จูเลียน แอนเดอร์สันซีบีอี (เกิด 6 เมษายน 1967) เป็นนักประพันธ์เพลงและอาจารย์สอนการประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ

แอนเดอร์สันเกิดที่ลอนดอน เขาศึกษาที่โรงเรียนเวสต์มินสเตอร์จากนั้นเรียนกับจอห์น แลมเบิร์ตที่วิทยาลัยดนตรี หลวง กับอเล็กซานเดอร์ โกเออร์ที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ เรียนส่วนตัวกับทริสตัน มูไรล์ในปารีส และในหลักสูตรที่จัดโดย โอลิวิเยร์ เมสซิเยนเพอร์ นอร์การ์ดและจอร์จ ลิเกติ

ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2004 เขาเป็นหัวหน้าภาควิชาการประพันธ์เพลงที่Royal College of Musicและตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2007 ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ Fanny P. Masonด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงและนักประพันธ์ประจำที่Guildhall School of Music and Drama [ ^{1 ] เขา}เป็นนักประพันธ์ร่วมกับวงCity of Birmingham Symphony Orchestraตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2005 และเป็นนักประพันธ์ในโครงการ Daniel R. Lewis Fellowship กับวงCleveland Orchestraตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2007 ตั้งแต่ปี 2002 จนถึงสิ้นสุดฤดูกาลคอนเสิร์ตปี 2010–11 เขาเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของชุดคอนเสิร์ต 'Music of Today' ที่จัดโดยวงPhilharmonia Orchestraในลอนดอน ตั้งแต่ปี 2013 ถึง 2016 เขาเป็นนักประพันธ์ประจำที่Wigmore Hall

แอนเดอร์สันได้รับแต่งตั้งเป็นผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (CBE) ในงานพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ปีใหม่ 2021สำหรับผลงานด้านดนตรี^{[ 2 ]}

สำนักพิมพ์ Faber Music ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์เดิมของ Anderson อธิบายดนตรีของเขาไว้ดังนี้:

... มีลักษณะเด่นคือการใช้ทำนองที่สดใหม่ ความแตกต่างของเนื้อสัมผัสที่ชัดเจน และแรงกระตุ้นทางจังหวะที่มีชีวิตชีวา เขามีความสนใจอย่างต่อเนื่องในดนตรีของวัฒนธรรมดั้งเดิมจากนอกประเพณีคอนเสิร์ตตะวันตก เขามีความรักเป็นพิเศษต่อดนตรีพื้นบ้านของยุโรปตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของลิทัวเนีย โปแลนด์ และโรมาเนีย และยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบของรากาอินเดีย^{[ 3 ]}

อิทธิพลเหล่านี้ผสมผสานกับองค์ประกอบของ ดนตรี สมัยใหม่ดนตรีสเปกตรัมและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก่อให้เกิดสิ่งที่Gramophoneเรียกว่า "โลกแห่งเสียงอันสดใสและตรึงใจของผู้ประพันธ์เพลง" ^{[ 4 ]}

ผลงาน ดนตรีสำหรับวง ออร์เคสตราชิ้นแรกของแอนเดอร์สันชื่อ Diptychเสร็จสมบูรณ์ในปี 1990 และประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับKhorovod (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1994) และAlhambra Fantasy (2000) ซึ่งทั้งสองชิ้นประพันธ์ขึ้นสำหรับวงLondon Sinfonietta ผลงานชิ้นหลังนี้ได้รับการแสดงโดย วง Ensemble InterContemporain , Asko EnsembleและEnsemble Modernโดยมักอยู่ภายใต้การกำกับของOliver Knussenผู้ซึ่งจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2018 ยังคงเป็นผู้ร่วมงานและผู้สนับสนุนดนตรีของแอนเดอร์สันอย่างสม่ำเสมอ

