) เป็นนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ชาวอเมริกัน ที่เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสถาบันดนตรีคลาสสิกในสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก ในฐานะโปรดิวเซอร์คอนเสิร์ตเขาส่งเสริมการจัดโปรแกรมตามธีมและรูปแบบคอนเสิร์ตใหม่ๆ วาระการดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะและต่อมาเป็นผู้อำนวยการบริหารของวงBrooklyn Philharmonicที่Brooklyn Academy of Music (1992–1997) ของเขาดึงดูดความสนใจระดับชาติเนื่องจากการเปลี่ยนแปลง ^{อย่าง}สิ้นเชิงจากประเพณีดั้งเดิม เขาเป็นผู้ดำเนินรายการวิทยุ "More than Music" ทาง1Aซึ่งเผยแพร่โดยNPR [ ^{1 ]}

ในหนังสือของเขา ฮอโรวิตซ์ตั้งสมมติฐานว่าช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นจุดสูงสุดของดนตรีคลาสสิกอเมริกัน ก่อนที่จะเสื่อมถอยลงเป็น "วัฒนธรรมการแสดง" ซึ่งเน้นไปที่วาทยกรและนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาเรียกว่า "ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดง" ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลง/นักแสดงในยุคก่อนหน้า เขาได้รับการยกย่อง (โดยอเล็กซ์ รอสส์จากเดอะนิวยอร์กเกอร์ ) ว่าเป็นผู้บัญญัติวลี "ดนตรีหลังคลาสสิก" เพื่ออธิบายภูมิทัศน์ดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 21 ซึ่งผสมผสานดนตรีคลาสสิกกับแนวเพลงยอดนิยมและแนวเพลงที่ไม่ใช่ตะวันตก^{[ 2 ]}

งานเขียนของฮอโรวิตซ์เกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมในช่วงปลายยุคทอง (Gilded Age)ท้าทายแนวคิดเรื่อง "การควบคุมทางสังคม" และ "การทำให้ศักดิ์สิทธิ์" ที่แพร่หลาย ซึ่งนิยามโดยนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอย่างอลัน ทรัคเทนเบิร์กและลอว์เรนซ์ เลวีนในหนังสือ Wagner Nights: An American HistoryและClassical Music in America: A History of Its Rise and Fallเขาโต้แย้งว่าดนตรีคลาสสิกอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าไม่สามารถมองได้ว่าเป็นเครื่องมือของชนชั้นสูงผู้มั่งคั่ง ในหนังสือUnderstanding Toscanini: How He Became an American Culture-God and Helped Create a New Audience for Old Musicเขาใช้ "ลัทธิบูชาโทสคานินี" ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับการเสื่อมถอยของดนตรีคลาสสิกในสหรัฐอเมริกา โดยโต้แย้งว่าวาทยกรอาร์ตูโร โทสคานินีกลายเป็นบุคคลที่ไม่ใช่ผู้ประพันธ์เพลงคนแรกที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น "นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" และไม่มีวาทยกรคนใดก่อนหน้านี้ที่มีชื่อเสียงและอิทธิพลเทียบเท่ากันที่แยกตัวออกจากดนตรีในยุคสมัยของตนเองได้มากเท่านี้ นอกจากนี้ Wagner Nightsยังเสนอว่า ลัทธิบูชา Wagner ในอเมริกาช่วงทศวรรษ 1880 และ 1890 นั้น (เมื่อเปรียบเทียบกับขบวนการบูชา Wagner ในยุโรปและรัสเซีย) มีลักษณะที่มุ่งเน้นการพัฒนาให้ดีขึ้นและเป็น "ต้นแบบของสตรีนิยม" อย่างชัดเจน โดยที่ผู้บูชา Wagner ในอเมริกาส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง

คำพยากรณ์ของดโวรักและชะตากรรมอันยุ่งยากของดนตรีคลาสสิกของคนผิวดำ (2022; ผู้ชนะรางวัลASCAP Deems Taylor / Virgil Thomson ^{[ 3 ]} ) สร้าง "กระบวนทัศน์ใหม่" ^{[ 4 ]}สำหรับประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกอเมริกันแทนที่เรื่องเล่ามาตรฐานที่ได้รับความนิยมจากแอรอน คอปแลนด์และเวอร์จิล ทอมสัน และให้ความสำคัญกับ ชาร์ลส์ ไอเวสจอร์จ เกอร์ชวินและดนตรีคลาสสิกของคนผิวดำ แทน

