โจเซฟ ราฟฟาเอล
โจเซฟ ราฟฟาเอล - 2013
เกิด	โจ ราฟฟาเอเล่ ( 22 กุมภาพันธ์ 1933 )22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 บรูคลิน , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	12 กรกฎาคม 2564 (12 กรกฎาคม 2021)(อายุ 88 ปี) กาญส์-ซูร์-แมร์
การศึกษา	คูเปอร์ ยูเนียนเพื่อการส่งเสริมวิทยาศาสตร์และศิลปะโรงเรียนศิลปะเยล
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ภาพวาดสีน้ำ
ผลงานที่โดดเด่น	ก้าวไปสู่แสงสว่าง ภาค 2 (2016) ดอกไม้และท้องฟ้า (2008) การต่ออายุ (1995) บลูพอนด์ ชายฝั่งฤดูหนาว (1977) ฮิโล (1975)
คู่สมรส	ลานนิส ราฟฟาเอล
รางวัล	ปี 1974: รางวัลที่หนึ่ง การประกวดศิลปะนานาชาติโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
เว็บไซต์	josephraffael.com

โจเซฟ ราฟฟาเอล (เกิด 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 – เสียชีวิต 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2564) ^{[ 1 ]} เป็นจิตรกรแนวสัจนิยมร่วมสมัยชาว อเมริกัน ที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดสีน้ำขนาดใหญ่ของเขา

ราฟาเอลเกิดเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 ใน บรูคลิ นนิวยอร์ก^{[ 2 ]}เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสามคนและเป็นลูกชายคนเดียวของโจเซฟ มาริโน ราฟาเอล และโครา เคลิน ราฟาเอล พ่อแม่ชาวซิซิเลียและสวิส-ไอริช^{[ 3 ]} เขาเริ่มสนใจการวาดภาพเมื่ออายุ 7 ขวบ และในช่วงมัธยมปลายได้เรียนวิชาที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน [ ^{4 ] ตั้งแต่}ปี พ.ศ. 2496-2497 เขาเข้าเรียนที่Cooper Union for the Advancement of Science and Artในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 เขาเรียนกับโจเซฟ อัลเบอร์สที่ Yale Summer School จากนั้นเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเยลและได้รับปริญญาBFAในปี พ.ศ. 2499 ^{[ 5 ]}

ในปี 1958 เขาได้รับ ทุน ฟุลไบรท์ เพื่อไปศึกษาต่อที่ ฟลอเรนซ์และโรมเป็นเวลาสองปีและเริ่มวาดภาพสีน้ำดอกไม้ที่มีสีสันซับซ้อน เขาจัดนิทรรศการภาพสีน้ำจากแคว้นอุมเบรียครั้งแรกในนครนิวยอร์กในปี 1963 ที่หอศิลป์ดาร์ซี ในขณะเดียวกันก็ต้องต่อสู้กับโรคตับอักเสบซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต เมื่อเขาหายดีแล้ว เขาจึงหันมาวาดภาพ "ชีวิตจริง" โดยอิงจากภาพถ่าย

ผลงานของราฟาเอลได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในปี 1965 แกล เลอรี่สเตเบิลของเอลีนอร์ วอร์ดได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของเขา ในปี 1972 เขาเริ่มสร้าง "ภาพวาดน้ำ" โดยใช้ภาพถ่ายแม่น้ำที่ถ่ายโดยศิลปินวิลเลียม อัลลัน^{[ 5 ]}

ในปี 1973 นิตยสารไทม์ได้ตีพิมพ์บทความของโรเบิร์ต ฮิวจ์สเรื่อง "ส่วนหนึ่งของแม่น้ำ"โดยบรรยายภาพวาดสีน้ำของเขา^{[ 6 ]} ฮิวส์กล่าวว่าผืนผ้าใบที่ชุ่มไปด้วยสีของศิลปินแสดงให้เห็นถึง “ความเชี่ยวชาญอันอ่อนโยนที่หาที่เปรียบไม่ได้ในภาพวาดรูปธรรมของอเมริกาอื่นๆ ในปัจจุบัน” ^{[ 6 ]}

ในปี 2018 ราฟฟาเอลได้ร่วมมือกับเดวิด พาเกลในการผลิตหนังสือTalking Beauty: A Conversation Between Joseph Raffael and David Pagel about Art, Love, Death, and Creativityในบทวิจารณ์หนังสือในSan Francisco Review of Booksได้เขียนไว้ว่า "...ความสุขของหนังสือเล่มนี้คือการค่อยๆ อ่านการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นจากอีเมลที่แลกเปลี่ยนกันระหว่างชายทั้งสองคนนี้ – ความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิต ความตาย ศิลปะและศิลปิน การเขียน ความคิดสร้างสรรค์ เด็ก สัตว์เลี้ยง – ทั้งหมดผสมผสานกันเป็นผืนผ้าอันน่าอัศจรรย์ของแก่นแท้ของการมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริง" ^{[ 7 ]}

