เค เรคคอร์ดส์
ก่อตั้ง	พ.ศ. 2525 ( 1982 )
ผู้ก่อตั้ง	คาลวิน จอห์นสัน แคนดิซ เพเดอร์เซน
ผู้จัดจำหน่าย	การจัดจำหน่ายเรดอาย
ประเภท	ทวีป็อป , อินดี้ร็อก , พังก์ร็อก
ประเทศต้นกำเนิด	เรา
ที่ตั้ง	โอลิมเปีย วอชิงตัน
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ	krecs.com​

K Recordsเป็นค่ายเพลงอิสระในโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ศิลปินในค่ายนี้รวมถึงผลงานในช่วงแรกๆ ของBeck , Modest MouseและBuilt to Spillค่ายเพลงนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "กุญแจสำคัญในการพัฒนาเพลงอิสระ" นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 1 ]}

ค่ายเพลงนี้ก่อตั้งโดยCalvin Johnsonนักร้องนำวงBeat HappeningและบริหารงานโดยCandice Pedersen เป็นเวลาหลายปี ผลงานในช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่วางจำหน่ายใน รูปแบบ เทปคาสเซ็ตทำให้ค่ายเพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยาวนานที่สุดของวัฒนธรรมเทปคาสเซ็ตในยุค 1970 และต้นยุค 1980 แม้ว่าตัวค่ายเองจะเน้นการผลิตเพลงป็อปนอกกระแสและอินดี้ร็อก เป็นหลัก แต่ ค่ายเพลง แบบทำเองนี้ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ขบวนการ riot grrrlและคลื่นลูกที่สองของพังก์ อเมริกัน ในยุค 1990

Calvin Johnson ก่อตั้ง K Records โดยมีเจตนาที่จะจัดจำหน่ายเทปคาสเซ็ตของวงดนตรีท้องถิ่น The Supreme Cool Beings ซึ่งเขาบันทึกการแสดงสดสำหรับรายการวิทยุของเขาที่สถานีวิทยุKAOS (FM) ของวิทยาลัย Evergreen State Collegeตามที่Gina Arnold ผู้เขียน กล่าวไว้ ชื่อ "K" เดิมทีหมายถึง "ความรู้"—เช่น ความรู้เกี่ยวกับ วงการ ดนตรีใต้ดิน ในภูมิภาค และดนตรีโดยทั่วไป^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม Johnson ได้กล่าวว่า "ไม่ชัดเจนว่าทำไมชื่อถึงเป็น K" ^{[ 3 ] : 67}

K ดำเนินงานจากครัวของจอห์นสันในโอลิมเปียจนถึงเดือนมกราคม 1986 เมื่อเขาจ้างแคนดิซ เพเดอร์เซนด้วยค่าจ้าง 20 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์และหน่วยกิตทางวิชาการที่วิทยาลัยเอเวอร์กรีนสเตท เพเดอร์เซนกลายเป็นหุ้นส่วนเต็มตัวในปี 1989 จนกระทั่งขายหุ้นครึ่งหนึ่งของแบรนด์ให้กับจอห์นสันในปี 1999 ^{[ 3 ]}ในปี 2016 เพเดอร์เซนบอกกับThe Strangerว่าการแยกทางเป็นไปใน "เงื่อนไขที่ไม่ดี" และแคลวินได้ตกลงอย่างไม่เต็มใจกับแผนการชำระเงินสำหรับส่วนแบ่งของเธอ ซึ่งจะชำระคืนภายใน 20 ปี^{[ 4 ]}

แผ่นเสียง ไวนิลแผ่นแรกของค่ายเพลงนี้ออกวางจำหน่ายในปี 1984 ในชื่อ "Our Secret / What's Important" ^{[ 3 ]}แต่ผลงานในช่วงแรกๆ ของค่ายเพลงนี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานในรูปแบบเทปคาสเซ็ต โดยมีการกล่าวถึงผลงานเทปคาสเซ็ต "ประมาณ 20" รายการใน บทสัมภาษณ์ ของ Flipside ในปี 1986 และยังมี "อีก 4 รายการที่กำลังดำเนินการอยู่" ^{[ 5 ]}