ในปี 2002 ฮอโรวิตซ์ร่วมก่อตั้งPostClassical Ensemble (PCE) ซึ่งเป็น วงออร์เคสตรา ขนาดเล็กในวอชิงตัน ดี.ซี. โดยเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหาร และต่อมาเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารจนถึงปี 2022 สำหรับNaxosเขาได้ผลิตซีดี PCE จำนวน 9 แผ่น และดีวีดี 4 แผ่น ซึ่งประกอบด้วยผลงานเพลงอเมริกันที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก^{[ 5 ]}เขายังเป็นผู้กำกับ Music Unwound (ซึ่งต่อมาได้เริ่มต้นใหม่ในชื่อ Music Unwrapped) ซึ่งเป็นกลุ่มความร่วมมือ ระดับชาติ ของวงออร์เคสตราและมหาวิทยาลัยต่างๆ ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากNational Endowment for the Humanities [ ^{6 ]}ในช่วงการระบาดของ COVID-19 เขาได้เขียนและผลิตภาพยนตร์สารคดีของ Naxos จำนวน 6 ^{เรื่อง}ชื่อ "Dvorak's Prophecy" ^{[ 7 ]}ซึ่งนำไปสู่ซีรีส์ "More than Music" ของเขาสำหรับNPRซึ่งออกอากาศทาง1Aเขาได้ออกหนังสืออีก 2 เล่ม ได้แก่The Marriage: The Mahlers in New York (นวนิยายเล่มแรกของเขา) และThe Propaganda of Freedom: JFK, Shostakovich, Stravinsky and the Cultural Cold Warนอกจากนี้เขายังมีบทบาทในฐานะผู้บรรเลงเปียโนประกอบการร้องเพลงอีกด้วย

ในฐานะนักแต่งเพลง ฮอโรวิตซ์ได้ร่วมสร้าง (กับนักประวัติศาสตร์ดนตรีไมเคิล เบคเคอร์แมน) ผลงานชื่อHiawatha Melodramaสำหรับผู้บรรยายและวงออร์เคสตรา โดยนำข้อความของลองเฟลโลว์ มาใช้ Mahlereiของเขาซึ่งเป็นคอนแชร์ติโนสำหรับทรอมโบนเบสและวงดนตรีแชมเบอร์ ดัดแปลง Scherzo จากซิมโฟนีหมายเลข 4 ของมาห์เลอร์เขาร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นอิกัล เพอร์รีในการ สร้างสรรค์บทเพลงและ การเต้นรำชุดMahler / Schubert ชื่อ Einsamkeit ^{[ 8 ]}

ในฐานะโปรดิวเซอร์คอนเสิร์ต ฮอโรวิตซ์เป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะให้กับSchubertiade ที่ 92nd Street Yในนิวยอร์กซึ่งเขาได้สร้างงานสัมมนาชูเบิร์ตตลอดทั้งวันโดยผสมผสานภาพยนตร์ เพลงLiederและดนตรีแชมเบอร์ (1981–1994) ในช่วงที่เขาดำรงตำแหน่งกับ Brooklyn Philharmonic วงออร์เคสตราได้รับ รางวัล Morton Gould Award for Innovative Programming ประจำปี 1996 จากAmerican Symphony Orchestra League (ASOL) รวมถึงรางวัล ASCAP/ASOL อีก 5 รางวัลสำหรับ Adventuresome Programming ตามที่ Alex Ross กล่าวไว้ในThe New Yorker (พฤศจิกายน 1997) ว่า "เมื่อ Joseph Horowitz เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการบริหาร Brooklyn Philharmonic ก็แทบจะหลุดออกจากกรอบวัฒนธรรมวงออร์เคสตราของอเมริกาไปเลย รูปแบบซีรีส์แบบสมัครสมาชิก – โอเวอร์เจอร์ คอนแชร์โต ซิมโฟนี – ถูกทิ้งไป โปรแกรมต่างๆ กลายเป็นเทศกาลสุดสัปดาห์ขนาดเล็ก" ^{[ 9 ]}