ผลงานชิ้นแรกของเขาที่เขียนให้กับCBSOคือImagin'd Cornersซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 2002 ได้รับการบรรยายโดยDaily Telegraphว่า "เต็มไปด้วยความหลากหลายของเนื้อสัมผัส พลวัต และสีสัน ตั้งแต่ความสงบนิ่งของบรรยากาศในช่วงเริ่มต้น ไปจนถึงความหนาแน่นและความวุ่นวายอย่างมากเมื่อบทเพลงถึงจุดไคลแม็กซ์สุดท้าย นี่คือบทเพลงที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยความหวังและแรงผลักดันในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง" ^{[ 5 ]}หนึ่งปีต่อมาSymphonyได้รับการประพันธ์ขึ้นสำหรับCBSOและวาทยกรหลักของพวกเขาSakari Oramo

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แอนเดอร์สันได้ประพันธ์ เพลงประสานเสียงแบบไม่มีดนตรีประกอบจำนวนมาก รวมถึง O Sing Unto the Lordสำหรับมหาวิหารเวสต์มินสเตอร์, I Saw Eternity (ปี 2003 ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยLondon Philharmonic Choir ) และFour American Choruses (ปี 2001-2004 สำหรับCity of Birmingham Symphony ChorusและวาทยกรSimon Halseyซึ่งทำการแสดงครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในปี 2005) แม้ว่าจะมีรูปแบบที่ดูเรียบง่ายกว่าเพลงบรรเลงของเขา แต่ชิ้นงานเหล่านี้มักมีความเกี่ยวข้องกับงานชิ้นใหญ่ ทั้งในด้านเทคนิค (ตัวอย่างเช่น 'At the Fountain' ซึ่งเป็นชิ้นสุดท้ายของFour American Chorusesมีพื้นฐานทำนองและฮาร์โมนีเดียวกันกับท่อนหนึ่งจากAlhambra Fantasy ) และด้านสุนทรียศาสตร์ (กวีชาวอเมริกันEmily Dickinsonปรากฏอยู่บ่อยครั้ง เช่นเดียวกับธีมของจิตวิญญาณที่ไม่ยึดติดกับนิกายหรือศาสนาคริสต์แบบฆราวาส) ^{[ 6 ]}

แอนเดอร์สันยังใช้ทั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบสดและแบบบันทึกไว้ล่วงหน้าในผลงานขนาดใหญ่ของเขาเรื่อง Book of Hoursสำหรับนักดนตรี 20 คนและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งประพันธ์ขึ้นสำหรับBirmingham Contemporary Music Groupที่ได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนกุมภาพันธ์ 2005 โดยมีOliver Knussenเป็นผู้ควบคุมวง ผลงานสำหรับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบชิ้นที่สามและชิ้นสุดท้ายของเขาที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับวงดนตรีของเบอร์มิงแฮมคือEdenซึ่งได้รับการบรรเลงครั้งแรกในเทศกาลดนตรีสากลเชลต์แนมปี 2005 โดยวงCBSOภายใต้ การควบคุมของ Martyn Brabbinsและเป็นการสำรวจการ ปรับจูนแบบ ไม่กำหนดจังหวะของอนุกรมฮาร์มอ นิก ความสนใจในการหลอมรวมโหมดแบบกำหนดจังหวะและการสะท้อนแบบไม่กำหนดจังหวะยังคงดำเนินต่อไปในผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันคือHeaven is Shy of Earthซึ่งเป็นออราโทริโอสำหรับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราที่มีความยาวเกือบ 35 นาที ได้รับการว่าจ้างจาก BBC สำหรับคอนเสิร์ต Promenade ปี 2006 ซึ่งได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยนักร้องAngelika Kirchschlagerและวง BBC Symphony Orchestra และคณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การควบคุมของ Sir Andrew Davis ผลงานเวอร์ชันใหม่นี้ได้รับการขยายเพิ่มเติมด้วยการเพิ่มท่วงทำนองใหม่ (ที่สาม) 'Gloria (with Bird)' ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่Barbican Centreเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2010 โดยมีSusan Bickleyเป็นนักร้องเดี่ยว^{[ 7 ]}