จอห์นสันกล่าวว่า:

เทปคาสเซ็ตเหมาะสำหรับวงการเพลงท้องถิ่นอย่างโอลิมเปีย เพราะวงดนตรีสามารถออกเทปคาสเซ็ตได้โดยไม่ต้องใช้เงินเก็บออม ถ้าพวกเขาผลิตแผ่นเสียง 500 แผ่น เงินเก็บออมของพวกเขาก็จะหมดไป แต่ถ้าทำเป็นเทปคาสเซ็ต พวกเขาสามารถผลิตได้มากเท่าที่ต้องการ ราคาถูก และถ้าขายไม่ออกก็แค่ใช้ไป^{[ 5 ]}

กลุ่มเทปคาสเซ็ตต์จำนวนมากที่วางจำหน่ายในท้องถิ่นนี้ถูกพัฒนาเป็นธุรกิจจัดจำหน่ายทางไปรษณีย์ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นงานประจำของจอห์นสันและเพเดอร์สัน^{[ 5 ]}มีการออกจดหมายข่าวเพื่อสนับสนุนการดำเนินงานทางไปรษณีย์ ซึ่งในปี 1986 มีจำนวนการเผยแพร่ประมาณ 2,000 ฉบับ^{[ 5 ]}ค่ายเพลงนี้ยังได้รับประโยชน์จากข้อตกลงการจัดจำหน่ายในช่วงแรกกับRough Trade Recordsในปี 1985 อีกด้วย ^{[ 3 ]}

รายชื่อผู้จัดจำหน่ายของ K ขยายวงกว้างขึ้นเมื่อจอห์นสันติดต่อไปยังศิลปินอิสระที่เขาค้นพบผ่านรายการวิทยุของเขาที่ KAOS-FM ศิลปินจะได้รับการจัดจำหน่ายผ่านจดหมายข่าวของ K และเทปคาสเซ็ตต์รวมเพลง^{[ 3 ]}

Mariella Luz ซึ่งเป็นพนักงานที่ทำงานมานาน ปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้จัดการทั่วไปในปี 2016 ศิลปินหลายคนในสังกัด K ได้แสดงความกังวลเกี่ยวกับการไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์จากค่ายเพลง โดยKimya Dawson นักร้องนำวง The Moldy Peachesและศิลปินเดี่ยว ได้ กล่าวถึงค่ายเพลงนี้ว่าเป็น "เรือที่แตกหักและกำลังจม" ^{[ 4 ]} Phil Elverum จากวง Microphones และ Jared Warren จากวง KARP ก็ได้พูดถึงการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ล่าช้าและความยากลำบากในการติดต่อกับค่ายเพลงเช่นกัน Johnson กล่าวว่า K จะขายทรัพย์สินเพื่อชำระหนี้ให้กับศิลปิน แต่ระบุว่าค่ายเพลงไม่ได้อยู่ในภาวะเสี่ยง^{[ 4 ] [ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 K Records ได้เปลี่ยนจากการจัดจำหน่ายเทปคาสเซ็ตต์มาเป็นการผลิตซิงเกิลแผ่นเสียงไวนิลด้วยการเปิดตัวซีรีส์ "International Pop Underground" ^{[ 3 ]}ในปีนั้น K Records ได้ออกซิงเกิลแผ่นเสียงไวนิล 10 แผ่น ซึ่งทำให้ค่ายเพลงนี้มีสัญญากับผู้จัดจำหน่ายอย่างสม่ำเสมอและเพิ่มความสนใจในการออกวางจำหน่ายของ K ^{[ 3 ]} ชุดการออกวางจำหน่ายนี้รวมถึงซิงเกิลใหม่ของ Beat Happening ชื่อ "Look Around" และ การออกวางจำหน่าย ครั้งแรกของ Mecca Normalซึ่งเป็นหนึ่งในหลายๆ ครั้งของค่ายเพลงนี้

เมื่อเวลาผ่านไป ซีรีส์นี้จะรวมผลงานจากศิลปินต่างๆ เช่นTeenage Fanclub , Mirah , The Microphones , Make-Up , Thee HeadcoatsและBuilt to Spill