นับตั้งแต่ปี 1999 ฮอโรวิตซ์ได้ทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะอิสระ เขาได้คิดค้นเทศกาลดนตรีแบบสหวิทยาการตามธีมต่างๆ มากกว่าห้าสิบเทศกาลสำหรับวงออร์เคสตราและสถาบันศิลปะการแสดงหลายแห่ง โดยได้รับการสนับสนุนจากกองทุนแห่งชาติเพื่อมนุษยศาสตร์ เขาได้สร้าง "Music Unwound" ซึ่งเป็นเทศกาลที่เชื่อมโยงวงออร์เคสตรากับสถาบันการศึกษาต่างๆ

ฮอโรวิตซ์เป็นนักวิจารณ์ดนตรีให้กับหนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1980 ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2011 เขาเป็นผู้เขียนประจำให้กับThe Times Literary Supplementนอกจากนี้เขายังเขียนให้กับสิ่งพิมพ์ทางวิชาการต่างๆ รวมถึงThe New Grove Dictionary of Music and Musiciansด้วย เขาเป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกสำหรับทั้งThe Oxford Encyclopedia of American HistoryและThe Encyclopedia of New York Stateเขาได้รับทุนจากมูลนิธิกุกเกนไฮม์ในปี 2001 ^{[ 10 ]}กองทุนแห่งชาติเพื่อมนุษยศาสตร์ (สองครั้ง) และโครงการวารสารศาสตร์ศิลปะแห่งชาติที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการการศึกษาแห่งชาติ "Dvorak in America" ​​สำหรับกองทุนแห่งชาติเพื่อมนุษยศาสตร์ เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันนักวิจารณ์ดนตรีประจำปีสำหรับ กองทุนแห่ง ชาติเพื่อศิลปะในปี 2004 เขาได้รับใบประกาศเกียรติคุณจากรัฐสภาเช็ก "สำหรับการศึกษาค้นคว้าอันยอดเยี่ยมของเขา ทั้งในฐานะนักวิชาการและในฐานะผู้จัดงานเทศกาลดโวรักทั่วสหรัฐอเมริกา เกี่ยวกับการพำนักในอเมริกาของดโวรักในเชิงประวัติศาสตร์" เขายังเคยสอนที่มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนโรงเรียนดนตรีแมนเนสและวิทยาลัยดนตรีแห่งนิวอิงแลนด์

• การสนทนากับ Arrau (1982)
• ทำความเข้าใจโทสคานินี: เขาได้กลายเป็นเทพเจ้าแห่งวัฒนธรรมอเมริกันได้อย่างไร และช่วยสร้างกลุ่มผู้ฟังใหม่ให้กับดนตรีเก่า (1987)
• การค้าขายงาช้าง: ดนตรีและธุรกิจดนตรีในการแข่งขันเปียโนนานาชาติแวน คลิเบิร์น (1990)
• ค่ำคืนแห่งวากเนอร์: ประวัติศาสตร์อเมริกัน (1994)
• ภาวะวิกฤตหลังยุคคลาสสิก: บทความว่าด้วยดนตรีและสังคม (1995)
• ดโวรักในอเมริกา: ตามหาโลกใหม่ (สำหรับผู้อ่านวัยเยาว์, 2003)
• ดนตรีคลาสสิกในอเมริกา: ประวัติศาสตร์การรุ่งเรืองและการเสื่อมถอย (2005)
• ศิลปินผู้ลี้ภัย: ผู้ลี้ภัยจากสงครามและการปฏิวัติเปลี่ยนแปลงศิลปะการแสดงของอเมริกาอย่างไร^{[ 11 ]}
• Moral Fire: ภาพดนตรีจาก Fin de Siècle ของอเมริกา (2012)
• "On My Way": เรื่องราวที่ไม่เคยเปิดเผยของรูเบน มามูเลียน , จอร์จ เกอร์ชวิน และพอร์จีและเบสส์ (2013)
• คำทำนายของดโวรัก: และชะตากรรมอันยุ่งยากของดนตรีคลาสสิกของคนผิวดำ (2021)
• การแต่งงาน: ครอบครัวมาห์เลอร์ในนิวยอร์ก (นวนิยาย เมษายน 2023) ^{[ 12 ]}
• การโฆษณาชวนเชื่อแห่งเสรีภาพ: จอห์น เอฟ. เคนเนดี, โชสตากอฟสกี, สตราวินสกี และสงครามเย็น (ตุลาคม 2023)
• ศิษย์เอก: นิทานสไตล์วากเนอร์จากยุคทอง (นวนิยาย, มีนาคม 2026)

• josephhorowitz.comและ josephhorowitz.org
• "คำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบ"บล็อกที่ artsjournal.com