ในปี 2026 หอศิลป์แนนซี ฮอฟฟ์แมนนำเสนอนิทรรศการภาพวาดพื้นขาว^{[ 8 ]}ซึ่งเป็นนิทรรศการที่อุทิศให้กับภาพวาดช่วงแรกของราฟาเอลจากช่วงกลางทศวรรษ 1960 นิทรรศการนี้ได้รวบรวมผลงาน ที่เคยจัดแสดงที่ หอศิลป์สเตเบิลในนิวยอร์กในปี 1965 กลับมาอีกครั้ง ทำให้เกิดความสนใจอีกครั้งในช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของศิลปินก่อนที่เขาจะเปลี่ยนไปวาดภาพสีน้ำขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในภายหลัง^{[ 9 ]} นักวิจารณ์ศิลปะ Riad Miah ได้วิจารณ์นิทรรศการนี้ ในนิตยสาร Whitehot โดยบรรยาย ภาพวาดว่า "มีความล้ำหน้าอย่างน่าทึ่ง" โดยเขียนว่าภาพที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย พื้นที่สีขาวกว้างขวาง และโครงสร้างภาพที่เปิดกว้างนั้น คาดการณ์ถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดหลังสมัยใหม่ในภายหลัง ในขณะเดียวกันก็ยังคงสอดคล้องกับวัฒนธรรมภาพร่วมสมัย^{[ 10 ]}ในบทความจากปี 1982 ศิลปินWayne Theibaubได้สะท้อนถึง Raffael ว่าเป็นตัวอย่างของ "ความหมายของการเป็นศิลปินที่จริงจัง เขายังคงแสวงหาปัญหาที่สำคัญในงานศิลปะในขณะที่ยังคงยึดมั่นในเป้าหมาย สร้างผลงานที่มีสาระสำคัญสัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่า ปีแล้วปีเล่า เขาเป็นตัวอย่างที่ดี...ของชายผู้ที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา" ^{[ 11 ]}

ภาพวาดของ Joseph Raffael อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และสถาบันสาธารณะเกือบ 50 แห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Oakland Museum of California , สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney Museum of American Artเป็นต้น^{[ 8 ]}คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Whitney ครอบคลุมหลายช่วงเวลาในอาชีพของ Raffael รวมถึงภาพเขียนสีน้ำมันยุคแรกMan, Boy, Doe (ประมาณปี 1967), Water Painting No. 5 (1973) และPink Lily with Dragonfly (1981) ภาพเขียน Man, Boy, Doeเพิ่งได้รับการซื้อโดยพิพิธภัณฑ์และจัดแสดงในนิทรรศการSixties Surreal ประจำปี 2025-2026 ซึ่งตรวจสอบอิทธิพลของลัทธิเหนือจริงที่มีต่อศิลปะอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960^{[ 12 ]}

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2019 ภรรยาของเขา ลานนิส วูด ราฟฟาเอล เสียชีวิตหลังจากประสบกับปัญหาสุขภาพมาเป็นเวลานาน ก่อนเสียชีวิต ราฟฟาเอลได้วาดภาพ "เพื่อลานนิส: 1944–2019" เสร็จสมบูรณ์

ราฟฟาเอลเสียชีวิตที่เมืองคานส์-ซูร์-แมร์เมื่ออายุ 88 ปี ในวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 ^{[ 13 ]}

• รางวัลที่หนึ่ง 1974 งานโตเกียวอินเตอร์เนชั่นแนลเบียนนาเล่ ประเทศญี่ปุ่น^{[ 14 ]}
• ทุนการศึกษาหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่ปี 1960
• ทุนฟุลไบรท์ปี 1958

• เฟอร์แมน, แอนนา. ภาพสีน้ำปริซึมของโจเซฟ ราฟฟาเอล เฉลิมฉลองความงามของโลกธรรมชาติ . Artsy, 21 กันยายน 2015.

• แมคมิลเลียน, ไคล์. ในกรณีนี้ การมีความสวยงามก็เพียงพอแล้ว . เดอะเดนเวอร์โพสต์, 13 พฤษภาคม 2552.

• โจเซฟ ราฟฟาเอล: ความคิดสุ่มๆ และบันทึกการวาดภาพ artistsnetwork, 16 มีนาคม 2009

• คอตเตอร์, ฮอลแลนด์. บทวิจารณ์ศิลปะ: โจเซฟ ราฟฟาเอล . เดอะนิวยอร์กไทมส์, 25 มีนาคม 1994.

• โจเซฟ ราฟฟาเอล ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้
• โจเซฟ ราฟฟาเอล: ชีวิตส่งผลต่อภาพวาดอย่างไร (วิดีโอ, 2020)
• นิทรรศการภาพวาดพื้นขาว (White Ground Paintings), หอศิลป์แนนซี ฮอฟฟ์แมน (Nancy Hoffman Gallery), นิวยอร์ก, 2026