ในปี 1991 K Records ได้จัดงาน International Pop Underground Conventionเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 7 ]}งานนี้มีวงดนตรีอิสระและวงพังก์มากกว่าห้าสิบวงเข้าร่วม รวมถึงBikini Kill , Beat Happening, Fugazi , L7 , UnwoundและJad Fair งานนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "เครื่องพิสูจน์ที่น่าทึ่งของการรักษาความเป็นตัวตนทางดนตรีและการต่อต้านอย่างรุนแรงต่อการครอบงำของบริษัท" ^{[ 8 ]}เทศกาลดนตรีนี้รวมถึงงานศิลปะและงานฝีมือ การฉายภาพยนตร์ และการอ่านบทกวี และโดดเด่นในเรื่องการจงใจไม่จ้างเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย^{[ 9 ] [ 10 ]}

ในปี 1993 จอห์นสันได้ดัดแปลงห้องใต้ดินเล็กๆ ให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียง ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า Dub Narcotic Studio การจัดเตรียมนี้ทำให้เขาสามารถต้อนรับนักดนตรีในระหว่างการบันทึกเสียง และทดลองเทคนิคทางวิศวกรรมสตูดิโอได้ เบ็คบันทึกอัลบั้มOne Foot in the Graveให้กับ K Records ที่ Dub Narcotic ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดของสตูดิโอแห่งนี้ อัลบั้มอื่นๆ ที่บันทึกที่สตูดิโอแห่งนี้ ได้แก่ อัลบั้มยุคแรกๆ ของModest Mouse โปรเจกต์ Dub Narcotic Sound Systemของจอห์นสันและอัลบั้มGod Don't Make No Junk ของ The Halo Benders ^{[ 3 ]}

สตูดิโอถูกย้ายไปยังอาคาร Olympia Knitting Mills เดิมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และเพิ่มเครื่องบันทึกเทป 16 แทร็ก พื้นที่เพิ่มเติมทำให้สตูดิโอสามารถใช้เป็นสำนักงานสำหรับ K Records และจัดหาที่พักสำหรับศิลปินและนักดนตรีได้ ธุรกิจอื่นๆ ในโรงงานประกอบด้วยบริษัทบริการนักดนตรีอิสระที่ให้บริการต่างๆ เช่น การจองทัวร์ การโปรโมต และพื้นที่สตูดิโอสำหรับศิลปิน^{[ 3 ]}ในปี 2016 จอห์นสันยอมรับว่าสตูดิโอไม่ได้สร้างรายได้ตามที่เขาคาดหวังไว้สำหรับค่ายเพลง^{[ 4 ]}

จากนั้น ฟิล เอลเวอรัมนักศึกษาจากวิทยาลัยเอเวอร์กรีนสเตทจากวง The Microphonesได้บันทึกอัลบั้มแรกของเขาTests (1998) หลังจากได้รับกุญแจสตูดิโอ เอลเวอรัมกลายเป็นบุคคลสำคัญในห้องควบคุมของ Dub Narcotic อัลบั้มที่เอลเวอรัมบันทึกที่สตูดิโอ ได้แก่Jon Spencer Blues Explosionอัลบั้มเปิดตัวของ Arrington de Dionyso นักศึกษาจากเอเวอร์กรีนที่ฝึกงานที่ K ได้รับการบันทึกและวางจำหน่ายในชื่อOld Time Relijunเอลเวอรัมยังบันทึกเสียง Mirah Tov Zeitlyn หรือที่รู้จักกันในชื่อMirahที่สตูดิโอด้วย ศิลปินเหล่านี้ช่วยกำหนดยุคใหม่ของเสียงดนตรีของ K Records ซึ่งเปลี่ยนจุดเน้นและเริ่มผลิตผลงานที่ขึ้นชื่อเรื่องเทคนิคการผลิตแบบทดลองในขณะที่ยังคงรักษาความเป็น lo-fi เอาไว้^{[ 3 ]}

แม้ว่าค่ายเพลงจะเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงพังก์และเพลงใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1980 แต่คำนี้สะท้อนถึงปรัชญาของค่ายเพลงมากกว่าเสียงเพลงของศิลปินในสังกัด^{[ 11 ]}