ผลงานประสานเสียงและวงออร์เคสตราเพิ่มเติม ได้แก่Alleluiaสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา ซึ่งประพันธ์ขึ้นสำหรับการเปิดRoyal Festival Hall อีกครั้ง (“ คณะนักร้องประสานเสียง London Philharmonic Choirซึ่งไม่มีที่ให้หลบซ่อนในสภาพเสียงที่เปิดเผยเช่นนี้ สามารถรักษาเสียงได้อย่างน่าชื่นชมและนำเสนอคาเดนซาอันยอดเยี่ยมด้วยเสียงกระซิบที่มีชีวิตชีวา” ^{[ 8 ]} ) และHarmony ที่สั้นกว่า ซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นผลงานเปิดฤดูกาลของ BBC Proms ในปี 2013 ระหว่างผลงานเหล่านี้ มีFantasiasซึ่งเป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตราความยาว 25 นาที ที่วง Cleveland Orchestra ได้แสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤศจิกายน 2009 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจใหม่ในโครงสร้างหลายท่วงทำนอง^{[ 9 ]}และThe Discovery of Heavenซึ่งได้รับมอบหมายและแสดงรอบปฐมทัศน์ในฐานะส่วนหนึ่งของการพำนักของนักประพันธ์เพลงของ Anderson กับวงLondon Philharmonic Orchestraผลงานสองชิ้นหลังนี้ปรากฏอยู่ในแผ่นเสียงรวมผลงานของนักประพันธ์เพลงที่จัดทำโดยวงออร์เคสตราเดียวกันเมื่อเร็วๆ นี้

อัลบั้มรวมผลงานก่อนหน้านี้ของเขา Alhambra Fantasy ซึ่ง ประกอบด้วยผลงานดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราและวงดนตรีขนาดเล็ก 5 ชิ้นของแอนเดอร์สัน ที่อำนวยเพลงโดยโอลิเวอร์ คนุสเซน ได้รับรางวัล Gramophone Best of Category (Contemporary) Awardประจำปี 2007 จากรายชื่อผู้เข้าชิงซึ่งรวมถึงอัลบั้มBook of Hours ของค่าย NMC ด้วย (ซีดีทั้งสองแผ่นวางจำหน่ายในปี 2006 และเป็นสองแผ่นแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของแอนเดอร์สันโดยเฉพาะ)

ในเดือนพฤษภาคม 2014 โอเปร่าเรื่องแรกของแอนเดอร์สันเรื่อง Thebansได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่English National Operaโดยมีเอ็ดเวิร์ด การ์ดเนอร์ เป็นผู้ควบคุมวง แฟรงค์ แม็กกินเนสส์ นักเขียนบทละคร ได้เขียนบทโอเปร่าสามองก์โดยอิงจากบทละครสามเรื่องเกี่ยวกับเมืองธีบส์ของโซโฟคลีส ได้แก่Oedipus the King , Oedipus at ColonusและAntigoneปิแอร์ อาวดี ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ De Nederlandse Opera เป็นผู้กำกับการแสดงร่วมกันระหว่าง English National Opera และ Theater Bonn

แอนเดอร์สันได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัล Ivor Novelloสองรายการในงาน Ivors Classical Awards ประจำปี 2024 ได้แก่ Mitternachtslied สำหรับนักร้องโซปราโนและวงดนตรี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสาขา Best Chamber Ensemble Composition และ ECHOES สำหรับนักร้องบาริโทนเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสาขา Best Orchestral Composition ร่วมกับ Dorico ^{[ 10 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 เขาได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Ivor Novello สาขาการ ^{ประพันธ์}เพลงประสานเสียงยอดเยี่ยมจากผลงานเพลงNothing At All ^{[ 11} ]

น่าทึ่ง

• สู่บทกวี (บัลเลต์ ปี 1999; ฉบับขยายสำหรับการเต้นรำของบทกวีใกล้ความเงียบงัน (ปี 1997))
• The Comedy of Changeบัลเลต์ วงดนตรีแชมเบอร์ (2009) ได้รับการว่าจ้างจากBallet Rambert ^{[ 12 ]}
• Thebans (2010–14) สำหรับEnglish National Opera ^{[ 13 ] [ 14 ]}