Al Larsen จากวงSome Velvet Sidewalkเป็นส่วนหนึ่งของ K Roster ในปี 1989 เขาเขียนบทความให้กับนิตยสาร Snipehunt ซึ่งสะท้อนและแยกแยะแนวทางของ K ที่มีต่อดนตรี "พังก์" ด้วยจริยธรรมที่เขาเรียกว่า "Love Rock" ซึ่งเขาเขียนว่า: "โลกนี้มันน่ากลัว แต่เราไม่จำเป็นต้องกลัวอีกต่อไป เราต้องการการประท้วงที่มีวิสัยทัศน์ที่กระตือรือร้น เราต้องคว้าโอกาสและเปลี่ยนแปลง จากการบ่นว่าไม่มีอนาคต ไปสู่การยืนยันว่าจะมีอนาคต" ^{[ 11 ]}แถลงการณ์นี้ซึ่งเน้นจริยธรรมแบบ DIYกลายเป็นปรัชญาของค่ายเพลงอย่างไม่เป็นทางการ^{[ 11 ]}

ปรัชญานี้มองว่าโปรเจกต์ lo-fi ที่ทำเองเป็นทางเลือกที่น่าสนใจกว่าวัฒนธรรมองค์กร^{[ 12 ]}ซึ่งยังคงรักษาความเชื่อมโยงทางปรัชญากับพังก์ จดหมายข่าวฉบับแรกของ K Records มีโล่ K เป็นรูปอัศวิน ซึ่งถูกอธิบายว่ากำลังต่อสู้กับ "ยักษ์องค์กรที่มีหลายแขน" ^{[ 10 ]}

นักวิจารณ์บางคนมองว่าปรัชญานี้เป็นข้อเสียเปรียบต่อความสำเร็จในกระแสหลัก นักเขียน Mark Baumgarten ตั้งข้อสังเกตว่า "200 เพลงยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1990" ของ Pitchfork Mediaมีวงดนตรีถึง 6 วงที่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับค่ายเพลง (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Fugazi, Built to Spill, Beck และNirvana ) แต่มีเพียงวงเดียวเท่านั้นที่เป็นผลงานที่ออกกับ K Records อย่างเป็นทางการ

ผลงานชุดแรกของ K มีภาพปกอัลบั้มที่วาดด้วยมือแบบเด็กๆ เมื่อรวมกับสุนทรียภาพแบบเครื่องดนตรีของเล่นที่เรียบง่ายของ Beat Happening และการจัดจำหน่ายวงดนตรีอย่างHeavenlyในสหรัฐอเมริกา ทำให้ค่ายเพลงนี้เชื่อมโยงกับวงการเพลงทวีอย่างรวดเร็ว^{[ 13 ] [ 14 ]}จอห์นสันได้รับการขนานนามว่าเป็น "ดาวเด่นคนแรกของเพลงทวีอเมริกัน" ^{[ 15 ]}

นักวิจารณ์เสนอแนะว่าฉลาก "ทวี" สำหรับวงดนตรีของ K Records สะท้อนถึงการปฏิเสธแนวคิดพังก์ฮาร์ดคอร์ที่ได้รับความนิยมในยุค 1980 และวงดนตรีของ K Records กำลังทำลาย "พังก์" ผ่านการเผชิญหน้าและคุกคามความรู้สึกแบบผู้ชายภายในวงการพังก์^{[ 15 ] [ 16 ]}

ปรัชญา Love Rock ยังเปิดโอกาสให้มีแนวทางเฟมินิสต์ในดนตรีพังก์ ซึ่งมีอยู่ในโอลิมเปีย รัฐวอชิงตัน ในช่วงเวลาเดียวกับที่ K Records กลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในเมือง^{[ 11 ]}วงดนตรีพังก์ยุคแรกๆ ของภูมิภาค เช่น The Accident และ Neo Boys มีสมาชิกเป็นผู้หญิง ศิลปินหญิงอย่าง Lois Maffeo และ Stella Marrs เป็นผู้สนับสนุน K Records ในช่วงแรกๆ และมีผลงานอยู่ในสังกัด^{[ 17 ]}

นักวิจารณ์เพลงร็อค Michael Azerrad เขียนว่า K เป็น "แรงผลักดันสำคัญในการขยายแนวคิดของนักดนตรีพังก์ร็อคจากผู้ชายผมทรงโมฮอว์กในแจ็คเก็ตมอเตอร์ไซค์ไปเป็นสาวเนิร์ดในเสื้อคาร์ดิแกน" ^{[ 10 ]}การที่ค่ายเพลงนี้มีผู้หญิงเป็นเจ้าของร่วมสะท้อนให้เห็นถึงความเปิดกว้างต่อการมีส่วนร่วมของผู้หญิง Pedersen ถูกอ้างถึงในนิตยสาร Riot Grrrl ของ Tobi Vail ชื่อ Jigsaw ว่า "ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่ผู้คนจะรู้ว่ามีผู้หญิง...เด็กผู้หญิงที่...ทำมากกว่าแค่บรรจุสินค้า...มันสำคัญมากที่ผู้คนจะรู้ว่ามีเด็กผู้หญิงที่ตัดสินใจและทำสิ่งต่างๆ อยู่" ^{[ 18 ]}

ในขณะที่ Pederson อยู่เบื้องหลัง วงดนตรีอย่าง Mecca Normal และการปรากฏตัวของ Heather Lewis ในวงหลักของ K อย่าง Beat Happening ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีที่มีนักร้องนำเป็นผู้หญิงหลายวงในเวลานั้น^{[ 19 ] [ 20 ]}

ค่ายเพลงนี้ยังให้ความสำคัญกับผู้หญิงในคืนเปิดงาน International Pop Underground Convention ที่โรงละคร Capitol ในชื่อ "Love Rock Revolution Girl Style Now" หรือ "Girls Rock Night" ซึ่งอุทิศให้กับวงดนตรีที่นำโดยผู้หญิง 15 วง เช่น^{Bratmobile [} 3 ] ^{ซึ่งเป็น}วงดนตรีหญิงล้วนวงแรกของ Olympia และมีวงดนตรีที่มีสมาชิกในอนาคตของSleater-Kinneyและ Bikini Kill ^{[ 21 ]}

วงดนตรีแนว riot grrrl หลายวงจะออกผลงานผ่านค่ายเพลงKill Rock Starsซึ่งเป็นค่ายเพลงอีกแห่งในโอลิมเปีย โดยค่ายนี้เปิดตัวด้วยอัลบั้มรวมเพลงในงาน International Pop Underground Convention แม้ว่า Kill Rock Stars จะมีความขัดแย้งทางการเงินกับ K Records เกี่ยวกับอัลบั้มรวมเพลง แต่ Bikini Kill และวงอื่นๆ ก็ย้ายไปอยู่กับ Kill Rock Stars เพราะชื่นชอบเสียงที่ "ดิบกว่า" ของผลงานที่ออกวางจำหน่าย และไม่มีหลักฐานใดๆ ที่แสดงถึงความบาดหมางCorin Tuckerจาก Sleater-Kinney กล่าวว่า "ไม่ใช่ว่าเราไม่รัก Calvin และ K แต่เป็นเพราะสิ่งใหม่นี้ที่กำลังเริ่มต้นขึ้นนั้นมันน่าตื่นเต้นมาก" ^{[ 3 ]}

ในปี 1989 จอห์นสันได้พบกับเอียน แม็คเคย์ หัวหน้า ค่ายเพลงดิสคอร์ดเรคคอร์ดและนักร้องนำวงฟูกาซีซึ่งแนะนำจอห์นสันให้รู้จักกับวงฮาร์ดคอร์อาร์แอนด์บีชื่อเนชั่นออฟยูลิสซีสทั้งสองตกลงที่จะออกอัลบั้มร่วมกันภายใต้ค่ายเพลงดิสคอร์ดเรคคอร์ด ซึ่งยังได้ออก อัลบั้ม "Go Far" ของ วงออโต้เคลฟในปี 1991 อีกด้วย ความร่วมมือนี้ยังทำให้เกิดการทัวร์ร่วมกันระหว่างวงพังก์จากโอลิมเปียและวอชิงตัน ดี.ซี. อีกด้วย^{[ 3 ]}