วงออร์เคสตรา

• ภาพเขียนสองส่วน (1988–90)
• เสียงร้องของไท (Tye's Cry ) วงออร์เคสตราเครื่องสาย (1995)
• บทเพลงสวดในอดีต , วงออร์เคสตราเครื่องสาย (1996)
• ดวงจันทร์บ้าคลั่ง (1996–97)
• สถานีแห่งดวงอาทิตย์ (1997–98)
• อัลฮัมบรา แฟนตาซี , วงออร์เคสตราขนาดเล็ก (1998–2000)
• นกขับขานบทเพลงด้วยนิ้วมือสี่บทร่างท่าเต้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก (ปี 2000)
• Imagin'd Corners , แตรห้าตัวและวงออร์เคสตรา (2001–02)
• ซิมโฟนีหมายเลข 1 (2002–03)
• อีเดน (2004–05)
• แฟนตาเซียส (2007–09)
• การค้นพบสวรรค์ (2011)
• ใน lieblicher Bläueไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา (2014–15)
• อินกันเตซิมิ (2015–16)
• พิพิธภัณฑ์ในจินตนาการคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (2016–17)
• Litanies , เชลโลเดี่ยวและวงออเคสตรา (2018–19)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ปรากพาโนรามาส์ (2019–21)

ดนตรีห้อง

• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1 เพลงเบา (1984–85)
• Ring Dance , ไวโอลิน/เชลโล 2 ตัว (1987)
• Scherzo (with Trains)คลาริเน็ตสี่ตัว (1993)
• Khorovod , วงดนตรีแชมเบอร์ (1988–94, ปรับปรุง 1995)
• Tiramisù , วงดนตรีแชมเบอร์ (1993–94, ปรับปรุง 1995)
• สตรีมีหนวดเครา , โอโบ/คลาริเน็ต และเปียโน (1994)
• สีสันแห่งทับทิมฟลุตอัลโตและเปียโน (1994)
• Bach Machine , วงดนตรีแชมเบอร์ (1997)
• บทกวีใกล้ความเงียบงัน , วงดนตรีแชมเบอร์ (1996–97) (และในรูปแบบบัลเลต์สู่บทกวี )
• Book of Hours , ดนตรีวงดุริยางค์และอิเล็กทรอนิกส์ (2002–04)
• ความต้านทานที่ถ่ายทอดได้ , วงดนตรีเครื่องทองเหลือง (2010)
• วงเครื่องสายหมายเลข 2 300 Weihnachtslieder (2014)
• Van Gogh Blue , วงดนตรีแชมเบอร์ (2015)
• วงเครื่องสายหมายเลข 3 ฮานะ โนะ ฮานาตะบะ (2017–18)
• Fanfare SC-GH , ทรัมเป็ตสองตัว (2018)
• วงสตริงควartet หมายเลข 4 (2023-24)
• ไอซ์ ควาร์เต็ต (วงสตริงควาร์เต็ตหมายเลข 5) (2023-24)

ดนตรีบรรเลง

เปียโน:

• เปียโน Études หมายเลข 1–4 (1995–99)
• สถานที่แห่งหนึ่งใกล้เมืองคลูจ , เปียโนเดี่ยว (1998)
• Quasi una passacaglia , เปียโนเดี่ยว (2002)
• Steps , เปียโนเดี่ยว (2003)
• เพลง Old Bellsบรรเลงเปียโนเดี่ยว (2004)
• Sensation , เปียโนเดี่ยว (2015–16)
• Capriccio , เปียโนเดี่ยว (2017)

อื่น:

• บทภาวนา , วิโอลาเดี่ยว (2009)
• บทภาวนาอีกบทหนึ่ง , ไวโอลินเดี่ยว (2012)
• ชาวนาคาตาลันกับกีตาร์ , กีตาร์เดี่ยว (2015)
• ทิวทัศน์ , เชลโลเดี่ยว (2018-19)
• การแสดง ท่าทาง (Mime) , คลาริเน็ตเดี่ยว (2020)

เสียงร้อง

• Seadrift , วงโซปราโนและวงดนตรีแชมเบอร์ (1988–93)
• ฉันไม่ใช่ใคร คุณเป็นใคร? (เสียงเทเนอร์ ไวโอลิน และเปียโน) (1995)
• Shir Hashirim , โซปราโนและวงออร์เคสตรา (2001)
• ลูเครติอุส , โซปราโนและเครื่องเคาะ (2008)
• ทอมโบ , โซปราโน และเปียโนทรีโอ (2017)

ประสานเสียง

• SING , คณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (1981–82, ฉบับปรับปรุง 2019)
• โอ ร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้า (เพลงประสานเสียง SATB) (1999)
• วงประสานเสียงอเมริกันสี่วง (เสียงผสม) (2002–2003)
• ฉันเห็นนิรันดร์กาล , คณะนักร้องประสานเสียง (2003)
• เพลง My Beloved Spakeสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง SATB และออร์แกน (2006)
• สวรรค์นั้นละอายต่อโลก (Heaven is Shy of Earth) สำหรับนักร้องเสียงเมซโซโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (ปี 2005–06 ฉบับปรับปรุงปี 2009–10)
• อัลเลลูยา (ร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา) (2007)
• พิธีมิสซาระฆัง , คณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน (2010)
• ความกลมกลืน , คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (2013)
• Magnificat , คณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว (2016)
• Nunc dimittis , นักร้องเดี่ยว (2016–17)
• บทเพลงยามเย็นขับร้องประสานเสียงและออร์แกน (2018)
• ผู้ลี้ภัย , นักร้องโซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (2021)

ผลงานเพลงของ Anderson จัดพิมพ์โดยSchott Musicส่วนผลงานที่แต่งก่อนปี 2014 จัดพิมพ์โดยFaber Music ^{[ 15 ]}

• รางวัลนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ยอดเยี่ยมประจำปี 1993 จากราชสมาคมฟิลฮาร์โมนิก
• รางวัล South Bank Show Award ปี 2001 สาขาผลงานเต้นรำใหม่ยอดเยี่ยม จากผลงานเรื่องThe Bird Sings with its Fingers
• รางวัลนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมแห่งอังกฤษประจำปี 2004 สาขาซิมโฟนี
• รางวัล Royal Philharmonic Society Music Awardประจำปี 2006 สำหรับการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่สำหรับBook of Hours ^{[ 16 ]}
• ผู้ชนะรางวัลแกรมโมโฟนประจำปี 2007 สาขาเพลงยอดเยี่ยม (ร่วมสมัย) จากผลงานบันทึกเสียงAlhambra Fantasy (BBC Sinfonietta / Oliver Knussen)
• รางวัลนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมแห่งอังกฤษประจำปี 2011 สำหรับผลงานFantasiasและBell Mass
• รางวัล South Bank Show Award ปี 2013 สำหรับThe Discovery of Heavenและสำหรับงานด้านการศึกษาที่ทำร่วมกับวง London Philharmonic Orchestra ^{[ 17 ]}
• รางวัลนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมแห่งอังกฤษประจำปี 2015 สำหรับThebansและString Quartet No. 2 ^{[ 18 ]}
• รางวัล Royal Philharmonic Society Music Awardประจำปี 2016 สำหรับการประพันธ์เพลง Chamber-Scale สำหรับVan Gogh Blue ^{[ 19 ]}
• รางวัล Premiere Award ของนิตยสาร BBC Music ประจำปี 2017 สำหรับIn lieblicher BläueและAlleluia (ค่ายเพลง LPO) ^{[ 20 ]}
• รางวัล Grawemeyerประจำปี 2023 สำหรับการประพันธ์ดนตรี สำหรับบทสวด^{[ 21 ] [ 22 ]}

• ข้อมูลส่วนตัวบนเว็บไซต์ Schott Music
• ข้อมูลส่วนตัวบนเว็บไซต์ Faber Music
• หน้าเว็บคณาจารย์ที่ Guildhall School of Music and Drama ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2018 ที่Wayback Machine