ค่ายเพลง Kill Rock Stars ซึ่งตั้งอยู่ในโอลิมเปียเช่นกัน เคยผลิตแต่เพลงพูดเท่านั้น จนกระทั่งแคลวินสนับสนุนให้ค่ายเพลงออกอัลบั้มรวมเพลงของศิลปินท้องถิ่นก่อนงาน International Pop Underground Convention โดยแคลวินเป็นผู้จัดหาเพลงครึ่งหนึ่งสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 3 ]}ด้วยความสำเร็จในกระแสหลักของ Nirvana ซึ่งเพลง "Beeswax" ของพวกเขาเป็นเพลงพิเศษเฉพาะในอัลบั้มรวมเพลง ความต้องการจึงสูงพอที่ K Records จะทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Kill Rock Stars การเก็บค่าลิขสิทธิ์และการจัดสรรค่าลิขสิทธิ์ให้กับ Kill Rock Stars เป็นเรื่องที่ทั้งสองค่ายเพลงไม่เห็นด้วย และในที่สุดทั้งสองก็ยุติความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกัน^{[ 3 ]}

• วง Los Campesinos!กล่าวถึง 'เสื้อยืด K Records' ในเพลง " Knee Deep At ATP " ขณะที่ซิงเกิลแรกๆ อย่าง " The International Tweexcore Underground " ก็กล่าวถึง International Pop Underground ของค่ายเพลงนี้โดยตรง
• วง Nothing Painted Blueได้ปล่อยเพลง "K for Karnival" ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการอุทิศให้กับค่ายเพลง K Records โดยมีการร้องซ้ำท่อน "Who put the shield around the K?" หลายครั้ง ซึ่งหมายถึง โล่รูปทรงคล้าย ทางหลวงที่ล้อมรอบตัวอักษรKในโลโก้ของ K Records
• เคิร์ต โคเบนมีสติกเกอร์โลโก้ K Records บนกีตาร์Fender Stratocaster สีขาวของเขา และมีรอยสักที่แขนท่อนล่าง โดยกล่าวว่าเป็นการ "พยายามเตือนตัวเองให้ยังคงเป็นเด็ก" ^{[ 22 ] [ 23 ]}เพลง "Lounge Act" ใน อัลบั้ม Nevermindอ้างอิงถึงรอยสักโลโก้ของเขาในท่อนที่ว่า "ฉันจะจับกุมตัวเองและสวมโล่" โคเบนยังเล่นกีตาร์ในเพลง "Bikini Twilight" ที่ออกกับ K Records ในนามวง The Go Team อีกด้วย^{[ 3 ]}
• เพลง "Olympia" ของวง The Hole (ซึ่งใน อัลบั้ม Live Through Thisใช้ชื่อว่า "Rock Star" ) ถูกดัดแปลงในการแสดงสดในรายการ John Peel Show เพื่อให้มีการอ้างอิงถึง Johnson และ K Records
• งาน Norwich Pop Underground Convention (2003–2007) จัดขึ้นโดยยึดหลักทัศนคติและจริยธรรมของงาน K's International Pop Underground Conventionเป็น พื้นฐาน
• เพลง "Stinks To Be You" ของวงอินดี้ร็อก Strange Ranger จากฟิลาเดลเฟียในปี 2015 มีเนื้อเพลงท่อนหนึ่งที่อ้างถึงค่ายเพลงว่า "ในปี 89 ฉันเซ็นสัญญากับ K ในปี 92 คุณคงคิดว่าฉันเจ๋ง" ^{[ 24 ]}

ศิลปินต่อไปนี้ได้ออกอัลบั้มผ่านค่าย K Records

• รายชื่อค่ายเพลง

• Baumgarten, Mark (2012). Love Rock Revolution: K Records and the Rise of Independent Music . Seattle: Sasquatch Books . ISBN 978-1570618222.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• รายชื่อศิลปินของ K Records
• บล็อก K อย่างไม่เป็นทางการ
• สำเนาจดหมายข่าว K ฉบับแรก